François Couperin- François Couperin

Couperin (anon.), Sammlung des Château de Versailles .

François Couperin ( Französisch:  [fʁɑ̃swa kupʁɛ̃] ; 10. November 1668 - 11. September 1733) war ein französischer Barockkomponist , Organist und Cembalist. Er wurde als Couperin le Grand ("Couperin der Große") bekannt, um ihn von anderen Mitgliedern der musikalisch talentierten Couperin-Familie zu unterscheiden .

Leben

Couperin, Kupferstich von Jean Jacques Flipart , 1735, nach André Bouys .

Couperin wurde in eine prominente Musikerfamilie hineingeboren. Sein Vater Charles war Organist an der Kirche Saint-Gervais in Paris , eine Position, die zuvor Charles' Bruder Louis Couperin innehatte , der angesehene Klaviervirtuose und Komponist, dessen Karriere durch einen frühen Tod unterbrochen wurde. Als Junge muss François seinen ersten Musikunterricht von seinem Vater erhalten haben, aber Charles starb 1679. Der Kirchenrat von Saint-Gervais stellte Michel Richard Delalande als neuen Organisten ein, unter der Bedingung, dass François ihn im Alter von 18 Jahren ersetzen würde.

Der 11-Jährige wurde unterdessen vom Organisten Jacques-Denis Thomelin betreut und unterrichtet, der sowohl am Hof ​​als auch an der Kirche St. Jacques-de-la-Boucherie tätig war . Der Biograf Évrard Titon du Tillet schrieb, dass Thomelin den Jungen sehr gut behandelte und ihm ein zweiter Vater wurde. François' Talent muss sich schon früh gezeigt haben, denn 1685 begann ihm der Kirchenrat ein Gehalt zu zahlen, obwohl er keinen Vertrag hatte.

Mit einundzwanzig verlor Couperin auch seine Mutter Marie (geb. Guérin), aber ansonsten waren sein Leben und seine Karriere vom Glück begleitet. 1689 heiratete er Marie-Anne Ansault, Tochter einer wohlhabenden Familie. Im nächsten Jahr wurden seine Pièces d'orgue veröffentlicht , eine Sammlung von Orgelmessen, die von Delalande gelobt wurde, der das Projekt möglicherweise unterstützt hat. In drei weiteren Jahren folgte Couperin Thomelin am Hof ​​Ludwigs XIV. nach. Die Ernennung brachte ihn in Kontakt mit einigen der besten Komponisten seiner Zeit sowie mit der Aristokratie. Aus dieser Zeit stammt seine früheste Kammermusik. Couperin erfüllte seine höfischen Pflichten parallel zu denen, die er jetzt als Organist in Saint-Gervais hatte, und komponierte.

Königliche Zustimmung zur Veröffentlichung

Er erhielt 1713 ein 20-jähriges königliches Privileg zur Veröffentlichung und nutzte es sofort, um den ersten (von vier) Band seiner Cembalowerke, Pieces de clavecin, herauszugeben . Ein Cembalospiel Handbuch folgte im Jahr 1716, sowie andere Sammlungen von Tastatur und Kammermusik. 1717 folgte Couperin einem seiner bedeutendsten Kollegen, Jean-Henri d'Anglebert , als ordinaire de la musique de la chambre du roi pour le clavecin , einer der höchstmöglichen Ernennungen für einen Hofmusiker. Seine Beteiligung an den musikalischen Aktivitäten am Hof ​​könnte jedoch nach dem Tod Ludwigs XIV. im Jahr 1715 nachgelassen haben.

Couperins Gesundheitszustand verschlechterte sich in den 1720er Jahren stetig. Die Dienste eines Cousins ​​wurden 1723 in Saint Gervais gefordert, und 1730 wurde Couperins Stelle als Hofcembalist von seiner Tochter Marguerite-Antoinette übernommen . Couperins letzte Veröffentlichungen waren Pièces de violes (1728) und der vierte Band mit Cembalostücken (1730). Der Komponist starb 1733. Das Gebäude, in dem Couperin und seine Familie seit 1724 lebten, steht noch heute und befindet sich an der Ecke der Rue Radziwill und der Rue des Petits Champs. Der Komponist hinterließ mindestens drei seiner Kinder: Marguerite-Antoinette, die bis 1741 als Hofcembalistin tätig war, Marie-Madeleine (Marie-Cécile), die Nonne wurde und möglicherweise als Organistin an der Abtei Maubuisson tätig war , und François-Laurent, der nach zeitgenössischen Quellen die Familie verließ, nachdem François gestorben war.

Funktioniert

Couperin bekannte sich zu seiner Schuld gegenüber dem italienischen Komponisten Corelli . Er führte Corellis Triosonatenform nach Frankreich ein. Couperin schrieb zwei große Triosonaten. Das erste, Le Parnasse, ou L'Apothéose de Corelli (" Parnassus oder die Apotheose von Corelli"), wurde geschrieben, um seine große Schuld an Corelli zu zeigen und wurde 1724 veröffentlicht. Das andere, L'Apothéose de Lully , wurde als Jahr später und zu Ehren von Jean-Baptiste Lully komponiert . Es verwendete sowohl französische als auch italienische Stile der Barockmusik, um die sehr unterschiedlichen Stile in dem zu versöhnen, was Couperin eine réunion des goûts (eine Wiedervereinigung der Geschmäcker) nannte. Im selben Jahr, in dem L'Apothéose de Corelli veröffentlicht wurde, veröffentlichte Couperin eine Reihe von zehn Stücken, "Nouveaux concerts, ou Les goûts réunis", die auch diese beiden unterschiedlichen Stilrichtungen der Barockmusik kombinierten.

Sein berühmtestes Buch, L'art de toucher le clavecin ("Die Kunst des Cembalospiels", erschienen 1716), enthält Vorschläge für Fingersätze, Anschlag, Verzierungen und andere Merkmale der Tastentechnik sowie acht Präludien in den Tonarten von die Stücke in seinen ersten beiden Büchern über Cembalomusik und eine Allemande zur Veranschaulichung des italienischen Stils.

Couperins vier Bände mit Cembalomusik, die 1713, 1717, 1722 und 1730 in Paris erschienen, enthalten über 230 Einzelstücke, und er veröffentlichte auch ein Buch mit Concerts Royaux, das als Solo-Cembalostücke oder als kleine Kammermusikstücke gespielt werden kann. Die vier Sammlungen für Cembalo allein sind in ordres gruppiert , einem Synonym für Suiten , die sowohl traditionelle Tänze als auch Stücke mit beschreibenden Titeln enthalten. Sie zeichnen sich durch Couperins detaillierte Angabe von Ornamenten aus, die in den meisten Cembalomusiken dieser Zeit dem Ermessen des Spielers überlassen wurde. Das erste und das letzte Stück eines Ordre hatten die gleiche Tonalität, aber die Mittelstücke konnten in anderen, eng verwandten Tonalitäten sein. Diese Bände wurden von Johann Sebastian Bach bewundert , der mit Couperin Briefe austauschte, und später von Brahms und von Ravel , der dem Komponisten in Le Tombeau de Couperin ( Couperins Denkmal ) ein Denkmal setzte .

Viele von Couperins Klavierstücken haben stimmungsvolle, malerische Titel (wie „ Die kleinen Windmühlen “ und „ Die geheimnisvollen Barrikaden “) und drücken eine Stimmung durch Tonartenwahl, abenteuerliche Harmonien und (aufgelöste) Zwietracht aus. Sie wurden mit Miniaturtondichtungen verglichen. Diese Eigenschaften zogen Richard Strauss an , der einige von ihnen orchestrierte.

Die Klaviermusik von Johannes Brahms wurde von der Tastenmusik Couperins beeinflusst. Brahms führte Couperins Musik öffentlich auf und trug in den 1880er Jahren zur ersten Gesamtausgabe von Couperins Pièces de clavecin von Friedrich Chrysander bei.

Der moderne englische Komponist Thomas Adès hat drei Stücke aus verschiedenen Couperin-Suiten genommen und sie in seinem Werk "Three Studies from Couperin" orchestriert.

Der Experte für Alte Musik, Jordi Savall, schrieb, Couperin sei der "Dichtermusiker par excellence", der an "die Fähigkeit der Musik [mit großem M] glaubte, sich in Prosa und Poesie auszudrücken", und dass "wenn wir der Poesie der Musik entdecken wir, dass sie Anmut trägt, die schöner ist als die Schönheit selbst".

Organ

Nur eine Sammlung von Orgelmusik von Couperin ist erhalten geblieben, die Pièces d'orgue consistantes en deux messes ("Stücke für Orgel bestehend aus zwei Messen"), deren erste Handschrift um 1689-1690 erschien. Im Alter von 21 Jahren hatte Couperin wahrscheinlich weder das Geld noch den Ruf, eine weit verbreitete Veröffentlichung zu erreichen, aber das Werk wurde von seinem Lehrer Michel Richard Delalande gebilligt , der schrieb, dass die Musik "sehr schön und es wert ist, der Öffentlichkeit zugänglich gemacht zu werden". ." Die beiden Messen waren für unterschiedliche Zielgruppen bestimmt: die erste für Pfarreien oder weltliche Kirchen ("paroisses pour les fêtes solemnelles") und die zweite für Klöster oder Abteikirchen ("couvents de religieux et religieuses"). Diese Messen sind in Übereinstimmung mit der traditionellen Struktur der lateinischen Messe in viele Sätze unterteilt: Kyrie (5 Sätze), Gloria (9), Sanctus (3), Agnus (2) und ein zusätzliches Offertoire und Deo gratias zum Abschluss jeder Messe .

Couperin folgte Techniken, die in Massen von Nivers , Lebègue und Boyvin sowie anderen Vorgängern des französischen Barock verwendet wurden. In der Paroisses Masse verwendet er plainchant aus der Missa Cunctipotens genitor Deus als cantus firmus in zwei Kyrie Bewegungen und in der ersten Sanctus Bewegung; das Thema der Kyrie- Fuge leitet sich ebenfalls von einem Gesangsincipit ab. Die Messe für Couvents enthält keinen einfachen Gesang , da jedes Kloster und jedes Kloster seinen eigenen, nicht standardmäßigen Gesangskörper beibehielt. Couperin weicht in vielerlei Hinsicht von seinen Vorgängern ab. Zum Beispiel sind die Melodien der Récits streng rhythmisch und gerichteter als frühere Beispiele des Genres. Willi Apel schrieb: "Diese Musik zeigt einen Sinn für natürliche Ordnung, eine Lebendigkeit und eine Unmittelbarkeit des Gefühls, die wie ein frischer Wind in die französische Orgelmusik einbricht."

Das längste Stück der Sammlung ist das Offertoire sur les grands jeux der ersten Messe, das einer erweiterten französischen Ouvertüre in drei großen Abschnitten gleicht: einem Präludium, einer chromatischen Moll-Fuge und einer Gigue- artigen Fuge. Bruce Gustafson hat den Satz als "betäubendes Meisterwerk des französischen klassischen Repertoires" bezeichnet. Die zweite Messe enthält ebenfalls ein Offertoire in ähnlicher Form, aber diese Messe gilt nicht als so meisterhaft wie die erste: Apel schrieb: "Im Allgemeinen hat [Couperin] nicht die gleiche Sorgfalt auf diese Messe aufgewendet, die für eine bescheidene Abtei geschrieben wurde Kirchen, wie auch die andere, die er sicherlich selbst an wichtigen Feiertagen auf der Orgel von Saint-Gervais präsentierte."

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

  • Apel, Willi (1972). Die Geschichte der Tastenmusik bis 1700 . Bloomington: Indiana University Press. S.  736–738 .
  • Beaussant, Philippe (1990). François Couperin; aus dem Französischen übersetzt von Alexandra Land . Amadeus-Presse. ISBN 0-931340-27-6.
  • Gauthier, Laure (2008). Mélodies urbaines: la musique dans les villes d'Europe (XVIe-XIXe siécles) (auf Französisch). Presst Paris Sorbonne. P. 256. ISBN 978-2-84050-563-1. Abgerufen 2013-05-27 .
  • Gillespie, John: Five Centuries of Keyboard Music: Ein historischer Überblick über die Musik für Cembalo und Klavier , New York NY: Dover Publications, Inc., 1965. ISBN  0-486-22855-X
  • Gustafson, Bruce (2004). "Frankreich". In Alexander Silberger (Hrsg.). Keyboardmusik vor 1700 . New York: Routledge. S.  115 –116.
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  • Mellers, Wilfrid: "Francois Couperin und die französische klassische Tradition", London UK: Faber & Faber; 2. Auflage (Oktober 1987) ISBN  978-0-571-13983-5
  • Savall, Jordi (2005), François Couperin: Les Concerts Royaux (CD Linernotes ) , Alia Vox, AV9840, Couperin est le musicien-poète par excellence, qui croit en la capacité de la Musique à s'exprimer avec «sa prose et ses vers»...si on entre dans sa profonde dimension poétique, on découvre qu'ils [in Bezug auf gelegentliche Stücke wie Les Concerts Royaux ] sont porteurs d'une grâce qui est, «plus belle encore que la beauté.. .».

Externe Links