Françoise Sullivan- Françoise Sullivan

Françoise Sullivan

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Françoise Sullivan - 1936
Geboren ( 1923-06-10 )10. Juni 1923 (98 Jahre)
Staatsangehörigkeit kanadisch
Bildung Kloster Hochelaga
Alma Mater cole des beaux-arts de Montréal
Stil moderner Tanz
Bewegung Les Automatisten
Ehepartner Paterson Ewen (1949-1965)

Françoise Sullivan CM CQ (* 10. Juni 1923) ist eine kanadische Malerin, Bildhauerin, Tänzerin und Choreografin.

Biografie

Frühen Lebensjahren

Françoise Sullivan wuchs in Montreal , Quebec , als jüngstes Kind und einziges Mädchen in einer bürgerlichen Familie mit vier Jungen auf. Ihr Vater war Rechtsanwalt, der als stellvertretender Minister der Bundespostabteilung tätig war. Ihr Vater liebte Poesie und sowohl er als auch ihre Mutter förderten ihr frühes Interesse an den Künsten, indem sie sie in Tanz-, Theater- und Malunterricht einschrieben.

Bildung

Sullivan studierte von 1934 bis 1945 klassischen Tanz bei Gérald Crevier. Sie belegte auch Kurse in bildender Kunst, studierte 1939 am Kloster Hochelaga und besuchte mit 16 Jahren die École des beaux-arts de Montréal von 1940 bis 1944. Ihre frühen Gemälde waren beeinflusst von Fauvismus und Kubismus . 1941 kam sie mit dem Quebecer Maler Paul-Émile Borduas und Mitgliedern der Gruppe Les Automatistes in Kontakt . Ihre Freundschaft mit Bourduas und der Gruppe beeinflusste ihre Malerei und Performances in den folgenden Jahren. 1948 unterzeichnete Sullivan das Refus Global Manifest von Les Automatistes , das ihren Essay La danse et l'espoir (Tanz und Hoffnung) enthielt .

Von 1945 bis 1947 lebte Sullivan in New York, wo sie bei Franziska Boas , der Tochter des Anthropologen Franz Boas, modernen Tanz studierte . Außerdem studierte sie kurzzeitig bei Martha Graham und Louis Horst . 1949 heiratete Sullivan den Maler Paterson Ewen . Zwischen 1952 und 1956 arbeitete sie als Tänzerin und Choreografin für das CBC-Fernsehen. 1959 studierte sie Metallschweißen bei Armand Vaillancourt . [1] Anschließend kehrte sie 1960 an die École des Beaux-Arts de Montréal zurück, um bei Louis Archambault zu studieren . [2] 1961 studierte sie an der École des arts et métiers in Lachine . [3]

Karriere

Sullivan kehrte 1947 nach Montréal zurück und choreografierte weiterhin modernen Tanz. 1948 führte Sullivan , begleitet von Jean-Paul Riopelle und Maurice Perron, draußen im Otterburn Park, Quebec , Danse dans la neige ( Tanz im Schnee ) auf . Perron und Riopelle dokumentierten beide die Aufführung, jedoch blieben nur Perrons Fotografien übrig, da Riopelles Filmmaterial später verloren ging. Wie andere Mitglieder von Les Automatistes interessierte sich Sullivan für „psychischen Automatismus“ und Danse dans la neige war die zweite in einer Reihe von Performances, in denen Sullivan gestische Bewegungen improvisierte, um die Jahreszeiten zu erkunden. Danse dans la neige gilt als eine der bedeutendsten Performance-Kunstwerke der kanadischen Kunstgeschichte. Das einzige Ergebnis war das Knirschen ihrer eigenen Schritte im dick verkrusteten Schnee; ihr kleines Publikum bestand aus Riopelle, Perron, ihren Kameras und der Landschaft selbst. 2007 überarbeitete Sullivan ihre ersten beiden Aufführungen Summer und Danse dans la neige und vollendete zwei weitere choreografierte Tänze, die von Mario Côté gefilmt wurden, um Les Saisons Sullivan zu kreieren .

Am 3. April 1948 trat Sullivan mit ihrer Tanzpartnerin Jeanne Renaud im Ross House auf dem Campus der McGill University in Montréal auf. Ihre kollaborative Performance zeigte choreografierte und improvisierte Bewegungen, begleitet von einer Gedichtlesung von Claude Gauvreau . Diese Veranstaltung gilt als bedeutender Moment in der Geschichte des modernen Tanzes in Québec.

In den späten 1950er Jahren wandte sich Sullivan unter der Anleitung von Armand Vaillancourt der Bildhauerei zu und lernte das Schweißen an der École des arts et métiers in Lachine, Québec. Ihre Arbeit wurde bald als eine der wichtigsten modernen Skulpturen in Québec anerkannt. 1960 belegte sie einen dreimonatigen Kurs in Bildhauerei bei Louis Archambault an der École des beaux-arts de Montréal, wo sie den Umgang mit Holz, Eisen und Gips erlernte. 1967 erhielt Sullivan mehrere Aufträge für monumentale öffentliche Skulpturen. Einer, Callooh Callay, wurde auf dem Messegelände der Expo 67 installiert , und der andere, Aeris Ludus, wurde als Teil der Sculpture '67 am Nathan Phillips Square ausgestellt . In den späten 1960er Jahren experimentierten Sullivan und Ewen mit Plexiglas . 1976 arbeitete das Paar mit dem Bildhauer David Moore an einer Arbeit für die berüchtigte Corridart- Ausstellung. Das Werk Legend of Artists beleuchtete anhand einer Reihe von Vitrinen und didaktischen Tafeln die reiche Geschichte der Kunst und des Künstlerlebens in der Stadt. Als Jean Drapeau die Demontage von Corridart anordnete, war Sullivan einer der zwölf Künstler, die die Stadt verklagten, ein Fall, der zwölf Jahre brauchte, um zu gewinnen.

In den 1980er Jahren kehrte Sullivan zur Malerei zurück. Zwischen 1982 und 1994 produzierte sie mehrere Serien, die als Höhepunkt ihrer Arbeit in diesem Medium gelten. Zu diesen Serien gehören der Kretische Zyklus (1983-85), die Hommages (2002-03) und die Tondos (1980er Jahre). 1997 stellte sie Montagnes (Berge) fertig , eine Granitwand in der Hauptlobby des Präsidenten-Kennedy-Pavillons der Université du Québec à Montréal . Montagnes ist die einzige fest installierte Sullivan-Skulptur. Im Jahr 2000 verlieh ihr die UQAM die Ehrendoktorwürde. Seit 1997 unterrichtet Sullivan Malerei an der Concordia University . 2001 wurde sie zum Mitglied des Order of Canada ernannt und das Musée d'art contemporain de Montréal veranstaltete eine Retrospektive ihrer Arbeit.

Ehrungen

Verweise

  1. ^ a b Enright, Robert (Mai 2008). „Eine Frau für alle Jahreszeiten: Ein Interview mit Francoise Sullivan“ . Grenzübergänge .
  2. ^ a b "Kanadische Künstlerinnen-Geschichtsinitiative: Künstlerdatenbank: Künstler: SULLIVAN, Françoise" . cwahi.concordia.ca . Abgerufen am 8. März 2016 .
  3. ^ "Françoise Sullivan" . Art Canada Institute - Institut de l'art canadien . Abgerufen am 28. März 2019 .
  4. ^ Kies, Claire (1988). "Françoise Sullivan: La parole retrouvée". Vie des arts : 44–47.
  5. ^ "Tanz im Schnee, 1948" . Art Canada Institute - Institut de l'art canadien . Abgerufen am 28. März 2019 .
  6. ^ "Tanz im Schnee, 1948" . Art Canada Institute - Institut de l'art canadien . Abgerufen am 28. März 2019 .
  7. ^ a b "Francoise Sullivan" . Die Erfolge der Frauen feiern . Sammlungen Kanada. 2003 . Abgerufen am 8. März 2016 .
  8. ^ „Konzerte mit Francoise Sullivan“ . www.dcd.ca . Abgerufen am 8. März 2016 .
  9. ^ "Callooh Callay, 1967" . Art Canada Institute - Institut de l'art canadien . Abgerufen am 28. März 2019 .
  10. ^ "Callooh Callay, 1967" . Art Canada Institute - Institut de l'art canadien . Abgerufen am 28. März 2019 .
  11. ^ "Aeris Ludus, 1967" . Art Canada Institute - Institut de l'art canadien . Abgerufen am 28. März 2019 .
  12. ^ "Legende der Künstler, 1976" . Art Canada Institute - Institut de l'art canadien . Abgerufen am 28. März 2019 .
  13. ^ "Tondo VIII, 1980" . Art Canada Institute - Institut de l'art canadien . Abgerufen am 28. März 2019 .
  14. ^ "Hommage an Paterson, 2003" . Art Canada Institute - Institut de l'art canadien . Abgerufen am 28. März 2019 .
  15. ^ "Kretischer Zyklus 2, Nr. 3, 1985" . Art Canada Institute - Institut de l'art canadien . Abgerufen am 28. März 2019 .
  16. ^ "Berg, 1997" . Art Canada Institute - Institut de l'art canadien . Abgerufen am 28. März 2019 .
  17. ^ ccca.concordia.ca
  18. ^ collectionscanada.gc.ca

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