Francesco Anelli - Francesco Anelli
Francesco Anelli (1805–1878) war ein italienisch-amerikanischer Künstler der Romantik . Bekannt wurde er durch sein Ölgemälde mit Julia Gardiner Tyler , der zweiten Frau des 10. US-Präsidenten John Tyler . Anellis monumentales Meisterwerk und bekanntestes Gemälde mit dem Titel Das Ende der Welt ist verloren gegangen.
Frühen Lebensjahren
Anelli wurde zu seiner Zeit sehr gefeiert, besonders für sein monumentales Werk namens Das Ende der Welt . Er wurde in Italien geboren und wanderte um 1835 aus Mailand nach New York City aus . Fast sofort erregte Anelli viel Aufmerksamkeit, nicht wegen seiner Porträts, sondern wegen seiner gigantischen apokalyptischen historischen Bilder, beginnend mit der Darstellung einer Familiengruppe während der Sintflut Dies war das Hauptwerk einer Ausstellung seiner Bilder, die Ende 1836 in Räumen des New Yorker Athenaeum in der Chambers Street gezeigt wurden.
Porträtstil
Anellis Porträtstil ist unverwechselbar - in seiner scharfen Linearität, hellen Beleuchtung und stark reflektierenden Oberflächen - und scheint das Gegenteil der dominanten romantischen Herangehensweise an die Porträtmalerei zu sein, die gleichzeitig von Thomas Sully (1783–1872), Henry Inman (1801–1846) und Samuel FB Morse (1791–1872). Anellis Verhalten entsprach dem anderer italienischer und deutscher Maler mit Migrationshintergrund wie Spiridione Gambardella (aktiv 1838–39), Gherlando Marsiglia (1792–1850) und Christian Mayr (ca. 1805–1851), deren Werke heute alle relativ wenig bekannt sind . 1839 zeichnete der Maler-Kritiker John Kenrick Fisher (geb. 1807) diese Porträtisten zusammen mit Charles Cromwell Ingham (1796–1863) als Praktiker eines außergewöhnlichen und unverwechselbaren Stils aus, den er als "angeregt und ermutigt durch eine Aberration von" anprangerte der öffentliche Geschmack. "
Im Jahr 1843 hatte Anelli auf seiner Staffelei Conrad und Medora (nicht lokalisierte) stammte von Lord Byron ‚s Corsair , während seiner gefeierten Malerei das war Eröffnung des sechsten Siegels oder Das Ende der Welt (nicht lokalisierte), die im Apollo gezeigt wurde Zimmer am 410 Broadway in New York City im April 1844. Dieses Bild, das das Licht und die Verheißung des Christentums als einzige geistige Errettung der Menschheit angesichts der völligen Vernichtung bot, zeigte grelle Lichteffekte mit dunklen Wolken, blutigem Himmel und Blitz und Im Mittelpunkt stand eine Figur, die die Kirche oder den Gatten Christi darstellt , mit einem zerfallenden Tempel und einer verwirrten und verängstigten Menge von Sündern, sowohl reuig als auch reuelos, in einer "großen Katastrophe". Das Bild, das in der Presse als das größte Gemälde in Amerika gefeiert wurde - 23 Fuß mal 19 Fuß -, wurde als Meisterwerk beschrieben und als der "kühnste Versuch, die höchste Wirkung in der Kunst zu erzielen, der bisher auf dieser Seite des Atlantiks unternommen wurde" . " Anelli tourte mit seinem Meisterwerk durch den Nordosten der USA und schuf weiterhin allegorische Kompositionen, die aus historischen und biblischen Quellen stammen.
In den frühen Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts wurde die apokalyptische Faszination von Künstlern wie Benjamin West , Rembrandt Peale und Washington Allston visuell manifestiert . Das Ende der Welt , das von 1844 bis mindestens 1850 in New York, Boston, Portland, Maine und Brooklyn ausgestellt wurde, zeugt von dieser fortgesetzten apokalyptischen Tradition. Anelli, dessen erklärtes Ziel es war, "eine große Katastrophe für die Welt darzustellen" und nicht "eine Lehre", behauptete, er wolle sich nicht mit Philosophen oder Naturforschern über die Einzelheiten dieser Katastrophe streiten.
Diogenes erfolgreich
Im New Yorker Kristallpalast auf der Weltausstellung, die 1853 in New York City stattfand, zeigte er Diogenes Successful (nicht lokalisiert), wobei Diogenes endlich seinen wirklich "ehrlichen Mann" in der Person von George Washington gefunden hatte .
Boston Athenaeum und die National Academy of Design
Als Anelli anfing, Gemälde zu den jährlichen Ausstellungen im Boston Athenaeum und der National Academy of Design in New York beizusteuern, zeigte er nur Porträts. Die wahrscheinlich bemerkenswerteste davon ist die Darstellung von Julia Gardiner Tyler (1820–1889), der zweiten Frau des 10. US-Präsidenten John Tyler .
Porträt eines Kindes als Amor
Anelli das Porträt eines Kindes als Amor -depicting William Paterson Van Rensselaer, Jr.-wurde in New York City gemalt und wurde von der Person des Vaters, William Paterson Van Rensselaer, Sr. (1805-1872) in Auftrag gegeben . Das Bild wurde von ihm 1847 an die jährliche Ausstellung der Albany Gallery of Fine Arts verliehen, deren Ehrenmitglied Van Rensselaer war. Das Gemälde, das in der Familie abstammte, hing möglicherweise im Rensselaer Manor House in Albany und mit ziemlicher Sicherheit im Stadthaus in der Elk Street, das William Paterson Van Rensselaer Sr. zum Zeitpunkt seiner ersten Heirat 1833 und 1833 erbaut hatte dann in Beverwyck , in Bath (jetzt Rensselaer ), New York, die Van Rensselaer die gebaut nach Vererbungs Rensselaerswyck Immobilien landet auf dem Ostufer des Hudson River , nach dem Tod seines Vaters, Major General Stephen Van Rensselaer III , am 26. Januar 1839. In den späten 1830er Jahren malte Anelli auch Porträts von William Paterson Van Rensselaer Jr. (Privatsammlung); seine Schwester Euphemia White Van Rensselaer (1816–1888; Privatsammlung); und seine Schwägerin Mary Rebecca Tallmadge Van Rensselaer (1817–1872; Albany Institute of History and Art ).
Anellis Aufzeichnungen über andere Sitter deuten darauf hin, dass er seine Schirmherrschaft von Bürgern der Oberschicht des Staates New York bezogen hat. In Portrait of a Child as Cupid präsentiert Anelli Van Rensselaer Jr. auf spektakuläre Weise, die durch den Abschied der schweren roten Vorhänge triumphierend enthüllt wird. Das Ormolu-Tagesbett aus der Empire-Zeit mit seinen goldenen Stickereien und Quasten steht für hochwertige Möbel, wie sie gleichzeitig von Charles-Honoré Lannuier , Joseph Meeks (1771–1868) und Antoine-Gabriel Quervelle (1789–1856) hergestellt wurden. Mit dem Pfeil und Bogen der Pfeile neben dem Bett identifiziert der Künstler das Kind mit Cupid als Symbol der Liebe, eine Einbildung ähnlich der, die später von William Henry Rinehart (1825–1874) in seiner Statue von Henry Elliot Johnston gewählt wurde , Jr., Amor mit Bogen , 1874 ( Nationales Museum für amerikanische Kunst in Washington, DC ).
Tod
Anelli starb 1878. Sein Tagebuch ist in der Frick Art Reference Library in New York City ausgestellt.
Galerie
c. 1838 Öl von Anelli von Garret Decker Hasbrouck (1810–1888)
c. 1838 Öl von Anelli von Julia Lawrence Hasbrouck (1809–1873)
