Francesco Geminiani- Francesco Geminiani

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Francesco Saverio Geminiani (getauft 5. Dezember 1687 – 17. September 1762) war ein italienischer Geiger , Komponist und Musiktheoretiker . BBC Radio 3 beschrieb ihn einmal als "jetzt weitgehend vergessen, aber zu seiner Zeit fast als ein musikalischer Gott angesehen, der als gleichwertig mit Händel und Corelli angesehen wird ".

Leben

In Lucca geboren , erhielt er Musikunterricht bei Alessandro Scarlatti und studierte Violine bei Carlo Ambrogio Lonati in Mailand und anschließend bei Arcangelo Corelli . Ab 1707 trat er an die Stelle seines Vaters in der Cappella Palatina von Lucca. Ab 1711 leitete er als Leiter des Opernorchesters und Konzertmeister das Opernorchester in Neapel , was ihm viele Gelegenheiten zum Kontakt mit Alessandro Scarlatti gab. Nach einer kurzen Rückkehr nach Lucca im Jahr 1714 brach er in Begleitung von Francesco Barsanti nach London auf , wo er mit dem Ruf eines virtuosen Geigers ankam und bald Aufmerksamkeit und Gönner auf sich zog, darunter William Capel, 3. Earl of Essex , der blieb ein beständiger Mäzen. 1715 spielte Geminiani seine Violinkonzerte für den Hof Georgs I. mit Händel am Klavier. Mitte der 1720er Jahre wurde er Freimaurer in London, insbesondere als führendes Mitglied der kurzlebigen Loge Philo-Musicae et Architecturae Societas (1725–27) in der Queen's Head Tavern in der Fleet Street . Er scheint seine freimaurerischen Verbindungen danach beibehalten zu haben. Am 1. Februar 1725 trat er der Queen's Head Lodge in London bei und wurde der erste Italiener, der in die Freimaurerei eingeweiht wurde. Am 12. Mai 1725 wurde er am selben Tag Fellowcraft und Master Mason. Am 11. Mai 1728 ernannte der Großmeister der Premier Grand Lodge of England James King, 4. Baron von Kingstone, die Brüder Geminiani zur Gründung der ersten italienischen regulären Freimaurerloge in Neapel , die direkt der englischen Freimaurerei angegliedert war.

Geminiani verdiente seinen Lebensunterhalt vom Unterrichten und Schreiben von Musik und versuchte, mit seiner Sammelleidenschaft durch den Umgang mit Kunst Schritt zu halten, nicht immer erfolgreich. Viele seiner Schüler machten erfolgreiche Karrieren, wie Charles Avison , Matthew Dubourg , Michael Christian Festing , Bernhard Joachim Hagen und Cecilia Young . Siehe: Liste der Musikschüler nach Lehrer: G bis J#Francesco Geminiani .

Nachdem er Paris besucht und einige Zeit dort gelebt hatte, kehrte er 1755 nach England zurück. 1761 raubte ihm ein Diener bei einem seiner Aufenthalte in Dublin ein musikalisches Manuskript, dem er viel Zeit und Arbeit gewidmet hatte. Sein Ärger über diesen Verlust soll seinen Tod beschleunigt haben. Er starb und wurde in Dublin begraben, aber seine sterblichen Überreste wurden später in seiner Geburtsstadt in der Kirche San Francesco in Lucca beigesetzt .

Er scheint ein erstklassiger Geiger gewesen zu sein. Tartini soll ihn wegen seiner ausdrucksstarken Rhythmen Il Furibondo, den Verrückten, genannt haben.

Funktioniert

Geminianis bekannteste Kompositionen sind drei Sätze von Concerti grossi ; sein Opus 2 (1732), Opus 3 (1733) und Opus 7 (1746) (insgesamt sind es 42 Konzerte), die die Bratsche als Mitglied der Concertino -Solistengruppe einführen , was sie im Wesentlichen zu Konzerten für Streichquartett macht . Diese Werke sind zutiefst kontrapunktisch , um einem Londoner Publikum zu gefallen, das immer noch in Corelli verliebt ist , verglichen mit den galanten Werken, die zur Zeit ihrer Komposition auf dem Kontinent in Mode waren. Geminiani überarbeitete auch das Opp seines Lehrers Corelli. 1, 3 und 5 in Concerti grossi .

Geminianis heutige Bedeutung verdankt er vor allem seiner 1751 erschienenen Abhandlung Art of Playing on the Violin Op. 9, in London veröffentlicht, die bekannteste Zusammenfassung der italienischen Methode des Violinspiels des 18. Jahrhunderts und eine unschätzbare Quelle für das Studium der spätbarocken Aufführungspraxis. Das Buch besteht aus 24 Übungen, die von einem relativ kurzen, aber äußerst informativen Textabschnitt begleitet werden, der detaillierte Anweisungen zu Artikulation, Trillern und anderen Ornamenten, zum Wechseln zwischen Positionen und anderen Aspekten der linken und rechten Geigentechnik gibt. Die Anweisungen in dieser Abhandlung stehen in bekannter Weise im Gegensatz zu denen, die Leopold Mozart in seiner Abhandlung über die grundlegenden Prinzipien des Violinspiels (1756) zu mehreren Themen formuliert hat , darunter zum Bogenhalten, dem Gebrauch des Vibratos und der sogenannten "Regel des Daunens". -bow", was besagt, dass der erste Schlag jedes Taktes mit einem Abschlag gespielt werden muss.

Seine Guida Mundharmonika (um 1752, mit einem Nachtrag 1756) ist eine der ungewöhnlichsten Harmonielehren des Spätbarocks und dient als eine Art Enzyklopädie der Basso-Continuo- Muster und -Ausführungen. Es gibt insgesamt 2.236 Muster, und am Ende jedes Musters befindet sich eine Seitennummer-Referenz für ein mögliches nächstes Muster; so hätte ein Komponistenstudent, der das Buch studiert, eine Vorstellung von allen nachfolgenden Möglichkeiten, die nach einer gegebenen kurzen Basslinie verfügbar sind.

Geminiani veröffentlichte auch eine Reihe von Solos für die Violine, drei Violinkonzerte, zwölf Violintrios, The Art of Accompaniment on the Cembalo, Orgel usw. (1754), Lessons for the Cembalo , Art of Playing on the Guitar oder Cittra (1760) und einige andere Werke.

Kritik

Geminianis Kompositionen sind bekannt für ihre Fantasie, ihren Ausdruck und ihre Wärme, aber auch für ihren Mangel an Disziplin und ihre Unterentwicklung. Charles Burney nahm Geminiani wegen der unregelmäßigen melodischen Struktur zur Rede. Hawkins hingegen war der Meinung, dass Geminianis Ansatz einen wichtigen Fortschritt in der Komposition darstellt. "Dass wir uns zu dieser Zeit in einem Zustand der Emanzipation von der Knechtschaft der ohne Autorität auferlegten Gesetze befinden, ist einer neuen Untersuchung der Prinzipien der Harmonie und dem Studium einer Klasse von Musikern zu verdanken, von denen Geminiani der einzige zu sein scheint Chief.... An den Werken von Geminiani ist zu beobachten, dass seine Modulationen nicht nur originell sind, sondern dass seine Harmonien aus solchen Kombinationen bestehen, die bis zu seiner Zeit in der Musik nie eingeführt wurden. die von denen, die über die Komposition von Musik geschrieben haben, nicht nur missachtet, sondern als unnötige Einschränkung der Erfindungskraft beanstandet wird.Man hat oft sagen hören, dass die Kadenzen in der Quinte, der Terz , und die sechste der Tonart, die in den Werken von Corelli vorkommen, wurden dem Ohr durch ihre häufige Wiederholung zu vertraut gemacht.Und es scheint das Studium seines Lebens gewesen zu sein, durch einen großzügigen Gebrauch der halbtonischen Intervalle, die n erhöhen Anzahl harmonischer Kombinationen; und in die Melodie, um eine größere Vielfalt einzuführen, als es sonst möglich wäre."

Verweise

Dieser Eintrag enthält korrigiertes und erweitertes Material, das ursprünglich aus der Encyclopædia Britannica von 1911 stammt .

Externe Links