Francisco Goya - Francisco Goya

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Francisco Goya
Vicente López Portaña - El Pintor Francisco de Goya.jpg
Porträt von Goya von Vicente López Portaña , c.   1826 . Museo del Prado , Madrid
Geboren
Francisco José de Goya und Lucientes

( 1746-03-30 ) 30. März 1746
Ist gestorben 16. April 1828 (1828-04-16) (82 Jahre)
Bordeaux , Frankreich
Staatsangehörigkeit Spanisch
Bekannt für Malen , Zeichnen
Bewegung Romantik
Hof mit Verrückten , c.   1794

Francisco José de Goya y Lucientes ( / ɡ ɔɪ ə / ; Spanisch:  [ f ɾ einem n θ i s k o x o s e ð e ɣ o ʝ a i l u θ j e n t e s ]      ; 30. März 1746 - 16. April 1828) war ein spanischer romantischer Maler und Grafiker . Er gilt als der bedeutendste spanische Künstler des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts. Seine Gemälde, Zeichnungen und Stiche spiegelten zeitgenössische historische Umwälzungen wider und beeinflussten wichtige Maler des 19. und 20. Jahrhunderts. Goya wird oft als der letzte der alten Meister und der erste der modernen bezeichnet .

Goya wurde 1746 in Fuendetodos in Aragon in eine bürgerliche Familie geboren . Er studierte Malerei ab 14 Jahren bei José Luzán y Martinez und zog nach Madrid , um bei Anton Raphael Mengs zu studieren . Er heiratete 1773 Josefa Bayeu . Ihr Leben war von einer Reihe von Schwangerschaften und Fehlgeburten geprägt, und nur ein Kind, ein Sohn, überlebte bis ins Erwachsenenalter. Goya wurde 1786 Hofmaler der spanischen Krone. Dieser frühe Teil seiner Karriere ist geprägt von Porträts der spanischen Aristokratie und des spanischen Königshauses sowie von Wandteppichen im Rokoko- Stil, die für den königlichen Palast entworfen wurden.

Er wurde bewacht, und obwohl Briefe und Schriften erhalten sind, ist wenig über seine Gedanken bekannt. Er erlitt 1793 eine schwere und nicht diagnostizierte Krankheit, die ihn taub machte , wonach seine Arbeit zunehmend dunkler und pessimistischer wurde. Seine späteren Staffelei- und Wandmalereien , Drucke und Zeichnungen scheinen eine düstere Sichtweise auf persönlicher, sozialer und politischer Ebene zu reflektieren und stehen im Kontrast zu seinem sozialen Klettern. Er wurde 1795 zum Direktor der Royal Academy ernannt, in dem Jahr, in dem Manuel Godoy einen ungünstigen Vertrag mit Frankreich abschloss. 1799 wurde Goya Primer Pintor de Cámara (Maler des Obersten Gerichtshofs), der höchste Rang eines spanischen Hofmalers . In den späten 1790er Jahren vollendete er im Auftrag von Godoy seine La maja desnuda , einen für die damalige Zeit bemerkenswert gewagten Akt, der eindeutig Diego Velázquez zu verdanken war . In den Jahren 1800–01 malte er Karl IV. Von Spanien und seine Familie , ebenfalls beeinflusst von Velázquez.

1807 führte Napoleon die französische Armee in den Halbinselkrieg gegen Spanien. Goya blieb während des Krieges in Madrid, was ihn tief getroffen zu haben scheint. Obwohl er seine Gedanken nicht öffentlich äußerte, können sie aus seiner Druckserie Disasters of War (obwohl 35 Jahre nach seinem Tod veröffentlicht) und seinen Gemälden von 1814, dem zweiten Mai 1808 und dem dritten Mai 1808, abgeleitet werden . Weitere Werke aus seiner Mitte sind die Radierungsserien Caprichos und Los Disparates sowie eine Vielzahl von Gemälden, die sich mit Wahnsinn , Irrenanstalten , Hexen , fantastischen Kreaturen sowie religiöser und politischer Korruption befassen. All dies deutet darauf hin, dass er um die seines Landes fürchtete Schicksal und seine eigene geistige und körperliche Gesundheit.

Seine späte Periode gipfelt in den schwarzen Gemälden von 1819–1823, die auf Öl auf die Gipswände seines Hauses, der Quinta del Sordo ( Haus des Gehörlosen ) , aufgetragen wurden, wo er, desillusioniert von den politischen und sozialen Entwicklungen in Spanien, nahezu isoliert lebte . Goya verließ schließlich Spanien im Jahr 1824, um sich in Begleitung seiner viel jüngeren Magd und Begleiterin Leocadia Weiss , die möglicherweise seine Geliebte war oder nicht , in die französische Stadt Bordeaux zurückzuziehen . Dort vollendete er seine La Tauromaquia- Serie und eine Reihe anderer bedeutender Leinwände.

Nach einem Schlaganfall, bei dem er auf der rechten Seite gelähmt war und unter Sehstörungen und schlechtem Zugang zu Malmaterial litt, starb er und wurde am 16. April 1828 im Alter von 82 Jahren beigesetzt. Sein Körper wurde später in der Real Ermita de San Antonio de beigesetzt la Florida in Madrid. Bekanntlich fehlte der Schädel, ein Detail, das der spanische Konsul sofort seinen Vorgesetzten in Madrid mitteilte, die zurückschickten: "Sende Goya mit oder ohne Kopf."

Frühe Jahre (1746–1771)

Geburtshaus von Francisco Goya, Fuendetodos, Saragossa

Francisco Goya wurde am 30. März 1746 in Fuendetodos , Aragón , Spanien, als Sohn von José Benito de Goya y Franque und Gracia de Lucientes y Salvador geboren. Die Familie war in diesem Jahr aus der Stadt Saragossa gezogen , aber es gibt keine Aufzeichnungen darüber, warum; wahrscheinlich wurde José beauftragt, dort zu arbeiten. Sie waren aus der unteren Mittelklasse. José war der Sohn eines Notars und baskischer Herkunft. Seine Vorfahren stammten aus Zerain . Er verdiente seinen Lebensunterhalt als Vergolder und spezialisierte sich auf religiöses und dekoratives Handwerk. Er überwachte die Vergoldung und den größten Teil der Verzierungen während des Wiederaufbaus der Basilika Unserer Lieben Frau von der Säule ( Santa Maria del Pilar ), der Hauptkathedrale von Saragossa. Francisco war ihr viertes Kind nach seiner Schwester Rita (geb. 1737), seinem Bruder Tomás (geb. 1739) (der im Beruf seines Vaters folgen sollte) und seiner zweiten Schwester Jacinta (geb. 1743). Es gab zwei jüngere Söhne, Mariano (geb. 1750) und Camilo (geb. 1753).

Die Familie seiner Mutter hatte einen Anspruch auf Adel, und das Haus, ein bescheidenes Backsteinhaus, gehörte ihrer Familie und trug, vielleicht phantasievoll, ihr Wappen . Um 1749 kauften José und Gracia ein Haus in Saragossa und konnten zurückkehren, um in der Stadt zu leben. Obwohl es keine überlebenden Aufzeichnungen gibt, wird angenommen, dass Goya die Escuelas Pías de San Antón besucht hat, die kostenlose Schulbildung anboten. Seine Ausbildung scheint angemessen, aber nicht aufschlussreich gewesen zu sein; Er hatte Lesen, Schreiben und Rechnen und einige Kenntnisse der Klassiker. Laut Robert Hughes "scheint sich der Künstler nicht mehr für philosophische oder theologische Fragen interessiert zu haben als ein Zimmermann, und seine Ansichten zur Malerei ... waren sehr bodenständig: Goya war kein Theoretiker." In der Schule schloss er eine enge und lebenslange Freundschaft mit seinem Mitschüler Martín Zapater . Die 131 Briefe, die Goya ihm von 1775 bis zu Zapaters Tod 1803 schrieb, geben wertvolle Einblicke in Goyas frühe Jahre am Hof ​​in Madrid.

Besuch in Italien

Im Alter von 14 Jahren studierte Goya bei dem Maler José Luzán , wo er 4 Jahre lang Briefmarken kopierte, bis er sich entschied, selbstständig zu arbeiten, wie er später über "Farbe aus meiner Erfindung" schrieb. Er zog nach Madrid, um bei Anton Raphael Mengs zu studieren , einem beliebten Maler spanischer Könige. Er stieß mit seinem Meister zusammen und seine Prüfungen waren unbefriedigend. Goya reichte 1763 und 1766 Beiträge für die Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ein , der jedoch der Zugang zur Akademie verweigert wurde.

Opfer für Pan , 1771. Colección José Gudiol, Barcelona

Rom war damals die Kulturhauptstadt Europas und besaß alle Prototypen der klassischen Antike, während Spanien mit all seinen bedeutenden visuellen Errungenschaften in der Vergangenheit keine kohärente künstlerische Ausrichtung hatte. Nachdem Goya kein Stipendium erhalten hatte, zog er auf eigene Kosten nach Rom, in der alten Tradition europäischer Künstler, die zumindest bis Albrecht Dürer zurückreicht . Er war zu dieser Zeit ein Unbekannter und daher sind die Aufzeichnungen spärlich und unsicher. Frühe Biographen haben ihn mit einer Bande von Toreros nach Rom reist, wo er als Straßen arbeitete Akrobat oder für einen russischen Diplomaten oder verliebte sich in eine schöne junge Nonne , die er gezeichnet von ihrem Kloster zu entführen. Es ist möglich, dass Goya während des Besuchs zwei erhaltene mythologische Gemälde fertigstellte, ein Opfer für Vesta und ein Opfer für Pan , beide datiert 1771.

Porträt von Josefa Bayeu (1747–1812)

1771 gewann er den zweiten Preis bei einem von der Stadt Parma organisierten Malwettbewerb . In diesem Jahr kehrte er nach Saragossa zurück und malte Elemente der Kuppeln der Basilika der Säule (einschließlich der Anbetung des Namens Gottes ), einen Zyklus von Fresken für die Klosterkirche der Kartause von Aula Dei und die Fresken des Sobradiel-Palastes . Er studierte bei dem aragonesischen Künstler Francisco Bayeu y Subías und sein Gemälde zeigte Anzeichen der zarten Tonalität, für die er berühmt wurde. Er freundete sich mit Francisco Bayeu an und heiratete am 25. Juli 1773 seine Schwester Josefa (er nannte sie "Pepa"). Ihr erstes Kind, Antonio Juan Ramon Carlos, wurde am 29. August 1774 geboren.

Madrid (1775–1789)

Der Sonnenschirm , 1777

Die Heirat und die Mitgliedschaft von Francisco Bayeu im Jahr 1765 in der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando und die Leitung der Wandteppicharbeiten von 1777 halfen Goya, einen Auftrag für eine Reihe von Wandteppich-Cartoons für die Royal Tapestry Factory zu erhalten. In fünf Jahren entwarf er 42 Muster, von denen viele zur Dekoration und Isolierung der Steinmauern von El Escorial und des Palacio Real del Pardo , den Residenzen der spanischen Monarchen, verwendet wurden. Während das Entwerfen von Wandteppichen weder prestigeträchtig noch gut bezahlt war, sind seine Cartoons meistens populär im Rokokostil , und Goya benutzte sie, um sich einer breiteren Aufmerksamkeit zu widmen.

Die Cartoons waren nicht seine einzigen königlichen Aufträge und wurden von einer Reihe von Stichen begleitet, meist Kopien nach alten Meistern wie Marcantonio Raimondi und Velázquez . Goya hatte eine komplizierte Beziehung zu dem letzteren Künstler; Während viele seiner Zeitgenossen Torheit in Goyas Versuchen sahen, ihn zu kopieren und zu emulieren, hatte er Zugang zu einer breiten Palette der Werke des längst verstorbenen Malers, die in der königlichen Sammlung enthalten waren. Dennoch war das Radieren ein Medium, das der junge Künstler beherrschen sollte, ein Medium, das sowohl die wahren Tiefen seiner Vorstellungskraft als auch seine politischen Überzeugungen offenbaren sollte. Sein c. Die Radierung von The Garrotted Man ("El agarrotado") von 1779 war das größte Werk, das er bisher produziert hatte, und eine offensichtliche Vorahnung seiner späteren " Disasters of War " -Serie.

The Garroted Man , vor 1780. National Gallery of Art , Washington, DC

Goya war von Krankheit geplagt, und sein Zustand wurde von seinen Rivalen gegen ihn ausgenutzt, die eifersüchtig auf jeden Künstler schauten, der an Statur zunahm. Einige der größeren Cartoons, wie The Wedding , waren mehr als 8 mal 10 Fuß groß und hatten seine körperliche Stärke belastet. Goya war immer einfallsreich und drehte dieses Unglück um. Er behauptete, seine Krankheit habe ihm die Einsicht gegeben, Werke zu produzieren, die persönlicher und informeller waren. Er fand jedoch das Format einschränkend, da es ihm nicht erlaubte, komplexe Farbverschiebungen oder Texturen zu erfassen, und war ungeeignet für die pastosen und verglasten Techniken, die er bis dahin auf seine gemalten Arbeiten anwendete. Die Wandteppiche scheinen Kommentare zu menschlichen Typen, Mode und Modeerscheinungen zu sein.

Weitere Werke aus dieser Zeit sind eine Leinwand für den Altar der Kirche San Francisco El Grande in Madrid, die zu seiner Ernennung zum Mitglied der Royal Academy of Fine Art führte.

Hofmaler

1783 beauftragte der Graf von Floridablanca , der Favorit von König Karl III. , Goya, sein Porträt zu malen. Er freundete sich mit dem Halbbruder des Königs Luis an und arbeitete zwei Sommer lang an Porträts des Infanten und seiner Familie. In den 1780er Jahren wuchs sein Gönnerkreis um den Herzog und die Herzogin von Osuna , den König und andere bemerkenswerte Personen des Königreichs, die er malte. 1786 erhielt Goya eine Anstellung als Maler für Karl III.

Goya wurde 1789 zum Hofmaler Karls IV. Ernannt. Im folgenden Jahr wurde er Erster Hofmaler mit einem Gehalt von 50.000 Reales und einer Zulage von 500 Dukaten für einen Trainer. Er malte Porträts des Königs und der Königin sowie des spanischen Premierministers Manuel de Godoy und vieler anderer Adliger. Diese Porträts zeichnen sich durch ihre Abneigung gegen Schmeichelei aus; Sein Karl IV. von Spanien und seine Familie sind eine besonders brutale Einschätzung einer königlichen Familie. Moderne Interpreten betrachten das Porträt als satirisch; Es wird angenommen, dass es die Korruption hinter der Herrschaft Karls IV. aufdeckt. Unter seiner Herrschaft hatte seine Frau Louisa vermutlich die wahre Macht, und so stellte Goya sie in die Mitte des Gruppenporträts. Von der linken Rückseite des Gemäldes kann man sehen, wie der Künstler selbst auf den Betrachter schaut, und das Gemälde hinter der Familie zeigt Lot und seine Töchter und spiegelt damit erneut die zugrunde liegende Botschaft von Korruption und Verfall wider.

Porträt von Manuel Godoy , 1801. Echte Akademie der Bellas Artes de San Fernando

Goya erhielt Aufträge von den höchsten Rängen des spanischen Adels , darunter Pedro Téllez-Girón, 9. Herzog von Osuna und seine Frau María Josefa Pimentel, 12. Gräfin-Herzogin von Benavente , José Álvarez de Toledo, Herzog von Alba und seine Frau María del Pilar de Silva und María Ana de Pontejos y Sandoval, Marquiseurin von Pontejos . 1801 malte er Godoy in einem Auftrag zum Gedenken an den Sieg im kurzen Orangenkrieg gegen Portugal. Die beiden waren Freunde, auch wenn Goyas Porträt von 1801 normalerweise als Satire angesehen wird. Doch auch nach Godoys Gnadenlosigkeit bezog sich der Politiker warmherzig auf den Künstler. Godoy sah sich als maßgeblich an der Veröffentlichung der Caprichos beteiligt und soll La maja desnuda in Auftrag gegeben haben .

Mittlere Periode (1793–1799)

La maja desnuda, 1790–1800
La maja desnuda , 1790–1800
La maja vestida , 1800–1805

La Maja Desnuda ( La maja desnuda ) wurde als "der erste völlig profane lebensgroße weibliche Akt in der westlichen Kunst" ohne Anspruch auf allegorische oder mythologische Bedeutung beschrieben. Die Identität der Majas ist ungewiss. Die am häufigsten zitierten Modelle sind die Herzogin von Alba , mit der Goya manchmal eine Affäre hatte, und Pepita Tudó, die Geliebte von Manuel de Godoy . Keine der beiden Theorien wurde verifiziert, und es bleibt ebenso wahrscheinlich, dass die Bilder ein idealisiertes Komposit darstellen. Die Bilder wurden zu Goyas Lebzeiten nie öffentlich ausgestellt und gehörten Godoy. 1808 wurde das gesamte Eigentum von Godoy nach seinem Sturz von Macht und Exil von Ferdinand VII. Beschlagnahmt. 1813 beschlagnahmte die Inquisition beide Werke als "obszön" und gab sie 1836 an die Akademie der bildenden Künste von San Fernando zurück. 1798 malte er leuchtende und luftige Szenen für die Anhänger und Kuppeln der Real Ermita (Kapelle) von San Antonio de la Florida in Madrid. Viele davon zeigen Wunder des Heiligen Antonius von Padua inmitten des heutigen Madrid.

Der Schlaf der Vernunft bringt Monster hervor , c.  1797 , 21,5 cm × 15 cm ( 8
1 / 2   in ×  5 7 / 8   in)

Irgendwann zwischen Ende 1792 und Anfang 1793 machte eine nicht diagnostizierte Krankheit Goya taub. Er wurde zurückgezogen und nachdenklich, während sich die Richtung und der Ton seiner Arbeit änderten. Er begann die Serie aquatintierter Radierungen , die 1799 als Caprichos veröffentlicht wurde - parallel zu den offizielleren Aufträgen für Porträts und religiöse Gemälde. 1799 veröffentlichte Goya 80 Caprichos- Drucke, die das darstellten, was er als "die unzähligen Schwächen und Torheiten, die in jeder zivilisierten Gesellschaft zu finden sind, und die gemeinsamen Vorurteile und betrügerischen Praktiken, die Sitte, Unwissenheit oder Eigennutz üblich gemacht haben" bezeichnete. Die Visionen in diesen Drucken werden teilweise durch die Überschrift "Der Schlaf der Vernunft bringt Monster hervor" erklärt. Diese sind jedoch nicht nur trostlos; Sie demonstrieren den scharfen satirischen Witz des Künstlers, der besonders in Radierungen wie Hunting for Teeth zum Ausdruck kommt .

Goyas körperlicher und geistiger Zusammenbruch scheint einige Wochen nach der französischen Kriegserklärung an Spanien eingetreten zu sein. Ein Zeitgenosse berichtete: "Die Geräusche in seinem Kopf und seine Taubheit verbessern sich nicht, aber seine Sicht ist viel besser und er hat wieder die Kontrolle über sein Gleichgewicht." Diese Symptome können auf eine verlängerte virale Enzephalitis oder möglicherweise auf eine Reihe von Miniaturschlägen hinweisen, die auf Bluthochdruck zurückzuführen sind und die Hör- und Gleichgewichtszentren des Gehirns beeinträchtigen. Symptome von Tinnitus , Ungleichgewichtsepisoden und fortschreitender Taubheit sind typisch für die Ménière-Krankheit . Es ist möglich, dass Goya unter einer kumulativen Bleivergiftung litt , da er in seinen Gemälden große Mengen an Bleiweiß verwendete - das er selbst gemahlen hatte -, sowohl als Leinwandgrundierung als auch als Grundfarbe.

Andere postmortale diagnostische Untersuchungen deuten auf eine paranoide Demenz hin, möglicherweise aufgrund eines Hirntraumas, was sich in deutlichen Veränderungen in seiner Arbeit nach seiner Genesung zeigt, die in den "schwarzen" Gemälden gipfeln. Kunsthistoriker haben Goyas einzigartige Fähigkeit, seine persönlichen Dämonen als schreckliche und fantastische Bilder auszudrücken, die universell sprechen und es seinem Publikum ermöglichen, seine eigene Katharsis in den Bildern zu finden, zur Kenntnis genommen.

Halbinselkrieg (1808–1814)

Die französische Armee marschierte 1808 in Spanien ein und führte 1808–1814 zum Halbinselkrieg . Das Ausmaß von Goyas Beteiligung am Hof ​​des "Eindringlingskönigs" Joseph I. , des Bruders von Napoleon Bonaparte , ist nicht bekannt. Er malte Werke für französische Gönner und Sympathisanten, blieb aber während der Kämpfe neutral. Nach der Wiederherstellung des spanischen Königs Ferdinand VII. Im Jahr 1814 bestritt Goya jegliche Beteiligung an den Franzosen. Zum Zeitpunkt des Todes seiner Frau Josefa im Jahr 1812 malte er den zweiten Mai 1808 und den dritten Mai 1808 und bereitete die Reihe von Radierungen vor, die später als Die Katastrophen des Krieges ( Los desastres de la guerra ) bekannt wurden. Ferdinand VII. Kehrte 1814 nach Spanien zurück, aber die Beziehungen zu Goya waren nicht herzlich. Der Künstler fertigte Porträts des Königs für verschiedene Dienste an, nicht jedoch für den König selbst.

Während der Genesung zwischen 1793 und 1794 fertigte Goya eine Reihe von elf kleinen Bildern an, die auf Blech gemalt waren und eine bedeutende Veränderung im Ton und Gegenstand seiner Kunst darstellen und aus den dunklen und dramatischen Bereichen des Fantasy-Alptraums schöpfen. Yard with Lunatics ist eine imaginäre Vision von Einsamkeit, Angst und sozialer Entfremdung. Die Verurteilung der Brutalität gegenüber Gefangenen (ob kriminell oder verrückt) ist ein Thema, das Goya in späteren Arbeiten untersucht hat, die sich auf die Verschlechterung der menschlichen Figur konzentrierten. Es war eines der ersten Kabinettsbilder von Goya Mitte der 1790er Jahre , in denen seine frühere Suche nach idealer Schönheit einer Untersuchung der Beziehung zwischen Naturalismus und Fantasie Platz machte, die ihn für den Rest seiner Karriere beschäftigen würde. Er hatte einen Nervenzusammenbruch und trat in eine anhaltende körperliche Krankheit ein und gab zu, dass die Serie geschaffen wurde, um seine eigenen Selbstzweifel, Ängste und Ängste zu reflektieren, dass er den Verstand verlor. Goya schrieb, dass die Werke "dazu dienten, meine Vorstellungskraft zu beschäftigen, gequält wie durch die Betrachtung meiner Leiden". Die Serie, sagte er, bestand aus Bildern, die "normalerweise keinen Platz in Auftragsarbeiten finden".

Obwohl Goya seine Absicht bei der Entstehung von The Disasters of War nicht bekannt gab , betrachten Kunsthistoriker sie als visuellen Protest gegen die Gewalt des Dos de Mayo-Aufstands von 1808 , den anschließenden Halbinselkrieg und den Schritt gegen den Liberalismus nach der Wiederherstellung von die Bourbon-Monarchie im Jahr 1814. Die Szenen sind einzigartig verstörend, manchmal makaber in ihrer Darstellung des Schreckens auf dem Schlachtfeld und repräsentieren ein empörtes Gewissen angesichts von Tod und Zerstörung. Sie wurden erst 1863, 35 Jahre nach seinem Tod, veröffentlicht. Es ist wahrscheinlich, dass es erst dann als politisch sicher angesehen wurde, eine Reihe von Kunstwerken zu verbreiten, die sowohl die französischen als auch die restaurierten Bourbonen kritisierten.

Die ersten 47 Tafeln der Serie konzentrieren sich auf Kriegsereignisse und zeigen die Folgen des Konflikts für einzelne Soldaten und Zivilisten. In der mittleren Serie (Tafeln 48 bis 64) werden die Auswirkungen der Hungersnot in Madrid zwischen 1811 und 1812 aufgezeichnet, bevor die Stadt von den Franzosen befreit wurde. Die letzten 17 spiegeln die bittere Enttäuschung der Liberalen wider, als die von der katholischen Hierarchie ermutigte wiederhergestellte Bourbon-Monarchie die spanische Verfassung von 1812 ablehnte und sich sowohl gegen staatliche als auch religiöse Reformen aussprach. Seit ihrer ersten Veröffentlichung wurden Goyas Szenen von Gräueltaten, Hunger, Erniedrigung und Demütigung als "erstaunliche Blüte der Wut" beschrieben.

Seine Werke von 1814 bis 1819 sind meist in Auftrag gegebene Porträts, umfassen aber auch das Altarbild von Santa Justa und Santa Rufina für die Kathedrale von Sevilla , die Druckserie von La Tauromaquia mit Szenen aus dem Stierkampf und wahrscheinlich die Radierungen von Los Disparates .

Quinta del Sordo und schwarze Gemälde (1819–1822)

Aufzeichnungen über Goyas späteres Leben sind relativ spärlich und politisch bewusst. Er unterdrückte eine Reihe seiner Werke aus dieser Zeit und arbeitete stattdessen privat. Goya wurde von Altersangst und Wahnsinnsangst gequält, letztere möglicherweise von Angstzuständen, die durch eine nicht diagnostizierte Krankheit verursacht wurden, die ihn ab den frühen 1790er Jahren taub machte. Goya war ein erfolgreicher und königlich platzierter Künstler gewesen, zog sich jedoch in seinen letzten Jahren aus dem öffentlichen Leben zurück. Ab den späten 1810er Jahren lebte er in der Nähe der Einsamkeit außerhalb von Madrid in einem Bauernhaus, das in ein Studio umgewandelt wurde. Das Haus war als "La Quinta del Sordo " (Das Haus des Gehörlosen) bekannt geworden, nach dem nächsten Bauernhaus, das zufällig auch einem Gehörlosen gehört hatte.

Kunsthistoriker gehen davon aus, dass Goya sich von den sozialen und politischen Trends nach der Wiederherstellung der Bourbon-Monarchie im Jahr 1814 entfremdet fühlte und diese Entwicklungen als reaktionäres Mittel der sozialen Kontrolle ansah. In seiner unveröffentlichten Kunst scheint er gegen das gewettert zu haben, was er als taktischen Rückzug in den Mittelalter ansah . Es wird vermutet, dass er auf politische und religiöse Reformen gehofft hatte, aber wie viele Liberale wurde er desillusioniert, als die wiederhergestellte Bourbon-Monarchie und die katholische Hierarchie die spanische Verfassung von 1812 ablehnten .

Im Alter von 75 Jahren vollendete er allein und in geistiger und körperlicher Verzweiflung die Arbeit seiner 14 schwarzen Gemälde , die alle in Öl direkt auf die Gipswände seines Hauses ausgeführt wurden. Goya hatte nicht die Absicht, die Bilder auszustellen, schrieb nicht darüber und sprach wahrscheinlich nie darüber. Um 1874, 50 Jahre nach seinem Tod, wurden sie abgebaut und auf eine Leinwandunterlage übertragen . Viele der Werke wurden während der Restaurierung erheblich verändert, und nach den Worten von Arthur Lubow sind die verbleibenden "bestenfalls ein grobes Faksimile dessen, was Goya gemalt hat". Die Auswirkungen der Zeit auf die Wandbilder, verbunden mit den unvermeidlichen Schäden, die durch die heikle Montage des zerbröckelnden Putzes auf Leinwand verursacht wurden, führten dazu, dass die meisten Wandbilder stark beschädigt wurden und Farbe verloren gingen. Heute sind sie permanent im Museo del Prado in Madrid ausgestellt.

In einer Reihe von irdenen Farben präsidiert eine schwarze, silhouettierte, gehörnte Figur im linken Vordergrund und spricht einen großen Kreis einer dicht gedrängten Gruppe von intensiven, beängstigenden, älteren und widerspenstigen Frauen mit großen Augen an
Hexensabbat oder Aquelarre ist einer von 14 aus der Serie Black Paintings .

Bordeaux (Oktober 1824 - 1828)

Die Milchmagd von Bordeaux , 1825–27, ist das dritte und letzte Goya-Porträt, das Leocadia Weiss darstellen kann.

Leocadia Weiss (geb. Zorrilla, 1790–1856), die um 35 Jahre jüngere Magd des Künstlers und entfernte Verwandte, lebte nach Bayeu's Tod mit Goya zusammen und kümmerte sich um sie. Sie blieb bis 1824 mit ihrer Tochter Rosario bei ihm in seiner Villa Quinta del Sordo . Leocadia ähnelte wahrscheinlich in seinen Merkmalen Goyas erster Frau Josefa Bayeu, bis zu dem Punkt, dass eines seiner bekannten Porträts den vorsichtigen Titel Josefa Bayeu (oder Leocadia Weiss) trägt .

Über ihr feuriges Temperament ist nicht viel über sie bekannt. Sie war wahrscheinlich mit der Familie Goicoechea verwandt, einer wohlhabenden Dynastie, in die der Sohn des Künstlers, Javier, geheiratet hatte. Es ist bekannt, dass Leocadia eine unglückliche Ehe mit einem Juwelier, Isidore Weiss, hatte, aber seit 1811 von ihm getrennt war, nachdem er sie des "illegalen Verhaltens" beschuldigt hatte. Sie hatte vor dieser Zeit zwei Kinder und gebar 1814, als sie 26 Jahre alt war, ein drittes, Rosario. Isidore war nicht der Vater, und es wurde oft spekuliert - wenn auch mit wenig festen Beweisen -, dass das Kind zu Goya gehörte. Es wurde viel spekuliert, dass Goya und Weiss romantisch verbunden waren; Es ist jedoch wahrscheinlicher, dass die Zuneigung zwischen ihnen sentimental war.

Goya starb am 16. April 1828. Leocadia blieb nichts in Goyas Testament; Geliebte wurden unter solchen Umständen oft ausgelassen, aber es ist auch wahrscheinlich, dass er nicht über seine Sterblichkeit nachdenken wollte, indem er über seinen Willen nachdachte oder ihn überarbeitete. Sie schrieb an eine Reihe von Goyas Freunden, um sich über ihren Ausschluss zu beschweren, aber viele ihrer Freunde gehörten ebenfalls Goya und waren bis dahin alte Männer oder gestorben und antworteten nicht. Weitgehend mittellos zog sie in eine Mietwohnung und gab ihr Exemplar der Caprichos später kostenlos weiter.

Filme und Fernsehen

Goyas Einfluss auf moderne und zeitgenössische Künstler und Schriftsteller

Verweise

Fußnoten

Zitate

Weiterführende Literatur

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Externe Links