Francisco Icaza - Francisco Icaza

Francisco Icaza
Geboren	Francisco Icaza González ( 1930-10-05 ) 5. Oktober 1930 Mexikanische Botschaft, El Salvador
Ist gestorben	3. Mai 2014 (03.05.2014) (83 Jahre) Mexiko-Stadt , Mexiko
Bekannt für	Malen zeichnen
Bewegung	Generación de la Ruptura
Ehepartner	Concepción Solana Morales Tony Marcín

Francisco Icaza (5. Oktober 1930 - 3. Mai 2014) war ein mexikanischer Künstler, der vor allem für seine Zeichnungen über seine Reisen und seine Ölgemälde bekannt war. Er verbrachte einen Großteil seines Lebens damit, in verschiedenen Ländern der Welt zu leben und diese zu besuchen. Er begann als Kind zu malen, als er als Flüchtling in der mexikanischen Botschaft in Deutschland lebte. Icaza stellte seine Arbeiten sowohl in Mexiko als auch im Ausland in Europa, Südamerika, dem Nahen Osten, Asien und Indien aus, insbesondere bei seinen drei großen Einzelausstellungen im Museo de Arte Moderno in Mexiko-Stadt . Er malte auch ein Wandgemälde, das Bertolt Brecht , La Farándula , im Casino de la Selva in Cuernavaca gewidmet war. Dieses Thema wurde kontrovers diskutiert , als das Werk Anfang der 2000er Jahre verschoben und restauriert wurde. Er malte zusätzliche Wandbilder für den mexikanischen Pavillon auf der HemisFair in Texas ( Urban Flowers ); für den mexikanischen Pavillon auf der Expo 67 in Montreal, Kanada ( Canto al Barroco Maya ); und für den mexikanischen Pavillon in Osaka ( Repressive Computers ) auf der Expo '70 . Dieses letzte Wandbild befindet sich im Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez in der Stadt Zacatecas . Er war aktives Mitglied des Salón de la Plástica Mexicana und Mitglied und Gründer mehrerer wichtiger mexikanischer Kunstbewegungen, darunter Los Interioristas (Nueva Presencia), El Salón Independiente und La Confrontación 66.

Frühen Lebensjahren

Icaza wurde am 5. Oktober 1930 in der mexikanischen Botschaft in San Salvador als Sohn eines bekannten Diplomaten geboren. Ein Großteil seiner Kindheit verbrachte er während des Aufstiegs der Nazis in Deutschland. Da er als Kind viel Zeit alleine verbrachte, begann er zu malen. Seine Jugend war sehr nomadisch, als seine Familie in Länder in Europa, Asien, dem Nahen Osten und Amerika reiste.

Ein Aufenthalt in Madrid machte Icaza mit den Werken europäischer Meister bekannt. Nach einem Jahr Politikwissenschaft an der Universität Leuven entschloss er sich, Malerei an der Brüsseler Akademie der bildenden Künste zu studieren . 1951 zog er auf Einladung des mexikanischen Malers Rufino Tamayo , bei dem er studierte , nach New York . Während seiner Zeit in New York arbeitete Icaza auch als Fotoregisseur. Im Alter von 25 Jahren kehrte er nach Mexiko zurück und heiratete Concepción Solana Morales. Sie hatten fünf Kinder: Francisco, Miguel, Pablo, Concha und Teresa. In seinen frühen Jahren in Mexiko-Stadt studierte er weiterhin Malerei bei  Antonio Rodríguez Luna und betrachtete ihn als einen seiner Hauptlehrer.

Von den 1950er bis 1968 blieb Icaza in Mexiko, aber die politischen Unruhen nach dem Massaker von Tlatelolco führten dazu, dass er Mexiko wieder verließ und erst 1990 endgültig zurückkehrte. Während dieser Zeit lebte oder verbrachte er Zeit in den USA, Guatemala, Kolumbien, Spanien und das Vereinigte Königreich.

Werdegang

Icaza begann seine Karriere 1947 mit seinem ersten Lehrer, einem armenischen Maler und Flüchtling, an der Mittelmeerküste im Libanon, wo Icaza vor den olympischen Göttern schwor, dass der Rest seines Lebens der Malerei gewidmet sein würde. 1961 gründete Icaza mit dem Maler Arnold Belkin eine Künstlergruppe namens Los Interioristas oder Nueva Presencia . 1968 gründete er zusammen mit Vicente Rojo Almazán und Manuel Felguérez den Salón Independiente .

In seinem Leben arbeitete Icaza in vielen Medien und Formaten. Icaza malte im Casino de la Selva ein Wandbild für das vom Architekten Félix Candela renovierte Theater . Das Wandbild La Farándula wurde Bertolt Brecht als Entschuldigung für die Welt der Clowns und Schauspieler gewidmet, inspiriert von der Dreigroschenoper . Weitere von Icaza erstellte Wandbilder sind: Computadoras Represoras für den mexikanischen Pavillon in Osaka, Japan; Canto al Barroco Maya für den mexikanischen Pavillon in Montreal, Kanada; und Urban Flowers für den mexikanischen Pavillon bei Hemisfair in Houston, Texas. Icaza schuf auch eine monumentale Skulptur, die dem Wandmaler José Clemente Orozco gewidmet ist . Icaza war ein produktiver Staffelei-Ölmaler und eine produktive Schublade mit Tinte, Gouache und Aquarell. Icaza veröffentlichte auch mehrere Bücher, darunter La Fiera Malvada (1971), Me quiero ir al mar (1985) und Llegando a puerto en sentido contrario .

Icaza lehnte die Kommerzialisierung von Kunst ab, gab jedoch zu, dass ein Künstler von seiner Arbeit leben und verschiedene Möglichkeiten nutzen muss. Trotz seiner starken Kritik an der mexikanischen Regierung während seines Lebens fühlte er keinen Widerspruch darin, Zuschüsse aus offiziellen Quellen zu erhalten. Er sagte, dass die Künste eines Landes immer die besten Dinge sind, die man der Welt zeigen kann, und er ist ein Teil davon. Zu seinen Regierungszugehörigkeiten gehörte eine Position als Kulturattaché für die mexikanische Botschaft in Kolumbien . 1993 erhielt er von CONACULTA ein Sonderstipendium , um nach Mexiko zurückzukehren und ganztägig in Öl zu malen, nachdem er an Zeichnungen gearbeitet hatte, die seinen Wunsch zum Ausdruck brachten, "am Meer abzureisen" ( Me quiero ir al mar ).

Icazas Arbeiten wurden an verschiedenen Orten in Mexiko und im Ausland ausgestellt. Zu seinen wichtigsten Ausstellungen zählen zu seinen Lebzeiten das Museo de Arte Moderno (1979, 1981 und 1998), das Phoenix Art Museum und das Museum für zeitgenössische Kunst in San Diego . 2011 hatte er eine Ausstellung in der Galería Machado in Mexiko-Stadt, die von CONACULTA gesponsert wurde. Das Museo de Arte Moderno beherbergt mehrere Werke von Icaza.

Icaza war Mitglied der Salón de la Plástica Mexicana und aktives Mitglied der Salón Independiente und der Bewegung Confrontación 66.

Späteres Leben und Tod

In den frühen 2000er Jahren war Icaza in eine Kontroverse verwickelt, die sich auf sein Wandbild bezog, das im Casino de la Selva in Cuernavaca installiert wurde . Im Jahr 2001 kaufte die Costco-Gruppe das ehemalige Casino, um neue Einrichtungen zu errichten, ein Schritt, dessen Gültigkeit Icaza in Frage stellte. Er protestierte gegen den Verkauf und den Plan, seine und andere Wandbilder wiederherzustellen. Das Projekt wurde fortgesetzt, aber die Künstler durften die Restaurierungsarbeiten nicht sehen. Nachdem die Wandbilder 2004 an ihrem neuen Standort der Öffentlichkeit gezeigt worden waren, prangerten Icaza und andere Künstler die Werke als Kopien oder Fälschungen an und behaupteten, die Originale seien zerstört worden.

Er war 24 Jahre mit Tony Marcín verheiratet und lebte bis zu seinem Tod in Mexiko.

Icaza starb am Nachmittag des 3. Mai 2014 im Alter von 83 Jahren in Mexiko-Stadt .

Kunst

Icaza wurde als Teil der Generación de la Ruptura eingestuft , der Kunstbewegung, die dem mexikanischen Wandbild folgte . Er hatte sozialen Inhalt in seiner Arbeit, der seine sozialistischen Ideale widerspiegelte, ähnlich wie die Wandmaler; Sein Gemälde war jedoch keine Kommunikation mit den Massen.

Er experimentierte mit einer Vielzahl von Themen und Techniken. Seine Produktion hatte markante Perioden, von der Neo-Figuration bis zur Kritik und von dort bis zu Werken, die an die alten Kulturen als humorvolle und satirische Wiederholungen erinnern. Er folgte der Linie der Innenarchitekten und malte Selbstporträts, die seinen eigenen Geisteszustand enthüllten. Er produzierte eine Reihe von Ölgemälden und Zeichnungen von Prostituierten und dem Lumpenproletariat , die den Einfluss des deutschen Expressionismus und des symbolistischen Malers James Ensor zeigen . Der Künstler gibt an, dass, während er Stile und Techniken geändert hat, Elemente des Expressionismus in seiner Arbeit konstant bleiben. Er erklärt: „Wenn ich zeichne, versuche ich, meine Obsessionen als denkendes Wesen, als einen wesentlichen Teil des 20. Jahrhunderts, zu vermitteln. Meine üblichen Themen sind Leben und Tod. “

Icaza produzierte Gouachen , Gravuren und Zeichnungen, die in Buchform verfasst wurden, wie La fiera malvada, Animales míticos, Breve historia de una mano juguetona, El viaje erótico, Sancho escuchando la lectura del Quijote, Me quiero ir al Mar und Llegando a puerto en sentido contrario . Die Bilder hier waren nicht als Illustrationen für Texte gedacht, sondern er erfand Argumente und verwendete eine Sprache von Ideogrammen, die Ähnlichkeit mit Symbolik und Surrealismus haben .

Der Künstler sprach mehrere Sprachen und war ein frommer Leser von Albert Camus . Er war ein Freund von Ray Bradbury und Aldous Huxley und ein Bewunderer von José Clemente Orozco , die alle seine Arbeit sowie seine politischen Ideen beeinflussten, die stark sozialistisch waren und sich in seinem Leben nicht änderten. Icaza war mit zeitgenössischen und früheren künstlerischen Bewegungen bestens vertraut und verfügte über umfassende Kenntnisse der alten Kulturen und der Literaturen verschiedener Länder und Epochen. Der Künstler erklärte, er sei fasziniert von Kodizes und anderen historischen Werken, die Zeichen und Bilder nutzen, um ihre Bedeutung zu vermitteln.

Erbe

Im Jahr 2019 präsentierte das Museo del Palacio de Bellas Artes in Mexiko-Stadt eine retrospektive Ausstellung mit 145 Werken von Icaza mit dem Titel "Francisco Icaza: me quiero ir al mar".

Weiterführende Literatur

• "Zeitgenössische mexikanische Malerei in einer Zeit des Wandels" von Shifra M. Goldman (University of New Mexico Press), 1981.

Verweise