Frank Auerbach- Frank Auerbach

Frank Auerbach
Leiter der EOW IV , 1961, National Gallery of Scotland

Frank Helmut Auerbach (* 29. April 1931) ist ein deutsch-britischer Maler. In Deutschland geboren, ist er seit 1947 eingebürgerter britischer Staatsbürger.

Leben und Karriere

Auerbach wurde in Berlin als Sohn des Patentanwalts Max Auerbach und der ausgebildeten Künstlerin Charlotte Nora Borchardt geboren. Unter dem Einfluss der britischen Schriftstellerin Iris Origo schickten ihn seine Eltern 1939 im Rahmen des Kindertransport- Programms nach Großbritannien (obwohl er angegeben hatte, dass es sich um eine private Vereinbarung handelte), das fast 10.000 hauptsächlich jüdische Kinder nach Großbritannien brachte, um der nationalsozialistischen Verfolgung zu entkommen . Im Alter von sieben Jahren verließ Auerbach Deutschland am 4. April 1939 über Hamburg und kam am 7. April in Southampton an. In Deutschland zurückgelassen, starben Auerbachs Eltern 1942 in einem Konzentrationslager .

In Großbritannien wurde Auerbach Schüler an der Bunce Court School in der Nähe von Faversham in Kent, wo er sich nicht nur in Kunst-, sondern auch in Schauspielklassen hervortat. Tatsächlich wäre er fast Schauspieler geworden und spielte im Alter von 17 Jahren sogar eine kleine Rolle in Peter Ustinovs Theaterstück House of Regrets am Unity Theatre in St. Pancras London, zunächst an der St Martin's School of Art von 1948 bis 1952 und am Royal College of Art von 1952 bis 1955. Den vielleicht deutlichsten Einfluss auf seine künstlerische Ausbildung hatte jedoch eine Reihe zusätzlicher Kunstkurse, die er am Londoner Borough Polytechnic belegte , wo er und sein Studienkollege Leon Kossoff von 1947 bis 1953 von David Bomberg unterrichtet wurden .

Ab 1955 begann er, an weiterführenden Schulen zu unterrichten, wechselte jedoch schnell in den Gastlehrerkreis an zahlreichen Kunstschulen, darunter Ravensbourne, Ealing, Sidcup und die Slade School of Art. Am häufigsten war er jedoch als Dozent an der Camberwell School of Art zu finden , wo er von 1958 bis 1965 lehrte.

Auerbachs erste Einzelausstellung war 1956 in der Beaux Arts Gallery in London, gefolgt von weiteren Einzelausstellungen 1959, 1961, 1962 und 1963 in der Beaux Arts Gallery und ab 1965 in regelmäßigen Abständen bei Marlborough Fine Art in London; 1969, 1982, 1994, 1998 und 2006 in der Marlborough Gallery, New York; und 1990 bei Marlborough Graphics.

1978 war er Gegenstand einer großen Retrospektive in der Hayward Gallery , London, und 1986 vertrat er Großbritannien auf der Biennale von Venedig und teilte sich mit Sigmar Polke den Hauptpreis der Biennale, den Goldenen Löwen . Weitere Ausstellungen umfassten Eight Figurative Painters , die 1981 im Yale Center for British Art in New Haven, USA, zusammen mit Michael Andrews , Francis Bacon , William Coldstream, Lucian Freud , Patrick George, Leon Kossoff und Euan Uglow stattfanden; und eine Retrospektive im Kunstverein, Hamburg, im Jahr 1986, mit Gemälden und Zeichnungen , die zwischen 1977 und 1985 ursprünglich auf dem 42.en Biennale in Venedig gezeigt, auch im Jahr 1986. Diese Show dann tourte mit einigen zusätzlichen Werken in dem Museum Folkwang , Essen, und das Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, 1987. Ausstellungen fanden auch im Van Gogh Museum , Amsterdam, 1989 statt; das Yale Center for British Art, New Haven, 1991; und die National Gallery , London, 1995 wurde er in der Ausstellung A New Spirit in Painting an der Royal Academy of Arts , London, im Jahr 1981 und eine Einzelausstellung seiner Gemälde und Zeichnungen 1954-2001 wurde 2001 dort gehalten; und hielt eine Einzelausstellung mit dem Titel Frank Auerbach Etchings and Drypoints 1954–2006 im Fitzwilliam Museum, Cambridge, die 2007–08 in der Abbot Hall Art Gallery, Kendal, tourte; und eine weitere Einzelausstellung im Courtauld Institute of Art, London, 2009.

Auerbach war Gegenstand eines Fernsehfilms mit dem Titel Frank Auerbach: To the Studio (2001) unter der Regie von Hannah Rothschild und produziert von Jake Auerbach (Jake Auerbach Films Ltd). Diese wurde erstmals am 10. November 2001 in der Kunstsendung Omnibus ausgestrahlt .

David Bowie kaufte und besaß Auerbachs "Kopf der Gerda Böhm" als Teil seiner Privatsammlung . Nach Bowies Tod im Jahr 2016 wurde dieses Stück im November 2016 unter vielen versteigert, wo es für 3,8 Millionen Pfund (4,7 Millionen US-Dollar) verkauft wurde.

Die Londoner Tate Britain organisierte 2015 und 2016 in Zusammenarbeit mit dem Kunstmuseum Bonn eine große Retrospektive von Auerbachs Werk. Die Ausstellung wurde von Catherine Lampert gemeinsam mit der Künstlerin kuratiert.

Stil und Einflüsse

Auerbach ist ein figurativer Maler, der sich auf Porträts und Stadtszenen in und um den Londoner Stadtteil Camden Town konzentriert. Obwohl manchmal als expressionistisch beschrieben , ist Auerbach kein expressionistischer Maler. In seiner Arbeit geht es nicht darum, ein visuelles Äquivalent zu einem emotionalen oder spirituellen Zustand zu finden, der die expressionistische Bewegung prägt, sondern um den Versuch, die Erfahrung des In-der-Welt-Seins in Farbe aufzulösen. Dabei wird die Erfahrung der Welt als im Wesentlichen chaotisch angesehen, wobei die Rolle des Künstlers darin besteht, diesem Chaos eine Ordnung aufzuerlegen und diese Ordnung im Gemälde festzuhalten. Dieser Ehrgeiz mit den Bildern führt dazu, dass Auerbach intensive Beziehungen zu bestimmten Sujets entwickelt, insbesondere zu den Menschen, die er malt, aber auch zum Ort seiner stadtbildlichen Sujets. 2001 sagte er dazu: "Wenn man jeden Tag etwas passiert und es einen kleinen Charakter hat, fängt es an, einen zu faszinieren." Diese einfache Aussage widerlegt die Intensität der Beziehung, die sich zwischen Auerbach und seinen Sujets entwickelt, was zu einem erstaunlichen Wunsch führt, ein Bild zu produzieren, das der Künstler für "richtig" hält. Dies führt Auerbach dazu, ein Bild zu malen und es dann am Ende eines jeden Tages von der Leinwand zu kratzen und diesen Vorgang immer wieder zu wiederholen, nicht in erster Linie, um eine Bildschichtung zu erzeugen, sondern aus Unzufriedenheit mit dem Bild, die ihn dazu veranlasst, es zu versuchen um es nochmal zu malen.

Dies deutet auch darauf hin, dass die dicke Farbe in Auerbachs Werk, die dazu führte, dass einige von Auerbachs Gemälden in den 1950er Jahren teilweise aufgrund ihres Gewichts als schwer aufhängbar galten und laut einigen Zeitungsberichten für den Fall, dass die Farbe abfiel, nicht in erster Linie das Ergebnis ist mit der Zeit viel Farbe aufzubauen. Es wird in der Tat in sehr kurzer Zeit aufgetragen und kann sehr bald nach dem Auftragen abgeschabt werden. Diese Technik wurde nicht immer positiv bewertet. Der Manchester Guardian kommentierte 1956: "Die Technik ist so fantastisch aufdringlich, dass es einige Zeit dauert, bis man die Absichten durchdringt, die diese groteske Methode rechtfertigen sollten."

Diese Intensität der Annäherung und der Handhabung hat saß auch nicht immer gut mit der Welt der Kunst , dass seit den späten 1980er Jahren in Großbritannien entwickelt, mit einem Kritiker damals, Stuart Morgan , denunzieren Auerbach für espousing „Konservatismus , als ob es sich um eine Religion waren“ auf Grundlage dafür, dass er ohne Ironie Farbe aufträgt.

Auerbach malt nicht nur Straßenszenen in der Nähe seines Londoner Hauses, sondern malt auch immer wieder eine kleine Anzahl von Menschen, darunter Estella Olive West (in den Bildtiteln als EOW angegeben), Juliet Yardley Mills (oder JYM) und Auerbachs Frau Julia Auerbach (geb Wolstenholme). Seit 1978, als sie seine Retrospektive in der Hayward Gallery organisierte, ist er regelmäßig für die Malerei der Kunsthistorikerin und Kuratorin Catherine Lampert tätig. Auch hier ist eine ähnliche Besessenheit von bestimmten Themen und der Wunsch, zu ihnen zurückzukehren, um es "noch einmal zu versuchen", bei dieser Verwendung der gleichen Modelle erkennbar.

Ein starker Schwerpunkt in Auerbachs Werk ist der Bezug zur Kunstgeschichte. 1994 in der National Gallery in London ausstellend, bezog er sich direkt auf die dortige Sammlung von Gemälden von Rembrandt , Tizian und Rubens . Im Gegensatz zum Associate Artist Scheme der National Gallery war Auerbachs Arbeit nach historischen Künstlern jedoch nicht das Ergebnis eines kurzen Aufenthaltes in der National Gallery, sondern hat eine lange Geschichte, und in dieser Ausstellung zeigte er Gemälde, die nach Tizians Bacchus und Ariadne entstanden sind 1970er Jahre bis hin zu Rubens' Samson und Delilah aus dem Jahr 1993.

Auerbachs persönliche Geschichte und sein Malstil sind die Grundlage für die Figur "Max Ferber" in WG Sebalds preisgekröntem Roman Die Auswanderer (1992 in Deutschland, 1996 in Großbritannien).

Literaturverzeichnis

  • Frank Auerbach, TJ Clark und Catherine Lampert, Tate Publishing (2015)
  • Frank Auerbach: Sprechen und Malen, Catherine Lampert, Thames and Hudson (2015)
  • Frank Auerbach, William Feaver , Rizzoli International Publications (2009)
  • Frank Auerbach, Robert Hughes , Thames & Hudson Ltd (1990)
  • Frank Auerbach, British Council, The British Council Visual Arts Publications (1986)
  • Frank Auerbach – Frühwerk 1954–1978, Paul Moorhouse, Offer Waterman & Co (2012)
  • Frank Auerbach: The London Building Sites 1952–1962, Barnaby Wright (Autor), Paul Moorhouse (Autor), Margaret Garlake (Autor), Paul Holberton Publishing (2010)
  • Frank Auerbach: Gemälde und Zeichnungen 1954–2001, Catherine Lampert (Autor), Norman Rosenthal (Autor), Royal Academy of Arts (8. Oktober 2001)
  • Frank Auerbach, 'Fragments from a Conversation' [mit Patrick Swift ], X- Magazin , Bd. 1, Nr. 1 (November 1959); Eine Anthologie von X, Oxford University Press (1988)
  • Frank Auerbach, Andrew Wykes, David Trees. Gemälde (bearbeitet Gilmore). 2018. apx drücken

Verweise

Externe Links