Frank Brücke - Frank Bridge

Brücke 1921

Frank Bridge (26. Februar 1879 – 10. Januar 1941) war ein englischer Komponist, Bratscher und Dirigent.

Leben

Blaue Plakette, 4 Bedford Gardens , Kensington, London

Bridge wurde in Brighton als neuntes Kind von William Henry Bridge (1845-1928), einem Geigenlehrer und Varieté-Theaterdirigenten, ehemals lithographischer Meister einer Cordwainer- Familie , und seiner zweiten Frau Elizabeth (geb. Warbrick; 1849-) geboren. 1899). Sein Vater „regierte den Haushalt mit einer eisernen Stange“ und bestand darauf, dass sein Sohn regelmäßig viele Stunden damit verbrachte, Geige zu üben; Als Frank genügend erfahren war, spielte er mit den Pitbands seines Vaters, dirigierte in seiner Abwesenheit, arrangierte auch Musik und vertrat andere Instrumentalisten. Er studierte von 1899 bis 1903 am Royal College of Music in London bei Charles Villiers Stanford und anderen. Er spielte Bratsche in einer Reihe von Streichquartetten , vor allem im English String Quartet (zusammen mit Marjorie Hayward ) und dirigierte, manchmal stellvertretend für Henry Wood , bevor er sich der Komposition widmete und die Schirmherrschaft von Elizabeth Sprague Coolidge erhielt .

Laut Benjamin Britten hatte Bridge starke pazifistische Überzeugungen und war vom Ersten Weltkrieg zutiefst beunruhigt, obwohl das Ausmaß seines Pazifismus in der jüngsten Forschung in Frage gestellt wurde. Während des Krieges und unmittelbar danach schrieb Bridge eine Reihe von pastoralen und elegischen Stücken, die scheinbar nach geistlichem Trost suchen; Zu diesen gehören vor allem die Klagelieder für Streicher, Sommer für Orchester, Ein Gebet für Chor und Orchester und eine Reihe pastoraler Klavierwerke. Die Klage (für Catherine, 9 Jahre alt "Lusitania" 1915) , für Streichorchester, wurde als Mahnmal an den Untergang der RMS Lusitania geschrieben . Das Stück wurde vom New Queen's Hall Orchestra unter der Leitung des Komponisten am 15. September bei den Proms 1915 im Rahmen eines Programms der "italienischen Volksmusik" uraufgeführt, der Rest wurde von Henry Wood dirigiert.

Bridge unterrichtete privat Benjamin Britten, der sich später für die Musik seines Lehrers einsetzte und ihm in den Variationen über ein Thema von Frank Bridge (1937) huldigte , basierend auf einem Thema aus dem zweiten von Bridges Drei Idyllen für Streichquartett (1906). Bridge war jedoch als Kompositionslehrer nicht weit verbreitet, und sein Unterrichtsstil war unkonventionell – er schien sich eher auf ästhetische Fragen, idiomatisches Schreiben und Klarheit als auf eine umfassende technische Ausbildung konzentriert zu haben. Britten sprach sehr hoch über seine Lehrtätigkeit und sagte 1963 berühmt, dass er immer noch das Gefühl habe, "noch nicht den technischen Standards gerecht zu werden", die Bridge ihm gesetzt hatte. Als Britten 1939 mit Peter Pears in die Vereinigten Staaten aufbrach , überreichte Bridge Britten seine Giussani-Bratsche und wünschte ihm „gute Reise und gute Reise“; Bridge starb 1941, ohne Britten je wiederzusehen.

Musik

Die frühesten erhaltenen Werke sind eine Reihe von bedeutenden Kammermusikwerken, die während seines Studiums bei CV Stanford am Royal College of Music entstanden , zusammen mit einer Reihe kürzerer Werke in verschiedenen Genres. Bridge vollendete kurz nach Abschluss seines Studiums seine erste große Orchesterpartitur, ein Symphonic Poem (manchmal auch als Mid of the Night bezeichnet ). Brahms , Beethoven , Tschaikowsky , Franck und Fauré sind bemerkenswerte Einflüsse dieser Zeit.

Die in den folgenden Jahren fertiggestellten Werke legen eine Suche nach einer reiferen und ausdrucksstärkeren Sprache nahe, die im turbulenten Ersten Streichquartett und einer Reihe von Phantasien für Kammerensembles gipfelt. Seine Orchestersprache entwickelte sich allmählich und erreichte eine neue Reife in The Sea von 1911, das zu seinem beliebtesten und erfolgreichsten Orchesterwerk werden sollte, das zu seinen Lebzeiten häufig bei den Henry Wood Promenade Concerts aufgeführt wurde.

In der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg zeigt Bridge ein Interesse an deutlicher modernistischen Tendenzen, vor allem in Dance Poem von 1913, das auf den Einfluss von Strawinsky und Debussy hindeutet . Während der Kriegszeit nahm seine Erforschung im Allgemeinen gemäßigtere Formen an – meistens ein vom Impressionismus beeinflusster Pastoralismus –, obwohl Werke wie die Zwei Gedichte für Orchester und mehrere Klavierstücke bedeutende Entwicklungen in seiner harmonischen Sprache zeigen, insbesondere hin zu einem koloristischen, nicht funktionalen Verwendung von Harmonie und eine Vorliebe für Harmonie, die aus symmetrischen Tonleitern wie Ganzton und Oktatonik abgeleitet ist. Zur gleichen Zeit vollendete Bridge zwei seiner erfolgreichsten Kammermusikwerke, das Zweite Streichquartett und die Cellosonate.

Bridges Idiom in den Kriegswerken tendiert zur Mäßigung, aber nach dem Krieg entwickelte sich seine Sprache erheblich, aufbauend auf den Experimenten mit impressionistischer Harmonie, die in der Kriegsklavier- und Orchestermusik gefunden wurden. Bridges technische Ambitionen (die in seiner Korrespondenz dokumentiert sind) veranlassten ihn, komplexere, größere Werke mit fortgeschritteneren harmonischen Elementen und motivischer Arbeit zu versuchen. Mehrere der resultierenden Werke haben einige expressive Verbindungen zum Ersten Weltkrieg, der die Stimmung der Klaviersonate (seinem Freund Ernest Farrar gewidmet , der 1918 getötet wurde) und sicherlich der Oration beeinflusst zu haben scheint . Wie Huss jedoch betont hat (in Anlehnung an Leonard Meyers Kommentare zu Theorien der direkten Kausalität in {{sfn|Meyer|1967|loc=} ist es nicht ratsam, den Krieg als primären Stimulans für die Entwicklung einer modernistischen Sprache zu identifizieren.

In den 1920er Jahren verfolgte Bridge seine Ambitionen, ernsthaftere, substanziellere Werke zu schreiben. Die Klaviersonate war das erste große Werk, das seine reife, posttonale Sprache in großem Umfang zur Geltung brachte. Diese Sprache wird im Dritten Streichquartett entwickelt und effektiver verwendet, das eine Reihe bedeutender Orchester- und Kammermusikwerke hervorbrachte, von denen einige zu Bridges größten zählen.

Eine letzte Werkgruppe folgte in den späten 1930er und frühen 40er Jahren, darunter das Vierte Streichquartett, das Phantasm für Klavier und Orchester, die Oration für Violoncello und Orchester, die Rebus- Ouvertüre und der erste Satz einer geplanten Symphonie für Streicher.

Obwohl er kein Organist war und auch nicht persönlich mit der Musik der englischen Kirche verbunden war, gehörten seine kurzen Orgelstücke zu den meistgespielten seines gesamten Schaffens.

Bridge war frustriert, dass seine späteren Werke weitgehend ignoriert wurden, während seine früheren "Edwardian"-Werke weiterhin Aufmerksamkeit erhielten.

Verweise

Literaturverzeichnis

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Externe Links