Frank Hubbard - Frank Hubbard

Für den All My Children- Charakter siehe Frankie Hubbard .

Frank Twombly Hubbard (15. Mai 1920 – 25. Februar 1976) war ein amerikanischer Cembalobauer , ein Pionier in der Wiederbelebung historischer Methoden des Cembalobaus.

Studententage

In New York geboren, studierte Hubbard englische Literatur in Harvard und schloss mit AB 1942 und AM 1947 ab. Einer seiner Freunde war William Dowd , der sich für frühe Instrumente interessierte und zusammen ein Clavichord konstruierte . Diese Verbindung mit seinem Interesse als Amateur-Geiger am Geigenbau und der Lage seines Lesestandes in der Bibliothek in der Nähe der Stapel mit Büchern über Musikinstrumente führte zu Hubbards Interesse am historischen Cembalo.

Während ihres Graduiertenstudiums in Harvard entschieden sich Hubbard und Dowd beide, das Studium zu verlassen, um sich dem Instrumentenbau zu widmen. 1947 ging Hubbard nach England und wurde Lehrling in der Werkstatt von Arnold Dolmetsch in Haslemere . Er lernte nicht viel über das historische Cembalo und ging 1948 zu Hugh Gough nach London, mit dem er ein Jahr lang zusammenarbeitete. Während dieser Zeit konnte er die Sammlungen früher Tasteninstrumente in ganz Europa besichtigen und Instrumente historischer Hersteller studieren. Er studierte Viola da Gamba bei Edgar Hunt am Trinity College of Music , um das vom GI Bill angebotene Lebensunterhaltsgeld zu erhalten , obwohl er mit seinem Instrumentenbau keine Zeit zum Üben hatte.

Historische Cembalo

Er kehrte in den USA im Jahr 1949 und gründete eine Werkstatt mit Dowd Cembali auf historische Prinzipien bauen, anstatt das 20. Jahrhundert moderne Stil von praktisch alle professionellen Entscheidungsträger, wie geübt (jetzt als ‚Wiederbelebung‘ genannt) Robert Goble . Sie fanden Arbeiten bei der Restaurierung von Cembalo in öffentlichen und privaten Sammlungen, die ihnen halfen, ihre eigenen Design- und Konstruktionspraktiken zu verbessern. 1958 endete die Partnerschaft und Hubbard gründete seine eigene Werkstatt auf dem Lyman-Anwesen in Waltham , Dowd eröffnete eine größere Werkstatt in Cambridge .

Von 1955 bis 1958 konnte er mit einem Fulbright-Stipendium , einem Stipendium der American Philosophical Society und einem CRB-Stipendium der Belgium American Educational Foundation viele weitere Instrumentalsammlungen in Europa untersuchen. Von 1967 bis 1968 baute er die Restaurierungswerkstatt des Musée Instrumental am Pariser Konservatorium auf . In den 1970er Jahren unterrichtete er Kurse an der Harvard und der Boston University . Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung seines Buches Three Centuries of Cembalo Making im Jahr 1965 schrieb Ralph Kirkpatrick, dass "er zweifellos mehr über die Geschichte und den Bau von Cembalo weiß als jeder andere heute Lebende".

Er entwickelte ein Cembalo im Jahr 1963 auf der Grundlage eines Pascal Taskin Instrument von 1769 , die als verkauft wurde do-it-yourself - Kit. Es enthielt ein Handbuch und alle wichtigen Teile, wobei die Holzgegenstände auf die richtige Dicke gehobelt wurden, aber ansonsten nachbearbeitet werden mussten. Auf diese Weise konnte jeder, der über gute Kenntnisse in der Holzbearbeitung und Grundkenntnisse im Cembalobau verfügte, mit Hingabe und sorgfältiger Arbeit ein schönes Instrument herstellen. Bis 1975 wurden ungefähr 1000 dieser Instrumente hergestellt. Einige von Hubbards "Kit-Cembalo" wurden (und werden noch immer im 21. Jahrhundert) als erstklassige Instrumente in öffentlichen Konzerten weltweit verwendet.

Als Amateurgeiger restaurierte er auch eine Reihe früher Geigen in den Originalzustand und fertigte frühe (vor Tourte ) Bögen für Instrumente der Gamben- und Geigenfamilie. Er wurde beschrieben als „ein Gentleman des 18. und 20. Jahrhunderts, ein Anglophiler und Frankophiler , der das meiste Deutsche und Italienische zu missbilligen schien“. Er starb 1976 in Wellesley, Massachusetts .

Hubbards Gedanken zum Cembalo

Über die Wiederbelebung authentischer Instrumente für Alte Musik :

Dieser Mann, dieser Komponist aus der Vergangenheit, hatte ein Talent, das größer ist als alles, was ich jemals haben werde. Er hat die ihm zur Verfügung stehenden Mittel auf phantasievolle Weise eingesetzt, die meine Vorstellungskraft überwältigt. Daher ist das einzige Wort, das ich anwenden kann, Arroganz gegenüber den Leuten, die meinen, sie könnten ein Cembalo entwickeln, das besser zu seiner Musik passt als das Instrument, das er hatte, weil er seine Musik für dieses Cembalo geschrieben hat. Deshalb finde ich es so stark, dass man versuchen sollte, zu den ursprünglichen Instrumenten zurückzukehren. In diesem Ausmaß in die Vergangenheit einzutreten, ist alles andere als unfruchtbar; es ist extrem kreativ. Dies ist im Wesentlichen das, was ich versuche. Um meinen Teil zur Wiederbelebung dieser Musik beizutragen. Und immer wieder sehe ich, dass Menschen Schritte in diese Richtung machen. Da kommt jemand wie Gustav Leonhardt, der im Vergleich zu Ansätzen des frühen 20. Jahrhunderts, etwa den maßlosen Präludien von Couperin oder der sehr freien Musik des 17. Jahrhunderts , einen völlig neuen Ansatz verfolgt . Es gibt jetzt Gruppen von Musikern, die sich dieser Musik so nähern, wie sie zu der Zeit, als sie geschrieben wurde, angegangen wurde.

Der ideale Cembaloklang:

Erstens muss das Cembalo aus dem Weg gehen; Sie müssen hören können, was der Spieler tut, was er denkt. Die zweite ist, etwas zur Musik beizutragen; das heißt, um eine Schönheit des Klangs hinzuzufügen, die Sie sich möglicherweise nicht sofort vorstellen können, wenn Sie sich die Notizen auf einer Seite ansehen. Eine, die Sie vielleicht als eine negative Eigenschaft betrachten, die, sich nicht einzumischen; und das andere als positiver Kommentar. Darüber hinaus finden Sie bei den besten Cembalo Überraschungen, wie zum Beispiel eine plötzliche rötliche Brillanz im Tenor oder einen tiefen Bass oder die Klarheit eines glockenartigen Klangs in den Höhen. Aber all dies muss sehr sorgfältig temperiert werden. Das Instrument darf keine zu große Haltekraft haben, denn dann verdunkelt ein Ton den folgenden; Sie dürfen nicht einen Teil des Instruments haben, der auf Kosten eines anderen zu effektiv ist. Natürlich ist es schwierig, ein Instrument zu finden, das für alle Dinge perfekt ist.

Instrumente von Bach und Scarlatti:

Wir haben keinen Grund, Bach mit den Hamburger Großinstrumenten in Verbindung zu bringen , die einem sofort einfallen, wenn wir an deutsche Instrumente denken. Mein Gefühl ist, dass Bach wahrscheinlich auf Instrumenten der sächsischen Schule gespielt hat. Wir sollten uns sein Instrument als nicht sehr verschieden von dem von Rameau oder Couperin vorstellen . Die sächsischen Instrumente hatten eine Tendenz zu 2x8', 1x4' Doubles und waren in vielerlei Hinsicht den Instrumenten der französisch-flämischen Tradition sehr ähnlich. Wir hielten Scarlatti immer für den Cembalokomponisten par excellence; spiele ihn auf einem Steinway- Flügel und keine Frage, es ist schrecklich. Aber ich bin mir nicht sicher, ob einige der Eigenschaften, die man bei einem Hammerklavier hört, für Scarlatti nicht wünschenswert sind.

Was wir über die Geschichte des Cembalo noch nicht wissen:

Natürlich ist das große Rätsel, woher alles kommt – die Frühzeit des Cembalo; aber das ist etwas, was sehr schwer zu beleuchten ist.

Bücher

  • Frank Hubbard: Drei Jahrhunderte des Cembalobaus ( Harvard University Press , 1965); ISBN  0-674-88845-6  – das maßgebliche Werk zur Geschichte und Konstruktion des Cembalo bei seiner Veröffentlichung.
  • Frank Hubbard: Cembalo Regulieren und Reparieren (Tuner's Supply Inc., 1962); ASIN : B0007DXD2C
  • Reconstructing the Cembalo , The Historical Cembalo: a Monographie Series zu Ehren von Frank Hubbard, hrsg. Howard Schott (Pendragon Press, 1983), 1–16

Siehe auch

Quellen

Externe Links