Frank McGuinness- Frank McGuinness

Frank McGuinness
Geboren ( 1953-07-29 )29. Juli 1953 (Alter 68)
Buncrana , County Donegal , Irland
Beruf Dramatiker, Dichter, Übersetzer
Genre Drama, Poesie
Nennenswerte Werke Die Fabrikmädchen ,
beobachte, wie die Söhne von Ulster zur Somme marschieren ,
jemand, der über mich wacht ,
Dolly Wests Küche

Professor Frank McGuinness (* 1953) ist ein irischer Schriftsteller. Neben seinen eigenen Stücken, darunter The Factory Girls , Observe the Sons of Ulster Marching Towards the Somme , Someone Who'll Watch Over Me und Dolly West's Kitchen , ist er für seine "starke Adaption literarischer Klassiker, die er übersetzt hat" bekannt die Stücke von Racine , Sophokles , Ibsen , Garcia Lorca und Strindberg wurden von der Kritik gefeiert". Er hat auch vier Gedichtbände und zwei Romane veröffentlicht. McGuinness ist seit 2007 Professor für Kreatives Schreiben am University College Dublin (UCD).

Biografie

McGuinness wurde in Buncrana geboren , einer Stadt auf der Halbinsel Inishowen im County Donegal , Irland. Er wurde vor Ort und am University College Dublin ausgebildet , wo er Reines Englisch und Mediävistik bis zum Postgraduiertenstudium studierte.

Er wurde zuerst mit seinem Stück The Factory Girls bekannt , etablierte sich jedoch mit seinem Stück über den Ersten Weltkrieg, Observe the Sons of Ulster Marching Towards the Somme , das im Dubliner Abbey Theatre und international aufgeführt wurde. Das Stück machte sich einen Namen für ihn, als es im Hampstead Theatre aufgeführt wurde und Kommentare über McGuinness' irisch-katholischen Hintergrund zog. Es gewann zahlreiche Auszeichnungen, darunter den London Evening Standard Award für den vielversprechendsten Dramatiker für McGuinness und den Christopher Ewart-Biggs Memorial Prize . Er hat auch neue Versionen klassischer Dramen geschrieben, darunter Werke von Henrik Ibsen , Anton Tschechow und Euripides , wobei er die wörtlichen Übersetzungen anderer adaptierte. Darüber hinaus schrieb er das Drehbuch für den Film Dancing at Lughnasa und adaptierte das Bühnenstück seines Ulsterman- Kollegen Brian Friel .

McGuinness' erste Poesie-Anthologie, Booterstown , wurde 1994 veröffentlicht. Mehrere seiner Gedichte wurden von Marianne Faithfull aufgenommen , darunter Electra , After the Ceasefire und The Wedding .

McGuinness lehrte zuvor Linguistik und Schauspiel an der University of Ulster , Mediävistik am University College, Dublin und Englisch an der National University of Ireland, Maynooth . Anschließend lehrte er als Writer-in-Residence am University College Dublin, bevor er dort zum Professor für Kreatives Schreiben an der School of English, Drama and Film ernannt wurde.

Originalspiele

Frank McGuinness hat erklärt: „Mein frühes Schreiben war … Songwriting. Ich wäre gerne … Paul McCartney … Joni Mitchell gewesen“. In dem Wunsch, etwas "Wesentliches" zu schreiben, warf er jedoch "eine Münze" zwischen ein Theaterstück und einen Roman und beschloss, ein Theaterstück zu schreiben. The Glass God , ein Einakter, der von McGuinness für die Company Platform Group Theatre geschrieben wurde, wurde 1982 im Lourdes Hall Theatre in Dublin uraufgeführt. Es war eines von drei Einaktern, die unter dem Sammeltitel Shrapnel aufgeführt wurden .

McGuinness' erstes abendfüllendes Stück The Factory Girls wurde ebenfalls 1982 uraufgeführt und handelte von einer Gruppe von Arbeiterinnen, die aus einer kleinen Stadt in Donegal entlassen wurden. McGuinness erklärte, dass er von "den Frauen in meiner Familie" inspiriert wurde. Ein Kritiker hat seinen "Zeitrahmen von Mittwoch bis Sonntag" in einer Verbindung zu katholischen Bildern hervorgehoben, die überraschenderweise aufgrund ihres Themas darauf hindeuten, dass es sich tatsächlich um "ein Passionsspiel" handelt. "Als ich 'The Factory Girls' schrieb", erklärte McGuiness, "wollte ich dem Publikum unbedingt das Gefühl vermitteln, dass ich aus einem anspruchsvollen Hintergrund stamme, [weil] ich aus einem Hintergrund komme, in dem Sprache sehr gefährlich ist, wo Sprache ist sehr vielschichtig."

McGuinness' zweites Stück, Beobachten Sie die Söhne von Ulster, die zur Somme marschieren , wurde 1985 erstmals aufgeführt. Das Stück über eine Gruppe protestantischer Soldaten im Ersten Weltkrieg war nicht in erster Linie politischer Absicht, sondern, so der Dramatiker, wurde ursprünglich von "einer großartigen Geschichte" inspiriert. Beobachten Sie die Sons of Ulster wurde als "Theater der Geister" beschrieben, ein Stück, in dem "eine Gemeinschaft als gespenstisch dargestellt wird".

Das folgende Stück Innocence handelt vom Maler Caravaggio . Es hat seinen Namen von einem seiner Gemälde, The Sacrifice of Isaak , über die biblische Geschichte des Vaters, dessen Glaube durch Gottes Bitte, seinen Sohn zu töten, auf die Probe gestellt wird. Auf dem Gemälde beobachtet ein Schaf das bevorstehende Opfer und sieht entsetzt über die menschliche Grausamkeit, deren Unschuld erschüttert ist. McGuinness wurde von "diesem unschuldigen Schaf" inspiriert, das am Ende der Geschichte anstelle des Kindes geopfert wird. "Nur Caravaggio würde sich an die Schafe erinnern", sagt McGuinness.

Sein nächstes Stück Carthaginians , das 1989 uraufgeführt wurde, befasste sich mit den Bloody Sunday-Ereignissen in Nordirland . 1972 erschossen britische Soldaten in Derry unbewaffnete Zivilisten, die an einem Marsch gegen die Internierung teilnahmen, und töteten 14 Menschen. McGuinness hat die Karthager als "Mein Spiel mit der katholischen Vorstellungskraft ..." beschrieben und festgestellt, dass "das Schlüsselwort in [dem Stück] das Wort 'vielleicht' ist". Es wurde behauptet, dass die Karthager in erster Linie "in einen Körper von Übersetzungen und Adaptionen der antiken griechischen Tragödie im irischen Theater der 1980er und 1990er Jahre" eingeordnet werden sollten. Eine Reihe von Kritikern hat vorgeschlagen, dass Ibsen der Haupteinfluss in den Stücken von McGuinness ist, was vom Autor selbst bestätigt wurde, der auch erklärt hat, dass "... es natürlich noch einen anderen Einfluss gibt, den von Shakespeare...". Es war dieser Einfluss, der die Komposition von Karthagern und "Beobachten Sie die Sons of Ulster Marching to the Somme" auslöste . In den eigenen Worten des Autors: "Ich habe mich entschieden, richtig, packen wir das Einhorn beim Horn und sehen, was passiert". McGuinness hat erklärt, dass er "ein fünfaktiges Shakespeare-Stück konstruieren wollte" und "Erzählung auf eine Weise verwenden wollte, wie ich hoffe, dass niemand zuvor es getan hatte". Er hat das Stück als "ein großes Tier" beschrieben und fügte hinzu, dass unter seinen bisherigen Werken "ich vermute, dass dieses Stück dauern wird".

Someone Who'll Watch Over Me , 1992 uraufgeführt, ist ein Stück über die Geiselnahme im Libanon von 1986 . Es ist im Grunde eine Tragikomödie, die die Beziehung zwischen drei Geiseln erforscht, einer Amerikanerin, einer Iren und einer Engländerin. Trotz ihrer gegensätzlichen Hintergründe und Überzeugungen untergräbt das Stück bald ihre Differenzen und bringt die gemeinsame Menschlichkeit zum Vorschein, auf die sie angewiesen sind, um mit den Schrecken und Unsicherheiten ihrer Inhaftierung fertig zu werden. In seiner Einführung zu Frank McGuinness: Plays 2 (eine Sammlung von Stücken, die Mary und Lizzie , Someone Who'll Watch Over Me , Dolly West's Kitchen und The Bird Sanctuary enthalten ) erklärt McGuinness: und die Notwendigkeit, Rituale zu unterbrechen. […] In ihrer totalen Gefangenschaft veranstalten Edward, Michael und Adam eine wilde Party, weil sie irgendwie wissen, dass es eine Totenwache ist. Nach diesen Verlobungen wird nichts mehr so ​​sein, wie es ist. Komödie lebt von Veränderung. Ich nehme an In diesen Stücken geht es um Veränderung. Sind es Komödien? Wann sie sein wollen."

Das 1999 uraufgeführte Stück Dolly West's Kitchen spielt während des Zweiten Weltkriegs in Buncrana . Diese Zeit wurde in der Republik Irland euphemistisch als „ The Emergency “ bezeichnet. McGuinness hat erklärt, dass der Einmarsch der US-Truppen in die Stadt Buncrana nicht nur eine Invasion in Bezug auf die Militärpräsenz, sondern auch eine "Invasion der Sexualität" war, da die Soldaten in der Stadt großen Eindruck machten. Aber das Hauptthema in dem Stück "... hatte mit einem riesigen Kummer in meinem Leben zu tun, nämlich dass meine Mutter gestorben ist". Dies war der Kern der Geschichte, denn, so McGuinness, wenn die Mutter stirbt, "müssen die Kinder erwachsen werden".

Das 2002 uraufgeführte Stück Gates of Gold wurde vom Gate Theatre in Dublin in Auftrag gegeben, um sein Jubiläum zu feiern. Das Theater wurde von Micheál Mac Liammóir und Hilton Edwards gegründet , die lebenslange Lebens- und Arbeitspartner waren, und das Stück handelt von ihnen. McGuinness, der selbst schwul ist und dessen Stücke oft schwule Beziehungen enthalten oder traditionellere Familiendramen aus der Perspektive eines Außenstehenden untersuchen, hat erklärt, dass er "ein Theaterstück schreiben wollte, das eine große Feier der homosexuellen Ehe, Liebe, Partnerschaft war". Der Dramatiker hat in seinem Wohnzimmer eine Zeichnung von MacLiammoir von Norah McGuinness, eine Arbeit, "die ich mit den Tantiemen der Factory Girls gekauft habe ", so dass der Schauspieler buchstäblich eine ständige Präsenz in McGuinness' Leben ist. Gates of Gold blickt auf die sterbenden Tage von MacLiammoir, denn McGuinness wollte über diese beiden Pioniere des Theaters "etwas Dunkleres und Fremderes" und weniger Vorhersehbares schreiben.

2007 uraufgeführt, stellt There Came a Gipsy Riding die Frage "Wie überlebt man den größten Verlust, den Verlust eines Kindes...", um zu dem Schluss zu kommen, dass "man sich nicht erholt, aber man lernt damit zu leben ". Ein Kritiker fasste dieses "beeindruckende Drama" zusammen als "ein konzentriertes Stück, das eine bürgerliche Familie, die nach dem Selbstmord eines ihrer drei Kinder mit sich selbst im Krieg ist", detailliert seziert.

Das 2007 uraufgeführte Stück The Hanging Gardens beschäftigt sich mit der Alzheimer-Krankheit und den verheerenden Auswirkungen, die sie auf ihre Erkrankten und ihre Umgebung hat. McGuinness erklärte: "Ich hoffe, das Publikum lacht. Und dass sie schockiert sind. Ich versuche, ihnen etwas mehr zu geben, als sie erwarten." Ein Rezensent erklärte, dass das Stück "uns hält, uns bewegt, uns alarmiert".

Anpassung

McGuinness ist sowohl für seine Spieladaptionen als auch für seine Originalstücke bekannt. Er hat Klassiker von Sophokles , Jean Racine , Henrik Ibsen , Valle-Inclan oder Lorca sowie Kurzwerke von Strindberg und Pirandello, eine Kurzgeschichte von James Joyce und Romane von Stoker und Du Maurier adaptiert. Insbesondere seine Fähigkeit, die rohe Kraft aus dem klassischen griechischen Drama zu destillieren, wurde von Kritikern bemerkt. Er nimmt sich in seinen Adaptionen manchmal spürbare Freiheiten, um die Charakterisierung zu stärken – etwa indem er die entfremdete Protagonistin von Rebecca zu einer anglo-irischen Frau aus einer einst privilegierten Familie macht – oder um das Thema des Stücks zu unterstreichen – etwa in Rebecca " Ich habe eine Szene erfunden, in der Mrs. Danvers Max konfrontiert und sagt: 'Du hast sie geliebt, aber sie hat dich nicht geliebt'", oder in Barbaric Comedies , einem Stück über eine Welt der amoralischen Groteske, fügte er eine Szene mit sexuellen Übergriffen hinzu . Einige dieser Freiheiten sind umstritten. Im Großen und Ganzen wurden die Adaptionen von McGuinness als Überarbeitungen gefeiert, die den Originalen "Leben einhauchen".

Poesie

Frank McGuinness begann seine Karriere als Dichter. Als Universitätsstudent hat er erklärt: "Ich schickte einige Gedichte an die 'Irish Press' und der wunderbare [General Editor] David Marcus schrieb mir zurück und sagte [']Ich werde sie veröffentlichen['], und ' Du bist ein Schriftsteller". Er wusste nicht, was er entfesselte, aber das war wirklich der Anfang. Eine großartige Sache, die man sagen kann, wenn man 20 oder 21 ist. 'Booterstown' (1994) hat seine Wurzeln in der gleichnamigen Stadt; 'The Stone Jug' (2003) ist eine Folge von sechzig Sonette; „Dulse“ (2008) hat seinen Namen von einem lateinischen Wort, das „süß“ bedeutet, was auch der Name einer essbaren Alge ist, die in Irland verwendet wird. Im Großen und Ganzen zeichnet sich der poetische Stil von McGuinness durch die Verwendung klarer, fester, ungereimter Linien aus, die im Kopf des Hörers oder Lesers widerhallen sollen. Die Gedichte versuchen oft, Emotionen zu ordnen und stellen manchmal psychologische Skizzen dar. Sie beschäftigen sich mit Beziehungen, Ereignissen und der Bedeutung des Alltäglichen. Die Gedichte sind Momentaufnahmen, die oft von persönlichen Erfahrungen inspiriert sind, aber manchmal geschaffen wurden, um fiktive Charaktere für seine Stücke zu ergänzen oder zu beschreiben. Ein Kritiker hat behauptet, dass das poetische Werk von McGuinness durch sein "Vertrauen auf dramatischen Monolog und auf intensive Lyrik" gekennzeichnet ist. Der kreisförmig gestaltete Memorial Garden des University College Dublin weist einen geschnitzten Stein mit einem kurzen Gedicht von Frank McGuinness für die Stätte auf: "Diese Stille ist rund / So ist die Erinnerung / sie sagen".

Fiktion

Der erste Roman von Frank McGuinness, Arimathäa , wurde 2013 veröffentlicht. Er wurde als "[a] story of Rettung" beschrieben. Das Buch spielt 1950 in einem Dorf in Donegal und zeichnet die Wirkung der Ankunft eines italienischen Malers auf, der "aus dem Ausland kam und ... wild komisch sprach". Die Geschichte, die aus der Sicht verschiedener Charaktere erzählt wird, ist inspiriert von einem historischen italienischen Künstler, der um 1900 beauftragt wurde, den Kreuzweg in der katholischen Kirche von Buncrana zu malen. McGuinness schrieb das Buch als Recherche für sein Stück The Hanging Gardens, dachte aber nie, dass es als Roman veröffentlicht werden würde. Die Geschichte des Stücks handelt von einem Schriftsteller, der an Alzheimer erkrankt und nach und nach die Kontrolle über seinen Verstand verliert; und um den Charakter besser zu verstehen, beschloss McGuinness, einen Roman zu schreiben, den dieser Mann hätte schreiben können, und das Ergebnis war Arimathea . Neben dieser Arbeit führte McGuinness auch andere Forschungen für das Stück durch, indem er Menschen interviewte, die Erfahrung mit älteren Eltern hatten, die von der Alzheimer-Krankheit betroffen waren. Während ein Rezensent behauptete, dass "es in der Geschichte der irischen Fiktion nichts Vergleichbares [diesen Romans] gibt", stellte ein anderer fest, dass Arimathea "ein unverkennbar irisches Buch ist, und eines, in dem Echos von Joyce mit denen von Máirtín Ó Cadhain wetteifern". Viele Kommentatoren wiesen darauf hin, dass dieser Chorroman, der in einer Reihe von Monologen erzählt wird, die Theatererfahrung von Frank McGuinness, einschließlich seiner Fähigkeit, individualisierte Stimmen wiederzugeben, gut nutzt. Sein Hintergrund als Dichter könnte auch für Arimatheas Engagement in Bezug auf Suggestion als Methode und Schweigen als Idee relevant gewesen sein . „[D]ie letzte Wirkung“ des Romans, wie es ein Rezensent formulierte, „ist, den Leser dazu zu bringen, die noch nicht gehörten Stimmen und die privaten Qualen, die nie geteilt werden, zu berücksichtigen“.

Frank McGuinness' zweiter Roman The Woodcutter and His Family , erschienen im September 2017, handelt von den letzten Tagen von James Joyce in Zürich. Der Roman besteht aus vier Abschnitten, Monologen von James, seiner Partnerin Nora, ihrer Tochter Lucia und Sohn Giorgio, die die Namen von Charakteren aus Joyces Stück Exiles erhalten . Bei der Buchvorstellung sprach die Joycean-Gelehrte Professorin Anne Fogarty über ihre Überraschung, als sie das Buch öffnete, um die Stimme von Giorgio Joyce zu treffen, einer von Joycean-Gelehrten vernachlässigten Figur. Fogarty sagte, dass McGuinness' Roman die Joyce-Familie von Historiographen und Biographen „befreit“ habe, und beschrieb das Buch als „weise und witzig“. Bei der Vorstellung erklärte Frank McGuinness, dass er als junger Mann in den Bann von Joyce geraten sei, als er hörte, wie Joni Mitchel die eineinhalb Seiten des Romans „Portrait of the Artist“ vorlas. McGuinness sagte auch, dass er sich bewusst war, als er das Projekt eines Romans über die Joyces annahm, dass er "meinen Kopf in ein Zoo-ähnliches Löwenmaul steckte", aber dass dies ihn nicht aufhalten würde. Der Holzfäller und seine Familie ist auch deshalb bemerkenswert, weil er bewusst historische Tatsachen verändert. Während sich das Buch auf die Familie Joyce konzentriert, enthält das Buch auch ein Porträt des irischen Dramatikers Samuel Beckett, einem Freund der Joyces.

Kurzgeschichten

McGuinness hat eine Reihe von Kurzgeschichten veröffentlicht. Die Kurzgeschichte "Paprika" aus dem Jahr 2014 erschien in einer Sammlung neuer Geschichten irischer Schriftsteller. "Paprika" ist eine Mordgeschichte, in deren Zentrum ein verärgerter, psychisch instabiler weißer Operntenor steht, der derzeit die Rolle des Othello in einer Oper mit schwarzem Gesicht spielt. Erzählt wird die Geschichte durch "die pompöse Stimme" des Protagonisten, "der zwischen Grandiosität und Verzweiflung schwankt". Das Stück ist als fließender, aber selbstbewusster Monolog strukturiert und weist verschiedene Assoziationsebenen auf, darunter eine Subversion „oder eine Aktualisierung“ der Handlung von Shakespeares Stück Othello , eine Untersuchung der Leistung von Identität und eine Zerlegung der „Logik“. der Ungleichheit und die Verwendung von "[d]ie Scherben der Kindheit", um "die Erzählung auf eine ungewöhnliche und zum Nachdenken anregende [Weise] zu durchdringen".

2018 veröffentlichte McGuinness seine erste Kurzgeschichtensammlung Paprika , bestehend aus zwölf Geschichten. Es wird von Brandon, einem Imprint von The O'Brien Press in Dublin, herausgegeben. Die Geschichten wurden als „aufruhrig und empörend beschrieben, [die dazu neigen], unsichere, verstörte Menschen darzustellen, die sich auf der falschen Seite eines bequemen Lebens befinden. Eine verblüffende Sammlung“

Oper

Das erste Opernlibretto von Frank McGuinness war Thebans , das 2014 an der English National Opera in London produziert wurde. Die Oper ist eine Version der Trilogie der Stücke von Sophokles. Er wurde eingeladen, das Libretto vom Komponisten Julian Anderson zu schreiben . Dieses umfangreiche Werk auf eine einzige 100-minütige Geschichte zu übertragen, war eine große Herausforderung. In Erinnerung an seine ersten Gespräche mit dem Komponisten erklärte McGuinness: „Das erste, was ich sagte, war: Ich weiß, dass es viel, viel kürzer sein muss. Wir haben uns eine zweiseitige Rede angesehen. "Ich habe es ihm gesagt – und dann genau das getan." Die Theban-Trilogie, bestehend aus Oedipus Rex , Oedipus at Colonus und Antigone , wurde gelegentlich als chronologisch geordnete Show mit drei Spielen aufgeführt. Für seine Version hat McGuinness die Entscheidung getroffen, die traditionelle Reihenfolge in der Geschichte zu ändern. Er erklärte: „Ich habe immer gedacht, dass das [das Theaterstück Antigone] am Ende des Abends eine bemerkenswerte Veränderung bewirkt. Obwohl es der letzte Teil der Trilogie ist, fühlt es sich nie wie das Ende an; tatsächlich fühlt es sich fast an als wäre es von einem anderen Autor." Während einige Kritiker den Wechsel nicht billigten, bezeichneten sie die Oper dennoch als "ausgesprochen beeindruckend".

McGuinness' Priorität bei der Erstellung des Librettos war es, den Originaltext einem zeitgenössischen Publikum zugänglich zu machen. „Ich versuche, das zugänglich zu machen“, erklärte McGuinness, „und einen möglichst schönen Text zu schreiben, damit die Sänger singen können. Und genau das sind sie, diese Geschichten, die uns verfolgt haben: Sie sind etwas schön, etwas Brutales, und Schönheit und Brutalität verwechseln sich." Die ursprüngliche Trilogie wird "als grundlegendes Dokument der westlichen Zivilisation verehrt", und eine der wichtigsten Errungenschaften dieser "schillernden neuen Oper", betonte ein Rezensent, war, dass "sie diese lähmende Ehrfurcht sprengt und das Drama neu präsentiert".

Ein Rezensent betonte die Tatsache, dass "McGuinness die Stücke von Sophocles auf eine Abfolge von sehr kurzen, einfachen Zeilen reduziert hat, die leicht zu hören sind, wenn sie in einem Auditorium gesungen werden", und dass "Andersons Musik den emotionalen Raum um diese Zeilen füllt", um zu schließen dass "[f]oder die ganze Antike seiner Wurzeln Thebans auf die Zukunft der Oper hinweisen kann". Ein anderer Rezensent erklärte, dass Frank McGuinness „eine scheinbar eminent in Szene gesetzte, elegante Verdichtung des Dramas geliefert hat“, und dass die Oper als Ganzes „[d]ie hervorragende Gewissheit der metallisch intensiven, aber von einem neuartigen harmonischen Reichtum untermauerten Schrift“ bietet. .

Film und Fernsehen

McGuinness hat eine Reihe von Drehbüchern geschrieben. Sein Drehbuch für das Oscar-prämierte Dancing at Lughnasa (Dir. Pat O'Connor, 2005) war eine Adaption des gleichnamigen Theaterstücks von Brian Friel . Die "bedeutendste Verwandlung des Stücks" dieses Films, hat ein Kritiker hervorgehoben, ist die Verschiebung einer bestimmenden Tanzszene vom Ende des ersten Aktes zum Ende der Geschichte, die "das bestimmende Prinzip des Films offenbart: es verwandelt die Erinnerung in ein Ritual". McGuinness war auch Autor des Originaldrehbuchs für "Talk of Angels", der Kinoadaption von Kate O'Briens verbotenem Roman Mary Lavelle , obwohl das Drehbuch in der Endproduktion erheblich modifiziert wurde.

In Bezug auf seine Kindheit hat McGuinness erklärt, dass es in seiner Kindheit zwar keine Bücher gab, aber zusätzlich zu Zeitungen "das Fernsehen, das der große Subverter ist, eine wundervolle (sic) Quelle der Unterhaltung zu dieser Zeit". . Zu seinen Fernsehfilmen gehören Scout (BBC 1987), Regie: Danny Boyle, über den Talentscout des Fußballteams Manchester United in Nordirland, und A Song for Jenny (BBC 2015), adaptiert nach Julie Nicholsons gleichnamigem Buch über die Folgen der islamistischen Terroranschläge von 2005 in London. McGuinness war auch Drehbuchautor für den bahnbrechenden Fernsehfilm "A Short Stay in Switzerland" (BBC 2009), der sich mit Sterbehilfe beschäftigt. Darüber hinaus hat McGuinness eine Reihe von Dokumentarfilmen für das Fernsehen gedreht, darunter The Messiah XXI (RTÉ, 2000), das an die Premiere von Händels Oratorium Messiah in Dublin 1791 erinnert, und Happy Birthday Oscar Wilde (RTÉ, 2004), das den irischen Schriftsteller feiert .

Themen und Meinungen

Zu den wichtigsten wiederkehrenden Merkmalen von McGuinnesss Theaterstücken gehören die Behandlung historischer Ereignisse und die prominente Einbeziehung schwuler oder bisexueller Charaktere.

Die Aufgabe eines Schriftstellers, erklärte McGuiness 2015, sei es, "etwas zu tun, was noch niemand zuvor getan hat, zu entdecken". Im selben Interview fügte er hinzu: "Der forschende Geist, der radikale Geist, wird sich immer nicht wohl fühlen, was über ein bestimmtes Thema gesagt wird."

Auszeichnungen und Ehrungen

Quelle für Einträge 1985-1999:

  • 1985 London Evening Standard "Award for Most Promising Playwright" für " Beobachten Sie die Sons of Ulster Marching Towards the Somme"
  • 1985 Roony Prize for Irish Literature for Observe the Sons …
  • 1985 Stipendium des Arts Council für die Beobachtung der Söhne …
  • 1985 Harveys Best Play Award für Observe the Sons …
  • 1985 Cheltenham Literaturpreis für „ Beobachte die Söhne“ …
  • 1986 London Fringe Awards für das beste Theaterstück und den besten Dramatiker neu am Rande für Observe the Sons …
  • 1986 Plays and Players Award für den vielversprechendsten Dramatiker für Observe the Sons …
  • 1987 Ewart-Biggs-Friedenspreis für „ Beobachte die Söhne“ …
  • 1990 Prager Internationaler Fernsehpreis für The Hen House (BBC2)
  • 1992 New Yorker Drama Critics Circle für Jemanden, der über mich wacht
  • 1992 Writers' Guild Award für das beste Stück für Jemanden, der über mich wacht
  • 1992 Independent Sunday Best Play of the Year Award für Jemanden, der über mich wacht
  • 1992 Oliver Award- Nominierung für Someone Who'll Watch Over Me
  • 1992 Tony Award- Nominierung für Someone Who'll Watch Over Me
  • 1992 Ireland Fund Literary Award
  • 1996 Tony Award für das beste Revival für Ein Puppenhaus
  • 1997 Französischer Orden für Kunst und Literatur
  • 1999 Oliver Award-Nominierung für das beste neue Stück für Dolly West's Kitchen
  • 2010 BAFTA-Nominierung für das beste Einzeldrama für einen Kurzaufenthalt in der Schweiz
  • Irischer PEN-Preis 2014

• Tip-O'Neil-Preis 2019

Liste der Werke

Theaterstücke

Anpassungen

Drehbücher

Poesie

Oper

  • Thebans — Libretto von Frank McGuinness, nach Sophokles, vertont von Julian Anderson (London Opera Company, 2014)

Musical

  • Donegal (Abbey Theatre Dublin, 2016)

Fiktion

  • Arimathäa (Brandon, 2013)
  • Der Holzfäller und seine Familie (O'Brien Press, 2017) [1]
  • Paprika: Geschichten (Brandon, 2018)

Verweise

Weiterlesen

  • Eamonn Jordan Das Fest der Hungersnot: die Stücke von Frank McGuinness (Bern: Peter Lang, 1997) ISBN  3-906757-71-4
  • Helen Lojek (Hrsg.) Das Theater von Frank McGuinness: Stufen der Wandlungsfähigkeit (Dublin: Carysfort Press, 2002) ISBN  1-904505-01-5
  • Hiroko Mikami, Frank McGuinness und sein Theater des Paradox (Gerrards Cross: Colin Smythe, 2002)
  • Kenneth Nally, Celebrating Confusion: The Theatre of Frank McGuinness (Newcastle: Cambridge Scholars Publishing, 2009) ISBN  1-4438-0335-9
  • Kevin De Ornellas, Ibsens wegweisender Einfluss auf einen irischen Dramatiker: ein Interview mit Frank McGuinness. Irish Studies Review, 20 (2012), S. 77–84.

Externe Links