Frank O'Hara- Frank O'Hara

Für den australischen Fußballspieler siehe Frank O'Hara (Fußballspieler) .
Frank O'Hara
Frank O'Hara (Fotoporträt).jpg
Geboren ( 1926-03-27 )27. März 1926
Baltimore , Maryland , USA
Ist gestorben 25. Juli 1966 (1966-07-25)(im Alter von 40)
Mastic Beach, New York , USA
Ruheplatz Green River Cemetery , Springs, New York , USA
Beruf Dichter, Kunstkurator
Alma Mater Harvard-Universität ( AB )
Universität Michigan ( MA )
Genre Amerikanische Poesie
Literarische Bewegung Die New Yorker Schule
Nennenswerte Werke Gedichte zum Mittagessen

Francis Russell „ Frank “ O’Hara (27. März 1926 – 25. Juli 1966) war ein US-amerikanischer Schriftsteller, Dichter und Kunstkritiker. Als Kurator am Museum of Modern Art wurde O'Hara in der New Yorker Kunstwelt bekannt . O'Hara gilt als führende Persönlichkeit der New York School , einer informellen Gruppe von Künstlern, Schriftstellern und Musikern, die sich von Jazz , Surrealismus , abstraktem Expressionismus , Action Painting und zeitgenössischen Avantgarde- Kunstbewegungen inspirieren ließen.

O'Haras Poesie ist in Ton und Inhalt persönlich und wurde als "wie Einträge in einem Tagebuch" beschrieben. Der Dichter und Kritiker Mark Doty hat gesagt, O'Haras Poesie sei "urban, ironisch, manchmal wirklich feierlich und oft sehr lustig" und enthält "Material und Assoziationen, die akademischen Versen fremd sind" wie "die Lagerikonen der Filmstars der zwanziger und dreißiger Jahre, die tägliche Landschaft gesellschaftlicher Aktivitäten in Manhattan, Jazzmusik, Telefonate von Freunden". O'Haras Schreiben versuchte, in seiner Poesie die Unmittelbarkeit des Lebens einzufangen, da er meinte, dass Poesie "zwischen zwei Personen statt zwei Seiten" sein sollte.

Die Collected Poems of Frank O'Hara, herausgegeben von Donald Allen (Knopf, 1971), die erste von mehreren posthumen Sammlungen, wurden 1972 mit dem National Book Award for Poetry ausgezeichnet . Brad Gooch ‚s Stadt Poet ist die erste wesentliche Biographie über den Dichter.

Frühes Leben und Ausbildung

Frank O'Hara, der Sohn von Russell Joseph O'Hara und Katherine (geb. Broderick), wurde am 27. März 1926 im Maryland General Hospital in Baltimore geboren und wuchs in Grafton, Massachusetts auf . Er besuchte die St. John's High School . Er wuchs in dem Glauben auf, im Juni geboren worden zu sein, aber tatsächlich im März geboren worden zu sein, haben seine Eltern sein wahres Geburtsdatum verschleiert, weil er unehelich gezeugt wurde . Er studierte von 1941 bis 1944 Klavier am New England Conservatory in Boston und diente während des Zweiten Weltkriegs im Südpazifik und Japan als Sonarmann auf dem Zerstörer USS Nicholas .

Mit den Geldern, die Veteranen zur Verfügung gestellt wurden, besuchte er die Harvard University , wo der Künstler und Schriftsteller Edward Gorey sein Mitbewohner war. O'Hara wurde stark von bildender Kunst und zeitgenössischer Musik beeinflusst, was seine erste Liebe war (er blieb sein ganzes Leben lang ein guter Klavierspieler und würde neue Partner schockieren, indem er bei einem Besuch plötzlich Schwaden von Rachmaninow spielte ). Seine Lieblingsdichter waren Pierre Reverdy , Arthur Rimbaud , Stéphane Mallarmé , Boris Pasternak und Vladimir Mayakovsky . Während seiner Zeit in Harvard lernte O'Hara John Ashbery kennen und begann Gedichte im Harvard Advocate zu veröffentlichen . Trotz seiner Liebe zur Musik wechselte O'Hara sein Hauptfach und graduierte 1950 in Harvard mit einem Abschluss in Englisch.

Anschließend besuchte er die Graduate School an der University of Michigan in Ann Arbor . Während seiner Zeit in Michigan gewann er einen Hopwood Award und erhielt 1951 seinen MA in englischer Literatur .

Frühe Karriere

Im Herbst 1951 zog O'Hara mit Joe LeSueur in eine Wohnung in New York City , der sein Mitbewohner und zeitweise Liebhaber für die nächsten 11 Jahre war. Während dieser Zeit begann er an der New School zu unterrichten .

Historische Gedenktafel in der 441 East 9th Street, in der Frank O'Hara lebte, wurde am 10. Juni 2014 von der Greenwich Village Society for Historic Preservation enthüllt

O'Hara war aktiv in der Kunstwelt als Gutachter arbeitet für Artnews , und im Jahr 1960 war Assistenzkuratorin der Malerei und Skulptur Ausstellungen für das Museum of Modern Art . Er war ein Freund der Künstler Norman Bluhm , Mike Goldberg , Grace Hartigan , Alex Katz , Willem de Kooning , Joan Mitchell und Larry Rivers .

Poesie

Während O'Haras Poesie im Allgemeinen autobiografisch ist , basiert sie eher auf seinen Beobachtungen des New Yorker Lebens als auf der Erforschung seiner Vergangenheit. In seiner Einleitung zu The Collected Poems of Frank O'Hara sagt Donald Allen, "dass Frank O'Hara dazu neigte, seine Gedichte als eine Aufzeichnung seines Lebens zu betrachten, ist in vielen seiner Arbeiten offensichtlich." O'Hara diskutierte diesen Aspekt seiner Poesie in einem Statement für Donald Allens The New American Poetry :

Was mir passiert, lässt Lügen und Übertreibungen zu, die ich zu vermeiden versuche, geht in meine Gedichte ein. Ich glaube nicht, dass meine Erfahrungen geklärt oder schön gemacht werden für mich oder andere, sie sind einfach da, in welcher Form ich sie finden kann. . .Meine formelle "Haltung" findet sich an der Kreuzung, wo das, was ich weiß und nicht bekommen kann, auf das trifft, was von dem übrig ist, was ich weiß und ohne Hass ertragen kann. . .Es mag sein, dass mir die Poesie die nebulösen Ereignisse des Lebens greifbar macht und ihr Detail wiedergibt; oder umgekehrt, dass die Poesie die immaterielle Qualität von Ereignissen hervorbringt, die allzu konkret und umständlich sind. Oder jeder zu bestimmten Gelegenheiten oder beides die ganze Zeit.

Seine anfängliche Zeit bei der Navy, während seiner Grundausbildung im Sampson Naval Training Center im Bundesstaat New York, zusammen mit früheren Jahren an der St. John's High School, begannen, einen bemerkenswerten Stil der einsamen Beobachtung zu prägen, der später seine Gedichte prägte. Eingebettet in den reglementierten Tagesablauf, zuerst katholische Schule, dann Marine, konnte er sich von der Situation lösen und witzige und oft einzigartige Studien machen. Manchmal wurden diese für die spätere Verwendung katalogisiert oder, vielleicht häufiger, in Briefe gepackt. Diese Fähigkeit, in der Hektik des täglichen Lebens zu hinterfragen und aufzuzeichnen, sollte später einer der wichtigen Aspekte sein, die O'Hara als urbanen Dichter prägten.

Unter seinen Freunden war O'Hara dafür bekannt, Poesie abweisend zu behandeln, als etwas, das man nur im Moment tun sollte. John Ashbery sagt, er habe O'Hara miterlebt, wie er "die Gedichte in seltsamen Momenten zerschmetterte – in seinem Büro im Museum of Modern Art, auf der Straße zur Mittagszeit oder sogar in einem Raum voller Menschen -, dann legte er sie in Schubladen und Kartons und vergessen sie halb."

Im Sommer 1951 las O'Hara in The Kenyon Review ein Manifest des Dichters, Romanautors und anarchistischen Gesellschaftskritikers Paul Goodman . In dem Essay argumentiert Goodman, dass die amerikanischen "Advanced Guard"-Autoren der Nachkriegszeit die tief sitzende, persönliche Unruhe artikulieren müssen, die in der gesamten Kultur empfunden wurde, aber nicht geäußert wurde. Der Aufsatz ermutigte O'Hara, Gedichte zu schreiben, die in ihrer Direktheit peinlich waren und sogar als feindlich gegenüber den damaligen literarischen Standards angesehen wurden. O'Haras Poesie begann, die vorsichtige Grenze der Poesie zwischen dem, was öffentlich und was privat ist, aufzulösen.

1959 schrieb er ein Scheinmanifest (ursprünglich 1961 in Yugen veröffentlicht) mit dem Titel Personism: A Manifesto , in dem er seine Position zur formalen Struktur erläutert: "Ich mag nicht ... Rhythmus, Assonanz , all das Zeug. Du Geh einfach auf die Nerven. Wenn dich jemand mit einem Messer die Straße entlang jagt, rennst du einfach, drehst dich nicht um und schreist: 'Gib es auf! Ich war ein Trackstar für Mineola Prep.'", sagt er als Antwort zur akademischen Überbetonung der Form: "Was Maß und andere technische Geräte angeht, das ist nur gesunder Menschenverstand: Wenn Sie eine Hose kaufen, möchten Sie, dass sie eng genug ist, damit alle mit Ihnen ins Bett gehen wollen nichts Metaphysisches daran." Er behauptet, dass er am 27. August 1959, während er mit LeRoi Jones sprach, eine Bewegung namens Personismus gründete, die "der Tod der Literatur, wie wir sie kennen", sein könnte.

Er sagt,

Es hat nichts mit Persönlichkeit oder Intimität zu tun, weit gefehlt! Aber um Ihnen eine vage Vorstellung zu geben, einer seiner minimalen Aspekte besteht darin, sich an eine Person (anders als den Dichter selbst) zu wenden, um so Untertöne der Liebe hervorzurufen, ohne die lebensspendende Vulgarität der Liebe zu zerstören, und die Gefühle des Dichters gegenüber dem Gedicht aufrechtzuerhalten, während verhindern, dass die Liebe ihn ablenkt, um Gefühle für die Person zu haben.

Seine Poesie zeigt den Einfluss des Abstrakten Expressionismus , des Surrealismus , der russischen Poesie und der mit dem französischen Symbolismus verbundenen Dichter . Ashbery sagt: „Die Poesie, die ihm am meisten bedeutete, als er zu schreiben begann, war entweder Französisch – Rimbaud, Mallarmé, die Surrealisten : Dichter, die die Sprache des Alltags in den Traum des Lesers hineinsprechen – oder Russisch – Pasternak und insbesondere Mayakovsky, für die er nahm , was James Schuyler hat das angerufene 'intim yell.“im Rahmen der New York School of Poesie, O'Hara zu einem gewissen Grad verkapselt die kompositorische Philosophie der New York School Maler.

Ashbery sagt: "Frank O'Haras Konzept des Gedichts als Chronik des kreativen Akts, der es hervorbringt, wurde durch seine intime Erfahrung mit Pollocks , Kline und de Koonings großartigen Gemälden der späten 40er und Anfang der 50er Jahre und des fantasievollen Realismus von Malern wie Jane Freilicher und Larry Rivers .

O'Hara wurde auch von William Carlos Williams beeinflusst , so sehr, dass er Williams (zusammen mit Hart Crane und Walt Whitman) als einen von drei Dichtern auflistet, die "besser als die Filme" waren. Laut Marjorie Perloff in ihrem Buch Frank O'Hara, Poet Among Painters verwenden er und Williams beide eine Alltagssprache und einfache, in unregelmäßigen Abständen gespaltene Aussagen. Perloff weist auf die Ähnlichkeiten zwischen O'Haras "Autobiographia Literaria" und Williams' "Invocation and Conclusio" hin. Am Ende der "Autobiographia Literaria" sagt der Sprecher: "Und hier bin ich, das/das Zentrum aller Schönheit!/diese Gedichte schreiben!/Stellen Sie sich vor!" In ähnlicher Weise sagt Williams am Ende von „Invokation und Schlussfolgerung“: „Jetzt schau mich an!“ Diese Zeilen zeigen ein gemeinsames Interesse am Selbst als Individuum, das nur isoliert er selbst sein kann. Eine ähnliche Idee kommt in einer Zeile aus Williams' "Danse Russe" zum Ausdruck: "Wer sagt, dass ich nicht/das glückliche Genie meines Haushalts bin?"

Persönliches Leben

Frank O'Hara lernte Joe LeSueur 1951 kennen, und die beiden unterhielten eine Beziehung bis 1965 und lebten von 1955 bis 1965 immer wieder zusammen.

Von 1959 bis 1963 lebten die beiden in der 441 East 9th Street im East Village. O'Hara war sein ganzes Leben lang für seine extreme Geselligkeit, Leidenschaft und Wärme bekannt und hatte während seines ganzen Lebens Hunderte von Freunden und Liebhabern, viele aus der New Yorker Kunst- und Poesiewelt. Bald nach seiner Ankunft in New York wurde er im Museum of Modern Art angestellt , verkaufte Postkarten an der Zulassungsstelle und begann ernsthaft zu schreiben.

O'Hara lernte im Sommer 1959 seinen langjährigen Partner Vincent Warren kennen . Warren, ein kanadischer Balletttänzer, war die Inspiration für mehrere von O'Haras Gedichten, darunter "Poem (A la Recherche d'Gertrude Stein)", "Les Luths" , "Gedicht (So viele Echos in meinem Kopf)" und "Eine Cola mit dir trinken". Warren starb am 25. Oktober 2017, 51 Jahre nach O'Haras Tod.

In den frühen Morgenstunden des 24. Juli 1966 wurde O'Hara am Strand von Fire Island von einem Jeep angefahren, nachdem das Strandtaxi, in dem er mit einer Gruppe von Freunden gefahren war, im Dunkeln eine Panne hatte. Er starb am nächsten Tag an einem Leberriss im Bayview Hospital in Mastic Beach , Long Island. Versuche, gegen den 23-jährigen Fahrer Kenneth L. Ruzicka Anklage wegen fahrlässiger Tötung zu erheben, waren erfolglos; viele von O'Haras Freunden waren der Meinung, dass die örtliche Polizei eine laxe Untersuchung durchgeführt hatte, um einen ihrer eigenen Einheimischen zu schützen. O'Hara wurde auf dem Green River Cemetery auf Long Island beigesetzt . Der Maler Larry Rivers , ein langjähriger Freund und Liebhaber, hielt zusammen mit Bill Berkson , Edwin Denby und René d'Harnoncourt eine der Lobreden .

In der Populärkultur

In Musik

In First Aid Kits Song "To A Poet" gibt es den Text "But Frank hat es am besten ausgedrückt, als er sagte "Du kannst nicht auf das Herz planen"", eine Anspielung auf O'Haras Gedicht "My Heart .". ".

In Marthas Lied "1967, I Miss You, I'm Lonely", dem Text, "Ich schaue dich an und bin zuversichtlich, dass ich dich lieber ansehen würde als alle Porträts, die es auf der Welt gibt, außer möglicherweise O'Hara von Grace Hartigan" bezieht sich sowohl auf O'Haras Gedicht "Having a Coke With You" als auch auf Grace Hartigans Porträt von O'Hara.

Rilo Kileys 2004er Album More Adventurous ist nach einer Zeile in O'Haras Gedicht "Meditations in an Emergency" betitelt: "Jedes Mal, wenn mein Herz gebrochen ist, fühle ich mich abenteuerlustiger..." Der Titeltrack bezieht sich auf die gleiche Zeile: "Ich lese mit jedem gebrochenen Herzen, wir sollten abenteuerlustiger werden"

Die Musik von Frankie Cosmos ist von O'Haras Werken beeinflusst, die auf zwei ihrer Alben, Zentropy und Next Thing, zu sehen sind . Greta Kline hat erklärt, dass ihr Künstlername von der Dichterin abgeleitet ist.

"For Frank O'Hara" ist ein 1973 erschienenes Kammerensemblewerk des amerikanischen Komponisten Morton Feldman .

Der irische Künstler David Kitt veröffentlichte 2014 unter seinem Spitznamen New Jackson "Having a Coke with You" , ein Sampling von O'Haras Gedicht.

In Filmen

In dem Film Beastly von 2011 lasen sich die verliebten Hauptfiguren O'Haras Gedicht "Having a Coke with You" laut vor.

In der Literatur

O'Hara ist eine Nebenfigur in William Boyds 2002 erschienenem Roman Any Human Heart .

O'Hara Lunch Poems ist die Grundlage des Paul Legault ‚s Lunch Poems 2 .

Im Fernsehen

In der Staffel 1-Folge der HBO-Serie Bored to Death , "The Case of the Missing Screenplay", verliert die Hauptfigur ein von Jim Jarmusch geschriebenes Drehbuch über das Leben von Frank O'Hara.

Mehrere Episoden von Mad Men (Staffel 2) beziehen sich auf O'Haras Gedichtsammlung Meditations in an Emergency . Die erste Episode zeigt eine Figur, die während des Mittagessens in einer Bar daraus liest (in Erinnerung an O'Haras Sammlung Lunch Poems von 1964 ), ebenso wie die letzte Episode, die den Titel des Buches als Episodentitel verwendet. In der zwölften Folge findet Don Draper seine Ausgabe von Meditations in a Emergency in Anna Drapers Haus in Kalifornien.

In der letzten Folge von „Normal People“, basierend auf Sally Rooneys gleichnamigem Roman, schenkt Connell Marianne zum Geburtstag ein Gedichtband von Frank O'Hara.

In Spielen

Die Poesie von Frank O'Hara kommt in Rachel Bonds Theaterstück At the Old Place aus dem Jahr 2017 vor .

Sehenswürdigkeiten

Am 10. Juni 2014 wurde vor einer von O'Haras New Yorker Residenzen in der East Ninth Street 441 eine Gedenktafel enthüllt. Die Dichter Tony Towle, der die Wohnung von O'Hara geerbt hatte, und Edmund Berrigan lasen bei der Veranstaltung seine Werke.

Literaturverzeichnis

Zu seinen Lebzeiten veröffentlichte Bücher

  • Ein Stadtwinter und andere Gedichte . Zwei Zeichnungen von Larry Rivers. (New York: Tibor de Nagy Gallery Editions, 1951 [sic, dh 1952])
  • Orangen: 12 pastorale . (New York: Tibor de Nagy Gallery Editions, 1953; New York: Angel Hair Books, 1969)
  • Meditationen im Notfall . (New York: Grove Press, 1957; 1967)
  • Zweite Allee . Titelbild von Larry Rivers. (New York: Totem Press in Verbindung mit Corinth Books, 1960)
  • Oden . Drucke von Michael Goldberg. (New York: Tiber Press, 1960)
  • Gedichte zum Mittagessen . (San Francisco, CA: City Lights Books, The Pocket Poets Series (Nr. 19), 1964)
  • Liebesgedichte (vorläufiger Titel) . (New York: Tibor de Nagy Gallery Editions, 1965)

Posthume Werke

  • In Memory of My Feelings , Gedenkband illustriert von 30 US-amerikanischen Künstlern und herausgegeben von Bill Berkson (New York: The Museum of Modern Art, 1967)
  • Die Gesammelten Gedichte von Frank O'Hara . Herausgegeben von Donald Allen mit einer Einführung von John Ashbery (1. Aufl. New York: Knopf, 1971; Berkeley: University of California Press, 1995) — teilte sich den National Book Award mit Howard Moss , Selected Poems
  • Die ausgewählten Gedichte von Frank O'Hara . Herausgegeben von Donald Allen (New York: Knopf, 1974; Vintage Books, 1974)
  • Stehenbleiben und Gehen in New York . Herausgegeben von Donald Allen (Bolinas, Kalifornien: Gray Fox Press; Berkeley, Kalifornien: vertrieben von Bookpeople , 1975)
  • Frühes Schreiben . Herausgegeben von Donald Allen (Bolinas, Calif: Grey Fox; Berkeley: vertrieben von Bookpeople, 1977)
  • Gedichte abgerufen . Herausgegeben von Donald Allen (Bolinas, Kalifornien: Gray Fox Press; Berkeley, Kalifornien: vertrieben von Bookpeople, 1977)
  • Ausgewählte Spiele . Herausgegeben von Ron Padgett, Joan Simon und Anne Waldman (1. Aufl. New York: Full Court Press, 1978)
  • Amouröse Albträume der Verzögerung: Ausgewählte Stücke . (Baltimore, MD: Johns Hopkins University Press, 1997)
  • Ausgewählte Gedichte . Herausgegeben von Mark Ford (New York: Knopf, 2008)
  • Gedichte abgerufen ( Stadtlichter , 2013)
  • Gedichte zum Mittagessen . 50. Jubiläumsausgabe ( City Lights , 2014)

Ausstellungen

  • Jackson Pollock . (New York: George Braziller, Inc. 1959)
  • Neue spanische Malerei und Skulptur. (New York: Das Museum of Modern Art, 1960)
  • Robert Motherwell: mit einer Auswahl aus den Schriften des Künstlers. von Frank O'Hara (New York: Das Museum of Modern Art, 1965)
  • Nakian. (New York: Museum of Modern Art, 1966)
  • Kunstchroniken, 1954-1966. (New York: G. Braziller, 1975)

Auf O'Hara

  • Frank O'Hara: Poet Among Painters von Marjorie Perloff (New York: G. Braziller, 1977; 1. Taschenbuchausgabe Austin: University of Texas Press, 1979; Chicago, IL: University of Chicago Press, mit einer neuen Einführung, 1998)
  • Frank O'Hara von Alan Feldman (Boston: Twayne Publishers, 1979 ... Frontispiz-Foto von Frank O'Hara c. von Richard Moore)
  • Frank O'Hara: A Comprehensive Bibliography by Alexander Smith, Jr. (New York: Garland, 1979; 2. Druck. korrigiert, 1980)
  • Hommage an Frank O'Hara . herausgegeben von Bill Berkson und Joe LeSueur, Cover von Jane Freilicher (ursprünglich veröffentlicht als Big Sky 11/12 im April 1978; rev. ed. Berkeley: Creative Arts Book Company, 1980)
  • Kunst mit dem Hauch eines Dichters: Frank O'Hara . Ausstellungsbegleiter zusammengestellt von Hildegard Cummings (Storrs, Conn.: The William Benton Museum of Art, University of Connecticut, 1983 ... 24. Januar, 13. März 1983)
  • Frank O'Hara: Einer Stadt treu bleiben, herausgegeben von Jim Elledge (Ann Arbor: University of Michigan Press, 1990)
  • City Poet: The Life and Times of Frank O'Hara von Brad Gooch (1. Aufl. New York: Knopf, 1993; New York: HarperPerennial, 1994)
  • In Memory of My Feelings: Frank O'Hara and American Art by Russell Ferguson (Los Angeles: The Museum of Contemporary Art, Los Angeles / University of California Press, 1999)
  • Hyperscapes in the Poetry of Frank O'Hara: Difference, Homosexuality, Topography von Hazel Smith (Liverpool University Press, Liverpool, 2000)
  • Exkurse zu einigen Gedichten von Frank O'Hara von Joe LeSueur (New York: Farrar, Straus und Giroux, 2003).
  • Frank O'Hara: The Poetics of Coterie von Lytle Shaw (Iowa City: University of Iowa Press, 2006)

Gemälde

Siehe auch

Verweise

Externe Links