František Kupka - František Kupka

František Kupka
František Kupka, um 1928
František Kupka, um 1928
Geboren ( 1871-09-23 ) 23. September 1871
Ist gestorben 24. Juni 1957 (1957-06-24) (85 Jahre)
Staatsangehörigkeit Tschechisch
Bildung Akademie der bildenden Künste in Prag
Akademie der bildenden Künste Wien
Académie Julian
École des Beaux-Arts
Bekannt für Gemälde

František Kupka (23. September 1871 - 24. Juni 1957), auch bekannt als Frank Kupka oder François Kupka, war ein tschechischer Maler und Grafiker . Er war ein Pionier und Mitbegründer der frühen Phasen der abstrakten Kunstbewegung und des Orphic Cubism ( Orphism ). Kupkas abstrakte Werke entstanden aus einer Basis des Realismus , entwickelten sich aber später zu reiner abstrakter Kunst.

Biografie

Bildung

František Kupka wurde 1871 in Opočno ( Ostböhmen ) in Österreich-Ungarn geboren. Von 1889 bis 1892 studierte er an der Akademie der bildenden Künste in Prag . Zu dieser Zeit malte er historische und patriotische Themen. Kupka schrieb sich an der Akademie der bildenden Künste in Wien ein , wo er sich auf symbolische und allegorische Themen konzentrierte. Er wurde vom Maler und Sozialreformer Karl Wilhelm Diefenbach (1851–1913) und seinem naturistischen Lebensstil beeinflusst. Kupka stellte 1894 im Wiener Kunstverein aus. Seine Beschäftigung mit Theosophie und östlicher Philosophie stammt aus dieser Zeit. Bis zum Frühjahr 1894 hatte sich Kupka in Paris niedergelassen; Dort besuchte er kurz die Académie Julian und studierte dann bei Jean-Pierre Laurens an der École des Beaux-Arts .

Erster Weltkrieg

Kupka diente als Freiwilliger im Ersten Weltkrieg und wird im La Main Coupée von Blaise Cendrars erwähnt . Cendrars beschreibt ihn als "stolzen Soldaten, ruhig, ruhig, stark" ... aber wirklich zu alt, um ein Soldat zu sein, der mindestens 25 Jahre älter ist als die anderen. Als das Regiment von Paris aus zur Front in die Picardie aufbrach (sie marschierten den ganzen Weg zu Fuß), traf Frau Kupka die Kolonne, als sie am Kreisverkehr La Défense in der Nähe ihres Wohnortes ankamen. Sie marschierte mit ihnen und trug die Tasche ihres Mannes und sein Gewehr. Sie wäre den ganzen Weg nach vorne marschiert, aber am Ende des ersten Tages ließ der Oberst sie verhaften und nach Paris zurückschicken. Später machte sie sich an die Front, um Zeit mit ihrem Mann zu verbringen. Kupka selbst verließ die Front aufgrund von Erfrierungen im Fuß, die durch Nächte in den Gräben verursacht wurden, die hüfthoch in eiskaltem Wasser lagen.

Werdegang

Amorpha, Fuge en deux couleurs ( Fuge in zwei Farben ), Öl auf Leinwand, 210 × 200 cm, 1912, Národní Galerie

Kupka arbeitete als Illustrator von Büchern und Postern und wurde in seinen frühen Jahren in Paris für seine satirischen Zeichnungen für Zeitungen und Zeitschriften bekannt. 1906 ließ er sich in Puteaux , einem Vorort von Paris, nieder und stellte im selben Jahr erstmals im Salon d'Automne aus . Kupka war tief beeindruckt von dem ersten futuristischen Manifest , das 1909 in Le Figaro veröffentlicht wurde . Kupkas Gemälde Piano Keyboard / Lake aus dem Jahr 1909 markierte einen Bruch in seinem Repräsentationsstil. Seine Arbeit wurde zwischen 1910 und 1911 immer abstrakter und spiegelte seine Theorien über Bewegung, Farbe und die Beziehung zwischen Musik und Malerei ( Orphismus ) wider . 1911 nahm er an Sitzungen der Puteaux-Gruppe ( Section d'Or ) teil. 1912 stellte er seine Amorpha aus. Fugue à deux couleurs im Salon des Indépendants im kubistischen Raum, obwohl er sich mit keiner Bewegung identifizieren wollte. Creation in the Plastic Arts , ein 1913 fertiggestelltes Buch von Kupka, wurde 1923 in Prag veröffentlicht.

Der Salon d'Automne von 1912 fand vom 1. Oktober bis 8. November in Paris im Grand Palais statt. Kupkas Fuge in zwei Farben ist links ausgestellt. Weitere Werke zeigen Jean Metzinger ( Tänzer in einem Café ), Joseph Csaky ( Gruppe der Femmes ), Francis Picabia ( La Source ), Amedeo Modigliani (Skulpturen) und Henri Le Fauconnier ( Bergsteiger, die von Bären angegriffen werden ).

1931 war er Gründungsmitglied von Abstraction-Création . 1936 wurde seine Arbeit in die Ausstellung Kubismus und abstrakte Kunst im Museum of Modern Art in New York City und in eine wichtige Ausstellung mit einem anderen tschechischen Maler, Alphonse Mucha , im Jeu de Paume in Paris aufgenommen. Eine Retrospektive seiner Arbeiten fand 1946 in der Galerie Mánes in Prag statt. Im selben Jahr nahm Kupka am Salon des Réalités Nouvelles teil , wo er bis zu seinem Tod regelmäßig ausstellte. In den frühen 1950er Jahren erlangte er allgemeine Anerkennung und hatte mehrere Einzelausstellungen in New York.

Zwischen 1919 und 1938 wurde Kupka von seinem guten Freund, Kunstsammler und Industriellen Jindřich Waldes finanziell unterstützt, der eine umfangreiche Sammlung seiner Kunst sammelte. Kupka starb 1957 in Puteaux , Frankreich.

Arbeit

Kupka hatte ein starkes Interesse an der Farbtheorie und der Befreiung von Farben von beschreibenden Assoziationen (was möglicherweise andere Künstler wie Robert Delaunay beeinflusst hat ). Margit Rowell beschrieb sein Gemälde The Yellow Scale (um 1907) als "Kupkas ersten Versuch, sich mit der Farbtheorie auseinanderzusetzen, in der das Ergebnis sowohl persönlich als auch erfolgreich ist". Obwohl es sich um ein Selbstporträt handelt, war das Thema des Gemäldes die Farbe Gelb. Um 1910 begann er, seine eigenen Farbräder zu entwickeln und ein Format anzupassen, das zuvor von Sir Isaac Newton und Hermann von Helmholtz untersucht worden war . Diese Arbeit führte Kupka wiederum dazu, eine Reihe von Gemälden auszuführen, die er "Discs of Newton" (1911–12) nannte.

  • Flugzeuge nach Farben
  • Der Farbige
  • Erinnerung an eine Kathedrale
  • Blauer Raum

Arbeiten in der Sammlung Peggy Guggenheim , Venedig, Italien :

  • Studie für Frauen, die Blumen pflücken (Femme cueillant des fleurs) , ca. 1910
  • Studie für Amorpha , Warm Chromatics , Chromatique chaude und für Fuge in zwei Farben (Fug a a deux couleurs), ca. 1911-1912
  • Vertikale Ebenen (Plans verticaux) , 1911–1912
  • Studie zur Organisation grafischer Motive I (Localisations de mobiles graphiques I) , ca. 1911-12
  • Um einen Punkt (Autour d'un Punkt) , ca. 1920–1925

Weitere Werke sind die Kathedrale (Katedrála) .

Im März 2021 verkaufte Kupkas Le Jaillissement II in einer von Sotheby's organisierten Auktion für GBP 7.551.600 den bislang höchsten Preis für seine Arbeit.

Siehe auch

Anmerkungen und Referenzen

  • Cendrars, Blaise (1989). La Main Coupée . Ausgaben Denoël. ISBN   978-2-07-036619-4 .
  • Kupka, František. La Création dans Les Arts Plastiques. Paris, 1923; bearbeitet und übersetzt E. Abrams, 1989.
  • Fauchereau, Serge (1989). Kupka . Rizzoli. ISBN   978-0-8478-1047-5 .
  • Kupka, František. La Création dans Les Arts Plastiques. Paris, 1923; bearbeitet und übersetzt E. Abrams, 1989.

Externe Links