Franz Schmidt- Franz Schmidt

Franz Schmidt

Franz Schmidt , auch Ferenc Schmidt (22. Dezember 1874 – 11. Februar 1939) war ein österreichisch-ungarischer Komponist, Cellist und Pianist.

Leben

Schmidt wurde geboren Preßburg / Preßburg , im ungarischen Teil von Österreich-Ungarn (heute Bratislava , Slowakei mit dem gleichen Namen, geboren in der gleichen Stadt - - und zu einer ungarischen Mutter, Mária Ravasz) zu einem Halb ungarischen Vater. Er war römisch-katholisch.

Seine früheste Lehrerin war seine Mutter Mária Ravasz, eine versierte Pianistin, die ihm einen systematischen Unterricht in den Klavierwerken von JS Bach gab . Eine theoretische Grundlage erhielt er von Felizian Josef Moczik  [ de ] , dem Organisten der Franziskanerkirche in Pressburg. Er studierte kurz Klavier bei Theodor Leschetizky , mit dem er zusammenstieß. 1888 zog er mit seiner Familie nach Wien und studierte am Wiener Konservatorium (Komposition bei Robert Fuchs , Cello bei Ferdinand Hellmesberger , und für einige Stunden Kontrapunkt beim damals schon schwerkranken Anton Bruckner ), Abschluss "mit Exzellenz" im Jahr 1896.

Er erhielt eine Stelle als Cellist beim Wiener Hofopernorchester, wo er bis 1914, oft unter Gustav Mahler, spielte . Mahler ließ Schmidt gewöhnlich alle Cellosoli spielen, obwohl Friedrich Buxbaum der Solocellist war. Auch als Kammermusiker war Schmidt gefragt. Schmidt und Arnold Schönberg pflegten trotz ihrer großen Unterschiede in der späteren Einstellung und im Stil eine herzliche Beziehung (Schmidt zeigt sicherlich einen spürbaren Einfluss von Schönbergs frühen, klanglichen Werken wie der Verklärte Nacht op. 4, an deren Wiener Uraufführung er als Cellist, der Kammersymphonie, teilnahm Nr. 1 op. 9 und die gigantische Kantate Gurre-Lieder . Da es nicht möglich war, Schönberg einen Lehrauftrag an der Akademie zu verschaffen, probte Schmidt seine Schüler in einer Aufführung von Pierrot Lunaire op. 21, die Schönberg sehr lobte). Ebenfalls ein brillanter Pianist, nahm Schmidt 1914 eine Professur für Klavier am Wiener Konservatorium an, das kürzlich in Kaiserliche Akademie für Musik und darstellende Kunst umbenannt worden war . (Anscheinend antwortete Leopold Godowsky auf die Frage, wer der größte lebende Pianist sei : "Der andere ist Franz Schmidt.") 1925 wurde er Direktor der Akademie, von 1927 bis 1931 deren Rektor.

Als Lehrer für Klavier, Cello und Kontrapunkt sowie Komposition an der Akademie bildete Schmidt zahlreiche Instrumentalisten, Dirigenten und Komponisten aus, die später zu Ruhm gelangten. Zu seinen bekanntesten Schülern zählten die Pianisten Friedrich Wührer und Alfred Rosé (Sohn von Arnold Rosé , dem Gründer des Rosé-Quartetts, Konzertmeister der Wiener Philharmoniker und Schwager von Gustav Mahler ). Unter den Komponisten waren Walter Bricht (sein Lieblingsschüler), Theodor Berger , Marcel Rubin , Alfred Uhl und Ľudovít Rajter . Er erhielt viele Zeichen seiner hohen Wertschätzung, insbesondere den Franz-Josef-Orden und die Ehrendoktorwürde der Universität Wien.

Schmidts Privatleben stand in krassem Gegensatz zu dem Erfolg seiner bedeutenden beruflichen Laufbahn. Seine erste Frau, Karoline Perssin (ca. 1880–1943), wurde 1919 in der Wiener Nervenheilanstalt Am Steinhof eingesperrt und drei Jahre nach seinem Tod im Rahmen der NS-Euthanasie ermordet . Ihre Tochter Emma Schmidt Holzschuh (1902–1932, verheiratet 1929) starb unerwartet nach der Geburt ihres ersten Kindes. Schmidt erlebte danach einen seelischen und körperlichen Zusammenbruch und erreichte in seiner Vierten Symphonie von 1933 (die er als "Requiem für meine Tochter" bezeichnete) und insbesondere in seinem Oratorium Das Buch mit sieben Siegeln eine künstlerische Wiederbelebung und Auflösung . Seine zweite Ehe im Jahr 1923 mit der erfolgreichen jungen Klavierstudentin Margarethe Jirasek (1891–1964) brachte erstmals die dringend benötigte Stabilität in das Privatleben des von vielen ernsthaften gesundheitlichen Problemen geplagten Künstlers.

Schmidts sich verschlechternder Gesundheitszustand zwang ihn Anfang 1937 zu seinem Rücktritt von der Akademie. Im letzten Lebensjahr seines Lebens wurde Österreich durch den Anschluss an das Deutsche Reich eingegliedert und Schmidt von den NS-Behörden als größter lebender Komponist der sogenannten Ostmark gefeiert . Er erhielt den Auftrag, eine Kantate mit dem Titel Die deutsche Auferstehung zu schreiben , die nach 1945 von vielen zum Anlass genommen wurde, ihn als von Nazi-Sympathie befleckt zu brandmarken. Schmidt ließ diese Komposition jedoch unvollendet und legte sie im Sommer und Herbst 1938, wenige Monate vor seinem Tod, beiseite, um sich zwei weiteren Auftragswerken für den einarmigen Pianisten Paul Wittgenstein zu widmen : dem Quintett in A-Dur für Klavier linke Hand, Klarinette und Streichtrio; und die Toccata d-Moll für Klavier solo. Schmidt starb am 11. Februar 1939.

Musikalische Werke

Als Komponist entwickelte sich Schmidt nur langsam, aber sein Ansehen, zumindest in Österreich, wuchs von den späten 1890er Jahren bis zu seinem Tod 1939 stetig. In seiner Musik entwickelte Schmidt die Wiener klassisch-romantischen Traditionen weiter, von denen er geerbt hatte Schubert , Brahms und Bruckner. Er nimmt auch den "Zigeuner"-Stil von Liszt und Brahms auf. Seine Werke sind monumental in der Form und fest in der Sprache tonal, wenn auch oft innovativ in ihrer Gestaltung und offen für einige der von Mahler und Schönberg initiierten neuen Entwicklungen in der musikalischen Syntax. Obwohl Schmidt nicht viel Kammermusik schrieb, war das, was er schrieb, nach Meinung von Kritikern wie Wilhelm Altmann wichtig und von hoher Qualität. Obwohl Schmidts Orgelwerke in Länge, Komplexität und Schwierigkeit anderen jener Epoche ähneln mögen, sind sie zukunftsweisend für die kleineren, klareren, klassisch anmutenden Instrumente der von ihm befürworteten Orgelbewegung konzipiert . Schmidt arbeitete hauptsächlich in großen Formen, darunter vier Sinfonien (1899, 1913, 1928 und 1933) und zwei Opern : Notre Dame (1904–6) und Fredigundis (1916–21). Seit vielen Jahren ist eine CD-Aufnahme von Notre Dame mit Dame Gwyneth Jones und James King erhältlich .

Fredigundis

Von Schmidts zweiter und letzter Oper Fredigundis , von der Anfang der 1980er Jahre nur eine "unerlaubte" Veröffentlichung auf dem Voce-Label einer österreichischen Rundfunksendung einer Wiener Aufführung 1979 unter der Leitung von Ernst Märzendorfer stattgefunden hat , ist keine wirklich adäquate Aufnahme gemacht worden . Abgesehen von zahlreichen "königlichen Fanfaren" (Fredigundis hielt im 6. Jahrhundert den französischen Thron) enthält die Partitur einige schöne Beispiele für Schmidts Übergangsstil zwischen seiner früheren und späteren Manier. Schmidt wagte sich in vielerlei Hinsicht selten wieder so weit von der traditionellen Tonalität ab, und seine dritte und letzte Periode (in den letzten anderthalb Jahrzehnten seines Lebens) war im Allgemeinen eine der (zumindest teilweisen) Kürzung, Konsolidierung und Integration des Stils seiner opulent besetzten und melodiösen frühen Kompositionen (die Erste Symphonie, "Notre Dame") mit Elementen des offenen Experimentierens wie in "Fredigundis", kombiniert mit einer aus künstlerischer Reife geborenen Äußerungsökonomie. Die New Grove Enzyklopädie besagt, dass Fredigundis ein kritischer und populärer Misserfolg war, was teilweise darauf zurückzuführen sein kann, dass Fredigundis ( Fredegund , die Witwe von Chilperic I ) als mörderisches und sadistisches weibliches Monster dargestellt wird. Hinzu kommen strukturelle Probleme mit dem Libretto, und das Scheitern der Oper – trotz einer bewundernswerten und beeindruckenden Partitur – wird nachvollziehbar.

Das Buch mit sieben Siegeln

Neben den reifen Sinfonien (Nr. 2–4) war Schmidts Krönung das Oratorium Das Buch mit sieben Siegeln (1935–37), eine Vertonung von Passagen aus dem Buch der Offenbarung . Seine Themenwahl war prophetisch: Im Nachhinein scheint das Werk die Katastrophen, die Europa im Zweiten Weltkrieg in Kürze heimsuchen sollten, auf die eindringlichste Weise vorherzusagen. Hier steigert sich seine Erfindung zu einer anhaltenden Genialität. Eine Erzählung über den Text des Oratoriums wurde vom Komponisten erstellt.

Schmidts Oratorium steht in der österreichisch-deutschen Tradition, die bis in die Zeit von JS Bach und Händel zurückreicht . Er war einer von relativ wenigen Komponisten, die ein Oratorium vollständig zum Thema der Offenbarung geschrieben haben (frühere Werke umfassen Georg Philipp Telemann : Der Tag des Gerichts , Schneider: Das Weltgericht , Louis Spohr : Die letzten Dinge , Joachim Raff : Weltende , und Ralph Vaughan Williams : Sancta Civitas ). Weit davon entfernt, sein Thema zu verherrlichen, ist es eine mystische Betrachtung, eine entsetzte Warnung und ein Gebet um Erlösung. Die Uraufführung fand am 15. Juni 1938 in Wien mit den Wiener Symphonikern unter Oswald Kabasta statt : Solisten waren Rudolf Gerlach (John), Erika Rokyta, Enid Szánthó , Anton Dermota , Josef von Manowarda und Franz Schütz an der Orgel.

Symphonien

Schmidt gilt allgemein als konservativer Komponist, doch die rhythmische Feinheit und harmonische Komplexität vieler seiner Musik täuscht darüber hinweg. Seine Musik kombiniert eine Ehrfurcht vor der österreichisch-deutschen Komponistenlinie mit Innovationen in Harmonie und Orchestrierung (was ein Bewusstsein für das Schaffen von Komponisten wie Debussy und Ravel zeigt , deren Klaviermusik er sehr bewunderte, zusammen mit der Kenntnis neuerer Komponisten in seinen eigenen deutschsprachigen Raum, wie Schönberg, Berg , Hindemith usw.).

  • Symphonie Nr. 1 E-Dur .
    Geschrieben 1896 im Alter von 22 Jahren. Besonders bemerkenswert ist das Scherzo (das eine reife Aufnahme von Bruckner und Richard Strauss zeigt ), während Schmidt im Finale seine kontrapunktischen Fähigkeiten demonstriert.
  • Symphonie Nr. 2 Es-Dur .
    Geschrieben 1913 in einem an Strauss und Reger erinnernden Stil , als Hommage an die Grandiosität Bruckners. Dies ist Schmidts längste Symphonie und sie beschäftigt ein riesiges Orchester . Der zentrale Satz (von drei) ist ein genialer Satz von Variationen, die gruppiert sind, um die Charaktere des langsamen Satzes und des Scherzos zu suggerieren. Die komplexe Besetzung macht es für die meisten Orchester zu einer großen Herausforderung.
  • Symphonie Nr. 3 in A-Dur .
    Ein sonniges, melodisches Werk im Schubert-Stil (obwohl seine Lyrik und hervorragende Orchestrierung viel darüber hinwegtäuschen, dass es eines der harmonischsten Werke des Komponisten ist). Gewinner der österreichischen Sektion des Internationalen Columbia Graphophone Competition 1928 (Gesamtsieger war der schwedische Komponist Kurt Atterberg mit seiner 6. Symphonie), erfreute sich seinerzeit (1928) einiger Beliebtheit.
  • Symphonie Nr. 4 in C-Dur .
    Das 1933 entstandene Werk ist das bekannteste Werk seines Gesamtwerks. Der Komponist nannte es "Ein Requiem für meine Tochter". Es beginnt mit einer langen 23-taktigen Melodie auf einer unbegleiteten Solotrompete (die am Ende der Symphonie "verklärt" von allem, was dazwischengekommen ist, zurückkehrt). Das Adagio ist eine immense ternäre ABA-Struktur. Das erste A ist eine ausgedehnte Threnodie auf Solocello (Schmidts eigenem Instrument), deren nahtlose Lyrik mehr als ein Jahrzehnt älter ist als Strauss' Metamorphosen (das Thema wird später angepasst, um das Scherzo der Symphonie zu bilden); der B - Teil ist eine ebenso expansive Trauermarsch (unverkennbar die Referenzierung Marcia funebre von Beethoven ‚s Eroica deren in seiner Textur) dramatischer Höhepunkt wird von einem Orchester markiert Crescendo gipfelt in einem Gong und Beckenschlag (auch hier eine klare Anspielung auf ähnliche gipfelt in die späteren Sinfonien von Bruckner, gefolgt von dem, was Harold Truscott brillant als "umgekehrten Höhepunkt" bezeichnet hat, was auf eine Wiederholung des A-Teils zurückführt).

Schmidt und der Nationalsozialismus

Schmidts Uraufführung von Das Buch mit sieben Siegeln wurde von den Nazis (die Österreich kurz zuvor beim Anschluss annektiert hatten) viel gemacht , und Schmidt gab den Nazi-Gruß (nach einem Bericht von Georg Tintner , der Schmidt verehrte und dessen Absicht, seine Symphonien aufzunehmen, wurde nie verwirklicht). Sein Dirigent Oswald Kabasta war offenbar ein begeisterter Nazi, der 1946 während der Entnazifizierung das Dirigieren untersagt hatte und Selbstmord beging. Diese Tatsachen haben Schmidts posthumen Ruf lange getrübt. Sein lebenslanger Freund und Kollege Oskar Adler , der 1938 vor den Nazis geflohen war, schrieb danach, Schmidt sei nie Nazi und nie Antisemit gewesen, sondern politisch äußerst naiv. Hans Keller gab eine ähnliche Bestätigung. In Bezug auf Schmidts politische Naivität berichtet Michael Steinberg in seinem Buch The Symphony davon , dass Schmidt Variationen über ein hebräisches Thema von seinem Schüler Israel Brandmann einer Musikgruppe empfohlen hat, die mit der proto-nazistischen Deutschnationalen Partei verbunden ist. Die meisten von Schmidts wichtigsten musikalischen Freunden waren Juden, und sie profitierten von seiner Großzügigkeit.

Schmidts letzte aufgelistete Arbeit, die Kantate Deutsche Auferstehung ( Deutsche Auferstehung ), wurde in einen Text Nazi zusammen. Als einer der berühmtesten lebenden österreichischen Komponisten war Schmidt Hitler gut bekannt und erhielt diesen Auftrag nach dem Anschluss. Er ließ es unvollendet, um es später von Robert Wagner zu vervollständigen. Bereits schwer erkrankt, arbeitete Schmidt stattdessen an anderen Kompositionen wie dem Quintett in A-Dur für Klavier (linke Hand), Klarinette und Streichtrio, das für Paul Wittgenstein bestimmt war und einen Variationensatz nach einem Thema von Wittgensteins altem Lehrer Josef Labor beinhaltete . Sein Versäumnis, die Kantate zu vervollständigen, dürfte ein weiterer Hinweis darauf sein, dass er sich nicht für die Sache der Nazis engagierte; so jedenfalls war die Meinung seines Freundes Oskar Adler.

Auflistung der Werke

Opern

Oratorium

  • Das Buch mit sieben Siegeln ( Das Buch mit sieben Siegeln ) für Soli, Chor, Orgel und Orchester, Text nach der Offenbarung des Heiligen Johannes; Komp. 1935–37; Uraufführung Wien, 1938

Kantate

  • Deutsche Auferstehung ein Festlied für Soli, Chor, Orgel und Orchester, Text von Oskar Dietrich ; Komp. 1938–39, unvollendet, zur Aufführung vorbereitet von Dr. Robert Wagner; Uraufführung Wien, 1940

Symphonien

  • Symphonie Nr. 1 E-Dur; Komp. 1896–99, Uraufführung Wien 1902
  • Symphonie Nr. 2 Es-Dur; Komp. 1911–13, Uraufführung Wien 1913
  • Symphonie Nr. 3 in A-Dur; Komp. 1927–28, Uraufführung Wien 1928
  • Symphonie Nr. 4 in C-Dur; Komp. 1932–33, Uraufführung Wien 1934

Klavierkonzerte

  • Konzertante Variationen über ein Thema von Beethoven für Klavier (linke Hand allein) mit Orchesterbegleitung; Komp. 1923, Uraufführung Wien 1924; Zweihändiges Arrangement von Friedrich Wührer (1952)
  • Klavierkonzert Es-Dur (nur für die linke Hand); Komp. 1934, Uraufführung: Wien 1935; Zweihandfassung von Friedrich Wührer (1952)

Andere Orchesterwerke

  • Karnevalsmusik und Intermezzo aus der Oper Notre Dame ; Komp. 1902-03; uraufgeführt Wien 1903
  • Variationen über ein Husarenlied für Orchester; Komp. 1930–31; uraufgeführt Wien 1931
  • Chaconne d-Moll; transkribiert aus der Chaconne in cis-Moll von 1925; abgeschlossen 1931; Manuskript

Kammermusik

  • Vier kleine Fantasiestücke nach ungarischen Nationalmelodien, für Violoncello mit Klavierbegleitung; Komp. 1892; uraufgeführt Wien 1926 (drei Stücke)
  • Streichquartett A-Dur; Komp. 1925; uraufgeführt Wien 1925
  • Streichquartett G-Dur; Komp. 1929; Uraufführung Wien 1930
  • Quintett für Klavier linke Hand, zwei Violinen, Bratsche und Violoncello in G-Dur; Komp. 1926; uraufgeführt Stuttgart 1931; zweihändiges Arrangement von Friedrich Wührer (1954)
  • Quintett für Klarinette, Klavier linke Hand, Violine, Bratsche und Violoncello B-Dur; Komp. 1932; Uraufführung Wien 1933
  • Quintett für Klarinette, Klavier linke Hand, Violine, Bratsche und Violoncello in A-Dur; Komp. 1938; Uraufführung Wien 1939; zweihändiges Arrangement von Friedrich Wührer (1952)

Musik für Trompeten

  • Variationen und Fuge über ein Originalthema in D-Dur (Königsfanfare aus Fredigundis ); 3. Anordnung für Trompeten allein; Komp. 1925, Uraufführung 1925

Musik für Orgel und Trompete

  • Variationen und Fuge über ein Originalthema in D-Dur (Königsfanfare aus Fredigundis ); 4. Bearbeitung für 14 Trompeten, Kesseltrommel und Orgel; Komp. 1925, Uraufführung Wien 1925
  • Chorouvertüre "Gott bewahre uns" für Orgel mit ad libitum Prozession Trompetenchor; Komp. 1933, Uraufführung Wien 1933
  • Feierliche Fuge (Fuga solemnis) für Orgel mit Einsatz von 6 Trompeten, 6 Hörnern, 3 Posaunen, Basstuba und Kesseltrommeln; Komp. 1937, Uraufführung Wien 1939

Klaviermusik

  • Romantik in A-Dur
  • Weihnachtspastorale A-Dur (= Orgelwerk, Bearbeitung)
  • Intermezzo fis-Moll (2. Satz des A-Dur-Quintetts)
  • Toccata d-Moll (nur für die linke Hand); Komp. 1938, Uraufführung: Wien 1940 (zweihändige Bearbeitung); zweihändiges Arrangement von Friedrich Wührer (1952)

Orgelwerke

  • Variationen über ein Thema von Christoph Willibald Gluck (verloren)
  • Variationen und Fuge über ein Originalthema in D-Dur (Königsfanfare aus Fredigundis ), 1. Bearbeitung; Komp. 1916
  • Phantasie und Fuge in D-Dur; Komp. 1923–24, Uraufführung Wien 1924
  • Variationen und Fuge über ein Originalthema in D-Dur (Königsfanfare aus Fredigundis ), 2. Bearbeitung; Komp. 1924, Uraufführung Wien 1924
  • Toccata in C-Dur; Komp. 1924, Uraufführung Wien 1925
  • Präludium und Fuge Es-Dur; Komp. 1924, Uraufführung Wien 1925
  • Chaconne in cis-Moll; Komp. 1925, Uraufführung Wien 1925
  • Vier kleine Choralvorspiele; Komp. 1926, Uraufführung Wien 1926
"O Ewigkeit du Donnerwort", F-Dur
"Was mein Gott will" (Was mein Gott will), D-Dur
"O, wie selig seid ihr doch, ihr Frommen", d-moll
"Nun danket alle Gott", A-Dur
  • Fuge in F-Dur; Komp. 1927, Uraufführung Wien 1932
  • Präludium und Fuge C-Dur; Komp. 1927, Uraufführung Wien 1928
  • Vier kleine Präludien und Fugen; Komp. 1928, Uraufführung Berlin 1929
Präludium und Fuge Es-Dur
Präludium und Fuge c-Moll
Präludium und Fuge G-Dur
Präludium und Fuge D-Dur
  • Choralvorspiel, "Der Heiland ist erstanden"; Komp. 1934, Uraufführung Wien 1934
  • Präludium und Fuge A-Dur, Weihnachtspastoral; Komp. 1934, Uraufführung Wien 1934
  • Toccata und Fuge As-Dur; Komp. 1935, Uraufführung Wien 1936

Anmerkungen

Verweise

  • Thomas Bernard Corfield – Franz Schmidt (1874–1939) – Eine Diskussion seines Stils unter besonderer Berücksichtigung der Vier Symphonien und „Das Buch mit sieben Siegeln“ (Garland Publishing, New York, 1989)
  • Harold Truscott – The Music of Franz Schmidt – 1: The Orchestral Music (Toccata Press, London, 1984)
  • Wilhelm Altmann – Handbuch für Streichquartettspieler (Hinrichshofen Verlag, Wilhelmshafen, 1972)
  • Otto Brusatti , Studien zu Franz Schmidt (Universal Edition, Wien 1977)
  • Andreas Liess, Franz Schmidt (Böhlau, Graz 1951)
  • C. Nemeth, Franz Schmidt (Leipzig 1957)
  • Walter Obermaier (Hrsg.), Franz Schmidt und seine Zeit (Franz Schmidt und seine Zeit): Symposium 1985 (Doblinger, Wien-München 1988).
  • Carmen Ottner , Quellen zu Franz Schmidt (Quellen für Franz Schmidt), Teil 1 und 2. (Doblinger, Wien-München 1985–1987)
  • Carmen Ottner (Hrsg.): Franz Schmidt und die österreichische Orgelmusik seiner Zeit (Franz Schmidt und Österreichische Orgelmusik seiner Zeit): Symposion 1991 (Doblinger, Wien 1992), ISBN  3-900695-24-5
  • Norbert Tschulik: Franz Schmidt (Österreichischer Bundesverlag, Wien 1972)
  • Peter Watchorn : Isolde Ahlgrimm, Vienna and the old music Revival (Ashgate, Burlington Vermont; Aldershot UK; 2007), ISBN  978-0-7546-5787-3

Externe Links