Frederika von Stade - Frederica von Stade

Frederica von Stade
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Frederica von Stade, 24. Juli 2014
Geboren ( 1945-06-01 )1. Juni 1945 (76 Jahre)
Alma Mater Mannes School of Music , New York City
Beruf Opernsängerin ( Mezzosopran )
Ehepartner
( M.  1973; div.  1990)

Michael G. Gorman
( M.  1990)
Kinder 2

FredericaFlickavon Stade Gorman OAL (* 1. Juni 1945) ist eine halbpensionierte US-amerikanische Opernsängerin. Seit ihrem Debüt an der Metropolitan Opera 1970 trat sie in Opern, Musicals, Konzerten und Liederabenden an Orten auf der ganzen Welt auf, darunter an der Mailänder Scala , der Pariser Oper , der Wiener Staatsoper , dem Salzburger Festspielhaus , Covent Garden , Glyndebourne und der Carnegie Hall . Zu den Dirigenten, mit denen sie zusammengearbeitet hat, gehören Abbado , Bernstein , Boulez , Giulini , Karajan , Levine , Muti , Ozawa , Sinopoli , Solti und Tilson Thomas . Sie war auch eine produktive und vielseitige Aufnahmekünstlerin, die neun Grammy- Nominierungen als beste klassische Sängerin erhielt und viele Fernsehauftritte hatte.

Als Mezzosopranistin, die sowohl in der lyrischen Musik als auch in der Koloratur zu Hause ist, hat sie siebenundfünfzig Opernrollen auf der Bühne und acht weitere im Konzert oder auf Schallplatte übernommen, wobei sie sich von Nebenrollen zu romantischen Hauptrollen – sowohl männlich als auch weiblich – und zuletzt Charakterteile. Besonders verbunden ist sie mit dem Mozart- , Rossini- und französischen Repertoire sowie mit zeitgenössischer amerikanischer Musik, insbesondere den Werken von Jake Heggie . Sie hat an neun Uraufführungen mitgewirkt. Zu ihren Hauptrollen zählen Penelope , Rosina , Angelina , Charlotte , Lucette , Mélisande , Hanna Glawari und Frau de Rocher , sowie in Hosen Cherubino , Hänsel , Chérubin und Octavian .

Seit sie sich 2010 von ihren Vollzeit-Auftritten zurückgezogen hat, engagiert sie sich zunehmend für wohltätige Zwecke, hauptsächlich zur Unterstützung von Projekten zur Förderung der musikalischen Bildung oder zur Unterstützung von Obdachlosen. Zu den Institutionen, denen sie gedient hat, gehören das Sophia Project in Oakland und die St. Martin de Porres School, die beide nicht mehr existieren, sowie der People's Choir of Oakland, der Dallas Street Choir und das Young Musicians Choral Orchestra.

Ihre Scheidung von ihrem ersten Ehemann, Peter Elkus , war wichtig für die Entwicklung der amerikanischen Familienrechtsprechung, die den Grundsatz festlegte, dass die Gerichte bei der Auflösung der Ehen von ausübenden Künstlern ihrem Prominentenstatus einen wirtschaftlichen Wert beimessen und ihn als ehelichen behandeln können Eigentum, das mit ihren ehemaligen Ehegatten geteilt werden soll.

Vorgeschichte

Von Stades Großeltern, Francis Skiddy von Stade Sr. und Kathryn Nevitt Steele von Stade, abgebildet im Jahr 1910.

Von Stade ist Mitglied einer großen, wohlhabenden Familie mit Wurzeln in Irland, der Isle of Man, England und Dänemark sowie in Deutschland. Zu ihren bemerkenswerten Vorfahren gehörten Jonathan Trumbull (1710 – 1785), der letzte Kolonialgouverneur und erste Patriot-Gouverneur von Connecticut, und der Anwalt Charles Steele (1858 – 1939), ein Mitglied von JP Morgan & Co. und der Anwärter eines Vermögens in Höhe von mehr als eine halbe Milliarde moderner US-Dollar. Eine von Steeles Töchtern, von Stades Großtante Eleanor Herndon Steele Reese (1893 – 1977), eine ländliche Philanthropin und ehemalige Gräfin de la Greze, war einst eine internationale Konzert- und Operettensopranistin, die an der Pariser Opéra-Comique sang , mit ihr auf Tournee ging dritter Ehemann, der Tenor Clovis Hall, machte Schallplattenaufnahmen und Auftragskompositionen von Mario Castelnuovo-Tedesco und Darius Milhaud .

Der patrilineare Ururgroßvater von Stade, Friedrich (später Frederick) Wilhelm von Stade (1818 – 1888), war ein Kaufmann, der im damals dänischen Altona , heute ein Vorort von Hamburg, geboren wurde . (Die Überlieferung der Familie Von Stade besagt, dass er Bürgermeister in der Stadt war, von der ihr Name stammt, einer mittelalterlichen Hansestadt etwa 45 km nordwestlich von Hamburg, aber die Geschichte zeigt, dass diese Tradition apokryph ist.) Er emigrierte in den USA nach Amerika Mitte des 19. Später übernahmen sein Sohn Frederick Hebbert von Stade (1858 – 1934) und sein Enkel Francis Skiddy von Stade Sr. (1884 – 1967), ein gefeierter Polospieler und eine wichtige Figur in der Welt der American Pferderennen.

Von Stades Eltern waren Skiddys Sohn First Lieutenant Charles Steele von Stade (1919 – 1945), der seinem Vater nacheifern konnte, indem er 1941 die US Open Polo Championship gewann, und Sara Worthington Clucas von Stade (1918 – 1983), die Tochter des Börsenmaklers und Segler Edward Welch Clucas (1880 – 1948).

Frühen Lebensjahren

Kindheit

Von Stade wurde am 1. Juni 1945 in Somerville, New Jersey , als Frühgeborenes mit einem Gewicht von 2½ Pfund geboren. Sieben Wochen zuvor, am 10. April 1945, war ihr Vater im Zweiten Weltkrieg in Deutschland gefallen, als sein Jeep über eine Landmine fuhr. Die vielen Briefe, die er aus Europa an ihre Mutter geschrieben hatte, inspirierten später Kim Vaeth und Richard Danielpour , für sie den Liederzyklus Elegien zu konzipieren. Ihre Gefühle für ihren Vater beschrieb sie 2004 in ihrem Songtext "To my Dad", der von Jake Heggie vertont und von ihnen auf seinem Album Flesh & Stone aufgeführt wurde .

Von Stade wurde nach ihrer Großmutter mütterlicherseits, Frederica Bull Clucas, benannt. Ihre Familie nannte sie später bei einem Spitznamen, Flicka, schwedisch für "kleines Mädchen", den ihr Vater aus Mary O'Haras Roman My Friend Flicka ausgeliehen hatte , um es seinem Lieblings- Polopony zu schenken.

Am 6. Dezember 1946 heiratete von Stades Mutter Oberstleutnant (später Brigadegeneral) Horace William Fuller (1908 – 1989). Als Diplomat beim US-Außenministerium angestellt, nahm er von Stade, ihren Bruder Charles und ihre Mutter zu Einsätzen in Italien und Griechenland mit, doch seine Pflichten ließen ihm so wenig Zeit mit seiner Stieftochter, dass sie ihn kaum kennen lernte. Ihre Erinnerungen an ihre Kindheit in Athen inspirierten eines der Gedichte ihres Lyrikzyklus Paper Wings , das von Jake Heggie vertont und von ihnen auf seinem Album The Faces of Love: The Songs of Jake Heggie aufgeführt wurde .

Ethel Merman , jahrelang das Idol von Stade und für einen Tag ihr Arbeitgeber

Am 6. Oktober 1950 verließen Sara Fuller und ihre Kinder Le Havre mit der SS America , um in die Vereinigten Staaten zurückzukehren. Die Fullers ließen sich 1951 scheiden. Sara von Stade etablierte sich in Washington, DC, ein neues Leben und arbeitete als Sekretärin für die CIA. Von Stade erinnert sich an ihr frühes Ich als "Schlüsselkind" mit einer dynamischen, klugen, humorvollen, flüchtigen Mutter, deren "Problem mit Alkohol" ihre leidenschaftliche Verbundenheit zu ihrer Tochter nicht beeinträchtigte.

Von Stade begann ihre Ausbildung an der Stone Ridge School of the Sacred Heart , einer College-Vorbereitungsschule in der Nähe des Bethesda Naval Hospital , und wechselte später an die Holy Trinity School, Georgetown , eine von Jesuiten gegründete Pfarrschule. Als sie die 8. Klasse erreichte, brachte ihre Mutter sie zurück in die ländliche Heimat der Clucasen in New Jersey, wo sie zwei Jahre an der Far Hills Country Day School verbrachte, bevor sie in die Obhut der Nonnen des Klosters des Heiligen Herzens zurückkehrte Elite Internat College-Vorbereitungsschule, danach geschlossen, in Noroton, Connecticut .

Jeder der nächsten Verwandten von Stade hatte zumindest eine gewisse Begeisterung für Musik. An der Yale University sang ihr Bruder im Whiffenpoof a capella- Chor; ihre Mutter hörte gern Opern im Radio und beliebte Melodien auf ihrem Victrola-Plattenspieler; und ihr Vater, der von seinen Kameraden für seinen attraktiven Gesang bewundert wurde, war Pianist und Organist, der an einer Musikhochschule in New York studiert hatte. Sie selbst begann zu singen, als sie sechs oder sieben Jahre alt war, und stellte erfreut fest, dass es ihr half, sich zu verkleiden und für ihre Familie aufzutreten, um mit einer so extremen Schüchternheit fertig zu werden, dass die Aussicht, auf eine Party zu gehen, sie körperlich krank machen konnte. In Stone Ridge sang sie Prozessionsmusik und Messen unter der Leitung von Mutter Jan McNabb. Im Alter von 14 Jahren begann sie, am Samstag mit dem Zug von New Jersey nach New York zu fahren, um die neuesten Musicals am Broadway zu sehen ; sie kaufte routinemäßig Stehkarten für eine Matinee und eine Abendvorstellung am selben Tag, während sie die Pause zwischen ihnen verging, indem sie vor dem Metropole Café herumlungerte und Jazz von Gene Krupa oder Dizzy Gillespie belauschte . Zu den Shows, die sie genossen hat, gehörten Peter Pan , The Sound of Music , Camelot und Tovarich , und sie ging zehn Mal, um Ethel Merman in Annie Get Your Gun zu hören . In der Schule in Far Hills stand sie selbst in Produktionen auf der Bühne, die von einer multidisziplinären Lehrerin mit einer Vorliebe für Musik und Schauspiel, Frau Harold "Betty" Noling, durchgeführt wurden.

Als sie sechzehn war, nahm ihre Mutter sie mit zu den Salzburger Festspielen , um zu hören, wie Karl Böhm Elisabeth Schwarzkopf und Christa Ludwig in Der Rosenkavalier dirigierte . Obwohl sie nach einer Regenfahrt mit einem undichten Volkswagen zerzaust und nass im Festspielhaus ankam, war sie von dem für sie Schönsten, was sie je gehört hatte, verzaubert und schätzt noch heute ein Autogramm, das sie sich später bei Schwarzkopf einholte erblickt sie durch ein Restaurantfenster. In ihrer Oberstufe in Noroton lernte sie viel klassischere Musik kennen, wo sie Chorwerke von Mozart, Händel , Palestrina , Orlande de Lassus und Josquin des Prez sang . Doch weder Richard Strauss noch einer der anderen Komponisten des klassischen Pantheons konnten sie von der Musik abbringen, die ihr Herz in ihren frühesten Jahren eroberte. Wenn sie ihre Freunde und Familie bei einem ihrer Treffen unterhielt, waren es ausnahmslos Popsongs oder Showsongs, die sie nach Gehör aufgeschnappt hatte.

Jungen Erwachsenenalter

Elisabeth Schwarzkopf , die von Stade in Salzburg an die Oper und in Paris an das Kunstlied heranführte

Nach dem Studium erhielt von Stade von ihrem Großvater eine Geldsumme mit dem Rat, sie für etwas Besseres als für Kleidung oder ein Auto auszugeben. Ihre Mutter schlug vor, damit ein Gap Year in Paris zu finanzieren. Sie kombinierte Kellnerin, Barkeeperin und Nebenjob als Kindermädchen für drei Kinder mit einem Klavierstudium an der École Mozart, obwohl ihr die Jugend und das Können ihrer Mitschülerinnen so peinlich waren, dass sie ihren Unterricht nicht lange durchhielt. Sie hatte glücklichere musikalische Erfahrungen, als sie Schwarzkopf im Rezital am Théâtre des Champs-Élysées und Carmen an der Opéra hörte .

Zurück in New York arbeitete sie als Verkaufsassistentin in der Schreibwarenabteilung von Tiffany's  – „Ich war schrecklich darin und schickte ständig Bestellungen nach Houston, Wyoming und Sacramento, Nevada“ – und belegte Nachtkurse für Sekretariate, die zu einem Job beim American Shakespeare Festival in Stratford, Connecticut . Aber sie begann auch, die Möglichkeit zu untersuchen, mit ihrer Stimme Geld zu verdienen. Sie bot sich als freiberufliche Sängerin an und fand eine Anstellung in Cocktailbars, in denen "von Kunden nicht erwartet wurde, zuzuhören, und sie taten es nicht", und sie nahm an einem Werbe- Industriemusical für die Winchester Repeating Arms Company teil . Schließlich nahm sie genug Mut auf, um nach kleinen Rollen in den Sommer-Stock-Musicals zu fragen. Für sie war das kein einfacher Prozess: "Man macht fünfzig oder sechzig Vorsprechen und wird fünfmal zurückgerufen und bekommt vielleicht ein Jobangebot – wenn man Glück hat." Doch letztendlich wurde ihre Beharrlichkeit belohnt, als sie 1966 ihr professionelles Bühnendebüt im Long Wharf Theatre in New Haven gab , als sie die Schöne in einer Kinderproduktion von Die Schöne und das Biest spielte .

Hin- und hergerissen zwischen ihrem wachsenden Ehrgeiz, ihrer Schwierigkeit, ihn anzuerkennen, ihrer katholischen Schuld und ihrer Angst vor dem Scheitern, war sie sich nicht sicher, ob sie sich der Ausbildung widmen sollte, die nötig wäre, um die professionelle Sängerin zu werden, von der sie immer mehr träumte Sein. Letztendlich war es der Wagnis einer Freundin, der den Ausschlag gab und sie dazu führte, dass sie sich einem Konservatorium näherte, das zufällig in der Nähe ihrer Wohnung in der East 73rd Street in Manhattan , der New Yorker Mannes School of Music, lag . Schon damals zögerte sie noch und beschränkte sich zunächst auf einen berufsbegleitenden Kurs im Blattlesen. Erst auf Drängen ihres Lehrers bewarb sie sich als Sängerin in Vollzeit. Hoffnung , dass sie zumindest würde lernen , wie man Klavier spielen gut genug , um Pop - Melodien auf Partys zu behandeln, spricht sie mit Mignon ' s ‚Connais tu le pays?‘, Und wurde in die College - Gesangsprogramm akzeptiert. Finanziert wurde sie durch die Hilfe ihrer Familie und Teilzeit-Sekretariatsarbeit. (Während ihrer Arbeit am Long Wharf Theatre hatte sie einmal ihre Stenografie- und Tippfähigkeiten eingesetzt, indem sie einen Tag als Aushilfskraft von Ethel Merman verbrachte.) Trotz eines enttäuschenden Abends an einer Metropolitan Opera Arabella  – „Awful, no melody“ – sie wählte die Oper zu ihrer Spezialität, weil sie den schnellsten Weg zum Studium bot. Unter der Anleitung von Sebastian Engelberg entdeckte sie in sich Talente, mit denen sie nicht gerechnet hatte, war sich aber dennoch so unsicher, dass sie über einen Wechsel in die Krankenpflege nachdachte. Aber nach Harold Schonberg anerkennend Überprüfung ihrer Lazuli in der Hochschule in der Produktion von schrieb Chabrier ‚s L'étoile in der New York Times  -‚Dieses kleine Mädchen hat echte Persönlichkeit und eine interessante Stimme kann sie Orte gehen.‘- sie genug Selbst gefunden -Zuversicht, am Einstellungswettbewerb der Met 1969 teilzunehmen, ermutigt durch eine weitere Herausforderung einer Freundin, die 50 Dollar auf sie gesetzt hat. Ihr Gesang von Charlotte Brief Arie aus Massenet ‚s Werther bekam sie durch den Einzug ins Halbfinale, und das Haus des General Manager, Rudolf Bing , war so beeindruckt von ihr in einem privaten Vorsprechen , dass er unterzeichnet sie oben als comprimario für die nächsten drei Jahreszeiten.

Karriere

Lehre

Die Metropolitan Opera im Lincoln Center in New York City war der Ausgangspunkt für von Stades Opernkarriere und ist das Theater, das sie am meisten liebt

Von Stade machte die ersten ihren 300 Met Auftritte am 10. Januar 1970 als eine der drei Knaben in Mozarts Die Zauberflöte , aus einem Korb singen vertiginously in der Nähe der Spitze des Proszeniumsbogen baumelt: „Wir waren so erschrocken , als wir bekommen bis hin zu der Bühne, von der wir nicht einmal wussten, in welcher Oper wir waren". Ihre späteren Anfänger Rollen waren Bersi , Cherubino , Hänsel , Lola , Maddalena , Mercédès , Niklaus , Preziosilla , Tosca ' s Shepherd, Siébel , Suzuki , Tebaldo , Virginella , ein Blumenmädchen in Parsifal , ein ungeborenes Kind in Die Frau ohne Schatten , Wowkle ( "Ein Teil meines Jobs war es, Tebaldi vor ihrem hohen B- Blatt zuzumachen"), Flora ("Das Kleid war zu lang, und ich stolperte ständig darüber" und ein Stéphano, dessen Schwertkampf Franco Corelli fast einen Finger gekostet hätte .

Ihre Neulingsjahre an der Met waren glückliche: Sie verstand sich gut mit dem einschüchternden Bing, sie war dankbar, von Alberta Masiello , Walter Taussig und Jan Behr gecoacht zu werden und sie liebte Mitarbeiter wie "Rosie, die Garderobenherrin, Jimmy, die Visagistin Nina, die Perückendame aus Aberdeen und der liebe Artie, mein Kumpel in der Bühnencrew, die mir immer gesagt hat, dass ich toll aussehe." Darüber hinaus war die Met ein Arbeitgeber, der großzügig genug war, um ihr zu erlauben, mit anderen Unternehmen zu arbeiten. Im Frühjahr 1971 gab sie ihren ersten Auftritt mit der San Francisco Opera als Sesto in F. Scott Fitzgerald inspirierte Produktion von Mozart ‚s La clemenza di Tito , und im Sommer, nahm sie in zwei Produktionen teil Santa Fe : sie war Maria in der posthumen Uraufführung von Villa-Lobos ' Yerma , und sie sang ihren ersten Cherubino in einer Inszenierung von Mozarts Le nozze di Figaro , die als US-Debüt von Kiri Te Kanawa bemerkenswert war . Laut einem Historiker der Santa Fe Company waren es zwei der Neuankömmlinge, die das Publikum verblüfften: Frederica von Stade als Cherubino und Kiri Te Kanawa als Gräfin. Jeder wusste sofort, dass dies brillante Funde waren. Die Geschichte hat das bestätigt erster Eindruck." Die Produktion war die erste von mehreren, in der sie zusammenarbeiteten, und auch der Beginn einer dauerhaften Freundschaft.

Am 28. März 1970 machte von Stade ihrer einzigen Met Auftritt als Stéphano in Gounods ‚s Roméo et Juliette als vierte Abdeckung für einen indisposed Marcia Baldwin. Unter den Zuhörern war Rolf Liebermann , der Intendant der Staatsoper Hamburg . Er genoss ihre Darbietung und war erneut von ihr beeindruckt, als er sie an einem anderen Abend an der Met am 11. März 1972 als Cherubino hörte aufwendig glamouröse Inszenierung des Figaro an der Königlichen Oper von Versailles , inszeniert von Giorgio Strehler und dirigiert von Georg Solti . Möchte sie ihren Cherubino mit nach Frankreich nehmen? Sie beriet sich mit Rudolf Bings Nachfolger Göran Gentele , der ihr riet, ihren Vertrag an der Met nicht zu verlängern, sondern die versprochene außergewöhnliche Chance zu nutzen: "Nun, was für ein Sänger Sie werden wollen, und dann Komm zu mir zurück".

Sie gab ihre letzte Vorstellung als comprimario am 23. Juni 1972 sang die Rolle der Preziosilla in, treffend, Verdi ‚s La forza del destino . Im Sommer dieses Jahres kehrte sie nach Santa Fe für ihre erste Zerlina in Mozarts Don Giovanni und ihre ersten Darstellung der traumatisierte Heldin von Debussy ‚s Pelléas et Mélisande (" An der Stelle , wo Pelléas kommen würde auf mich zu singen ‚Je t 'aime, je t'aime', ich habe überlegt, ob ich nach der Show in eine bestimmte Pizzeria gehen soll"). - ihre erste LP im Februar 1973 Nach der Aufnahme Joseph Haydn ‚s Harmoniemesse , unter der Leitung von Leonard Bernstein  - sie überquerten den Atlantik Vorbereitungen für ihr Paris beginnen Figaro . Sowohl die Inszenierung als auch ihr Beitrag dazu fanden großen Anklang – ein französischer Kritiker schrieb, sie habe die Stimme eines Engels – und schon bald erhielt sie Angebote von vielen der größten Opernhäuser der Welt. Ihr britisches Theaterdebüt gab sie am 1. Juli in Glyndebourne unter John Pritchard in einer weiteren Inszenierung von Figaro , wobei sie trotz des Wunsches ihres Produzenten Peter Hall , einen Teil der Boudoir-Szene oben ohne aufzuführen , mit intakter Bescheidenheit sang . Im Herbst kehrte sie als Dorabella in Mozarts Così fan tutte nach San Francisco zurück ; und zu Weihnachten kam sie zurück in die Met 18 Monate , nachdem sie verlassen, sie Rosina in seinem Debüt Rossini ‚s Il barbiere di Siviglia als anerkannter internationaler Star. Als sie Marcia Baldwin in späteren Jahren traf, scherzte sie, dass die Krankheitsnacht ihrer Kollegin im Jahr 1970 ein einzigartiger Zufall gewesen sei. "Ohne dich, Schatz, hätte ich keine Karriere gemacht."

Barockoper

Der Orgelraum in Glyndebourne

Von Stade erste Saison in Glyndebourne gab ihr die Möglichkeit , mit Peter Halls Inszenierung kennen zu lernen Monte ‚s Il ritorno d'Ulisse in patria . Sie besuchte jede der siebzehn Aufführungen des Werkes in diesem Sommer. Sie war begeistert, wie er es geschaffen hatte – „Ich glaube, ich habe noch nie zuvor oder danach eine vergleichbare Erfahrung damit gemacht“ – und auch von Janet Bakers Penelope: „Wenn ich ihre ruhige Würde projizieren könnte und Hingabe in nur einer meiner Aufführungen, würde ich mich für den Rest meines Lebens freuen." Sie war auch von Raymond Leppards extravaganter Umsetzung des Stücks begeistert . Obwohl sein Umgang mit Barockpartituren von einigen Musikwissenschaftlern als anachronistisch abgetan wurde, genoss sie die ansprechende Lebendigkeit der Ergebnisse: "Ich glaube, er hat sie lebendig gemacht und ihnen ein Leben geschenkt, das sie sehr beliebt gemacht hat." In Leppards Version von Ulisse trat sie bei ihrem Hausdebüt an der Washington Opera (1974) in der ersten amerikanischen Inszenierung des Stücks auf. Sie war wieder Penelope bei ihrem Hausdebüt an der New York City Opera (1976), trat 1979 unter Leppards Regie in Glyndebourne in Bakers Fußstapfen und übernahm die Rolle in San Francisco (1990) und – in Glen Wilsons strenger Ausgabe – erneut. in Los Angeles (1997). Im Herbst ihrer Karriere kehrte sie nach Monteverdi zurück und spielte die kleinere Rolle der verachteten Kaiserin Ottavia in L'incoronazione di Poppea in Houston (2006) und in Los Angeles (2006).

Sie arbeitete mit Leppard auf einem unglückliches barockes Unternehmen im Jahr 1980, das Singen Iphise in einer im Fernsehen, ultra-modernistischen Inszenierung von Rameau ‚s Dardanus in Paris. Eines von Leppards Büchern erzählt von den Schwierigkeiten des Projekts, zu denen auch ein Clownsbratscher und ein inkompetenter Organist gehörten. drahtgeflogene Sänger, die vor Schrecken quiekten, und ein Produzent und Designer, der ihre Kreation mitten im Lauf aufgegeben hat. Von Stade hielt die Inszenierung für so ungeschickt, dass sie sich nach dem Ausscheiden der Autoren verpflichtet fühlte, die Kontrolle darüber zu übernehmen und zu versuchen, die Unglücklichkeiten selbst zu reparieren. Leppard beschrieb die Erfahrung als die schlimmste seines Dirigentenlebens, eine qualvolle Episode, die eine bleibende Narbe in seiner Psyche hinterließ.

Händels Serse war die einzige andere Barockoper, in der von Stade mitwirkte, und die einzige britische Oper in ihrem gesamten Lebenslauf. Als sie 1993 die Titelpartie in einer Inszenierung von Stephen Wadsworth in Santa Fe sang, ohne – nach eigenen Angaben – angemessene Vorbereitung, erlitt sie in den Anfangszeilen ihrer ersten großen Arie einen katastrophalen Gedächtnisverlust. (Leicht Legastheniker, manchmal fällt es ihr schwer, Noten zu lernen.) „Ich bin hier, um Ihnen zu sagen, dass Sie nicht vor Scham sterben“, sagte sie hinterher zu ihrem Manager. "Sie möchten vielleicht, Sie möchten vielleicht, Sie könnten es – aber Sie tun es nicht." Sie besuchte Serse in ihrem Hausdebüt an der Seattle Opera, als Wadsworths Produktion dort 1997 wiederbelebt wurde.

Oper aus dem 18. Jahrhundert

Die Königliche Oper von Versailles , wo von Stade 1973 ihr französisches Debüt als Cherubino gab

Mozart ist von Stades Lieblingskomponist (und auch die historische Figur, die sie am meisten bewundert). Cherubino in Le nozze di Figaro sei in gewisser Weise autobiographisch, meint sie : "In vielerlei Hinsicht ist er der Geist von Mozart. So stelle ich mir [Mozart] nach seinen Briefen vor nah an seinem Charakter ohne die dunkle Seite." Insbesondere sieht sie den Komponisten und seine Schöpfung als "kleine Teufel" an, die die "bugäugige Bewunderung von Frauen" teilen, die sie in Tom Hulces Mozart-Porträt im Film Amadeus bemerkte . Ihre spielerische, aristokratische Interpretation der heranwachsenden Seite, die von ihren Beobachtungen an sieben männlichen Cousins ​​im Teenageralter geprägt war, wurde von dem bedeutenden Plattenproduzenten Walter Legge  – dem Ehemann von Elisabeth Schwarzkopf – als Offenbarung begrüßt : „Die Freude des Abends ist Frederica von Stade, eine Schauspielerin von scheinbar unbegrenzten Ressourcen. Ich habe noch nie einen besseren Cherubino gesehen oder gehört." Sicherlich tauchte in ihrem Verlobungstagebuch keine Rolle häufiger auf. Ihren frühen Auftritten als farfallone amoroso folgten weitere in Houston (1973), Paris (1974, 1980), Salzburg ( Hausdebüt 1974, 1975, 1976, 1987), Wien (Hausdebüt 1977), Chicago (1987, 1991) und San Francisco (1991), und sie inkarnierte ihn zwischen 1972 und 1992 48 Mal an der Met.

Mozarts andere da Ponte- Opern waren in ihrer Karriere weniger wichtig. Sie sang Zerlina mit der Met auf ihrer Frühjahrstournee 1974 und Despina in Così fan tutte in San Francisco (2004) und beim Ravinia Festival (2010). (Sie gibt zu, dass sie ihre frühere Così- Rolle Dorabella nicht besonders mag.) Aber sie war oft in Hosenrollen in Mozarts Opernserie zu hören . Ihrem Sesto in Santa Fes La clemenza di Tito von 1971 folgten weitere Aufführungen am Teatro Colón in Buenos Aires (1980), München (1981), San Francisco (1993) und Dallas (1999), und sie spielte die Nebenrolle der Oper als Annio für Colin Davis (1976). 1982 kehrte sie nach einer sechsjährigen Pause an die Met zurück, um als Idamante in der im Fernsehen übertragenen Firmenpremiere des Hauses von Idomeneo mitzuspielen . eine Inszenierung, die sie mit Luciano Pavarotti (einem der Sänger, die sie am meisten liebt) zusammenarbeitete. Sie griff das Stück mit anderen Tenören an der Met (1983, 1986, 1989) und im Konzert in Tanglewood (1991) erneut auf.

Die selten gespielte Opern des anderen großen Meister des 18. Jahrhunderts, Joseph Haydn , waren Werke , in denen sie nie theatralisch zu hören waren, aber sie zu dem Pionier Reihe von Aufnahmen von ihnen durchgeführt beitrugen Antal Doráti . Sie war eine ungewöhnlich wütende Amaranta in La fedeltà premiata (1975) und Lisetta in der astronomischen Komödie Il mondo della luna (1977).

Italienische Oper des 19. Jahrhunderts

Das Royal Opera House, Covent Garden, wo von Stade 1975 in Il barbiere di Siviglia und 1985 in La donna del lago auftrat

Von Stade hat oft von ihrer besonderen Hingabe an die italienischen Opern des frühen 19. Jahrhunderts gesprochen. "Ich liebe Belcanto; es ist der Kern dessen, worum es beim Singen geht." "Ich glaube wirklich sehr an Belcanto und besonders an Rossinis Musik. Sie macht alles, was durch die Stimme erreicht werden kann." "Manchmal möchte man vermitteln: 'Das ist schwer, aber ich bin fantastisch, weil ich das kann.' ... Das ist Rossini".

Sie wird mit Rosina in Il barbiere di Siviglia fast genauso identifiziert wie mit Cherubino, obwohl sie gestanden hat, die Rossini-Rolle viel weniger zu lieben als die Mozart-Rolle. „Früher war es mir unangenehm, Rosina zu spielen. … Sie wird normalerweise als kecke Soubrette gespielt, mit einer scharfen Wendung. Aber ich habe festgestellt, dass ich es in meinen eigenen Bedingungen tun kann nächste." Sie sang die Partie zwischen 1973 und 1992 22 Mal an der Met, außerdem in Covent Garden (Hausdebüt 1975) und an der Mailänder Scala (1976, 1984), in San Francisco (1976, 1992), in Hamburg (1979) , in Wien (1987, 1988) und in Chicago (1989, 1994). Ihre erste La Scala-Inszenierung wurde fast abgebrochen, als ihr Produzent Jean-Pierre Ponnelle darauf bestand, dass sie die Cavatina "Una voce poco fà" ungeschönt singe. Er gab erst nach, als der Dirigent Thomas Schippers die Musikwissenschaftler Philip Gossett und Alberto Zedda hinzuzog , um ihn zu überreden, seiner weinenden Primadonna die Ornamente und Kadenz zu überlassen, die sie für ihn vorbereitet hatte.

Sie findet Rossinis La Cenerentola ein sympathischeres Werk und genießt seine Behandlung von Aschenputtel für mehr als sein "Gesangsfeuerwerk und Slapstick-Komödie". „Hier ist Wärme die Botschaft. Wie der Untertitel sagt, ist es ‚la bontà in trionfo‘, der Triumph des Guten – nicht Goody-Goody bontà , sondern bontà im spirituellen Sinne, … das Gefühl, dass wir füreinander alles sein können. Ich empfinde es als eine religiöse Botschaft. Meine Freude ist es, das Privileg zu haben, es ausdrücken zu dürfen. Cenerentola hat eine gewisse Qualität, die alle Frauen, die ich spiele, haben, eine Weichheit. Ich denke, das ist meine Definition von Weiblichkeit – die Aschenputtel-Weichheit. " Ihre Angelina (Aschenputtel) war in San Francisco (1974), in einer Fernsehproduktion in Paris (1977) und in Dallas (1979) zu hören und auch mit der Mailänder Scala, als sie die Vereinigten Staaten besuchten, um das 200-jährige Jubiläum der Republik zu feiern ( 1976). (Die Opéra de Paris lud sie auch ein, als Cherubino an ihrem Beitrag zu den zweihundertjährigen Feierlichkeiten der USA teilzunehmen; sie war die einzige Amerikanerin, die von beiden Institutionen so geehrt wurde.) Ihre Interpretation der Rolle ist in einem Film von 1981 über eine Produktion von Jean-Pierre Ponnelle, die ihrer Meinung nach das Ziel der Oper erreicht hat, "das Gefühl zu geben, dass Ihr ganzes Inneres lächelt".

Komische Opern waren nicht die einzigen Belcanto-Werke, in denen sie auftrat. 1978 schloss sie sich José Carreras an, um Rossinis wenig bekanntes Otello unter Jesús López Cobos aufzunehmen . Der Gesangshistoriker JB Steane bezeichnete ihre Desdemona-Interpretation als die „schönste und passendste ihres Rossini-Gesangs“. "Die Zärtlichkeit der Figur und die Lyrik der Musik verlangten nach dem, was sie zu geben hatte." Sie war auch Elena in Rossinis La donna del lago in der ersten amerikanischen Produktion der Oper des 20. In Bellinis Opern war sie trotz ihrer hohen Wertschätzung nur selten zu hören: "Wenn ich Sopran wäre, würde ich nur Bellini singen. Ich glaube, Bellini kommt allem am nächsten, was ich an die Größe des Singens glaube." Ihre Adalgisa in a Met Norma (1975) hatte das Pech, mit einem unpassend besetzten Wagnerianer in der Titelrolle der Oper gepaart zu werden. Donal Henahan von der New York Times schrieb, dass Rita Hunters "monumentale Proportionen und virtuelle Unbeweglichkeit als Schauspielerin" nicht durch ihre schrillen Kopfnoten, ihre Mühen Koloraturen in "Casta Diva" und ihr scheinbar oft außer Atem. Von Stades Hoffnungen, die Oper mit Shirley Verrett erneut zu besuchen , scheiterten, aber sie sang Amina in La Sonnambula in San Francisco (1984) und Dallas (1986) und spielte in einer teilweise transponierten Version der Partitur, die auf der für Maria Malibran .

Französische Oper des 19. Jahrhunderts

Die Wiener Staatsoper , wo von Stade 1987 Charlotte neben Alfredo Kraus ' Werther war

Von Stade lernte Französisch, während er noch in der Schule in Noroton war, verordnete eine Nacht von einer Lehrerin, die die englische Sprache aus ihrem Klassenzimmer verbannte , fünfzig oder sechzig Seiten Voltaire oder Saint-Exupéry . Sie findet französische Musik angenehmer zu singen als italienische, und sie schätzt das französische musikalische Empfinden: "Französische Musik ist köstlich. … Die Franzosen haben ein Gespür für Proportionen und wissen, was funktioniert."

In Berlioz war sie Béatrice in konzertanten Aufführungen von Béatrice et Bénédict in Boston (1977) und Carnegie Hall (1977) und in einer voll inszenierten Produktion in Tanglewood (1984). In Offenbach sang sie die Titelrolle in La Grande-Duchesse de Gérolstein in Los Angeles (2005). In Thomas spielte sie in Mignon in Santa Fe (1982), nachdem sie die kleinere Hosenpartie von Frédéric in der Aufnahme der Oper unter der Leitung von Antonio de Almeida (1977) übernommen hatte. Aber der wichtigste Komponist in ihrem französischen Opernrepertoire war Massenet .

"Charlotte in Werther hat mir anfangs nicht gefallen ", sagt sie. „Sie schien kalt zu sein. Das glaube ich jetzt überhaupt nicht. … Sie strebt nach Meinungsfreiheit. … Sie wurde innerhalb eines Zentimeters ihres Lebens trainiert, trainiert durch die Zeit, in der sie aufgewachsen ist, von einem kranken Elternteil. … For Charlotte, Verantwortung ist die Botschaft. … Jede Frau, die ein Kind hat, ist nie gleich, auf die tollste Art. Es ist ein Privileg, aber es ist schwer. Seit Charlotte die Mutterschaft an sich vererbt hat, spürt sie es mit einem gewissen Sinn Sie ist noch so jung." "Sie braucht Mut, um sich zu erlauben, ihre Leidenschaft für Werther zu erleben." Von Stade sang ihren ersten Werther in Houston (1979), besuchte die Oper in Covent Garden (1980), in Wien (1987) und an der Met (1988). (Auszüge aus der Houston-Produktion wurden in Call Me Flicka aufgenommen , einem einstündigen BBC- Fernsehprofil von von Stade, das am 18. Januar 1980 ausgestrahlt wurde und ihr über zwei Jahre in Amerika, Frankreich und England folgte. Das Programm enthielt auch Sequenzen von ihr Gesangsmusik von Mozart, Rossini, Gershwin , Canteloube , Poulenc und Joni Mitchell .)

Von Stade beschreibt Cendrillon , Massenets Cinderella-Oper, als "die musikalische Verkörperung des Märchens, wie ich es als Kind in Erinnerung habe. Die Charaktere sind schön definiert und haben eine große Menschlichkeit." "Hübsche Partykleider und Ballkleider und Glaspantoffeln und lange Haare – oh, mehr Spaß geht nicht." Beim Spielen von Lucette (Aschenputtel) fühlte sie sich zu einer gewissen Zurückhaltung verpflichtet: "Ich finde, dass bei Massenet so viel musikalisch gesagt wird, so viel Romantik ist da, dass, wenn man es in der musikalischen Linie zu sehr nachhallt, es wie Sein ist." zu Tode gekitzelt. Es ist zu viel." Sie war zuerst in Cendrillon in einer Fernsehproduktion in Ottawa (1979), dann in Washington (1979, 1988) und erneut im Fernsehen in Brüssel (Hausdebüt 1982) und in Lüttich (1982) zu sehen. Cendrillon , Mignon und Offenbachs La Périchole waren die drei Tafeln eines französischen Triptychons halbszenischer Aufführungen, die ihr Manager Matthew Epstein 1983 in der Carnegie Hall für sie organisierte.

Französische Oper des 20. Jahrhunderts

Pariser Palais Garnier , wo von Stade 1977 und 1986 Mélisande war

Massenets Chérubin, eine leichtere Fortsetzung von Le nozze di Figaro , gab von Stade die Chance, ihre Zuneigung zu Cherubino mit ihrer Frankophilie zu verbinden. Sie findet die Oper "einfach bezaubernd. Es ist ein kleines Stück Flaum, eines von [Massenets] bezauberndsten Werken. Cherubino ... ist jetzt ein junger Mann. Eine schöne Tänzerin namens L'Ensoleillad kommt in die Stadt, und Chérubin verfällt wie verrückt" Liebe mit ihr. Aber sie ist eine Kurtisane und die Geliebte des Königs, und so kann Chérubin sie nicht haben. Inzwischen gibt es eine Soubrette-Figur, so ähnlich wie Susanna, ... die in ihn verliebt ist. ... Es ist typisch Massenet, mit vielen großen Tanznummern und lustigen Grafen und Gräfinnen, die herumlaufen. ... Es ist wirklich so ein liebes Stück." Sie spielte in der Oper mit, als sie ihre US-Premiere im Konzert in der Carnegie Hall (1984) und erneut theatralisch in Santa Fe (1989) erhielt.

"Es gab alle möglichen Leute, die mir ausreden wollten, Mélisande zu machen", sagte von Stade 1976. "Sie sagten, ich wäre verrückt, es auszuprobieren. Jetzt passt mir diese Rolle wie angegossen: Ich liebe sie." Sie sieht die Heldin von Debussys Pelléas et Mélisande alles andere als die "manipulative femme-fatale", für die einige Kommentatoren sie halten. "Sie ist jung und wurde missbraucht. ... Und das ist ein ganz besonderer Umstand ... weil das dazu führt, dass Kinder auf eine bestimmte Art und Weise handeln. ... Ihre Lügen sind Lügen aus der Not. ... Ich glaube nicht, dass sie hat irgendwelche schlechten Absichten. Sie ist jung genug, um einige der Konsequenzen dessen, was sie tun könnte, nicht zu erkennen , das ist ein junges, beschädigtes Mädchen." Ihre Mélisande war in Genf (1976), in Paris (1977, 1986), an der Mailänder Scala (1986), in Wien (1988, 1990) und in Covent Garden (1993) zu hören. An der Met sang sie die Rolle 1988 und erneut 1995, als das Haus mit einer Neuinszenierung der Oper von Jonathan Miller ihr Vierteljahrhundert ihrer Verdienste um sie feierte .

Sie hat die Rolle des Kindes in Ravels L'Enfant et les sortilèges gesungen , aber nur in halbszenischen Präsentationen: eine in der Londoner Barbican Hall (1991), die andere in San Francisco (1999), beide unter dem Vorsitz ihres Freundes Michael Tilson Thomas . Sie trat jedoch in Ravels anderer Oper L'heure espagnole theatralisch auf und sang die Rolle der Concepción unter Seiji Ozawa in Tokio (2003). In Poulencs katholische Rarität Dialogues des Carmélites war sie Schwester Blanche de la Force in einer einzigen Aufführungsserie an der Met (1983).

Deutschsprachige Oper

Die Bühne des War Memorial Opera House in San Francisco , wo von Stade 1993 Octavian war

Die erste große Rolle in einer deutschen Oper , dass von Stade angenommen war Hänsel in Humperdincks ‚s Hänsel Gretel und . Sie spielte ihn in elf kindorientierten Aufführungen (auf Englisch gesungen) an der Met zwischen 1972 und 1983; das von Weihnachten 1982 wurde im Fernsehen übertragen. Der Rest ihres deutschsprachigen Repertoires stammt aus dem 20. Jahrhundert.

Octavian in Richard Strauss' Der Rosenkavalier , einer besonders reich orchestrierten Oper, war eine Rolle, die ihre lyrische Stimme bis an ihre Grenzen testete, aber auch eine ihrer besonderen Favoriten war. "Ich liebe dieses Alter bei Jungen", sagt sie. „Wenn sie sich gut fühlen, kommt es heraus. … Octavian mag prahlerisch sein, aber es ist nicht beleidigend. Warum sollte er nicht prahlerisch sein? dass Crash von Musik - er ist einfach zu herrlich um wahr zu sein , und er ist auch voll von seiner eigenen sexuellen Stolz und Entdeckung -. die ganze Frau Robinson . , was ich meine, was ein Gas zu diesem Initiation mit einer solchen hervorragenden Frau zu gehen, nicht! mit einem Kind in seinem Alter herumzufummeln. Er hatte das Beste , und es wurde mit Geschmack und Finesse gemacht – und viel Spaß.“ Sie porträtierte ihn zuerst in Houston (1975), besuchte ihn beim Holland Festival (1976), in Hamburg (1979), in Paris (1981), auf einer Met-Frühjahrstournee (1983) und in San Francisco (1993). Ihre andere Richard Strauss-Rolle, den Komponisten in Ariadne auf Naxos , gab sie auf, nachdem sie aus einer Produktion in Hamburg (1983) schloss, dass sie eine Stimme mit mehr Schlagkraft als ihre verlangte.

Die gequälten lesbische Gräfin Geschwitz Martha in Alban Berg ‚s Lulu , die von ihr in San Francisco (1998) versuchte, war eine andere Rolle , die nur am Rande ihrer Karriere war, obwohl ihre Interpretation davon positiv von den Kritikern empfangen wurde. Aber ein Vorstoß in die Welt der Operette war rentabler. Sie hatte liebt Franz Lehár ‚s Die lustige Witwe seit einem Winter in einer ländlichen Phase ihrer Kindheit, als„die Löschfahrzeuge Wasser auf den Teichen besprüht , um sie geschmeidiger für Eisläufer zu machen. Dann wird der Walzer aus der Lustigen Witwe wurde gespielt über Lautsprecher, und ich bin in reiner Glückseligkeit herumgelaufen." Sie zitiert das Werk als Untermauerung ihrer Überzeugung, dass Unterhaltungsmusik auf ihre Weise genauso großartig sein kann wie die von Mozart in seiner. „Es hat einige der authentischsten, emotional ehrlichsten Musik, die jemals komponiert wurde, und einige der Orchestrierungen brechen einem einfach das Herz. Es ist süß, aber auch echt, mit einer bezaubernden Geschichte, die abwechselnd lustig, zärtlich und hart sein kann.“ Sie war Hanna Glawari in Paris (1991), am Teatro Colón (2001) und in San Francisco (2002). Und es wurde Walzer mit dem Grafen Danilo Danilovitsch von Plácido Domingo  - wer zuerst mit ihr in einem gesungen hatte Tosca auf einem Met Besuch in Cleveland, Ohio am 29. April 1970 - , dass sie dachte , es passend zu ihrem 30 Jahre an der Met zu bringen ein Abschluss (2000).

Amerikanische Oper

Jake Heggie , der für von Stade Rollen in drei seiner Opern schrieb

Die Oper ihres Heimatlandes war fast von Anfang an ein wichtiger Bestandteil von Stades Karriere. 1974 war sie in Houston die betörte ingénue Nina – die sich die Bühne mit ihrer Großmutter mütterlicherseits teilte – in der Uraufführung von Thomas Pasatieri 's The Seagull . (Sie ist gern unter Hinweis darauf , dass beim Öffnen der Nacht, ihr Zimmers Dressing war knietief in Rosen, alle von ihnen für Frau Clucas.) In Dallas im Jahr 1988, sie als verwundbar Jungfer Tina im Fernsehen Premiere des Stern Dominick Argento ‚s The Asperner Papiere . In San Francisco im Jahr 1994 war sie die bösartige und manipulative Marquise de Merteuil in der TV - Premiere von Conrad Susa ‚s The Dangerous Liaisons  - "Ich dachte, der kann mit konkurrieren Glenn Close Also ich versuchte nicht einmal?" - schließlich die Gewährung Regisseur Frank Corsaro hatte seinen Wunsch von zwei Jahrzehnten zuvor, dass sie eines Tages "eine echte Schlampe" spielen würde. Im Jahr 2014 spielte sie als die nonagenarian Myrtle Bledsoe in verbittert Ricky Ian Gordon ‚s Sarg in Ägypten in seiner Premiere in Houston, die Rolle bei reprising Opera Philadelphia (2014) und an der Chicago Opera Theater (2015) und, im Konzert, in Wynton Marsalis 's Jazz at Lincoln Center (2016). Und 2018 kehrte sie an die Opera Philadelphia zurück , um die Rolle der Danny, einer Frau im Frühstadium von Alzheimer-Demenz, in der Weltpremiere von Lembit Beechers Sky on Swings zu spielen . Das Beecher-Projekt war eines ihrer persönlichsten: Ihre Tanten Carol und Marjorie waren beide der Alzheimer-Krankheit zum Opfer gefallen, und sie hoffte, dass Beechers Oper nicht nur dem Publikum helfen würde, die Krankheit besser zu verstehen, sondern auch die Empathie für die Familien der Alzheimer-Opfer fördern würde. "Sie verlieren im Wesentlichen jemanden, nur dass sie nicht sterben."

Ihre Arbeit an Dangerous Liaisons im Jahr 1994 löste die folgenreichste ihrer beruflichen Beziehungen aus. Der Mann, den die San Francisco Opera beauftragte, sie zu Werbeinterviews zu chauffieren, war der damalige Werbeleiter, Jake Heggie , ein 33-jähriger aufstrebender Komponist. Als er ihr seine Vertonungen von drei irischen Volksliedern vorstellte – „Barb'ry Allen“, „He's goes away“ und „The leather-winged bat“ – fanden sie sie wunderbar begabt, und sie machte sich sofort daran, all das zu tun sie konnte seine Karriere voranbringen. Achtzehn Monate später beauftragte ihn die San Francisco Opera, mit dem Schriftsteller Terrence McNally an einer Opernversion von Schwester Helen Prejeans damals aktuellem Dead Man Walking (1993) zu arbeiten, einem Buch – auch die Grundlage eines Films mit Sean Penn und Susan Sarandon (1995) – geschrieben in der Hoffnung, seine Leser davon abzuhalten, die Todesstrafe zu unterstützen.

Heggie wollte, dass von Stade die zentrale Rolle seiner Oper, Schwester Helen, spielen sollte, aber sie lehnte dies zugunsten seiner zweiten Wahl, der Mezzosopranistin Susan Graham, ab . Sie war jedoch bestrebt, die Rolle von Mrs. Patrick de Rocher, der Mutter eines Mannes, der auf seine Hinrichtung wartet, zu schaffen, die Heggie und McNally zu einer "Art Drehscheibe" der Arbeit ausbauten, um von Stades Übernahme davon zu profitieren. Die Oper liegt ihr besonders am Herzen: Sie sagt, dass sie keine mehr höre, und nennt McNally als ihre Lieblingsschriftstellerin. Die implizite Verurteilung der Beibehaltung der Todesstrafe durch die Vereinigten Staaten ist ein Tadel, den sie von ganzem Herzen befürwortet, da sie ihre Kritik an der Todesstrafe auf Behaviorismus stützt . „Wenn du dein ganzes Leben lang nur Brutalität kennst, wird es dein Leben. Und genau hier liegt der Fehler. Du kannst Menschen nicht einfach entfernen, du musst das entfernen, was sie so macht, und das sind wir nicht tun." "Die Todesstrafe ist eine extreme Form staatlich geförderter Rache, die nur jeden erniedrigt und entmenschlicht und nichts für die Überlebenden der Opfer tut, nichts für die Gesellschaft. Wir alle sind Verlierer, wenn jemand hingerichtet wird." Sie war Mrs de Rocher bei der Uraufführung von Dead Man Walking in San Francisco (2000), am Theater an der Wien in Wien (2007) und in Houston (2010). (Die San Francisco-Produktion war Gegenstand eines KQED -Dokumentarfilms hinter den Kulissen, Und dann eines Abends: die Dreharbeiten zu 'Dead Man Walking' , die am 14. Januar 2002 auf PBS ausgestrahlt wurde.) Heggie schrieb zwei Rollen für sie mehr seiner Opern: Sie spielte die gefeierte Schauspielerin Madeline Mitchell in Three Decembers (ursprünglich mit dem Titel Last Acts ) in Houston (2008), an der University of California, Berkeley (2008) und auf Hawaii (Hausdebüt 2017), und sie war der Musiklehrer und Philanthrop Winnie Flato in Great Scott in Dallas (2015) und San Diego (2016).

Musiktheater

Leonard Bernstein . Von Stade sang 1992 in On the Town in London und 2014 in Candide in Tanglewood

Von Stade bereut ihre Entscheidung, eine Karriere in der Oper statt im Musical einzuschlagen, nicht: Sie weiß, dass sie, wenn sie Broadway-Sängerin gewesen wäre, täglich und nicht nur zwei- oder dreimal in der Woche hätte auftreten müssen, und sie ist dankbar dass ihr die Verletzung des Familienlebens erspart geblieben ist, die eine so beschwerliche Routine mit sich bringt. Dennoch hat sie die Liebe zum Musiktheater, die sie schon als Kind prägte, nie verloren, als der blecherne Sound einer Broadway-Band sie fast ohnmächtig werden ließ. "Ich wollte den Broadway mehr als alles andere", sagt sie. "Mein Herz ist am Broadway." "Meine Vorstellung davon, zu sterben und in den Himmel zu kommen, ist, in ein Broadway-Theater zu gehen und die Ouvertüre zu hören." Als der kommerzielle Erfolg von Bernsteins opernbesetzter Aufnahme von West Side Story bewies, dass es einen Markt für Musicals wie José Carreras und Kiri Te Kanawa gab, nutzte sie gerne die Crossover-Möglichkeiten, die ihr sein Album eröffnete .

Der kam zum ersten Mal im Sommer 1987, als EMI eine halbe Million Dollar Aufnahme verbrachte John McGlinn ‚s musikwissenschaftlich strenge Version von Jerome Kern ‘ s Show Boat . Als kleines Mädchen hatte sie sich in die Kleider ihrer Mutter verkleidet und saß auf dem Klavier ihrer Mutter, um "Bill" zu singen, aber EMI besetzte sie nicht als Julie LaVerne, sondern in den Doppelrollen der Magnolia Hawkes und der erwachsenen Kim Ravenal. Ein Dokumentarfilm von Granada Television , The Show Boat Story , dokumentierte die Entstehung des Albums (obwohl er den Verlust von Willard White durch das Projekt beschönigte , der beschloss, das Angebot von EMI für die Rolle des Joe abzulehnen, weil McGlinn sich weigerte, Oscar Hammersteins Verwendung zu zensieren von dem, was heute konventionell als N-Wort bekannt ist). 1990 kehrte von Stade zu Show Boat in Flicka and Friends: From Rossini to Show Boat zurück , einem Fernsehkonzert in der New Yorker Avery Fisher Hall , bei dem Jerry Hadley und Samuel Ramey gemeinsam mit ihr Auszüge aus dem Werk sangen. Im Herbst 1987 nahm sie in Flicka eine Sammlung von Shownummern und Popsongs auf : Eine andere Seite von Frederica von Stade ; die Schwierigkeit, die sie bei der Anpassung ihrer Technik an die Anforderungen des Pops hatte, ließ sie einen bleibenden Respekt vor den Sängern zurück, in deren Territorium sie eingetreten war. Im Dezember spielte sie nach zwei vorbereitenden Konzertaufführungen des Stücks in Cincinnati in der nahezu vollständigsten jemals aufgenommenen Version von The Sound of Music unter der Leitung von Erich Kunzel . Im Jahr 1988 war sie Hoffnung Harcourt in einer anderen John McGlinn Aufnahme, eine historisch skrupulös Version von Cole Porter ‚s alles geht . Ihre letzte Zusammenarbeit mit McGlinn war 1989, als sie My Funny Valentine: Frederica von Stade Sings Rodgers and Hart aufnahmen .

1992 war sie Professorin Claire de Loone in einer halbszenischen Produktion von Bernsteins On the Town in London, die zur Veröffentlichung auf CD, VHS-Videokassette und Laserdisc aufgenommen wurde. 1994 wurde sie mit Jerry Hadley und Erich Kunzel wiedervereint, um eine Anthologie von Showsongs, Puttin' on the Ritz, aufzunehmen . Im Jahr 1999 war sie Desiree Armfeldt in Stephen Sondheim ‚s A Little Night Music in Houston, eine speziell überarbeitete Fassung der Partitur durchführt , die etwas Musik aus dem griechischen Chor zu ihren Auftraggebern umverteilt. Und 2014 war sie die Old Lady, die sich leicht in eine halbszenische Aufführung von Bernsteins Candide in Tanglewood integrieren ließ.

Konzertmusik

Dominick Argento , der Casa Guidi und Ein paar Werke über Tschechow für von Stade . komponierte

Von Stades Konzertrepertoire umfasste geistliche Musik von JS Bach , Händel und Mozart. Sie sang in Mozarts Requiem unter Carlo Maria Giulini (London, 1989) und nahm sechs Monate vor seinem Tod an der verfilmten Aufführung seiner Großen Messe in c-Moll unter Bernsteins Vorsitz teil ( Waldsassen , 1990). Es war Bernstein, der sie zu einem ganz anderen Christian Arbeit führte Mahler ‚s Symphony No. 4 , als sie neben ihm auf seinem Klavierhocker saß und auf eine Privatstunde auf dem Lied behandelt , in dem sie gipfelt. Die Paradiesvorstellung der Sinfonie aus Kinderaugen verzaubert sie: "Ich liebe diese Vorstellung vom Himmel, die Mahler gibt – Spargel und Cäcilia essen und Brot backen. Es hat mir so viel bedeutet. Katholik zu sein." Sie sang in der Sinfonie unter Pierre Boulez (New York, 1974), Claudio Abbado ( Edinburgh , 1976), Seiji Ozawa (Boston, 1983) und André Previn (Tanglewood, 1996). Das andere Werk Mahlers, mit dem sie besonders eng verbunden war, war sein Liederzyklus Lieder eines fahrenden Gesellen , den sie unter Erich Leinsdorf (New York, 1976) und Ozawa (Boston, 1982) sang .

Französische Musik war in ihrer Konzertkarriere ebenso prominent wie in ihrer Theaterarbeit. In Berlioz war sie in der Orchesterfassung seines Liederzyklus Les nuits d'été unter Ozawa (Boston und New York, 1983) und John Nelson (Tanglewood, 1992) zu hören, und sie war die Mezzosopranistin in Roméo et Juliette unter James Levine (Ravinia, 1988). In La damnation de Faust war sie Marguerite unter Georges Prêtre (La Scala, Hausdebüt 1975), Ozawa (Salzburg 1979, Boston 1983, New York 1983 und Tanglewood 1988) und Georg Solti (New York 1981), sowie in einer quasi-opernhaften Inszenierung des von Luca Ronconi produzierten Stücks (La Scala, 1995). In Chausson sang sie in Poème de l'amour et de la mer unter Riccardo Muti (New York, 1985, und Philadelphia, 1988). In Debussy war sie La Damoiselle élue unter Ozawa (Boston, 1983). Und sie sang Ravels Liederzyklus Shéhérazade unter Michael Tilson Thomas (New York, 1975), Ozawa (Boston, 1979), Leonard Slatkin (Washington, 1998) und Hans Graf (Tanglewood, 2005) sowie unter Slatkin in sie verspätet, im Fernsehen Debüt in der BBC Proms 2002 (Sie in das Festival gestern Abend Stern im Jahr 2001 geplant worden war, hatte aber durch die Erdung der Flugzeuge vereitelt worden , die folgten Al-Qaida ‚s Angriff auf die Vereinigten Staaten am September 11.)

Sie sang in den Uraufführungen mehrerer Werke zeitgenössischer amerikanischer Komponisten. Zusammen mit Thomas Hampson spielte sie in der Uraufführung der von Bruce Coughlin orchestrierten Fassung von Bernsteins Arien und Barcarolen (London, 1993). Viele ihrer anderen Uraufführungen waren von Musik, die für sie komponiert worden war. Von Dominick Argento gab es Casa Guidi (Minneapolis, 1983); von Richard Danielpour , Elegies (New York, 1988); aus Jake Heggie, "On the road to Christmas" (San Francisco, 1996), I will not live in vain ( State University of New York, Purchase , 1998), Patterns (San Francisco, 1999) und Paper Wings ( Louisville, Kentucky , 2000); und von Nathaniel Stookey , Into the Bright Lights ( Küchener, Ontario , 2009), ein Zyklus von drei Liedern, die Gedichte von von Stade selbst über das Singen, das Altern und ihre Liebe zu ihren Töchtern vertonen.

Kammermusik und Kunstlied

Michael Tilson Thomas , der von Stade 1976 bei ihrem Debüt-Solo-Recital in der Carnegie Hall begleitete

Der Pianist Charles Wadsworth lernte von Stade 1970, als er war Sänger für die Rekrutierung von Gian Carlo Menotti ‚s Festival der zwei Welten in Spoleto , Italien. Nach dem Vorsprechen "der üblichen Reihe von blasigen Sopranistinnen mit orangefarbenen Haaren" war er überrascht, als er einer Gestalt mit Hut und Handschuhen gegenüberstand, die möglicherweise gerade eine Vorbereitungsschule abgeschlossen hatte, "die für einen so jungen Menschen ein wenig zu damenhaft aussah. . .. Ich erinnere mich, dass ich dachte, dass man unter der stillen Schönheit etwas Verborgenes und Aufregendes spürte. Sie war wie diese coolen britischen Schauspielerinnen, die eine brennende Intensität unter der Oberfläche suggerieren.“ Er engagierte sie ordnungsgemäß, um Schubert zu singen , und lud sie 1974 zusammen mit ihrer Freundin Judith Blegen ein , als Gäste seiner fünfjährigen Chamber Music Society of Lincoln Center in der Alice Tully Hall zu singen . Anschließend wählte die Society sie als erste Sängerin aus, die in ihre Mitgliedschaft aufgenommen wurde, und beauftragte Christine Berl , Dark Summers (1989) zu komponieren , damit sie gemeinsam auftraten. 1996 lud Wadsworth sie ein, mit Lynn Harrell , Itzhak Perlman , Pinchas Zukerman und ihm selbst bei einem Konzert in Atlanta im Rahmen des Kulturfestivals im Zusammenhang mit den 26. Olympischen Sommerspielen zu spielen .

Von Stades Karriere als hochkarätige Rezitatorin begann bereits am 18. Februar 1970, als sie im New York Cultural Center eine Rechnung mit George Allen Reid, einem jungen Opernbass , teilte : Ein Rezensent berichtete von "einer schlanken, hübschen jungen Frau mit eine feine, etwas leichte Stimme", "ein sensibler und geschickter Interpret von Liedern, der Stimmfärbungen verwendet, um Textgefühle widerzuspiegeln." Ihr erstes Recital in der Carnegie Hall – aufgenommen von Columbia, aber nie veröffentlicht – gab sie am 5. März 1976 in einem ausverkauften Auditorium. Ein Kritiker der New York Times übersah, dass sie die Worte von Charles Ives „Tom segelt weg“ vergaß und in einem Anfall von verlegenem Kichern auf Michael Tilson Thomas' Klavier zusammenbrach, sprach aber für mehrere seiner Kollegen, als er seine verwirrte Enttäuschung über die "ziemlich eigentümliche Auswahl an Liedern", die sie präsentierte, ausdrückte. Ungeachtet dieser Beschränkungen blieb ein kompromissloser Eklektizismus die Essenz ihrer Herangehensweise an den Kunstgesang während ihrer gesamten Konzertkarriere. Sie trat häufig an kleinen Orten in Provinzstädten sowie in der Pracht von Orten wie Covent Garden oder La Scala auf und sang Arien und Lieder von u.a. Britten , Canteloube , Debussy, Dowland , Durante , Fauré , Ginastera , Honegger , Liszt , Mahler, Marcello , Mozart, Pizzetti , Poulenc, Puccini , Purcell , Ravel, Respighi , Rossini, Satie , Alessandro Scarlatti , Schönberg , Schubert, Schumann , Richard Strauss und Vivaldi . Sie war auch eine eifrige Evangelistin für amerikanische Komponisten, darunter Dominick Argento, Amy Beach , Bernstein, William Bolcom , Aaron Copland , Richard Danielpour, Carol Hall , Richard Hundley , John Musto , Thomas Pasatieri, Ned Rorem , Michael Tilson Thomas, Virgil Thomson und Jake Heggie.

Besondere Ereignisse

Von Stade singt "Nobles seigneurs, salut" aus Meyerbeers Les Huguenots bei der zweiten Antrittsgala von Präsident Ronald Reagan im Jahr 1985

Es gibt mehrere Verbindungen zwischen von Stades Familie und der Welt der amerikanischen Politik. Ihre Tante Dolly von Stade war Gast bei den Kennedys in Hyannis Port ; ihr Schwiegervater Richard J. Elkus war ein Freund und diplomatischer Gesandter von Präsident Richard Nixon ; ihr Onkel Frederick H. von Stade war ein Vertrauter von Präsident George HW Bush ; und sie selbst half, einige von Robert F. Kennedys Kindern zu babysitten, als sie 10 Jahre alt war. Wenn für einen besonderen Anlass in Washington ein klassischer Sänger gebraucht wurde, wurde oft von Stade gerufen.

Am 4. Dezember 1973 ging sie ins Weiße Haus , um Präsident Nixon, Rumäniens Präsidenten Nicolae Ceausescu und Nixons persönlichen Friseur mit einem Auszug aus dem Beginn des zweiten Akts von Il barbiere di Siviglia zu unterhalten, der mit der Washington Opera Society aufgeführt wurde ; es war das letzte derartige Ereignis, das dort vor Nixons Rücktritt stattfand. Am 19. Januar 1977 nahm sie an der im Fernsehen übertragenen "New Spirit"-Gala teil, die im Kennedy Center anlässlich der Amtseinführung von Präsident Jimmy Carter präsentiert wurde , und sang "Take care of this house" von Bernsteins 1600 Pennsylvania Avenue unter der Leitung des Komponisten . Am 19. Januar 1985 sang sie „Nobles Seigneurs, salut“ von Meyerbeers ‚s Les Huguenots im Fernsehen Gala die zweite Amtseinführung von Präsident vorhergehenden Ronald Reagan . Am 27. Dezember 1985 trat sie erneut für Reagan auf, als sie in der Fernsehgala The Kennedy Center Honors: A Tribute to the Performing Arts Jerome Kerns " Smoke get in your eyes " und "You are love" als Hommage an Irene Dunne sang . Am 31. Mai 1990 sang sie George GershwinsSummertime “ und Nummern aus Show Boat in einem Recital im East Room des Weißen Hauses nach einem Bankett, das Präsident George HW Bush zu Ehren des Präsidenten der Sowjetunion, Michail Gorbatschow, gab. Und am 8. März 2009 schloss sie sich Bill Cosby , Lauren Bacall , Denyce Graves , Präsident Barack Obama und anderen in einer Hommage an den 77. Geburtstag des Kennedy Center an Präsident Kennedys Bruder Ted an . Sie erinnerte sich an ihre Besuche im Weißen Haus und sagte, sie sei ebenso stolz darauf gewesen, eingeladen zu werden, wer auch immer im Amt war, aber sie hob Ronald und Nancy Reagan als erstes Paar hervor, das sie mit besonderer Freundlichkeit behandelt hatte.

"Ich bin ganz für das Fernsehen", sagt von Stade, "das bin ich wirklich. ... Es bringt viel mehr Menschen die Oper, als es jemals möglich wäre, [und eine Aufführung in einem Opernhaus zu hören]." Mehrere der Filme und im Fernsehen übertragenen Opern und Konzerte, in denen sie mitspielte, wurden in den Heimmedien veröffentlicht und sind in der Diskographie unten aufgeführt. Einige der übrigen wurden ganz oder teilweise online zugänglich gemacht, darunter ein Konzert mit John Williams und den Boston Pops (4. Juni 1987): eine Gala zum 70. Geburtstag von Leonard Bernstein (Tanglewood, 25. August 1988); ein Benefizkonzert für Polio-Plus ( Musikverein , Wien, 4. September 1988); Große Darsteller in der Avery Fisher Hall: Flicka and Friends: Von Rossini zum Show Boat (18. April 1990); ein Konzert in Oslo in Verbindung mit Elie Wiesels Konferenz über "The Anatomy of Hate" (28. August 1990); Great Performers at Lincoln Center: A Celebration of the American Musical (Avery Fisher Hall, 7. April 1997); und eine Gala der Metropolitan Opera zu Ehren von Joseph Volpe (20. Mai 2006).

Unter anderen Fernsehveranstaltungen, an denen von Stade teilnahm, die noch nicht online zugänglich waren, waren Mostly Mozart Festival: An Evening of Mostly Mozart (Avery Fisher Hall, 13. Juli 1988); Große Darsteller im Lincoln Center: Eine Weihnachtsgala (Avery Fisher Hall, 19. Dezember 1990); die sechzehnte Gala der Richard Tucker Music Foundation (Avery Fisher Hall, 10. November 1991); eine Benefiz-Gala, um Gelder für den Wiederaufbau des Gran Teatre del Liceu in Barcelona nach seiner Zerstörung durch einen Brand am 31. Januar 1994 zu sammeln ( Palau Sant Jordi , 17. März 1994); A Grand Night for Singing: Public Television's Gift to You , ein Konzert mit klassischer und populärer Musik, veranstaltet von Tyne Daly (9. März 1996); die Golden Gate Gala zur Feier der Wiedereröffnung des War Memorial Opera House nach den Reparaturen, die durch das Erdbeben von Loma Prieta 1989 notwendig wurden (San Francisco, aufgenommen am 5. September 1997, ausgestrahlt am 5. Dezember 1997); Gershwin at 100 , ein Konzert mit dem San Francisco Symphony Orchestra und Michael Tilson Thomas (Carnegie Hall, 23. September 1998); die Eröffnungsnacht des 33. jährlichen Mostly Mozart Festivals (Avery Fisher Hall, 28. Juli 1999); das erste Konzert im Kimmel Center for the Performing Arts in Philadelphia (16. Dezember 2001); und ein Konzert mit John Williams und dem Mormon Tabernacle Choir and Orchestra zur Feier der Eröffnung der 19. Olympischen Winterspiele in Salt Lake City (9. Februar 2002).

2019 schloss sich von Stade Kiri Te Kanawa in der Jury des 19. BBC Cardiff Singer of the World-Wettbewerbs an . Bei den 57. Primetime Emmy Awards am 18. September 2005 war sie selbst eine Anwärterin in "Emmy Idol", einer Parodie auf American Idol , die eine heterogene Gruppe von Nischen-Prominenten herausforderte, in Aufführungen der Titelthemen von classic . gegeneinander anzutreten Fernsehsendungen. Megan Mullally und Donald Trump verteidigten Green Acres , Kristen Bell Fame , Gary Dourdan und Macy Gray The Jeffersons und von Stade und William Shatner Star Trek . Die Gewinner waren Mullally und der zukünftige US-Präsident.

Altersteilzeit

Kiri Te Kanawa , eine der ältesten und engsten Freundinnen von Stade und ihre häufige Konzertpartnerin, als sie in ihren Sechzigern waren

Im Jahr 2010, mit der Geburt ihres ersten Enkelkindes, das in dem Monat erwartet wird, in dem sie 65 Jahre alt wird, begann von Stade, sich von der Vollzeittätigkeit zurückzuziehen. „Es gab einen Punkt, an dem ich mich plötzlich fühlte, als ob ich das Ballkleid meiner Tochter mit einer großen Schleife auf dem Rücken angezogen hätte. Ich hatte die ganzen Dinge satt, die mit dem Geschäft verbunden sind. aber dorthin zu kommen und das Kleid und die Haare zu machen – das fing an, mich zu nerven." "Im Moment sitze ich in einem Zug vom Flughafen, auf dem Heimweg nach tagelanger Reise, und bereue nicht einmal einen Funken." Sie gab eine Reihe von Abschiedskonzerten an Veranstaltungsorten in den Vereinigten Staaten, oft mit Jake Heggie als ihrem Pianisten und manchmal im Duett mit Kiri Te Kanawa oder Samuel Ramey. Während ihrer Jahre an der Met, hatte sie in Konzerten zu Ehren teilgenommen Plácido Domingo , Mirella Freni , Nicolai Gedda , Nicolai Ghiaurov , Alfredo Kraus , James Levine , Frau John Barry Ryan und Joseph Volpe : ihre eigene wiederum von der Firma gelobt werden kam am 20. April, als sie Ehrengast beim 75. jährlichen Mittagessen der Metropolitan Opera Guild im Grand Ballroom des Waldorf-Astoria New York war . Hommagen an sie wurden von Vladimir Chernov , Marilyn Horne, Evelyn Lear und ihrem ersten Pelléas , Richard Stilwell, angeführt . Thomas Hampson machte ihr Komplimente in Liedern, indem er ihr mit Mozarts "Voi che sapete", Mahlers "Liebst Du um Schönheit" und Jerome Kerns "All the things you are" ein Ständchen brachte. Am 22. April wurde sie von Ramey, Stilwell, Emil Miland und Martin Katz in einem letzten, autobiografisch thematisierten Recital in der Carnegie Hall begleitet , bei dem sie als eine ihrer Zugaben ein Duett mit ihrer schwangeren Tochter sang.

Am 6. Februar 2011 endete ihr letzter Auftritt als Mrs de Rocher in Dead Man Walking an der Houston Grand Opera in einer Zeremonie, in der sie zum Ehrenmitglied des HGO-Vorstands ernannt und mit dem ersten Silver Rose Award des Unternehmens ausgezeichnet wurde, einer Anspielung auf sie erster Auftritt als Octavian in Der Rosenkavalier in einer Houston-Produktion vor 36 Jahren. (In Mrs. de Rochers erbärmlicher Schlampigkeit gekleidet, begann sie ihre Dankesrede damit, dass sie sich wünschte, sie würde ein anderes Kleid tragen.) Am 3. Dezember 2011, Cal Performances , San Francisco Performances , das Philharmonia Baroque Orchestra , die San Francisco Opera und das San Francisco Conservatory of Music präsentierte gemeinsam Celebrating Frederica von Stade , eine Gala im Herbst Theater mit Zheng Cao , Joyce DiDonato , Susan Graham , Jake Heggie, Samuel Ramey, Richard Stilwell, Kiri Te Kanawa und Marilyn Horne, wobei letztere mit freundlicher Genehmigung anwesend waren , wie sie bemerkte, von der Metropolitan Opera, aber von Sloan-Kettering und Johns Hopkins . Der Erlös der Veranstaltung ging an zwei von Stade besonders verbundene Wohltätigkeitsorganisationen.

Persönliches Leben

Ehe und Kinder

Pariser Kirche St. Gervais und St. Protais , wo von Stade 1973 Peter Elkus heiratete

Bei Mannes lernte von Stade Peter K. Elkus (geb. 1939), Bassbariton, Fotograf und später Lehrer, einen Sohn des Ampex-Vorstandsvorsitzenden Richard J. Elkus kennen. Von Stade und Elkus heirateten im Frühjahr 1973 in Paris. 1976 zogen sie aus ihrer West Side-Wohnung im 23. Stock mit Blick auf das Lincoln Center und den Hudson River in ein gemietetes Haus in Paris, nicht weit vom Bois de Boulogne. Ihre ältere Tochter wurde 1977 geboren; Jenifer Rebecca Elkus wurde nach einem Carol-Hall-Song benannt, den von Stade aufnahm, als ihr Baby ankam – „Sie hörte ihren Namen und dachte, sie sollte besser rauskommen“. Jenny war früher Beraterin an einer Mittelschule, praktiziert heute als klinische Psychologin in Virginia, ist aber auch Sängerin, die auf von Stades Jazz-Aufnahme im Duett mit ihrer Mutter zu hören ist Frederica von Stade singt Brubeck - Across your dreams . Anna Lisa Elkus wurde 1980 geboren (wie ihre Schwester per Kaiserschnitt entbunden). Von Stades Lyrikzyklus Paper Wings , von ihr auf der CD The Faces of Love: The Songs of Jake Heggie gesungen , präsentiert Vignetten aus Lisas Kindheit. Heute Managerin eines globalen Technologieunternehmens in Kalifornien, war Lisa als Kind eine Anhängerin der Tanz- und Popmusik und trat als Sängerin in einer Rock 'n' Roll-Band auf.

Scheidung, Wiederheirat und Enkel

Als sich Jenny dem Schulalter näherte, zogen Elkus und von Stade in ein koloniales Mini-Anwesen in der Nähe von Glen Head auf Long Island, nicht weit von der weitläufigen Villa von von Stades Großeltern väterlicherseits in der ultra-exklusiven Enklave Old Westbury . Bis 1985 trainierte Elkus seine Frau: "Es ist die gleiche alte Geschichte", sagte von Stade. "Du kannst das Autofahren nicht von deinem Mann lernen. Ein Ehepaar ist eine riskante Sache, ... Wir dachten, wir wären stark genug, um dem zu trotzen, und das waren wir nicht." Von Stade reichte 1990 die Scheidung ein, was zu einem Konflikt im Gerichtssaal führte, der dem Paar viele Kolumnen in Zeitungen und einen Platz in der Rechtsgeschichte einbrachte.

Von Stade und Elkus vereinbarten, das Sorgerecht für ihre Kinder zu teilen, konnten jedoch keine für beide Seiten zufriedenstellende Aufteilung ihres Vermögens aushandeln. Im Jahr ihrer Hochzeit hatten von Stades Einnahmen abzüglich der Ausgaben gerade einmal 2.250 Dollar betragen; Als ihre Ehe aufgelöst wurde, war sie auf 621.878 US-Dollar angeschwollen. Während ihr wachsender Erfolg offensichtlich zum Teil auf den angeborenen Qualitäten ihrer Stimme beruhte, war er ebenso eindeutig zum Teil auf ihre Kunstfertigkeit und ihren Ruhm zurückzuführen, und Elkus dachte, dass diese letzteren immateriellen Werte Teil des Ehevermögens des Paares und darüber hinaus des Vermögens waren, das er hatte hatte an der Gestaltung mitgewirkt. Nach der Heirat von Stade hatte er seine eigene Tätigkeit als Sänger aufgegeben, um mit ihr zu reisen, ihre Proben und Auftritte zu besuchen, sie zu beraten und zu kritisieren, sie für Albumcover und Zeitschriftenartikel zu fotografieren und ihr bei der Betreuung ihrer Töchter zu helfen. Er glaubte, dass seine Bemühungen zur Unterstützung von von Stades Karriere ihn nicht nur zu einer Beteiligung am aktuellen Reichtum des Paares, sondern auch zu einer Zahlung – vielleicht bis zu 1,5 Millionen Dollar – berechtigten, um das Geld vorwegzunehmen, das sie in den kommenden Jahren mit Auftritten verdienen würde und , möglicherweise von der Übernahme von Prominentenvermerken.

Von Stades Wanderleben hat sie von New Jersey nach Griechenland, Italien, Washington DC, New York City, Paris und Long Island geführt, aber jetzt ist sie seit mehr als einem Vierteljahrhundert in der San Francisco Bay Area zu Hause

Mit dem Argument, dass keine solche Bestätigung in Aussicht stehe, dass sie bereits vor ihrer Heirat erfolgreich gewesen sei und dass Elkus' Coaching ihrer Stimme manchmal mehr geschadet als genützt habe, forderten von Stades Anwälte den Obersten Gerichtshof von New York County auf, zu entscheiden, dass ihre Karriere und ihr Profil gehörte ihr und ihr allein. In einer Anordnung vom 26. September 1990 stellte Walter M. Schackman, J., zugunsten von Stade fest, dass Elkus' Selbstaufopferung bei der Unterstützung ihrer Bemühungen durch einen "wesentlichen Lebensstil" ausgeglichen worden sei, in dem er "die Früchte geerntet" habe seiner Verbindung" mit ihr, und dass seine Dienste für sie durch seinen Anteil an den materiellen Vermögenswerten des Paares (einschließlich eines Hauses im Wert von fast 1 Million US-Dollar) angemessen entlohnt würden. Als Elkus' Anwalt jedoch Berufung bei der Berufungsabteilung des Obersten Gerichtshofs von New York einlegte, vertraten Rosenberger, J. und vier seiner Kollegen eine andere Ansicht und hoben die Anordnung des erstinstanzlichen Gerichts in einem einstimmigen Urteil vom 2. Juli 1991 auf, das effektiv dazu führte, dass Elkus als Anteilseigner an von Stades Zukunft. In einer Analyse des Falles , dass die Frage , ob die Beteiligung des Appelationsabteilung mit der kompatibel war dreizehnte Änderung ‚s Verbot der unfreiwilligen Knechtschaft, Janine R. Menhennet, ein Anwalt in Kalifornien praktizieren, verurteilt Rosenbergers Entscheidung als Beleidigung von Stade , die die eingedrungenen Persönlichkeit ihrer Stimme und verlieh Elkus einen Teil ihrer Identität.

Am 30. Dezember 1990 heiratete von Stade den geschiedenen Mitgeschiedenen Michael G. Gorman, Vater von drei Kindern, einen Fabrikanten aus San Francisco und später Bankier, kein Musiker, sondern nach ihren Worten "einen normalen Kerl", den sie in 1988. Ihre zweite Ehe brachte ihr eine weitere Seite in den Annalen des Familienrechts ein, als Elkus vor Gericht zurückkehrte, um zu verhindern, dass sie ihre Töchter aus ihrem sesshaften Leben auf Long Island entwurzelte, um mit ihrem Stiefvater und ihrer Stiefschwester eine Patchwork-Familie zu gründen. Erneut verlor Elkus die erste Runde seines Kampfes, gewann aber die zweite: Trotz von Stades Zusicherungen, Elkus Sorge um das Wohlergehen ihrer Kinder zu nehmen, indem sie eine Haushälterin anstellte, ihre Reisen einschränkte und ihn bei Besuchen unterstützte, ein New Yorker Berufungsgericht hob das Urteil eines niedrigeren Gerichts auf und stellte fest, dass es "keinen zwingenden Grund oder außergewöhnliche Umstände gibt, die eine Verlegung nach Kalifornien rechtfertigen". Letztendlich fanden von Stade und Elkus einen Weg, ihre Schwierigkeiten einvernehmlich zu lösen, und Jenny und Lisa schlossen sich ihrer Mutter und Stieffamilie in einem 1910er Tudor-Revival-Haus mitten in Alameda an , einem Haus, in dem Gorman und von Stade fast ein Jahrzehnt lang lebten, bevor sie umzogen zu einem Grundstück an der südöstlichen Uferpromenade der Insel.

Von Stade wurde im Juni 2010 Großmutter, als Jenny die erste ihrer beiden Töchter, Charlotte Frederica, zur Welt brachte. Im März 2019 zählte die Zahl der Enkelkinder der Gormans sieben.

Glaube und Philanthropie

Basilika St. Joseph, Alameda , Pfarrkirche von Stade

Von Stade nahm als Kind den römischen Katholizismus an, führte zu ihrem Glauben durch den Einfluss ihrer konvertierten Großmutter mütterlicherseits, unterrichtete von den Nonnen und Priestern, die den größten Teil ihrer Schulzeit leiteten, und wurde von der Theatralik des katholischen Rituals angezogen. Sie ist ihr ganzes Leben lang ein engagiertes Mitglied ihrer Kirche geblieben, zuletzt als regelmäßige Gläubige in der Basilika St. Joseph in Alameda. Es ist der Katholizismus, der ihr den Rahmen für die Deutung der Welt gegeben, sie mit ihrer Leidenserfahrung versöhnt und ihre künstlerische und philanthropische Arbeit inspiriert und geleitet hat. Ihr Credo fasste sie im Jahr 2000 zusammen: „Wir sind alle von Gott. Und da wir von Gott sind, darf es zwischen Ihm und uns wirklich kein Hindernis geben im Sinne meiner ... Berufung, die das Singen und das Teilen von Musik ist ... Es ist die Kunstform, die dem Gebet am nächsten ist und damit der Reise zu Gott, gerade weil sie aus einem sehr tiefen Inneren kommt was wir singen und wie wir es singen – zeigt alle Fehler, all die Bedürftigkeit unserer Menschlichkeit. Und es kann auch all unsere besten Möglichkeiten offenbaren.“

Die karitativen Bemühungen, mit denen sie ihrem Christentum Ausdruck verliehen hat, haben sich hauptsächlich mit sozialen Problemen in den ärmeren Bezirken der San Francisco Bay Area befasst. Im Jahr 1992 begann sie, an Abendessen und Auktionen teilzunehmen, die von der Finanzhilfe für das katholische Bildungswesen gesponsert wurden. Bei einer dieser Veranstaltungen lernte sie Carol Cole und David Barlow kennen, die in einem unruhigen Teil von Oakland ein Refugium bauten, um gefährdete Mütter und Kinder zu ernähren . Das nach der Anthroposophie Rudolf Steiners betriebene Sophia-Projekt hat von 1999 bis 2014 dutzende Familien betreut: von Stade diente ihm als Spendensammler, als Vorstandsmitglied und gelegentlich als Gärtner. Sie hat herzlich von ihren Bewohnern gesprochen, "Frauen ... die kein Geld oder Ressourcen haben. Sie stehen morgens einfach mit diesem Gewicht auf dem Kopf auf. Ich weiß nicht, wie sie das machen."

Sie glaubt, dass die grundlegende Ursache der sozialen Probleme Amerikas in der Unzulänglichkeit des Bildungssystems liegt. Im Jahr 2007 begann sie, ein Musikprogramm an der Pfarrgrundschule St. Martin de Porres in Oakland zu entwickeln, zu bezahlen und daran teilzunehmen, nachdem sie deren Präsidentin, Schwester Barbara Dawson, bei einer der FACE-Veranstaltungen getroffen hatte. (Schwester Barbara war Mitglied des gleichen Klosters des Heiligen Herzens, das von Stade einen Großteil ihrer eigenen Ausbildung vermittelt hatte.) Die Kinder in St am stärksten benachteiligten Vierteln – erhielten Unterricht in Tanz, Geige, Gitarre und Klavier und erhielten Besuch von Chanticleer und Studenten des San Francisco Conservatory, die ihre Inszenierung von Hänsel und Gretel aufführten . Von Stade nahm auch eine Gruppe von Achtklässlern mit zum War Memorial Opera House, um Don Giovanni vorzustellen . 2009 begleiteten sie fünf Schüler der Schule auf ihrer Reise nach Washington, um bei den Geburtstagsfeiern von Ted Kennedy aufzutreten. Als der Bischof von Oakland die Schule 2017 im Rahmen einer diözesanen Rationalisierung schloss, bezeichnete sie sich als untröstlich.

Als nachhaltiger erwies sich ein weltliches Bildungsprogramm, das von Stade parallel zu ihrer Tätigkeit in St. Martin de Porres verfolgte. Das Young Musicians Choral Orchestra (früher bekannt als Young Musicians Program) ist ein Projekt, das hauptsächlich von der verstorbenen Sopranistin Daisy Newman gebaut wurde – von Stade als die von ihr am meisten bewunderte Zeitgenosse genannt – ein Projekt, das unter der Ägide der University of California entstand. Berkeley. Es betreut etwa siebzig Kinder im Alter zwischen zehn und achtzehn Jahren, die aus Familien mit einem Einkommen von weniger als 25.000 US-Dollar im Jahr stammen. Neben dem subventionierten Musikunterricht soll ihre persönliche Entwicklung in der Breite gefördert werden: Möglichst vielen von ihnen ein Studium an einer Musikhochschule oder Universität zu ermöglichen. „Die meisten unserer Kinder waren obdachlos“, sagte von Stade 2018. „Man kann ihre Geschichten einfach nicht glauben – oder ihr Leben. Musik ist eine Lebensader für sie.“ Sie hilft den Studenten des YMCO, indem sie Konzerte fördert, die sie präsentieren, manchmal sogar selbst mit ihnen auftreten; am 31. Januar 2010 zum Beispiel Zuhörer Garrison Keillor ‚s A Prairie Home Companion hörten sie das Singen Blumenduett aus Léo Delibes ‘ s Lakmé mit der Nicole Rodriguez YMCO. Einen großen Teil ihres Einkommens verwendet sie auch für die laufenden Kosten des YMCO. Sie ist auch an ähnlichen Unternehmungen beteiligt, die von Venezuelas El Sistema inspiriert sind , wie dem „Side by Side“-Orchester der Longy School of Music , mit dem sie am 20. März 2015 in Cambridge, Massachusetts auftrat .

Im Jahr 2020 gründete von Stade, inspiriert von ihrer Erfahrung in der Zusammenarbeit mit Jonathan Palants Dallas Street Choir, den People's Choir of Oakland, der für ihre Nachbarschaft das tun soll, was Palants Organisation für seine getan hat: gemeinschaftliches Musizieren zu nutzen, um mehr zu entfachen Gefühl von Würde, Hoffnung und Freude bei Menschen, die obdachlos sind. Unter der Leitung der Sopranistin Nicolle Foland will der Chor seinen Gästen mit Unterstützung einer Musikdirektorin, eines Pianisten und einer Musiktherapeutin zwei Stunden pro Woche einen sicheren Ort zum Proben und Aufführen bieten.

Aufnahmen

Von Stade hat auf mehr als hundert Aufnahmen gesungen, darunter symphonische Werke, geistliche Musik, Opern, Musicals, Kunstlieder, Popsongs, Volkslieder, Jazz und Comedy. Sie wurde neunmal für einen Grammy als beste klassische Sängerin nominiert, und ihre Aufnahmen wurden mit zwei Grand Prix du Disque ausgezeichnet, dem Deutschen Schallplattenpreis , dem italienischen Premio della Critica Discografica und den "Best of the Year"-Zitaten in Stereo Review und Opera Nachrichten . Ihre persönlichen Favoriten unter ihren Alben sind ihre Arthaus-Video- und Decca-Audioaufnahmen von Le nozze di Figaro , ihre EMI Pelléas et Mélisande , ihre Deutsche Grammophon Mahler Symphony No. 4 , ihr Pop-Album Flicka – Another side of Frederica von Stade und ihr Jazz-Album Frederica von Stade singt Brubeck-Across your dreams .

Alle von Stade-Aufnahmen, die zuerst auf Vinyl erschienen sind, sind jetzt auch auf CD erschienen , aber fünf sind auf CD nur schwer zu finden, außer in Box-Sammlungen. Das sind Frederica von Stade Live! , erhältlich im 18-CD-Set Frederica von Stade: The Complete Columbia Recital Albums (Sony, 2016), und Judith Blegen & Frederica von Stade: Songs, Arias & Duets , Frederica von Stade: Song Recital , Frederica von Stade: Italian Opera Arias and the Mahler Album Songs of a Wayfarer, Rückert-Lieder and Songs from Des Knaben Wunderhorn , erhältlich in derselben Anthologie und im 4-CD-Set Frederica von Stade: Duets, Arias, Scenes and Songs (Newton Classics, 2012). Die beiden SACDs in der Diskographie sind Hybrid-Discs, die mit jeder CD-Maschine kompatibel sind. Blau hervorgehobene Aufnahmen sind Gegenstand ergänzender Artikel, die sich mit ihren Aufnahmen, Cover-Arts, Tracklistings und Veröffentlichungsgeschichten befassen und Zusammenfassungen von Rezensionen namhafter Kritiker wie Denis Arnold , Alan Blyth , Edward Greenfield , Richard Freed , George Jellinek , William Mann enthalten , Stanley Sadie und JB Steane .

Alben mit Musik von einem einzigen Komponisten

Alben mit Musik von mehr als einem Komponisten

DVDs

Laserdiscs und VHS-Videokassetten

Schriften

  • Autobiographischer Essay über Le nozze di Figaro in Hamilton, David (Hrsg.): The Metropolitan Opera Encyclopedia : Thames and Hudson; 1987.
  • Vorwort zu Bretan, Nicolae: Dalok Ady Endre verseire: Lieder über Gedichte von Endre Ady ; Editio Musica Budapest; 1989.
  • Rezept für Soupe à Sara in Bond, Jules J. (Hrsg.): The Metropolitan Opera Cookbook ; Stewart Tabori & Chang; 1994.
  • Autobiographische Notizen zu Frederica von Stade: Voyage à Paris ; RCA Victor Red Seal-CD; 1995
  • Lied: Und dann die untergehende Sonne ; Musik von Jake Heggie; 1996.
  • Lied: Die Autofahrt zu Weihnachten ; Musik von Jake Heggie; aufgenommen auf der Dezemberfeier: neue Weihnachtslieder von sieben amerikanischen Komponisten ; Pentaton-SACD; 1996.
  • Liederzyklus: Papierflügel ; Musik von Jake Heggie; aufgenommen auf Die Gesichter der Liebe: die Lieder von Jake Heggie ; BMG-CD; 1997.
  • Autobiographischer Essay in Martin, James (Hrsg.): Wie kann ich Gott finden?: Die Berühmten und die weniger Berühmten betrachten die grundlegende Frage ; Liguori; 1997.
  • Lied: Sophies Lied ; Musik von Jake Heggie; aufgenommen auf Die Gesichter der Liebe: die Lieder von Jake Heggie ; BMG-CD; 1998.
  • Autobiographische Notizen für Frederica von Stade: Französische Opernarien ; Sony-CD; 1998.
  • Autobiographische Notizen zu Danielpour: Elegien ; Sony-CD; 2001.
  • Autobiographische Einführung in Siberell, Anne: Bravo! Bravo! Eine Nacht in der Oper ; Oxford University Press; 2001.
  • Lied: An meinen Vater ; Musik von Jake Heggie; aufgenommen auf Flesh & Stone: Songs von Jake Heggie ; Klassische Action-CD; 2004.
  • Lied: Ein Held ( Winterrosen III); Musik von Jake Heggie; 2004
  • Liederzyklus: In die hellen Lichter ; Musik von Nathaniel Stookey; AMPERE; 2009.
  • Autobiographischer Essay: Gramophone , Mai 2010.

Ehrungen

Von Stade wurde 1983 im Weißen Haus von Präsident Reagan in Anerkennung ihres bedeutenden Beitrags zur Kunst mit einer Auszeichnung geehrt und mit Frankreichs zweithöchster Auszeichnung in den Künsten als Offizier des Ordre des Arts et des Lettres . Im April 2012 wurde sie in die American Academy of Arts and Sciences gewählt. Sie ist Ehrendoktor der Universitäten Boston und Yale, der Mannes School of Music, des Cleveland Institute of Music, des San Francisco Conservatory of Music und der Georgetown University School of Medicine.

Wissenswertes

In der CBS- Fernseh-Comedy-Drama-Serie Northern Exposure verehrte die weibliche Hauptfigur, Mary Margaret "Maggie" O'Connell, von Stade als ihr Idol; von Stades Interpretation von Baïlèro aus Canteloubes Chants d'Auvergne erschien auf dem Original-Soundtrack-Album der Show.

Anmerkungen

Verweise

Quellen