Französische Renaissance-Architektur - French Renaissance architecture

Architektur der französischen Renaissance
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aktive Jahre Ende 15. – Anfang 17. Jahrhundert

Die französische Renaissance-Architektur ist ein Stil, der zwischen dem späten 15. und frühen 17. Jahrhundert im Königreich Frankreich bekannt war . Es gelang der französischen Gotik . Der Stil wurde ursprünglich nach dem Hundertjährigen Krieg von den französischen Königen Karl VII. , Ludwig XI. , Karl VIII. , Ludwig XII . und François I. aus Italien importiert . Mehrere bemerkenswerte königliche Schlösser in diesem Stil wurden im Loiretal gebaut , insbesondere das Château de Montsoreau , das Château de Langeais , das Château d'Amboise , das Château of Blois , das Château of Gaillon und das Château of Chambord , und näher nach Paris, das Château de Fontainebleau .

Dieser Stil der französischen Architektur hatte zwei unterschiedliche Perioden. In der ersten Periode, zwischen 1491 und 1540, wurde der italienische Stil direkt kopiert, oft von italienischen Architekten und Handwerkern. In der zweiten Periode, zwischen 1540 und dem Ende der Valois-Dynastie im Jahr 1589, gaben französische Architekten und Handwerker dem Stil einen markanteren und originelleren französischen Charakter.

Zu den wichtigsten Architekten dieses Stils gehörten die königlichen Architekten Philibert Delorme , Pierre Lescot und Jean Bullant sowie der italienische Architekt und Architekturtheoretiker Sebastiano Serlio .

Geschichte – die italienische Zeit

Während des Hundertjährigen Krieges fand Karl VII. das Loiretal als idealen Zufluchtsort. Er wurde in Reims nach den epischen Schlachten von Johan of Arc gekrönt , die den Abzug der Engländer aus dem gesamten Königreich einleiteten. Die Mitte des 15. Jahrhunderts war für das Loiretal eine Schlüsselperiode in der Geschichte Frankreichs und seines architektonischen Erbes. Die Großen des Königreichs ließen sich in der Region nieder, bauten mittelalterliche Festungen aus oder errichteten neue Gebäude. Karl VII. residierte in Chinon , das bis 1450 Sitz des Hofes blieb, und er und sein Dauphin, der spätere Ludwig XI. , ordneten oder genehmigten Bauarbeiten. Dann begann der Bau der Schlösser des Loire-Tals .

So wird von 1443-1453 das Hauptgebäude des Château de Montsoreau am Ufer der Loire von Jean II de Chambes , Diplomat in Venedig und in der Türkei und privater Berater von König Karl VII., erbaut. Zwischen 1465 und 1469 ordnete Ludwig XI. den Bau des Château de Langeais am Ende des Vorgebirges an, hundert Meter vor dem Verlies aus dem 10. Jahrhundert. 1494 führte Karl VIII. eine große Armee nach Italien, um Neapel zu erobern , das von Alfons V. von Aragon erobert worden war . Er durchquerte Turin , Mailand und Florenz und eroberte Neapel am 22. Februar 1495 zurück. In dieser Stadt entdeckte er die üppigen Gärten und den neuen Baustil der italienischen Renaissance , den er seinem eigenen mittelalterlichen Palast in Amboise weit überlegen schätzte . Eine antifranzösische Armeekoalition zwang ihn zum Rückzug aus Neapel, aber er nahm 22 erfahrene italienische Handwerker mit, darunter Gärtner, Bildhauer, Architekten und Ingenieure, darunter den Gelehrten und Architekten Fra Giocondo und den Architekten und Illustrator Domenico da Cortona , den er beauftragt , sein Schloss in Amboise neu zu gestalten .

Schloss Montsoreau (1450–1461)

1453, am Ende des Hundertjährigen Krieges, genehmigte Karl VII. den Bau des Schlosses von Montsoreau durch Jean II de Chambes, damals Diplomat in Venedig und der Türkei und privater Berater des Königs. Es wurde an der Stelle der alten Festung von Foulques Nerra , ungewöhnlicherweise direkt am Ufer der Loire, im Stil der venezianischen Renaissance erbaut . Seine Architektur ist der Übergangs zwischen militärischer und Freude Architektur und zeugt von der Zeit , als Schlösser wurden Schlösser . Das Hauptgebäude wurde 1453 erbaut und in beispielloser Weise wurden zwischen 1453 und 1461 zwei quadratische Pavillons hinzugefügt, die die klassizistische Architektur um mehrere Jahrzehnte vorwegnahmen . Jean III de Chambes baute oder verwandelte den großen Treppenturm im italienischen Stil in den Jahren 1510-1515, seine Schnitzereien ähneln denen des Torhauses von Château de Gaillon .

Schloss Amboise (1491–1498)

Im Jahr 1491, vor dem Italienfeldzug, hatte Karl VIII. mit dem Wiederaufbau des Château d'Amboise begonnen und es von einer mittelalterlichen Burg in eine komfortablere Residenz mit zwei Flügeln und einer Kapelle verwandelt. Im März 1496 kehrte er aus Italien nach Amboise zurück, wo bereits fast zweihundert Steinmetze und neunzig andere Handwerker am Werk waren. Ein Großteil des Gebäudes wurde bereits im früheren mittelalterlichen Stil erbaut , mit hohen Lucarnen, die von Zinnen auf dem Dach flankiert werden . Die ersten Renaissance-Anbauten waren die großen Erker im Erdgeschoss, die sich mit Blick auf die Loire öffneten. Amboise auch hatte, auf dem Hurtault Turm, einige der ersten Renaissance Pilaster , die in Frankreich, geformte Säulen an der Wand waren rein dekorativ. Der von Karl aus Italien mitgebrachte Landschaftsarchitekt Pacello da Mercogliano schuf auf der Terrasse den ersten französischen Renaissancegarten , umgeben von einem schmiedeeisernen Zaun. Charles sah das Schloss nicht vollendet; er starb dort 1498, nachdem er sich versehentlich den Kopf gegen einen Sturz geschlagen hatte.

Château de Gaillon und Château de Bury

Nicht alle architektonischen Innovationen fanden im Loiretal statt. Georges d'Amboise war Erzbischof von Rouen, aber auch Minister für italienische Angelegenheiten von Ludwig XII. und Karl VIII. Zwischen 1502 und 1509 gestaltete er seine Residenz im Seinetal , das Château de Gaillon , weitgehend im italienischen Stil um. Er erwarb einen Brunnen, Marmormedaillons aus Genua , plastische Frontons und Pilaster mit Muschelornamenten und verschiedene architektonische Elemente aus Italien und verwendete sie im Schloss. Allmählich verwandelte die Dekoration das Schloss von einer mittelalterlichen Festung in eine elegante Renaissance-Residenz. Der größte Teil des Schlosses wurde im 19. Jahrhundert abgerissen, aber einige Teile sind erhalten geblieben und ein Teil der Dekoration ist heute im Musée national des Monuments Français in Paris ausgestellt.

Das Château de Bury , eine weitere mittelalterliche Burg (inzwischen abgerissen), wurde ab 1511 von Florimond Robertet, einem Staatssekretär und Schatzmeister von Karl VIII. und François I., erbaut. Nach dem neuen Stil war es zum Wohnen und nicht zum Kämpfen gedacht. Es war perfekt symmetrisch, mit vier runden Türmen, um einen zentralen Ehrenhof , der mit einer David-Statue von Michelangelo geschmückt war . Eine Doppeltreppe an der Außenseite des Haupteingangs ersetzte die traditionelle Wendeltreppe innerhalb eines Turms. Die Fassade war weitgehend vertikal, wurde aber durch horizontale Kordons oder Dekorationsbänder im Stil der Paläste in Florenz und Rom geteilt. Dieses symmetrische Gleichgewicht von horizontalen und vertikalen Linien wurde zu einem herausragenden Merkmal des französischen Renaissance-Stils.

Schloss Azay-le-Rideau (1518-1527)

Als sich der französische Hof im Loire-Tal niederließ, bauten oder bauten die Höflinge und Minister in der Nähe palastartige Residenzen. Das Château d'Azay-le-Rideau (1518-1527) wurde auf einer Insel in der Ile von Gilles Berthelot, einem wohlhabenden Bankier aus Tours , der Präsident der Rechnungskammer, Generalverwalter der Finanzen und Schatzmeister war, erbaut von Frankreich. Von 1518 bis 1524 wurden Deiche gebaut, um die Fundamente zu stabilisieren. Die Türme wurden an den Ecken des Gebäudes platziert, mit einem Innengang um das Gebäude und einem horizontalen Band zwischen den beiden Stockwerken; ein hohes Dach und lucarnes oder Gaubenfenster, die sich über die Dachlinie erhoben und mit Giebeln eingerahmt und mit verzierten Fenstern mit Giebeln gekrönt waren, die über das Dach hinausragten, die zum bekanntesten Merkmal der französischen Renaissance-Architektur wurden. Die Doppeltür war wie ein kleiner Triumphbogen konstruiert. Die große Treppe im italienischen Stil war das wichtigste Element der Innenausstattung; es hatte eine Kassettendecke, die mit Skulpturen verziert war.

Schloss Blois (1519–1536)

Das Château de Blois (1519–1536) wurde ursprünglich von Ludwig XII. von Frankreich , Cousin und Nachfolger von Karl VIII., begonnen . Das ursprüngliche Design war eher mittelalterlich als Renaissance; nur die Säulen und verzierten Kapitelle der Säulen auf dem Hof ​​und die Skulptur in hellem Relief zeigten den italienischen Einfluss.

Die Ankunft von François I. in Blois, begleitet von seinem Hofstaat und einem großen Aufgebot von Künstlern, machte dieses Schloss zum Zentrum der französischen Renaissance. Es wurde sein Hauptwohnsitz und er widmete einen Großteil seiner Bemühungen dem Wiederaufbau des Nordflügels, der Loges genannt wurde , in dem sich seine Wohnungen befanden. Die Architektur wurde vom Entwurf Donato Bramantes für das Cortile del Belvedere des Vatikanischen Palastes in Rom inspiriert . Seine hofseitige Fassade zeigte Arkaden und Nischen mit Pilastern im italienischen Stil, blieb aber unvollendet. Ein charakteristisches Merkmal der Dekoration von François I. in Blois war die Corniche aux coquilles , ein Gesims mit einem Muschelmotiv.

Schloss Chambord (1519–1538)

Das Château de Chambord war der Gipfel des frühen französischen Renaissance-Stils, einer harmonischen Kombination aus französischer Tradition und italienischer Innovation. François I hatte die Idee eines komfortablen Jagdhauses im Wald. Die Arbeiten begannen 1519, wurden jedoch durch die Gefangennahme des Königs durch die spanisch-kaiserliche Armee in der Schlacht von Pavia 1525 unterbrochen . Sie wurden 1526 nach der Freilassung des Königs wieder aufgenommen und 1538 abgeschlossen. Leonardo da Vinci war ein Einwohner und starb in Chambord im selben Jahr, in dem der Bau begann, und könnte bei der Gestaltung der einzigartigen Doppelwendeltreppe eine Rolle gespielt haben.

Der Plan des Schlosses ist der einer mittelalterlichen Festung mit runden Türmen an den Ecken und einem massiven Bergfried oder Mittelturm, aber die üppige Verzierung ist rein französische Frührenaissance. Die Fassade weist in regelmäßigen Abständen Pilaster auf, die durch horizontale Bänder aus Reliefskulpturen ausgeglichen werden. Das Dach strotzt vor Lucarnen , Schornsteinen und kleinen Türmen. Das Innere ist symmetrisch; der große zentrale Freiraum hatte als Herzstück die Doppelwendeltreppe. Im Inneren herrscht ein von Norditalien inspiriertes Ornament in Form einer gewölbten Decke mit geschnitzter Dekoration in jedem Gewölbe vor; gemeißelte Kapitelle auf den Säulen; und Sackgassen oder skulpturale Dekoration auf der Basis von Säulen und Bögen, wo sie auf die Wand treffen.

Das Schloss von Fontainebleau

Nachdem er 1526 aus seiner Gefangenschaft in Spanien entlassen wurde, beschloss François I., seinen Hof aus dem Loiretal in die Region Ile-de-France mit Zentrum in Paris zu verlegen . Er baute oder rekonstruierte sieben Schlösser in der Ile-de-France, von denen das wichtigste das Château de Fontainebleau war .

Der Architekt, den der König für Fontainebleau auswählte, war Gilles Le Breton . Die Arbeiten begannen 1528 mit der Umgestaltung des mittelalterlichen ovalen Hofes. Der Turm aus dem 12. Jahrhundert wurde erhalten und ein neuer Wohnblock gebaut, dessen Fassade mit Pilastern und hohen Fenstern mit Lucarnen und mit dreieckigen Frontons verziert wurde , die zu einem charakteristischen Merkmal des neuen Stils wurden. Das alte mittelalterliche Schloss oder Torhaus wurde durch eine neue Struktur, die Porte Dorée, ersetzt , die aus großen Loggien übereinander bestand, die den Palästen von Neapel und Urbino nachempfunden waren .

Die zweite Phase war ein neuer Innenhof, der Cheval Blanc, mit drei langen Flügeln aus Ziegeln und Moellons et Enduit , einer Mischung aus Schutt und Zement, die in der französischen Renaissance-Architektur zu einer üblichen Kombination wurde. Die mittelalterlichen Rundtürme des alten Schlosses wurden durch quadratische Pavillons mit hohen Dächern und lukarne Fenstern ersetzt. Die dritte Phase war eine neue Galerie zur Verbindung von Alt- und Neubau. Das Dekor dieser neuen Galerie wurde von einem toskanischen Handwerker, Rosso Fiorentino, entworfen . der 1530 ankam. Das letzte neue Projekt war eine große Treppe auf dem ovalen Hof, die zu den königlichen Gemächern führte. Es hatte einen Portikus mit klassischen Säulen, die einem Triumphbogen ähnelten . Das Design dieser Treppe wurde nicht aus Italien entlehnt, sondern direkt nach klassischen römischen Vorbildern kopiert. Es war ein Zeichen für den Beginn von mehr Originalität in der französischen Renaissance-Architektur.

Ab 1530 dekorierte die von François I. importierte Gruppe italienischer Künstler unter der Leitung von Rosso Fiorentino , Francesco Primaticcio und Niccolo dell' Abbate , bekannt als die Erste Schule von Fontainebleau , die Innenräume der neuen Räume. Die Künstler wurden als Schule von Fontainebleau bekannt und ihre Arbeit hatte einen großen Einfluss auf die Dekoration der Renaissance in ganz Europa. Ihre Arbeit umfasste Fresken in aufwendigen skulpturalen Stuckrahmen, Kartuschen in allen Formen und Medaillons in Hochrelief. Die Architektur wurde mit Skulpturen von Putten , Fruchtgirlanden, Satyrn und Heldenfiguren aus der Mythologie geschmückt. Zu den wichtigsten Werken zählen zwölf rechteckige Fresken in hochdekorativen Skulpturenrahmen in der Galerie François I. (1533–1539).

Nach dem Tod von Franz I. im Jahr 1547 baute sein Nachfolger König Heinrich II. das Schloss weiter aus und verschönerte es. Die Architekten Philibert Delorme und Jean Bullant erweiterten den Ostflügel des unteren Hofes und schmückten ihn mit der ersten berühmten hufeisenförmigen Treppe. Im ovalen Hof verwandelten sie die von Francois geplante Loggia in einen Salle des Fétes oder großen Ballsaal mit Kassettendecke. Sie entwarfen ein neues Gebäude, den Pavillon des Poeles , um die neuen Gemächer des Königs zu beherbergen . Die Maler Primaticcio und Niccolò dell'Abbate setzten die Dekoration des neuen Ballsaals und der Galerie des Odysseus mit Wandgemälden von Primaticcio in kunstvoll plastischem Stuckrahmen fort.

Andere Schlösser aus der Zeit von François I.

François I. begann andere Schlösser in der Region Paris. Das größte und beeindruckendste war das Château de Madrid im heutigen Pariser Vorort Neuilly , das er 1527 begann, weil er den Louvre als unbequem empfand. Es wurde weitgehend verlassen und dann im späten 18. Jahrhundert abgerissen. Ein weiteres spätes Schloss von François I. ist das Schloss von Saint-Germain-en-Laye . Die Fassade wurde komplett erneuert und erhielt im Gegensatz zu den früheren Schlössern ein flaches Terrassendach im italienischen Stil, das von großen Steinvasen mit einer austretenden Höhlenflamme gesäumt ist. Andere bemerkenswerte Schlösser dieser Zeit sind das Château d'Ancy-le-Franc (1538–1546) in Burgund.

Zweite Periode – Klassischer Einfluss

Eigenschaften

Die zweite Periode der französischen Renaissance-Architektur begann um 1540, spät in der Regierungszeit von François I., und dauerte bis zum Tod seines Nachfolgers Heinrich II. im Jahr 1559. Diese Periode wird manchmal als der Höhepunkt des Stils bezeichnet. Es umfasste Werke italienischer Architekten wie Giacomo Vignola und Sebastiano Serlio , aber immer mehr wurde es von französischen Architekten, insbesondere Philibert Delorme , Jacques I. Androuet du Cerceau , Pierre Lescot und Jean Bullant , sowie vom Bildhauer Jean Goujon angefertigt .

Zu den Merkmalen dieser Zeit gehörte die stärkere Verwendung der alten klassischen Säulen- und Pilasterordnungen, die von den massivsten bis zu den leichtesten gingen. Das bedeutete, unten mit der dorischen Ordnung anzufangen , dann die ionische , dann die korinthische oben. Die auf jeder Ebene verwendete Reihenfolge bestimmte den Stil dieser Ebene der Fassade. Philibert Delorme ging noch weiter und fügte seinen Fassaden zwei neue Ordnungen hinzu: French Doric und French Ionic. Diese Säulen waren regelmäßige dorische und ionische Säulen, die mit Zierbändern oder Ringen verziert waren.

In der zweiten Periode gab es auch eine Vielzahl von dekorativen Tafeln und skulpturalen Dekorationen an den Fassaden, die normalerweise antiken griechischen oder römischen Vorbildern entlehnt waren. Dazu gehörten die Karyatide , kunstvolle Kartuschen , Renommées , Reliefstatuen, die den Ruhm darstellen , über Türen, Grotesken , oft in Form von Satyrn und Greifen , und geschnitzte Vorhänge und Girlanden. Sie enthielten auch oft stilisierte Monogramme der Initialen des Besitzers.

Schloss Anet (1547–1552)

Das Château d'Anet wurde zwischen 1547 und 1552 von Philibert Delorme für Diane de Poitiers , die Lieblingsgeliebte Heinrichs II. , erbaut. Es hatte ursprünglich drei Flügel, eine Kapelle und einen großen Garten sowie ein imposantes Torhaus, dessen Herzstück war die berühmte Nymphenstatue von Cellini , jetzt in Fontainebleau, zusammen mit Skulpturen eines Hirsches und zweier Jagdhunde. Auch der Vorbau der Hauptfassade war eine auffallende Neuerung; es war die erste richtige Verwendung der drei klassischen Orden übereinander in Frankreich. Von den ursprünglichen Gebäuden sind nur noch wenige erhalten. Das zentrale Gebäude wurde später abgerissen, aber die Veranda ist heute im Innenhof der Ecole des Beaux-Arts in Paris zu sehen. Ein drittes innovatives Merkmal war die 1553 geweihte Kapelle. Delorme kombinierte in seinem Plan die Formen des Quadrats, des griechischen Kreuzes und des Kreises. Die Kuppel hatte ein spiralförmiges Kassetteninneres, das denen im alten Rom ähnelte; Es war eines der ersten seiner Art in Frankreich.

Château d'Écouen (1538–1550)

Das Château d'Écouen , entworfen von Jean Bullant , weist die klassischen Ordnungen auf dem Portikus an seiner Westfassade auf. es wurde vom Portikus des Pantheons in Rom inspiriert . Die Säulen der Fassade reichen bis zur Dachlinie. Bemerkenswert ist auch das Innere, mit einigen der originalen Keramikfliesenböden und hoch dekorierten Kaminen. Dieses Schloss ist heute das französische Nationalmuseum der Renaissance.

Lescot-Flügel des Louvre (1546–1553)

Einer der letzten Aufträge von François I., der nur ein Jahr vor seinem Tod erteilt wurde, war die Rekonstruktion eines Teils des Louvre-Palastes , der von Karl V. erbaut wurde, um ihn komfortabler und palastartiger zu gestalten. Das Projekt wurde von Pierre Lescot , einem Adligen und Architekten, durchgeführt und vom neuen König Heinrich II. modifiziert , der im Südwesten einen neuen Pavillon als Residenz anbaute. Das Ergebnis war eine gekonnte Mischung aus italienischen und französischen Elementen. Die Fassade wies im Erdgeschoss Arkaden im italienischen Stil auf und wurde durch drei Avant-Korps geteilt, die mit zwei korinthischen Säulen verziert und von Konsolen mit abgerundeten Frontons gekrönt waren. Diese vertikalen Elemente wurden durch die starken horizontalen Bänder, die die Böden markieren, und durch den allmählichen und subtilen Wechsel des Ornaments auf jeder Ebene ausgeglichen, das die drei klassischen Architekturordnungen repräsentiert. Um Monotonie zu vermeiden, wechselten die Frontons der Fenster zwischen Dreiecken und Rundbögen. Das oberste Stockwerk hatte kein hohes Dach lucarnes , wie die meisten anderen französischen Renaissancegebäude; es wurde anstelle von abwechselnden Fenstern und skulpturalen Dekorationen unter einer neuen Art von Dach, dem sogenannten Comble Brisé , mit zwei unterschiedlichen Neigungswinkeln komponiert . Es war mit einem Ziergrat gekrönt.

Besonders bemerkenswert war die skulpturale Dekoration an der Fassade von Jean Goujon . Auf den beiden unteren Stockwerken war es diskret und bestand aus Intarsien aus polychromem Marmor und Medaillons mit geschnitzten Girlanden. Auf dem Dachboden oder im obersten Stockwerk jedoch bedeckte er jeden Teil der Wand mit Skulpturen von Sklaven, Kriegern, Trophäen und mythischen Gottheiten, die im klassischen Stil die militärischen Triumphe Frankreichs darstellten.

Im Inneren des Lescot-Flügels wurde die Dekoration vom antiken Griechenland inspiriert. Im Ballsaal wurde der Balkon für die Musiker von Karyatiden von Jean Goujon getragen, inspiriert von denen auf der Akropolis in Athen. Goujon war auch für die Kassettendecke der rechten Treppe des Lescot-Flügels verantwortlich, die mit einer Skulptur von Jagdszenen geschmückt ist.

Hôtel d'Assézat (1555–1556 und 1560-1562)

Das Hôtel d'Assézat in Toulouse , erbaut vom Architekten Nicolas Bachelier und nach seinem Tod 1556 von seinem Sohn Dominique, ist ein herausragendes Beispiel der Renaissance-Palastarchitektur Südfrankreichs, mit einer kunstvollen Dekoration des Ehrenhofes (" Hof") vom italienischen Manierismus und vom Klassizismus beeinflusst . Als eine der ersten Manifestationen des französischen Klassizismus verdienen seine außergewöhnlichen Ornamente und sein makelloser Zustand eine Erwähnung in jedem Überblick über die französische Renaissance.

Pierre Assézat, ein wohlhabender Waidhändler , leitete 1555–1556 den ersten Bauabschnitt ein. Die L-förmige Hauptstruktur wurde zusammen mit dem Treppenpavillon in der Ecke gebaut. Die Gestaltung der Fassaden mit Doppelsäulen, die sich regelmäßig über drei Stockwerke entwickeln (dorisch, ionisch, korinthisch), sind von großen klassischen Vorbildern wie dem Kolosseum inspiriert . Auch die Kapitelle halten sich exakt an die klassischen Vorbilder, die man aus Stichen kennt. Die gelehrte Architektur, deren Ursprung auch auf die Abhandlungen des königlichen Architekten Sebastiano Serlio zurückgeht, drückt Ordnung und Regelmäßigkeit aus.

Nach Bacheliers Tod 1556 wurden die Bauarbeiten eingestellt; es wurde 1560 unter der Leitung von Dominique Bachelier, Sohn von Nicolas, wieder in Betrieb genommen. Er baute die Loggia und den Durchgang, der den Hof teilte, und das Straßentor. Viel polychromes Zusammenspiel (Ziegel/Stein) und verschiedene Ornamente (Cabochons, Diamanten, Masken) rufen Luxus, Überraschung und Fülle hervor, Themen, die der manieristischen Architektur eigen sind.

Religiöse Architektur

Die Renaissance hatte weniger Einfluss auf die religiöse Architektur Frankreichs; Kathedralen und Kirchen wurden größtenteils weiterhin im Stil der Flamboyant- Gotik gebaut oder umgebaut . Einige klassische Elemente, die während der Renaissance eingeführt wurden, tauchten jedoch in Kirchen auf. Beispiele sind die klassischen Portale der Kirchen von Saint-Germain l'Auxerrois , direkt gegenüber dem neuen Lescot-Flügel des Louvre, und Saint-Nicolas-des-Champs in Paris. Letzteres wurde direkt vom Palast von Tournelles, entworfen von Philibert Delorme, entlehnt . Die Kirche von Saint-Étienne-du-Mont (1530-1552), in der Nähe des Pantheon in Paris, einen gotischen Chor, aber eine Fassade mit einem klassischen Giebel, Balustraden mit klassischen Säulen einer bemerkenswerte Rood , oder Brücke, überquert das Schiff.

Die Kirche Saint-Eustache, Paris (1532-1640), im Zentrum von Paris, wurde von François I. begonnen und ist unter den Pariser Kirchen nach Notre-Dame de Paris an zweiter Stelle . Es ist eine Mischung aus Flamboyant-Gotik und Renaissance-Stilen. Das Äußere, der Grundriss und die gewölbte Decke sind gotisch, aber im Inneren erscheinen die Ordnungen klassischer Säulen und anderer Renaissance-Elemente.

Eines der schönsten religiösen Monumente der französischen Renaissance ist das Grab von François I. und seiner Frau Claude de France in der Basilika Saint Denis (1547–1561). Es wurde von dem Architekten Philibert Delorme und dem Bildhauer Pierre Bontemps geschaffen . Das Hauptelement ist ein Triumphbogen, der dem Bogen des Septimius Severus in Rom nachempfunden ist und mit vier Ruhmesstatuen sowie dem König und der Königin gekrönt ist. Das Gewölbe des Bogens und das Gemäuer sind reich mit skulpturalen Dekorationen aus Olivenblättern und anderen klassischen Motiven sowie mit Tafeln aus schwarzem und weißem Marmor verziert. Die hohen, schlanken Säulen verleihen dem Grabmal eine außergewöhnliche Leichtigkeit und Anmut.

Letzte Projekte

Nach dem Tod von König Heinrich II. wurde Frankreich durch den Ausbruch der französischen Religionskriege zerrissen , die Architektur und Design weitgehend verdrängten. Nichtsdestotrotz wurden einige Projekte der letzten Renaissance ins Leben gerufen, die größtenteils von Katharina de Medici , der Witwe Heinrichs II. , inspiriert wurden . Das wichtigste Projekt der Zeit war der neue Tuilerienpalast . Entworfen wurde es vom königlichen Chefarchitekten Philibert Delorme als Reaktion auf den Wunsch der Königin nach einem modernen Palast mit großem Park am damaligen Stadtrand. Es verfügte über einen zentralen Pavillon mit niedrigen Flügeln, die aus Arkaden bestanden, die von einem Wohngeschoss mit abwechselnden Dachgauben mit dreieckigen Frontons gekrönt wurden. Alle Fassaden sind reich im italienischen Renaissance-Stil dekoriert , darunter längliche Skulpturen, die von den Werken Michelangelos inspiriert sind . Nach dem Tod von Delorme 1570 wurde die Aufgabe von Jean Bullant übernommen , dann aber durch das Massaker am Bartholomäus 1572 wieder unterbrochen und erst Jahrzehnte später vollendet. Zu den von Delorme erfundenen Dekorationen gehörte ein neuer Stil klassischer Säulen, französisch-korinthisch, mit mehreren Zierringen gebändert.

Catherine de Medici führte auch in Fontainebleau den italienischen Stil durch , mit dem Bau eines neuen Flügels, der Aile de la Belle Chiminée (Flügel des schönen Schornsteins). Die Fassade wurde von Francesco Primaticcio entworfen und zeigte eine Kombination aus italienischen und französischen Elementen; Pilaster, Statuen in Nischen, ein hohes Dach mit Lucarnen, ein zentrales Frontispiz, das an italienische Kirchenarchitektur erinnert, und zwei divergierende Treppen.

Der zweite Plan des Château de Verneuil (inzwischen abgerissen) des jungen Architekten Salomon de Brosse (1576) war ein weiteres Wahrzeichen der französischen Spätrenaissance. Es wurde von Heinrich IV. von Frankreich befohlen . Seine Symmetrie, Eckpavillons, Doppelpilaster, dezentes Dach, das Fehlen von Lucarnen und seine Rotunde am Eingang machten es zu einer prägnanten Zusammenfassung des französischen Renaissancestils am Ende des 16. Jahrhunderts.

Catherine de Medici ließ auch das Château de Chenonceau anbauen . Die Brücke über den Cher wurde von Philibert Delorme gebaut. Nach seinem Tod im Jahr 1570 bat Catherine Jean Bullant, eine malerische Galerie (1576) auf der Brücke zu bauen. Ein viel größeres Gebäudeensemble rund um die Brücke wurde von Bullant geplant, aber nie gebaut.

Siehe auch

Zitate

Literaturverzeichnis

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