Lustiges Gesicht -Funny Face

Lustiges Gesicht
Lustiges Gesicht (1957-Plakat).jpg
1957 Veröffentlichungsplakat
Unter der Regie von Stanley Donen
Geschrieben von Leonard Gershe
Produziert von Roger Edens
Mit
Kinematographie Ray Juni
Bearbeitet von Frank Bracht
Musik von
Vertrieben von Paramount Pictures
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
103 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprachen
Budget 3 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 2,5 Millionen US-Dollar

Funny Face ist ein 1957 amerikanische Musik romantische Komödie Film von Stanley Donen und geschrieben von Leonard Gershe , verschiedene Songs von enthält George und Ira Gershwin . Obwohl es den gleichen Titel wie das Broadway-Musical Funny Face der Gershwin-Brüder von1927trägt und denselben männlichen Star ( Fred Astaire ) zeigt, ist die Handlung völlig anders und nur vier der Lieder aus dem Bühnenmusical sind enthalten. Neben Astaire sind die Filmstars Audrey Hepburn und Kay Thompson .

Parzelle

Maggie Prescott, Herausgeberin von Modemagazinen und Redakteurin des Magazins Quality , ist auf der Suche nach dem nächsten großen Modetrend. Sie möchte einen neuen Look, der sowohl "schön" als auch "intellektuell" sein soll. Sie und der Top-Modefotograf Dick Avery wollen Models, die "so gut denken wie sie aussehen". Die beiden machen sich ein Brainstorming und kommen auf die Idee, einen Buchladen in Greenwich Village als Kulisse zu nutzen.

In "Embryo Concepts" finden sie, was sie wollen, geleitet von der schüchternen Verkäuferin und Hobbyphilosophin Jo Stockton. Jo hält die Mode- und Modelbranche für Unsinn und nennt sie „ Chichi und einen unrealistischen Ansatz für Selbsteindrücke und Ökonomie“. Maggie beschließt, Jo zu benutzen, aber nach dem ersten Schuss wird Jo draußen eingesperrt, um sie davon abzuhalten, Maggies Übernahme des Ladens zu unterbrechen. Die Crew verlässt den Laden in Trümmern; Dick bleibt zurück, um beim Aufräumen zu helfen und entschuldigt sich bei Jo, dann küsst er sie impulsiv. Jo entlässt ihn, aber ihr Lied „ How Long Has This Been Going On? “ zeigt, dass sie romantische Regungen spürt.

Was Jo vor allem will, ist nach Paris zu gehen und die Philosophievorlesungen des berühmten Professors mile Flostre über Empathie zu besuchen. Als Dick in die Dunkelkammer zurückkehrt, sieht er in Jos Gesicht etwas Neues und Frisches, das perfekt für die Kampagne wäre und ihm "Charakter", "Geist" und "Intelligenz" verleiht. Sie schicken nach Jo und tun so, als wollten sie ein paar Bücher in ihrem Laden bestellen. Als sie ankommt, versuchen sie, sie zu überholen und ihr die Haare zu schneiden. Sie ist empört und rennt weg, nur um sich in der Dunkelkammer zu verstecken, in der Dick arbeitet. Als Dick Paris erwähnt, interessiert sich Jo für die Chance, Professor Flostre zu sehen, und wird schließlich überredet, für das Magazin zu modeln.

Bald reisen Maggie, Dick und Jo nach Paris, um sich auf ein großes Mode-Event vorzubereiten und Fotos von berühmten Sehenswürdigkeiten der Gegend zu machen. Während der verschiedenen Dreharbeiten verlieben sich Jo und Dick ineinander. Eines Nachts, als Jo sich für eine Gala fertig macht, erfährt sie, dass Flostre in einem nahegelegenen Café einen Vortrag hält, den sie besucht. Schließlich bringt Dick sie zurück und sie geraten bei der Eröffnung der Gala in einen Streit, was dazu führt, dass Jo öffentlich verlegen und Maggie empört ist.

Jo geht zu Flostre zu Hause, um mit ihm zu sprechen. Durch einige Intrigen verschaffen sich Maggie und Dick Zugang zu der dortigen Soirée. Nachdem sie für Flostres Schüler ein improvisiertes Lied und einen Tanz aufgeführt haben, konfrontieren sie Jo und Flostre. Dies führt dazu, dass Dick Flostre stürzt und sich selbst bewusstlos macht. Jo drängt sie zu gehen, aber als Flostre vorbeikommt, versucht er, sie zu verführen. Schockiert über das Verhalten ihres "Idols", zerschmettert sie eine Vase über seinem Kopf, rennt hinaus und kehrt gerade noch rechtzeitig zurück, um an der letzten Modenschau teilzunehmen. Währenddessen versucht Maggie, mit Dick in Kontakt zu treten, der plant, Paris zu verlassen. Vor ihrem Hochzeitskleid-Finale schaut Jo aus dem Fenster und sieht das Flugzeug, das Dick über die Stadt fliegen sollte. Im Glauben, er habe sich geweigert, zu ihr zurückzukehren, rennt sie am Ende der Show weinend vom Laufsteg.

Dick ist derweil noch am Flughafen. Er trifft Flostre und erfährt, wie Jo ihn angegriffen hat. Als Dick erkennt, wie sehr Jo sich interessiert, kehrt er zur Modenschau zurück, aber Jo ist nirgendwo zu finden. Schließlich, nachdem er auf Maggies Geheiß die Einsichten der Empathie angewendet hat, vermutet Dick, dass Jo in die Kirche zurückkehren würde, wo er sie in einem Hochzeitskleid fotografiert hatte, und sie teilten ihren ersten romantischen Moment. Dort selbst angekommen, findet er Jo (im Hochzeitskleid) an einem kleinen Bach. Sie schließen sich dem Duett " 'S Wonderful " an und umarmen sich.

Werfen

Fred Astaire und Audrey Hepburn , die Hauptdarsteller des Films.

Musikalische Nummern

Produktion

Die Handlung der Filmversion unterscheidet sich drastisch von der des Broadway-Musicals, und nur vier der Lieder sind übrig geblieben. Astaire spielte auch in der Bühnenversion zusammen mit seiner Schwester Adele Astaire . Die Filmhandlung ist tatsächlich von Leonard Gershe aus einem anderen Broadway-Musical, Wedding Bells , adaptiert . Der Originaltitel des Films war Hochzeitstag .

Im Gegensatz zu ihrem späteren Film My Fair Lady singt Hepburn die Lieder in ihrem ersten Musical selbst. Sie spielt ein Solo, " How Long Has This Been Going On? "; ein Duett mit Astaire, " 'S Wonderful "; ein Duett mit Kay Thompson namens "On How to Be Lovely"; und nimmt an einer Ensembleaufführung von "Bonjour, Paris!" teil. Auch ihre vorherige Tanzausbildung wird ins Spiel gebracht, nicht nur in den beiden Tanznummern, die sie mit Astaire auftritt, sondern auch für einen Solotanz im Bohemian- Stil in einem Nachtclub, der seitdem oft in Retrospektiven ihrer Karriere wiederholt wird.

Wie viele ihrer führenden Männer war Astaire viel älter als Hepburn. Mit 58, drei Jahrzehnte älter als Hepburn, näherte er sich dem Ende seiner musikalischen Filmkarriere, dem zweiten in einer Reihe von drei Musicals mit französischem Thema, die er in den 1950er Jahren drehte. Zu Gershwins „ Let's Kiss and Make Up “ performt er ein Lied- und Tanzsolo mit Regenschirm und Umhang . Laut Hepburn bestand sie auf Astaire als Voraussetzung für ihre Teilnahme. Thompson, der normalerweise hinter den Kulissen als Musikdirektor für Filme arbeitete, tritt selten vor der Kamera als Maggie Prescott auf, eine Modemagazin-Redakteurin, die lose auf Diana Vreeland basiert . (Der Architekturhistoriker Francis Morrone sagt, es war Carmel Snow , Chefredakteurin von Harper's Bazaar , die die Inspiration für die Figur von Maggie Prescott war.) (Neben ihrem Duett mit Hepburn spielt sie die Solonummer "Think Pink!" in der Anwesenheit eines Tanzchores, und Thompson und Astaire führen ein komisches Tanzduett zu „ Clap Yo' Hands " auf. (Während bei der Vogue schickte Vreeland einmal ein Memo an die Mitarbeiter, in dem sie sie aufforderte: „Heute denken wir Schweinweiß! Wäre es nicht so?" wunderbar, Strümpfe zu haben, die schweineweiß waren! Die Farbe von Babyschweinen, nicht ganz weiß und nicht ganz rosa!")

Astaires Charakter basierte lose auf der Karriere von Richard Avedon , der eine Reihe der im Film gezeigten Fotografien zur Verfügung stellte, einschließlich der Standbilder für den Vorspann, die auch in den Hallen des Quality- Magazins verwendet wurden. Das wohl bekannteste Einzelbild aus dem Film ist die absichtlich überbelichtete Nahaufnahme von Hepburns Gesicht, in der nur ihre Gesichtszüge – Augen, Augenbrauen, Nase und Mund – zu sehen sind. Dieses Bild ist kurz in Schwarz-Weiß zu sehen, ganz am Anfang der von Avedon entworfenen Eröffnungstitelsequenz, während der Musiknummer "Funny Face", die in einer Dunkelkammer spielt , und wenn Dick (Astaire) es präsentiert zu Maggie (Thompson).

Für Location-Shootings in Paris lieferte Paramount eigenes Kameraequipment nach Frankreich. Das Studio schickte dann die gleichen Kameras und Zubehörteile nach Madrid, um sie bei der spanischen Affäre (1957) zu verwenden.

Veröffentlichung

Theaterkasse

Bei der ersten Veröffentlichung war Funny Face eine Enttäuschung an den Kinokassen und konnte nicht die Gewinnschwelle erreichen. Im Jahr 1964, als My Fair Lady (ebenfalls mit Hepburn in der Hauptrolle) mit hervorragenden Kritiken und riesigen Kasseneinnahmen veröffentlicht wurde, brachte Paramount Funny Face ins Kino neu auf . Infolgedessen zog der Film ein beträchtliches Publikum an und machte schließlich einen Gewinn.

kritischer Empfang

Obwohl er in den Vereinigten Staaten im Allgemeinen gut ankam, war der Rezensent der Times nicht beeindruckt, als der Film am 25. April 1957 im Londoner Odeon eröffnet wurde: "... Herangehensweise, vulgär im Geschmack und unsensibel in der Einstellung. Dies ist in der Tat das amerikanische "Musical" in seiner schlimmsten Form; nicht einmal die Anwesenheit von Herrn Fred Astaire, der in der ursprünglichen Bühnenproduktion war, kann den Tag retten Es ist extravagant, ein „Musical" im Sinne eines ernsthaften kreativen Werkes zu diskutieren, aber es gibt das in der Haltung des Films gegenüber dem „Intellektuellen", ob in Greenwich Village oder Paris, das beleidigt. Es ist keine liebenswürdige Parodie und es ist nicht vielsagend Satire; sie hat ihre Wurzeln im schlechten Instinkt, zu spotten, und ihr Spott ist beleidigend."

Auf der Rezensions-Aggregator-Website Rotten Tomatoes hat der Film eine Bewertung von 87%, basierend auf 38 Rezensionen, mit einer durchschnittlichen Bewertung von 7,7/10.

Auszeichnungen

Das National Board of Review verlieh dem Film Special Citation Award für die fotografischen Innovationen. Leonard Gershe wurde von der Writers Guild of America als "Best Written American Musical" nominiert . Stanley Donen wurde von der Directors Guild of America für "Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures" und für eine "Goldene Palme" bei den Filmfestspielen von Cannes 1957 nominiert . Fred Astaire erhielt eine Goldene Laurel-Nominierung für "Top Male Musical Performance". Der Film erhielt vier Oscar „Oscar“ nominiert: Leonard Gershe für „Beste Drehbuch, Geschichte und Drehbuch - Geschrieben Direkt für den Bildschirm“; Edith Head und Hubert de Givenchy (Hepburns Kostümbildner) für "Best Costume Design"; Ray June für "Beste Kamera"; und Hal Pereira , George W. Davis , Sam Comer und Ray Moyer für "Best Art Direction-Set Decoration".

Der Film wird vom American Film Institute in diesen Listen anerkannt:

Heimmedien

Bis heute wurde Funny Face in Region 1 ( Nordamerika ) in drei Ausgaben von Paramount Home Entertainment auf DVD veröffentlicht : 2001 als Teil der Serie "Audrey Hepburn Widescreen Collection", 2007 in einer Ausgabe zum 50. Jubiläum und 2009 als Teil der Centennial Collection von Paramount. Die Version 2007 verfügt über zusätzliche Features sowie eine verbesserte Bild- und Tonqualität gegenüber der Ausgabe von 2001. Die Veröffentlichung von 2009 ist auf zwei Discs verteilt und enthält einige zusätzliche Features, die in der Ausgabe 2007 nicht enthalten waren, wie Kay Thompsons "Think Pink", "This is VistaVision" und "Fashion Photographers Exposed".

Siehe auch

Verweise

Externe Links