Futurismus - Futurism

Gino Severini , 1912, Dynamische Hieroglyphe des Bal Tabarin , Öl auf Leinwand mit Pailletten, 161,6 x 156,2 cm (63,6 x 61,5 Zoll), Museum of Modern Art , New York
Die italienischen Futuristen Luigi Russolo , Carlo Carrà , Filippo Tommaso Marinetti , Umberto Boccioni und Gino Severini vor dem Le Figaro, Paris, 9. Februar 1912

Der Futurismus ( italienisch : Futurismo ) war eine künstlerische und soziale Bewegung , die Anfang des 20. Jahrhunderts in Italien ihren Ursprung hatte und sich später auch in Russland entwickelte. Es betonte Dynamik, Geschwindigkeit, Technologie, Jugend, Gewalt und Objekte wie das Auto, das Flugzeug und die Industriestadt. Ihre Schlüsselfiguren waren die Italiener Filippo Tommaso Marinetti , Umberto Boccioni , Carlo Carrà , Fortunato Depero , Gino Severini , Giacomo Balla und Luigi Russolo . Es verherrlichte die Moderne und zielte darauf ab, Italien von der Last seiner Vergangenheit zu befreien. Wichtige futuristische Werke waren Marinettis Manifest des Futurismus , Boccionis Skulptur Unique Forms of Continuity in Space , Ballas Gemälde Abstract Speed ​​+ Sound und Russolos The Art of Noises .

Obwohl es sich hauptsächlich um ein italienisches Phänomen handelte, gab es parallele Bewegungen in Russland, wo einige russische Futuristen später eigene Gruppen gründeten; andere Länder hatten entweder einige Futuristen oder vom Futurismus inspirierte Bewegungen. Die Futuristen praktizierten in jedem Medium der Kunst, einschließlich Malerei, Bildhauerei, Keramik, Grafikdesign, Industriedesign, Innenarchitektur, Städtebau, Theater, Film, Mode, Textilien, Literatur, Musik, Architektur und sogar Kochen .

Der Futurismus beeinflusste in gewissem Maße die Kunstrichtungen Art Deco , Konstruktivismus , Surrealismus und Dada , in stärkerem Maße Präzisionismus , Rayonismus und Vortizismus .

Italienischer Futurismus

Umberto Boccioni, Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum (1913)

Der Futurismus ist eine Avantgarde-Bewegung, die 1909 in Mailand vom italienischen Dichter Filippo Tommaso Marinetti gegründet wurde . Marinetti leitete die Bewegung in seinem Manifest des Futurismus ein , das er zum ersten Mal am 5. Februar 1909 in La Gazzetta dell'Emilia veröffentlichte , ein Artikel, der dann am Samstag, 20. Februar 1909 in der französischen Tageszeitung Le Figaro reproduziert wurde die Maler Umberto Boccioni , Carlo Carrà , Giacomo Balla , Gino Severini und der Komponist Luigi Russolo . Marinetti drückte eine leidenschaftliche Abneigung gegen alles Alte aus, insbesondere gegen politische und künstlerische Traditionen. "Wir wollen nichts davon, die Vergangenheit", schrieb er, "wir die jungen und starken Futuristen! " Die Futuristen bewunderten Geschwindigkeit , Technologie , Jugend und Gewalt , das Auto, das Flugzeug und die Industriestadt, all das repräsentierte das Technologische Triumph der Menschheit über die Natur , und sie waren leidenschaftliche Nationalisten. Sie lehnten den Kult der Vergangenheit und jede Nachahmung ab, priesen Originalität, "so gewagt wie gewalttätig", trugen stolz "den Abstrich des Wahnsinns", taten Kunstkritiker als nutzlos ab, rebellierten gegen Harmonie und guten Geschmack, fegten alle Themen weg und Themen aller bisherigen Kunst und rühmte sich in der Wissenschaft.

Manifeste zu veröffentlichen war ein Merkmal des Futurismus, und die Futuristen (normalerweise von Marinetti geleitet oder angeregt) schrieben sie zu vielen Themen, darunter Malerei, Architektur, Musik, Literatur, Fotografie, Religion, Frauen, Mode und Küche.

Das Gründungsmanifest enthielt kein positives künstlerisches Programm, das die Futuristen in ihrem nachfolgenden Technischen Manifest der futuristischen Malerei (herausgegeben auf Italienisch als Flugblatt von Poesia , Mailand, 11. April 1910) zu erstellen versuchten . Dies verpflichtete sie zu einer „universellen Dynamik“, die unmittelbar in der Malerei dargestellt werden sollte. Die Objekte waren in Wirklichkeit weder voneinander noch von ihrer Umgebung getrennt: "Die sechzehn Menschen um dich herum in einem rollenden Autobus sind abwechselnd und gleichzeitig eins, zehn vier drei; sie sind bewegungslos und wechseln ihren Platz. ... Der Autobus stürzt in die Häuser, an denen er vorbeifährt, und die Häuser stürzen sich ihrerseits auf den Autobus und werden mit ihm vermischt."

Die futuristischen Maler entwickelten nur langsam einen unverwechselbaren Stil und Thema. In den Jahren 1910 und 1911 wandten sie die Techniken des Divisionismus an , indem sie Licht und Farbe in ein Feld aus gepunkteten Punkten und Streifen zerlegten, die von Giovanni Segantini und anderen aus dem Divisionismus übernommen worden waren . Später führte Severini, der in Paris lebte, ihre damalige Rückständigkeit in Stil und Methode auf die Distanz zu Paris, dem Zentrum der Avantgarde-Kunst, zurück. Der Kubismus trug zur Bildung des künstlerischen Stils des italienischen Futurismus bei. Severini kam als erster mit dem Kubismus in Berührung und nach einem Besuch in Paris 1911 übernahmen die futuristischen Maler die Methoden der Kubisten. Der Kubismus bot ihnen die Möglichkeit, Energie in Gemälden zu analysieren und Dynamik auszudrücken.

Umberto Boccioni , Skizze von The City Rises (1910)

Sie malten oft moderne urbane Szenen. Carràs Begräbnis des Anarchisten Galli (1910–11) ist eine große Leinwand, die Ereignisse darstellt, an denen der Künstler 1904 selbst beteiligt war. Die Aktion eines Polizeiangriffs und Aufruhr wird mit Diagonalen und gebrochenen Flächen energisch wiedergegeben. Sein Leaving the Theatre (1910–11) verwendet eine divisionistische Technik, um isolierte und gesichtslose Figuren wiederzugeben, die nachts unter Straßenlaternen nach Hause schleppen.

Boccionis The City Rises (1910) zeigt Bau- und Handarbeitsszenen mit einem riesigen, sich aufbäumenden roten Pferd in der Mitte des Vordergrunds, das von Arbeitern schwer zu kontrollieren ist. Seine Geisteszustände , in drei großen Tafeln, The Farewell , Diejenigen, die gehen , und Diejenigen, die bleiben , "machten seine erste große Aussage zur futuristischen Malerei und brachten seine Interessen an Bergson , Kubismus und der komplexen Erfahrung des Einzelnen in der modernen Welt zusammen was als eines der 'kleinen Meisterwerke' der Malerei des frühen 20. Die Arbeit versucht, in der Zeit erlebte Gefühle und Empfindungen mit neuen Ausdrucksmitteln zu vermitteln, darunter "Kraftlinien", die die Richtungstendenzen von Objekten durch den Raum vermitteln sollten, "Gleichzeitigkeit", die Erinnerungen, gegenwärtige Eindrücke und Vorwegnahmen verband von zukünftigen Ereignissen und "emotionalem Ambiente", in dem der Künstler versucht, durch Intuition Sympathien zwischen der äußeren Szene und der inneren Emotion zu verbinden.

Boccionis Absichten in der Kunst wurden stark von den Ideen Bergsons beeinflusst, einschließlich der Idee der Intuition , die Bergson als eine einfache, unteilbare Erfahrung der Sympathie definierte, durch die man in das Innere eines Objekts bewegt wird, um das Einzigartige und Unaussprechliche darin zu erfassen es. Die Futuristen zielten mit ihrer Kunst also darauf ab, dem Betrachter das innere Wesen des Dargestellten zu begreifen. Boccioni entwickelte diese Ideen ausführlich in seinem Buch Pittura scultura Futuriste: Dinamismo plastico ( Futurist Painting Sculpture: Plastic Dynamism ) (1914).

Giacomo Balla , 1912, Dinamismo di un Cane al Guinzaglio ( Dynamismus eines Hundes an der Leine ), Albright-Knox Art Gallery

Ballas Dynamismus eines Hundes an der Leine (1912) veranschaulicht das Beharren der Futuristen darauf, dass die wahrgenommene Welt in ständiger Bewegung ist. Das Gemälde zeigt einen Hund, dessen Beine, Schwanz und Leine – und die Füße der Frau, die ihn führt – zu einem Bewegungsunschärfe vervielfältigt wurden. Es illustriert die Gebote des Technischen Manifests der futuristischen Malerei, dass "bewegte Objekte sich aufgrund der Beständigkeit eines Bildes auf der Netzhaut ständig vermehren; ihre Form ändert sich wie schnelle Vibrationen in ihrer verrückten Karriere. So hat ein laufendes Pferd nicht" vier Beine, aber zwanzig, und ihre Bewegungen sind dreieckig." Sein Rhythm of the Bow (1912) zeigt in ähnlicher Weise die Bewegungen der Hand und des Instruments eines Geigers, die in schnellen Strichen innerhalb eines dreieckigen Rahmens wiedergegeben werden.

Die Übernahme des Kubismus bestimmte den Stil vieler späterer futuristischer Malerei, die insbesondere Boccioni und Severini weiterhin in den gebrochenen Farben und kurzen Pinselstrichen des Divisionismus darstellten. Aber die futuristische Malerei unterschied sich in Inhalt und Behandlung vom ruhigen und statischen Kubismus von Picasso , Braque und Gris . Wie der Kunstkritiker Robert Hughes bemerkte: „Im Futurismus ist das Auge fixiert und das Objekt bewegt sich, aber es ist immer noch das Grundvokabular des Kubismus – fragmentierte und sich überlagernde Ebenen“. Während es futuristische Porträts gab: Carràs Frau mit Absinth (1911), Severinis Selbstporträt (1912) und Boccionis Matter (1912), waren es die urbane Szene und die sich bewegenden Fahrzeuge, die typisch für die futuristische Malerei waren; Boccionis The Street Enters the House (1911), Severinis Dynamische Hieroglyphe des Bal Tabarin (1912) und Russolos Automobile at Speed (1913)

Umberto Boccioni , 1913, Dynamik eines Radfahrers ( Dinamismo di un ciclista ), Öl auf Leinwand, 70 x 95 cm, Sammlung Gianni Mattioli , Dauerleihgabe der Sammlung Peggy Guggenheim , Venedig
Joseph Stella , Battle of Lights, Coney Island , 1913–14, Öl auf Leinwand, 195,6 × 215,3 cm (77 × 84,75 in), Yale University Art Gallery , New Haven, CT

Die Futuristen veranstalteten 1912 ihre erste Ausstellung außerhalb Italiens in der Galerie Bernheim-Jeune , Paris, die Werke von Umberto Boccioni, Gino Severini, Carlo Carrà, Luigi Russolo und Giacomo Balla umfasste.

In den Jahren 1912 und 1913 wandte sich Boccioni der Bildhauerei zu, um seine futuristischen Ideen in drei Dimensionen zu übersetzen. In Unique Forms of Continuity in Space (1913) versuchte er, die Beziehung zwischen Objekt und Umgebung zu verwirklichen, die für seine Theorie der "Dynamik" zentral war. Die Skulptur stellt eine schreitende Figur dar, posthum in Bronze gegossen und in der Tate Modern ausgestellt . (Es erscheint jetzt auf der nationalen Seite der italienischen 20-Euro-Cent-Münzen ). Er erforschte das Thema weiter in Synthesis of Human Dynamics (1912), Speeding Muscles (1913) und Spiral Expansion of Speeding Muscles (1913). Seine Ideen zur Skulptur wurden im Technischen Manifest der futuristischen Skulptur veröffentlicht. 1915 wandte sich Balla auch der Bildhauerei zu und machte abstrakte "Rekonstruktionen", die aus verschiedenen Materialien entstanden, scheinbar beweglich waren und sogar Geräusche machten. Er sagte, dass er, nachdem er zwanzig Bilder gemacht hatte, in denen er die Geschwindigkeit von Automobilen studiert hatte, verstanden hatte, dass "die einzige Ebene der Leinwand nicht die Andeutung des dynamischen Volumens der Geschwindigkeit in der Tiefe zuließ ... Ich hatte das Bedürfnis zu konstruieren". der erste dynamische Kunststoffkomplex mit Eisendrähten, Pappflugzeugen, Stoff- und Seidenpapier usw."

1914 führten persönliche Streitigkeiten und künstlerische Differenzen zwischen der Mailänder Gruppe um Marinetti, Boccioni und Balla und der Florenzer Gruppe um Carrà, Ardengo Soffici (1879–1964) und Giovanni Papini (1881–1956) zu einem Riss im Italienischen Futurismus. Die Gruppe aus Florenz ärgerte sich über die Dominanz von Marinetti und Boccioni, denen sie vorwarfen, "eine unbewegliche Kirche mit einem unfehlbaren Glaubensbekenntnis" zu errichten, und jede Gruppe tat die andere als passéiste ab.

Der Futurismus hatte von Anfang an Gewalt bewundert und war zutiefst patriotisch. Das futuristische Manifest hatte erklärt: "Wir werden den Krieg verherrlichen - die einzige Hygiene der Welt - Militarismus, Patriotismus, die zerstörerische Geste der Freiheitsbringer, schöne Ideen, für die es sich zu sterben lohnt, und die Verachtung der Frau." Obwohl sie einen Großteil ihres Charakters und einige ihrer Ideen radikalen politischen Bewegungen verdankte, war sie bis zum Herbst 1913 nicht viel in der Politik tätig. Dann veröffentlichte Marinetti aus Angst vor der Wiederwahl von Giolitti ein politisches Manifest. Im Jahr 1914 begannen die Futuristen, aktiv gegen das österreichisch-ungarische Reich , das noch einige italienische Territorien kontrollierte, und die italienische Neutralität zwischen den Großmächten zu kämpfen. Im September zerriss Boccioni auf dem Balkon des Teatro dal Verme in Mailand eine österreichische Fahne und warf sie ins Publikum, während Marinetti eine italienische Fahne schwenkte. Als Italien 1915 in den Ersten Weltkrieg eintrat , meldeten sich viele Futuristen. Die Erfahrung des Krieges prägte mehrere Futuristen, insbesondere Marinetti, die in den Bergen des Trentino an der Grenze zwischen Italien und Österreich-Ungarn kämpften und aktiv Propaganda betrieben. Die Kampferfahrung beeinflusste auch die futuristische Musik.

Der Kriegsausbruch verschleierte das Ende des italienischen Futurismus. Die Florenz-Gruppe hatte ihren Rückzug aus der Bewegung Ende 1914 offiziell anerkannt. Boccioni produzierte nur ein Kriegsbild und wurde 1916 getötet. Severini malte 1915 einige bedeutende Kriegsbilder (z. B. Krieg , Panzerzug und Rotkreuzzug ), aber in Paris wandte man sich dem Kubismus zu und die Nachkriegszeit wurde mit der Rückkehr zur Ordnung in Verbindung gebracht .

Nach dem Krieg belebte Marinetti die Bewegung wieder. Diese Wiederbelebung wurde von Schriftstellern in den 1960er Jahren als il secondo Futurismo (Zweiter Futurismus) bezeichnet. Der Kunsthistoriker Giovanni Lista hat den Futurismus nach Jahrzehnten eingeteilt: "Plastische Dynamik" für das erste Jahrzehnt, "Mechanische Kunst" für die 1920er Jahre, "Aeroästhetik" für die 1930er Jahre.

Russischer Futurismus

Gruppenfoto mehrerer russischer Futuristen, veröffentlicht in ihrem Manifest A Slap in the Face of Public Taste . Von links nach rechts: Aleksei Kruchyonykh , Vladimir Burliuk , Vladimir Mayakovsky , David Burliuk und Benedikt Livshits .

Der russische Futurismus war eine Bewegung der Literatur und der bildenden Kunst, an der verschiedene futuristische Gruppen beteiligt waren. Der Dichter Vladimir Mayakovsky war ein prominentes Mitglied der Bewegung, ebenso wie Velimir Chlebnikov und Aleksei Kruchyonykh ; bildende Künstler wie David Burliuk , Mikhail Larionov , Natalia Goncharova , Lyubov Popova und Kasimir Malewitsch ließen sich von der Bildsprache futuristischer Schriften inspirieren und waren selbst Schriftsteller. Dichter und Maler arbeiteten an Theaterproduktionen wie der futuristischen Oper Sieg über die Sonne mit Texten von Kruchenykh, Musik von Michail Matjuschin und Bühnenbildern von Malewitsch zusammen.

Der Hauptstil der Malerei war der Kubo-Futurismus , der in den 1910er Jahren vorhanden war. Der Kubo-Futurismus verbindet die Formen des Kubismus mit der futuristischen Bewegungsdarstellung; Wie ihre italienischen Zeitgenossen waren die russischen Futuristen von Dynamik, Geschwindigkeit und der Rastlosigkeit des modernen Großstadtlebens fasziniert.

Die russischen Futuristen suchten Kontroversen, indem sie die Kunst der Vergangenheit ablehnten und sagten, dass Puschkin und Dostojewski "vom Dampfschiff der Moderne über Bord geworfen werden sollten". Sie erkannten keine Autorität an und behaupteten, nicht einmal Marinetti etwas zu schulden, dessen Prinzipien sie zuvor übernommen hatten und von denen die meisten ihn behinderten, als er 1914 nach Russland kam, um zu missionieren.

Die Bewegung begann nach der Revolution von 1917 zu sinken . Die Futuristen blieben entweder, wurden verfolgt oder verließen das Land. Popova, Majakowski und Malewitsch wurden Teil des sowjetischen Establishments und der kurzen Agitprop- Bewegung der 1920er Jahre; Popova starb an Fieber, Malewitsch wurde kurzzeitig inhaftiert und gezwungen, im neuen staatlich anerkannten Stil zu malen, und Mayakovsky beging am 14. April 1930 Selbstmord.

Die Architektur

Der futuristische Architekt Antonio Sant'Elia drückte seine Vorstellungen von Modernität in seinen Zeichnungen für La Città Nuova (Die neue Stadt) (1912–1914) aus. Dieses Projekt wurde nie gebaut und Sant'Elia wurde im Ersten Weltkrieg getötet, aber seine Ideen beeinflussten spätere Generationen von Architekten und Künstlern. Die Stadt war eine Kulisse, auf die die Dynamik des futuristischen Lebens projiziert wird. Die Stadt hatte die Landschaft als Schauplatz des aufregenden modernen Lebens abgelöst. Sant'Elia zielte darauf ab, eine Stadt als effiziente, schnelle Maschine zu schaffen. Er manipuliert Licht und Form, um die skulpturale Qualität seiner Projekte zu betonen. Barocke Rundungen und Verkrustungen wurden entfernt, um die wesentlichen Linien der Formen zu enthüllen, die in ihrer Einfachheit beispiellos waren. In der neuen Stadt sollte jeder Aspekt des Lebens rationalisiert und zu einem großen Energiekraftwerk zusammengefasst werden. Die Stadt sollte nicht von Dauer sein, und von jeder nachfolgenden Generation wurde erwartet, dass sie ihre eigene Stadt baute, anstatt die Architektur der Vergangenheit zu erben.

Futuristische Architekten waren manchmal im Widerspruch zu der Tendenz des faschistischen Staates zu römisch-kaiserlich- klassischen ästhetischen Mustern. Dennoch wurden in den Jahren 1920-1940 mehrere futuristische Gebäude gebaut, darunter öffentliche Gebäude wie Bahnhöfe, Seebäder und Postämter . Beispiele für heute noch genutzte futuristische Gebäude sind der von Angiolo Mazzoni erbaute Bahnhof von Trento und der Bahnhof Santa Maria Novella in Florenz . Der Bahnhof von Florenz wurde 1932 von der Gruppo Toscano (Toskanischen Gruppe) von Architekten entworfen, zu denen Giovanni Michelucci und Italo Gamberini gehörten , mit Beiträgen von Mazzoni.

Musik

Futuristische Musik lehnte die Tradition ab und führte experimentelle Klänge ein, die von Maschinen inspiriert wurden und mehrere Komponisten des 20. Jahrhunderts beeinflussten.

Francesco Balilla Pratella trat 1910 der futuristischen Bewegung bei und schrieb ein Manifest der futuristischen Musiker, in dem er die Jugend (wie Marinetti) ansprach, weil nur sie verstehen konnten, was er zu sagen hatte. Laut Pratella war italienische Musik der Musik im Ausland unterlegen. Er lobte das "erhabene Genie" Wagners und sah einen gewissen Wert im Werk anderer zeitgenössischer Komponisten, zum Beispiel Richard Strauss , Elgar , Mussorgsky und Sibelius . In der italienischen Sinfonie hingegen dominierte die Oper in einer "absurden und antimusikalischen Form". Die Konservatorien sollen Rückständigkeit und Mittelmäßigkeit fördern. Die Verlage verewigten die Mittelmäßigkeit und die Dominanz der Musik durch die "wackligen und vulgären" Opern von Puccini und Umberto Giordano . Der einzige italienische Pratella, den Pratella loben konnte, war sein Lehrer Pietro Mascagni , weil er sich gegen die Verleger aufgelehnt hatte und sich um Neuerungen in der Oper bemüht hatte, aber selbst Mascagni war für Pratellas Geschmack zu traditionell. Angesichts dieser Mittelmäßigkeit und des Konservatismus entfaltete Pratella "die rote Fahne des Futurismus und rief zu seinem flammenden Symbol junge Komponisten auf, die ein Herz zum Lieben und Kämpfen, einen Verstand zum Begreifen und eine Augenbrauen ohne Feigheit haben".

Luigi Russolo (1885–1947) schrieb The Art of Noises (1913), einen einflussreichen Text in der Musikästhetik des 20. Jahrhunderts. Russolo verwendete Instrumente, die er intonarumori nannte , die akustische Geräuschgeneratoren waren , die es dem Interpreten ermöglichten, die Dynamik und Tonhöhe verschiedener Arten von Geräuschen zu erzeugen und zu kontrollieren . Russolo und Marinetti gaben 1914 das erste Konzert mit futuristischer Musik, komplett mit Intonarumori . Durch den Ausbruch des Krieges wurden sie jedoch daran gehindert, in vielen europäischen Großstädten aufzutreten.

Der Futurismus war eine von mehreren Bewegungen in der Kunstmusik des 20. Jahrhunderts, die Maschinen huldigten, einschlossen oder imitierten. Ferruccio Busoni gilt als Vorwegnahme einiger futuristischer Ideen, blieb jedoch der Tradition verbunden. Russolos intonarumori beeinflussten Strawinsky , Arthur Honegger , George Antheil , Edgar Varèse , Stockhausen und John Cage . In Pacific 231 imitierte Honegger den Klang einer Dampflokomotive. Darüber hinaus gibt es Futurist Elemente in Prokofiev ‚s The Steel Schritt und in seiner zweiten Symphonie.

Am bemerkenswertesten in dieser Hinsicht ist jedoch der Amerikaner George Antheil . Seine Faszination für Maschinen zeigt sich in seiner Flugzeugsonate , dem Tod der Maschinen und dem 30-minütigen Ballet Mécanique . Das Ballet Mécanique sollte ursprünglich einen Experimentalfilm von Fernand Léger begleiten , aber die Musik ist doppelt so lang wie der Film und steht nun allein. Die Partitur verlangt ein Schlagzeugensemble bestehend aus drei Xylophonen , vier Bassdrums, einem Tam-Tam, drei Flugzeugpropellern, sieben elektrischen Glocken, einer Sirene, zwei "Live-Pianisten" und sechzehn synchronisierten Spielerklavieren. Antheils Stück war das erste, das Maschinen mit menschlichen Spielern synchronisierte und den Unterschied zwischen dem, was Maschinen und Menschen spielen können, ausnutzte.

Tanzen

Die futuristische Bewegung beeinflusste auch das Konzept des Tanzes. Tatsächlich wurde Tanzen als eine alternative Möglichkeit interpretiert, die ultimative Verschmelzung des Menschen mit der Maschine auszudrücken. Die Höhe eines fliegenden Flugzeugs, die Kraft eines Automotors und das laute Dröhnen komplexer Maschinen waren alles Zeichen der Intelligenz und Exzellenz des Menschen, die die Tanzkunst hervorheben und loben musste. Diese Tanzart gilt als futuristisch, da sie das Referenzsystem des traditionellen, klassischen Tanzes durchbricht und einen anderen Stil einführt, der dem anspruchsvollen bürgerlichen Publikum neu ist. Die Tänzerin führt keine Geschichte mehr vor, einen klaren Inhalt, der nach den Regeln des Balletts gelesen werden kann. Eine der bekanntesten futuristischen Tänzerinnen war die Italienerin Giannina Censi  [ it ] . Als klassische Ballerina ausgebildet, ist sie für ihre "Aerodanze" bekannt und verdient ihren Lebensunterhalt weiterhin mit Auftritten in klassischen und populären Produktionen. Sie beschreibt diese innovative Tanzform als Ergebnis einer tiefen Zusammenarbeit mit Marinetti und seiner Poesie. Mit diesen Worten erklärt sie: "Ich habe diese Idee der luftigen-futuristischen Poesie mit Marinetti ins Leben gerufen, er selbst hat die Poesie deklamiert. Eine kleine Bühne von wenigen Quadratmetern;... ich habe mir ein Satinkostüm mit Helm gemacht; alles dass das Flugzeug durch meinen Körper ausgedrückt werden musste. Es flog und darüber hinaus erweckte es den Eindruck dieser zitternden Flügel, des zitternden Apparats... Und das Gesicht musste ausdrücken, was der Pilot fühlte."

Literatur

Der Futurismus als literarische Bewegung feierte sein offizielles Debüt mit FT Marinettis Manifest des Futurismus (1909), als es die verschiedenen Ideale skizzierte, nach denen futuristische Poesie streben sollte. Die Poesie, das vorherrschende Medium der futuristischen Literatur, zeichnet sich durch ihre unerwarteten Bildkombinationen und Hyperprägnanz (nicht zu verwechseln mit der tatsächlichen Länge des Gedichts) aus. Die Futuristen nannten ihren Poesiestil parole in libertà (Wortautonomie), in dem alle Vorstellungen von Metrum abgelehnt wurden und das Wort zur Haupteinheit des Interesses wurde. Auf diese Weise gelang es den Futuristen, eine neue Sprache ohne Satzzeichen und Metriken zu schaffen, die einen freien Ausdruck ermöglichten.

Theater hat auch einen wichtigen Platz im futuristischen Universum. Werke dieses Genres haben Szenen, die nur wenige Sätze lang sind, eine Betonung auf unsinnigen Humor haben und versuchen, die tief verwurzelten Traditionen durch Parodie und andere Abwertungstechniken zu diskreditieren.

Es gibt eine Reihe von Beispielen für futuristische Romane sowohl aus der Anfangszeit des Futurismus als auch aus der neofuturistischen Zeit, von Marinetti selbst bis zu einer Reihe weniger bekannter Futuristen wie Primo Conti, Ardengo Soffici und Giordano Bruno Sanzin ( Zig Zag, Il Romanzo Futurista, herausgegeben von Alessandro Masi, 1995). Sie sind stilistisch sehr unterschiedlich und greifen kaum auf die Charakteristika der futuristischen Poesie wie „parole in libertà“ zurück. Arnaldo Ginnas 'Le lokomotive con le calze' (Züge mit Socken) taucht in eine Welt des absurden, kindlich kruden Unsinns ein. Sein Bruder Bruno Corra schrieb in Sam Dunn è morto (Sam Dunn ist tot) ein Meisterwerk der futuristischen Fiktion, in einem Genre, das er selbst "Synthetisch" nannte und sich durch Kompression und Präzision auszeichnete; Es ist ein anspruchsvolles Stück, das sich durch die Stärke und Durchdringung seiner Ironie von den anderen Romanen abhebt. Science-Fiction-Romane spielen eine wichtige Rolle in der futuristischen Literatur.

Film

In einem Interview über ihren Lieblingsfilm aller Zeiten erklärte die berühmte Filmkritikerin Pauline Kael , dass der Regisseur Dimitri Kirsanoff in seinem stummen Experimentalfilm Ménilmontant "eine Technik entwickelt hat, die die in der Malerei als Futurismus bekannte Bewegung andeutet".

Thaïs ("Thaïs") unter der Regie von Anton Giulio Bragaglia (1917) ist das einzige erhaltene italienische futuristische Kino der 1910er Jahre (35 Min. der ursprünglichen 70 Min.).

Weibliche Futuristen

In FT Marinettis The Founding and Manifesto of Futurism heben zwei seiner Grundsätze kurz seinen Hass auf Frauen hervor, unter dem Vorwand, dass er die viszerale Natur der futuristischen Bewegung befeuert:

9. Wir beabsichtigen, den Krieg zu verherrlichen – die einzige Hygiene der Welt – Militarismus, Patriotismus, die destruktive Geste der Anarchisten, schöne Ideen, für die es sich lohnt zu sterben, und die Verachtung der Frau.
10. Wir beabsichtigen, Museen, Bibliotheken, Akademiker aller Art zu zerstören und gegen Moralismus, Feminismus und jede utilitaristische opportunistische Feigheit zu kämpfen.

Marinetti begann sich selbst zu widersprechen, als er 1911 Luisa, Marchesa Casati eine Futuristin nannte; er widmete ihr ein von Carrà gemaltes Porträt von sich selbst , das auf die Leinwand selbst geklebt wurde.

Im Jahr 1912, nur drei Jahre nach der Veröffentlichung des Manifests des Futurismus , reagierte Valentine de Saint-Point in ihrem Manifest der futuristischen Frau (Antwort auf FT Marinetti ) auf Marinettis Behauptungen . Marinetti bezeichnete sie sogar später als "die erste futuristische Frau". .'" Ihr Manifest beginnt mit einem menschenfeindlichen Ton, indem sie zeigt, dass Männer und Frauen gleich sind und beide Verachtung verdienen. Sie schlägt stattdessen vor, dass die Binärität nicht auf Männer und Frauen beschränkt ist, sondern durch "Weiblichkeit und Männlichkeit" ersetzt werden sollte; zahlreiche Kulturen und Individuen sollten Elemente von beiden besitzen. Dennoch vertritt sie die Kernwerte des Futurismus, insbesondere seinen Fokus auf "Virilität" und "Brutalität". Saint-Point verwendet dies als Übergang in ihre antifeministische Argumentation – Frauen die gleichen Rechte zu geben, zerstört ihre angeborene "Potenz", nach einem besseren, erfüllteren Leben zu streben.

In russischen futuristischen und kubo-futuristischen Kreisen gab es jedoch von Anfang an einen höheren Frauenanteil als in Italien; Beispiele bedeutender weiblicher Futuristinnen sind Natalia Goncharova , Aleksandra Ekster und Lyubov Popova . Obwohl Marinetti während seiner Vortragsreise durch Russland 1914 seine Zustimmung zu Olga Rozanovas Gemälden ausdrückte , ist es möglich, dass die negative Reaktion der Malerinnen auf diese Tour hauptsächlich auf seine Frauenfeindlichkeit zurückzuführen ist.

Trotz des chauvinistischen Charakters des italienischen futuristischen Programms übernahmen viele ernsthafte professionelle Künstlerinnen den Stil, insbesondere nach dem Ende des ersten Weltkriegs. Unter diesen weiblichen Futuristinnen ist insbesondere FT Marinettis eigene Frau Benedetta Cappa Marinetti , die er 1918 kennengelernt hatte und die eine Reihe von Briefen über ihre jeweiligen Arbeiten im Futurismus austauschte. Es wurden weiterhin Briefe zwischen den beiden ausgetauscht, wobei FT Marinetti Benedetta – den einzigen Namen, unter dem sie am besten bekannt war – oft Komplimente für ihr Genie machte. In einem Brief vom 16. August 1919 schrieb Marinetti an Benedetta: "Vergiss dein Versprechen zu arbeiten nicht. Du musst dein Genie zu seiner höchsten Pracht tragen. Jeden Tag." Obwohl viele von Benedettas Gemälden in großen italienischen Ausstellungen wie den Biennalen von Venedig 1930-1936 (in denen sie die erste Frau war, die ihre Kunst seit der Gründung der Ausstellung im Jahr 1895 ausstellte), der Rom Quadriennale von 1935 und mehreren anderen futuristischen Ausstellungen gezeigt wurden, wurde in ihrer Arbeit oft von ihrem Mann überschattet. Die erste Vorstellung von Benedettas feministischen Überzeugungen zum Futurismus erfolgt 1925 in Form eines öffentlichen Dialogs (mit einem LR Cannonieri) über die Rolle der Frau in der Gesellschaft. Benedetta war auch eine der ersten, die in Aeropittura malte , einem abstrakten und futuristischen Kunststil der Landschaft aus der Sicht eines Flugzeugs.

1920er und 1930er Jahre

Joseph Stella , 1919–20, Brooklyn Bridge , Öl auf Leinwand, 215,3 x 194,6 cm, Yale University Art Gallery

Viele italienische Futuristen unterstützten den Faschismus in der Hoffnung, ein Land zu modernisieren, das zwischen dem industrialisierenden Norden und dem ländlichen, archaischen Süden geteilt ist. Wie die Faschisten waren die Futuristen italienische Nationalisten, Radikale , Bewunderer der Gewalt und Gegner der parlamentarischen Demokratie. Marinetti gründete die Futurist Politische Partei ( Partito Politico Futurista ) Anfang 1918, die in absorbiert wurde Benito Mussolini ‚s Fasci Italiani di Combattimento 1919, so dass Marinetti eines der ersten Mitglieder der Nationalen Faschistischen Partei . Er widersetzte sich der späteren Erhöhung der bestehenden Institutionen durch den Faschismus, nannte sie "reaktionär", verließ den faschistischen Parteitag von 1920 angewidert und zog sich für drei Jahre aus der Politik zurück; aber er unterstützte den italienischen Faschismus bis zu seinem Tod im Jahr 1944. Die Verbindung der Futuristen mit dem Faschismus nach seinem Triumph im Jahr 1922 brachte ihnen die offizielle Anerkennung in Italien und die Fähigkeit, wichtige Arbeiten, insbesondere in der Architektur , auszuführen . Nach dem Zweiten Weltkrieg hatten viele futuristische Künstler aufgrund ihrer Verbindung mit einem besiegten und diskreditierten Regime Schwierigkeiten in ihrer Karriere.

Marinetti versuchte, den Futurismus zur offiziellen Staatskunst des faschistischen Italiens zu machen, aber es gelang ihm nicht. Mussolini beschloss, zahlreichen Stilen und Bewegungen die Schirmherrschaft zu geben, um die Künstler dem Regime treu zu halten. Er eröffnete 1923 die Kunstausstellung der Gruppe Novecento Italiano und sagte: "Ich erkläre, dass es weit von meiner Idee entfernt ist, so etwas wie eine Staatskunst zu fördern. Kunst gehört zum Bereich des Einzelnen. Der Staat hat nur eine Aufgabe: die Kunst nicht zu untergraben, den Künstlern humane Bedingungen zu bieten, sie aus künstlerischer und nationaler Sicht zu fördern." Mussolinis Geliebte, Margherita Sarfatti , die als Kulturunternehmerin ebenso fähig war wie Marinetti, förderte erfolgreich die rivalisierende Novecento-Gruppe und überredete Marinetti sogar, in deren Vorstand zu sitzen. Obwohl in den Anfangsjahren des italienischen Faschismus die moderne Kunst toleriert und sogar angenommen wurde, führten gegen Ende der 1930er Jahre rechte Faschisten den Begriff der „ entarteten Kunst “ von Deutschland nach Italien ein und verurteilten den Futurismus.

Marinetti unternahm zahlreiche Schritte, um sich beim Regime einzuschmeicheln, wobei er mit jedem weniger radikal und avantgardistisch wurde. Er zog von Mailand nach Rom, um näher am Zentrum der Dinge zu sein. Er wurde Akademiker trotz seiner Verurteilung der Akademien, heiratete trotz seiner Verurteilung der Ehe, förderte die religiöse Kunst nach dem Lateranvertrag von 1929 und versöhnte sich sogar mit der katholischen Kirche, indem er Jesus für einen Futuristen erklärte.

Ein Beispiel für futuristisches Design: "Skyscraper Lamp", vom italienischen Architekten Arnaldo dell'Ira , 1929

Obwohl der Futurismus meist mit dem Faschismus identifiziert wurde, hatte er linke und antifaschistische Anhänger. Sie neigten dazu, sich Marinettis künstlerischer und politischer Richtung der Bewegung zu widersetzen, und 1924 verließen die Sozialisten, Kommunisten und Anarchisten den Mailänder Futuristenkongress. Die antifaschistischen Stimmen im Futurismus wurden erst mit der Annexion Abessiniens und dem italienisch-deutschen Stahlpakt 1939 völlig verstummt in Bezug auf den Einfluss von Georges Sorel , dessen Ideen über die regenerative Wirkung politischer Gewalt Anhänger im gesamten politischen Spektrum fanden.

Aeropainting

Aeropainting ( aeropittura ) war ein wesentlicher Ausdruck der zweiten Generation des Futurismus ab 1926. Die Technologie und die Begeisterung des Fliegens, die die meisten Aeropainter unmittelbar erlebten, boten Flugzeuge und Luftlandschaften als neue Themen. Aeropainting wurde Gegenstand und Behandlung variiert, Realismus einschließlich (vor allem in den Werken der Propaganda), Abstraktion, Dynamik, ruhig umbrische Landschaften, Porträts von Mussolini (zB Dottori des Porträt il Duce ), Devotionalien religiöse Gemälde, dekorative Kunst und Bilder von Flugzeugen .

Aeropainting wurde in einem Manifest von 1929 ins Leben gerufen, Perspektiven des Fluges , unterzeichnet von Benedetta , Depero , Dottori , Fillìa , Marinetti, Prampolini , Somenzi und Tato (Guglielmo Sansoni) . Die Künstler stellten fest, dass "die wechselnden Perspektiven des Fluges eine absolut neue Realität darstellen, die nichts mit der Realität gemein hat, die traditionell aus einer irdischen Perspektive besteht" und dass "das Malen aus dieser neuen Realität eine tiefe Verachtung für Details und ein Bedürfnis nach Synthese und alles verklären." Crispolti identifiziert drei Haupt-"Positionen" in der Aeropainting: "eine Vision der kosmischen Projektion, am typischsten in Prampolinis 'kosmischem Idealismus' ... ..); und eine Art aeronautischer Dokumentarismus, der der direkten Feier von Maschinen schwindelerregend nahe kommt (insbesondere in Crali , aber auch in Tato und Ambrosi).

Schließlich waren es über hundert Aeropainter. Zu den wichtigsten Persönlichkeiten zählen Fortunato Depero , Marisa Mori , Enrico Prampolini , Gerardo Dottori , Mino Delle Site und Crali. Crali produzierte noch bis in die 1980er Jahre Aeropittura .

Erbe

Der Futurismus beeinflusste viele andere Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts, darunter Art Deco , Vorticism , Konstruktivismus , Surrealismus , Dada und viel später Neo-Futurismus und die Linolschnittkünstler der Grosvenor School . Der Futurismus als kohärente und organisierte künstlerische Bewegung gilt heute als ausgestorben, nachdem er 1944 mit dem Tod seines Führers Marinetti ausgestorben war.

Dennoch bleiben die Ideale des Futurismus als wesentliche Bestandteile der modernen westlichen Kultur ; die Betonung von Jugend, Geschwindigkeit, Kraft und Technologie, die in einem Großteil des modernen kommerziellen Kinos und der Kultur zum Ausdruck kommt. Ridley Scott erinnerte in Blade Runner bewusst an die Designs von Sant'Elia . Echos von Marinettis Gedanken, insbesondere seiner "träumten Metallisierung des menschlichen Körpers", sind in der japanischen Kultur immer noch stark verbreitet und tauchen in Manga / Anime und den Werken von Künstlern wie Shinya Tsukamoto , Direktor des Tetsuo (wörtl. " Ironman")-Filme. Der Futurismus hat mehrere Reaktionen hervorgerufen, darunter das literarische Genre des Cyberpunk – in dem Technologie oft mit einem kritischen Auge behandelt wurde – während Künstler, die während der ersten Flut des Internets bekannt wurden , wie Stelarc und Mariko Mori , Arbeiten produzieren, die Kommentare zu Futuristische Ideale. und die Kunst- und Architekturbewegung Neo-Futurismus, in der Technologie als Treiber für eine bessere Lebensqualität und Nachhaltigkeitswerte gilt.

Eine Art Wiederbelebung der futuristischen Bewegung im Theater begann 1988 mit der Schaffung des Neo-Futuristischen Stils in Chicago, der den Fokus des Futurismus auf Geschwindigkeit und Kürze nutzt, um eine neue Form des unmittelbaren Theaters zu schaffen. Derzeit gibt es aktive neo-futuristische Truppen in Chicago , New York , San Francisco und Montreal .

Futuristische Ideen haben die westliche Popmusik stark beeinflusst; Beispiele sind ZTT Records , benannt nach Marinettis Gedicht Zang Tumb Tumb ; die Band Art of Noise , benannt nach Russolos Manifest The Art of Noises ; und die Single " Zerox " von Adam und die Ameisen , deren Cover ein Foto von Bragaglia zeigt. Auch in der Tanzmusik sind seit den 1980er Jahren Einflüsse erkennbar.

Das 1986 erschienene Album „ Futurista “ des japanischen Komponisten Ryuichi Sakamoto wurde von dieser Bewegung inspiriert. Es enthält eine Rede von Tommaso Marinetti im Track 'Variety Show'.

2009 hat der italienische Regisseur Marco Bellocchio futuristische Kunst in seinen Spielfilm Vincere aufgenommen .

2014 zeigte das Solomon R. Guggenheim Museum die Ausstellung „Italian Futurism, 1909–1944: Reconstructing the Universe“. Dies war der erste umfassende Überblick über den italienischen Futurismus, der in den Vereinigten Staaten präsentiert wurde.

Die Estorick Collection of Modern Italian Art ist ein Museum in London mit einer Sammlung, die sich ausschließlich auf moderne italienische Künstler und ihre Werke konzentriert. Es ist vor allem für seine große Sammlung futuristischer Gemälde bekannt.

Futurismus, Kubismus, Presseartikel und Rezensionen

Menschen, die mit Futurismus zu tun haben

Dies ist eine unvollständige Liste von Personen, die an der futuristischen Bewegung beteiligt sind.

Architekten

Schauspieler und Tänzer

Künstler

Komponisten und Musiker

Schriftsteller und Dichter

Bühnenbildner

Siehe auch

Verweise

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Externe Links