Gérard Souzay - Gérard Souzay

Gérard Souzay (8. Dezember 1918 - 17. August 2004) war ein französischer Bariton , der nach Charles Panzéra und Pierre Bernac als einer der besten Interpreten von Melodie (französisches Kunstlied) in der Generation angesehen wurde .

Hintergrund und Ausbildung

Er wurde als Gérard Marcel Tisserand geboren , nahm aber später den Künstlernamen Souzay aus einem Dorf an der Loire an, das heute zur Gemeinde Souzay-Champigny gehört . Er stammte aus einer musikalischen Familie in Angers , Frankreich. Seine Eltern hatten sich 1902 bei einer der Uraufführungen von Pelléas et Mélisande kennengelernt ; seine Mutter und zwei Brüder Sänger waren, und seine Schwester, 15 Jahre alt, war die Sopranistin Geneviève Touraine , der die Uraufführung gab Poulenc ‚s Fiançailles gießen rire Nach seiner Schulzeit am Collège Rabelais in 1942. Chinon , ging er zu an der Sorbonne in Paris, um Philosophie zu studieren, und dort lernte er den Sänger Pierre Bernac kennen , der ihn ermutigte, Gesang zu studieren.

Souzay trat 1940 in das Pariser Konservatorium ein und studierte bei Claire Croiza und Jean-Emil Vanni-Marcoux . Eigentlich begann er als Tenor zu singen, aber 1943 wurde er auf Anraten des führenden Opernsängers Henri Etcheverry Bariton. Er absolvierte das Konservatorium 1945 mit zwei ersten Preisen, dem Prix ​​de Chant und dem Prix ​​de Vocalise . Während seiner Zeit am Konservatorium versuchte er sich auch in der Komposition und 1942 wurden drei seiner Gedichtsätze von Paul Valéry von Pierre Bernac aufgeführt. Anschließend studierte er Gesang bei Bernac, äußerte jedoch später einige Unterschiede zu dessen Methoden und Ideen zur Aussprache. Er war bestrebt, sich nicht darauf zu beschränken, ein Spezialist des französischen Repertoires zu sein, und machte mit Lotte Lehmann eine detaillierte Studie über deutsche Lieder .

Werdegang

Gérard Souzay Öffentliche Auftritte begannen im Jahr 1945 mit Recitals und Konzerten, darunter eine Aufführung von Fauré ‚s Requiem in einer alten Hommage an die Komponisten am Royal Albert Hall in London. Er etablierte schnell eine internationale Karriere als Rezitalist, die nicht nur in der französischen Musik, sondern auch für seine Beherrschung des deutschen Repertoires, insbesondere Schubert und Schumann , bewundert wurde . Im Konzert war seine erste Begleiterin Jacqueline Bonneau (die seine Zeitgenosse am Pariser Konservatorium gewesen war), aber sie reiste nur ungern und ab 1954 schloss er eine enge musikalische und romantische Partnerschaft mit dem amerikanischen Pianisten Dalton Baldwin, die im Übrigen fortgesetzt wurde seiner Karriere. Die beiden absolvierten drei Touren durch das südliche Afrika (1958–1973) vor einem begeisterten Publikum

Souzays außergewöhnliche sprachliche Begabung ermöglichte es ihm, überzeugend in 13 verschiedenen Sprachen zu singen, darunter Hebräisch, Portugiesisch und Russisch. In der zeitgenössischen Musik spielte er in Honegger 's La danse des morts und in der Uraufführung von Strawinskys ' s Canticum Sacrum . Der Komponist Jacques Leguerney (1906–1997) schrieb viele Lieder für Souzay und seine Schwester. Souzay sang auch Jocelyne Binet ‚s - Zyklus de Mélodies auf sieben Gedichte von Paul Eluard in einem 1955 Konzert - Programm.

Seine Opernkarriere begann 1947 in Cimarosa ‚s Il matrimonio segreto beim Festival d'Aix-en-Provence , aber es war nicht bis in den späten 1950er Jahren , dass er seine Bühnenarbeit verlängert - obwohl selbst dann hat es keinen Vorrang vor den Erwägungsgrund nehmen . Seine Rollen enthalten Monte 'Orfeo, Mozart ' s Don Giovanni und Almaviva in Figaros Hochzeit , Lescaut in Massenet 's Manon und Mephistopheles in Berlioz ' s La Damnation de Faust . Eines seiner Lieblings und erfolgreichsten Rollen war Golaud in Debussy ‚s Pelléas et Mélisande .

Nach den 1960er Jahren machte er wenig Opernarbeit, setzte aber seine Karriere als Rezital fort und zog sich Ende der 1980er Jahre endgültig von der Aufführung zurück. In den letzten Jahren seines Lebens gab er Meisterkurse in den USA, Europa und Japan: Er war ein inspirierender Lehrer, der lieber an der Phrasierung und der Stimmung eines Liedes als an der französischen Diktion arbeitete.

Er war ein begeisterter abstrakter Maler und veröffentlichte 1983 ein Buch Sur mon chemin: pensées et dessins, in dem eine Auswahl seiner Gemälde von seinem schriftlichen Kommentar zu Kunst und Leben begleitet wurde. Er starb am 17. August 2004 in seinem Haus in Antibes in Südfrankreich.

Aufnahmen

Gérard Souzays erste Aufnahmen wurden 1944 mit den Sopranistinnen Germaine Lubin und Geneviève Touraine gemacht. (Diese und einige spätere mit Elly Ameling waren seine einzigen aufgezeichneten Duette.) In den 1940er Jahren machte er weitere Aufnahmen für die kleine französische Firma Boîte à Musique und unterzeichnete dann einen Vertrag mit English Decca. Anschließend nahm er für Philips und EMI auf . Eine Diskographie seiner Aufnahmen wurde veröffentlicht, in der über 750 Titel aufgeführt sind. Er nahm an vollständigen Aufnahmen der Lieder von Fauré und Poulenc teil. Dreimal gewann er den prestigeträchtigen Grand Prix du Disque, darunter einen für seine Aufnahme der Lieder von Ravel. Später in seiner Karriere versuchte er, seine frühen Aufnahmen zu verleugnen und dem Radio ein Veto gegen die Ausstrahlung einzulegen, wobei er seine späteren Versionen einiger derselben Werke bevorzugte. Sehr zur Erleichterung der Bewunderer der sanften und schönen Qualität seiner jüngeren Stimme wurde er nicht allgemein beachtet, und viele seiner frühen Aufnahmen wurden mit großem Erfolg erneut veröffentlicht.

Ruf

Während Kritiker der Meinung sind, dass die Größe der Stimme oft als mangelhaft empfunden wurde, wurden Souzays Musikalität, perfekte Ausdrucksweise, Sinn für Stil (insbesondere der französischen Melodie ) und detaillierte Interpretation nie in Frage gestellt und fanden eine perfekte Nische auf der Konzertplattform. Als Gérard Souzay starb, war er nur eine Freude für Kenner gewesen und wurde vom Publikum und den jüngeren Sängern etwas vergessen. Andererseits erkannten die Todesanzeigen schnell die Bedeutung seines Beitrags zum Gesang des 20. Jahrhunderts. Der Daily Telegraph sagte, dass er "mit Dietrich Fischer-Dieskau um den Titel des größten lyrischen Baritons seiner Zeit konkurrierte ". Die New York Times beschrieb seine Stimme als "nicht riesig, aber reich an Farbe und Ton, geschmeidig und sinnlich und liebenswert". Souzay war "ein Sensualist, der viszeral auf die Musik reagierte und es ihr erlaubte, ihn in einem bestimmten Konzert in neue Richtungen zu führen." Der Guardian urteilte, dass "die Grundlage seiner Popularität im Rezital in seinem leicht herstellbaren, lebendigen, warmen Bariton lag. Er wurde von seinem Besitzer mit einer angeborenen Sensibilität und einem unerschütterlichen Sinn für Stil verwendet. Seine attraktive Kunst wurde vor allem auf gegründet ein sehr französischer Ansatz, gleichzeitig ausgewogen und urban, aber innerlich poetisch. "

In den 1950er Jahren wurde Souzays Gesangsstil Gegenstand unerwarteter Kritik, als er von Roland Barthes in einem seiner Essays in Mythologies , "L'art Vocal Bourgeois", zitiert wurde . In Bezug auf eine Aufnahme von Fauré-Liedern beklagte sich Barthes, dass Souzay bestimmte Wörter durch eine übertriebene phonetische Dramatisierung mit überflüssigen Emotionen versah und durch das Auferlegen seiner eigenen "Zeichen" von Emotionen die Bedeutung der Wörter und der Musik unterdrückte. Nicht jeder hat Barthes 'Beschreibung des Stils zugestimmt, geschweige denn der Kraft seiner Argumentation, aber dies sind Einschränkungen, die viele andere Sänger außer Souzay betreffen und die Herangehensweise an die Gesangsdarbietung auf den Punkt bringen. (Einige Jahre später kritisierte Barthes in ähnlicher Weise den Gesang von Dietrich Fischer-Dieskau.)

Souzay betrachtete sich als romantisch. Nie analytisch oder distanziert in seinen Performances, sagte er: "Für mich ist Musik klar und spricht für sich. Ich kann meine Gefühle nur anbieten, wenn ich singe."

Siehe auch

Verweise

Weiterführende Literatur

  • JB Steane . Die große Tradition . (London, Duckworth, 1974), S. 487–90.
  • A. Blyth, Hrsg. Song on Record 2 . (Cambridge University Press, 1988).

Externe Links