G. Donald Harrison - G. Donald Harrison

George Donald Harrison (G. Donald Harrison) (21. April 1889 - 14. Juni 1956) war verantwortlich für die Gestaltung von einigen der besten und größten Rohr Organe in den Vereinigten Staaten . Geboren in Huddersfield, England, arbeitete er 1914 zunächst als Patentanwalt, aber nach dem Militärdienst begann er sich für den Pfeifenorgelbau zu interessieren und arbeitete bei Henry Willis & Sons of London.

Nachdem er nach Amerika ausgewandert war, trat Harrison 1927 der Skinner Organ Company bei, wo er den Rest seiner Karriere verbrachte. Nach der Fusion der Skinner Company mit der Aeolian Organ Company zur Aeolian-Skinner Organ Company im Jahr 1933 wurde er Tonleiter und Präsident der Gesellschaft. Während der Großteil seiner Arbeit als Tondesigner und Intonateur tätig war, ist Harrison vor allem für seine Verbindung mit dem "American Classic"-Orgeldesign bekannt. Dieses Designkonzept (sein Name wurde vom Senator des Staates New Jersey und Orgelbauerkollegen Emerson Lewis Richards geprägt ) war zum Teil eine Reaktion auf die Verbreitung romantisch-orchestraler „ Sinfonieorgeln “, die bis zu diesem Zeitpunkt in Mode waren. Die symphonische Orgel versuchte, die Wirkung eines Sinfonieorchesters mit imitierenden Solorohrblättern, bunten Flöten und warmen Streicherregistern nachzuahmen. Obwohl diese Orgeln gut für Orchestertranskriptionen geeignet waren, fehlte ihnen die Klarheit und Brillanz, die erforderlich waren, um mehrstimmige Musik aus dem 18. Jahrhundert und früher genau zu spielen. Auf der anderen Seite versuchte das American Classic Design, zu den Gestaltungsprinzipien des 18. Die Intonation dieser Instrumente ermöglichte eine klare Interpretation von Fugenpassagen und Choralsätzen, bei denen jede innere Stimme klar gehört und artikuliert werden konnte.

Die Orgeln der American Classic enthielten jedoch auch symphonische Register und ausdrucksstarke Unterteilungen, die denen der romantischen Orgeln ähnelten, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf Stimmen aus den französischen romantischen Schulen des 19. und frühen 20. Jahrhunderts gelegt wurde. Mit dieser Methode, verschiedene Orgelregister aus allen Epochen des Orgelbaus zu vermischen, konzipierte Harrison die American Classic Orgel als ein einziges Instrument, das effektiv und überzeugend Musik aller Stile und Epochen mit gleicher Leichtigkeit spielen konnte. Bei vielen seiner Instrumente gilt ihm dieses Ziel als gelungen, indem er seine Instrumente wirkungsvoll an die besonderen akustischen Qualitäten amerikanischer Konzertsäle und Kirchen anpasst.

Harrisons Designkonzept wurde illustriert, als er schrieb: „Für mich ist alle Kunst international; man kann aus dem besten aller Länder schöpfen. Ich habe die mir zur Verfügung stehende Technik verwendet, um Instrumente herzustellen, die ich für geeignet halte, die besten in der Orgelliteratur auszudrücken. Ich habe keine Verwendung, erfolgreiche Werke der Vergangenheit zu kopieren; eine solche Methode ist zum Scheitern verurteilt. Es scheint mir der einzige Weg, künstlerische und erfolgreiche Instrumente zu bauen, darin, das Bisherige zu kennen und die zugrunde liegenden Prinzipien, auf denen die großen Werke der Vergangenheit basieren, gründlich zu verstehen. Die produzierten Werke sind dann Originale, und obwohl sie alle Vorteile anderer guter Arbeit haben können, haben sie ihre eigene Persönlichkeit und spiegeln ihre eigene gute Zeit wider.“

Die Pfeifenorgeln in der Grace Cathedral in San Francisco , in der Adventskirche in Boston und in der St. John's Chapel in Groton, Massachusetts, werden oft als die ersten unter Harrisons Leitung produzierten „Wendepunkt“-Instrumente genannt. Jedes enthielt barocke Register bei schwachem Winddruck mit mehreren unterschiedlichen hohen Mischungen – eine große Abweichung von der Norm im damaligen Orgelbau. Aber Harrisons charakteristische Weisheit, Zurückhaltung und Diplomatie sorgten dafür, dass diese eher revolutionären Instrumente ohne Anstoß auftauchten. Das Blatt wendete sich bald im amerikanischen Orgelbau, und es schien, als ob jeder einen Äolischen Skinner in seiner Kirche oder Institution haben wollte. Andere Bauherren passten ihr Produkt ebenfalls an den neuen und sich entwickelnden Markt an.

Harrison, ein starker Raucher, starb an einem Herzinfarkt, nachdem er sich während der heißen Sommermonate wochenlang für den Wiederaufbau der EM Skinner-Orgel in der Saint Thomas Church Fifth Avenue für den Nationalkongress der American Guild of Organists 1956 in New York City überarbeitet hatte . Ernest M. Skinner, obwohl viel älter, überlebte Harrison um vier Jahre.

Die unter Harrisons Leitung gebauten Aeolian-Skinner-Pfeifenorgeln gelten für viele als die Apotheose der amerikanischen Orgelbaukunst ihrer Zeit. Leider wurden viele von Harrisons Meisterwerken so verändert, umgebaut oder modifiziert, dass sie nicht mehr repräsentativ für seine Ästhetik sind.

  • Hill Auditorium , University of Michigan (1927 und 1955)
  • Princeton Universitätskapelle (1927)
  • Die Newberry Memorial Organ, Woolsey Hall, Yale University (1928)
  • St. Peter's Episcopal Church (Morristown, New Jersey) (1930)
  • Northrop Auditorium, Universität von Minnesota (1932-1935)
  • Grace Cathedral , San Francisco (1934) G. Donald Harrison Signature Orgel.
  • St. Mark's Episcopal Church, Locust Street, Philadelphia (1937)
  • Salbei-Kapelle , Cornell University , Ithaca, NY (1940)
  • Kirche St. Maria der Jungfrau, New York City (1941)
  • Methuen Memorial Music Hall, Massachusetts (1947) G. Donald Harrison Signature Orgel.
  • Die Riverside-Kirche, New York City (1947)
  • The Mormon Tabernacle , Salt Lake City (1948) G. Donald Harrison Signature Orgel.
  • Symphony Hall, Boston (1949) G. Donald Harrison Signature Orgel.
  • Erste Kirche Christi, Wissenschaftler, Boston (1952)
  • Annie Merner Kapelle am MacMurray College, Jacksonville, Illinois (1952)
  • Kathedrale St. John the Divine, New York City (1953) G. Donald Harrison Signature Orgel.
  • Byrnes Auditorium, Winthrop University, Rock Hill, South Carolina (1955) G. Donald Harrison Signature Orgel.
  • St. Thomas Church, Fifth Avenue, New York City (1956) G. Donald Harrison starb während der Restaurierung dieser Orgel für die NYC AGO Konferenz.
  • First Presbyterian Church, Kilgore, Texas (1949) G. Donald Harrison Signature Orgel. Einer von vielen, die von Roy Perry in Osttexas und Shreveport, Louisiana, geäußert wurden. Diese Orgel ist Teil des East Texas Pipe Organ Festival.
  • Druid Hills Presbyterian Church , Atlanta, Georgia (1940)
  • Fullerton Auditorium , Limestone University , Gaffney, South Carolina (1946)

Literaturverzeichnis

  • Bush, Douglas E. (2006). Die Orgel: Eine Enzyklopädie . London: Routledge.
  • Callahan, Charles (1990). Die American Classic Orgel: Eine Geschichte in Briefen . Richmond: Die Orgelhistorische Gesellschaft.
  • Abwärts, Rock. W. (1976). G. Donald Harrison und die American Classic Orgel . Doktorat. Dissertation. Universität Rochester.
  • Ellinwood, Leonard (1953). "Englische Einflüsse in der amerikanischen Kirchenmusik." Verfahren der Royal Musical Association 80.
  • Ochsa, Orphe (1975). Die Geschichte der Orgel in den Vereinigten Staaten . Bloomington: Indiana University Press.