Gardiner-Museum - Gardiner Museum
 Gardiner Museum von Queen's Park Crescent
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| Gegründet | 6. März 1984 |
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| Standort | 111 Queens Park Crescent, Toronto , Ontario , Kanada |
| Koordinaten | 43°40′05″N 79°23′35″W / 43.668163°N 79.393151°W Koordinaten : 43.668163°N 79.393151°W43°40′05″N 79°23′35″W / |
| Typ | Keramikmuseum |
| Gründer | George und Helen Gardiner |
| CEO | Kelvin Browne |
| Vorsitzender | James Appleyard |
| Kurator | Sequoia Miller (Chefkurator) |
| Architekt | Keith Wagland, KPMB Architekten (Erweiterung 2004–06) |
| Zugang zu öffentlichen Verkehrsmitteln | |
| Webseite | www |
Das George R. Gardiner Museum of Ceramic Art (allgemein abgekürzt als Gardiner Museum ) ist ein Keramikmuseum in Toronto , Ontario , Kanada. Das Museum befindet sich auf dem Campus St. George der University of Toronto in der Innenstadt von Toronto . Das 4.299,2 Quadratmeter große Museumsgebäude wurde von Keith Wagland entworfen, weitere Erweiterungen und Renovierungen wurden von KPMB Architects durchgeführt .
Das Museum wurde von George und Helen Gardiner gegründet und am 6. März 1984 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. 1987 wurde die Verwaltung der Institution vom Royal Ontario Museum (ROM) übernommen. Das ROM führte das Gardiner Museum bis 1996 weiter, als eine zusätzliche Stiftung dem Museum die Wiedereingliederung als unabhängige Institution ermöglichte. Im Jahr 2004 wurde das Museum für die Öffentlichkeit geschlossen, um Renovierungsarbeiten am Gebäude zu ermöglichen. Das Museum wurde 2006 kurz nach Abschluss der Renovierungsarbeiten wieder für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht.
Die ständige Keramiksammlung des Museums umfasst über 4.000 Stücke. Die Kollektion besteht aus zwei Arten von Keramik, Steingut und Porzellan . Neben Exponaten für seine Sammlung hat das Museum eine Reihe von Ausstellungen zeitgenössischer Keramikkunst organisiert und veranstaltet . Das Museum ist dem Canadian Heritage Information Network , der Canadian Museums Association und dem Virtual Museum of Canada angeschlossen .
Geschichte
In den frühen 1980er Jahren hofften George und Helen Gardiner , ihre Werke im Royal Ontario Museum ausstellen zu können , obwohl Komplikationen bei der Organisation dazu führten, dass sie stattdessen ihre eigene Institution eröffneten. 1983 wurde ein Gebäude gebaut und das Gardiner Museum am 6. März 1984 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Um die Instandhaltung des zukünftigen Museums zu erleichtern, wurde 1983 ein Freiwilligenkomitee aus Freiwilligen des Royal Ontario Museum gebildet. Das Gardiner Volunteer Committee wurde gegründet, um über die Ausbildung zukünftiger Museumsfreiwilliger zu diskutieren, mit seiner ersten formellen Sitzung kurz nach der Eröffnung des Museums am 28. März 1984.
Das Museum begann im Frühjahr 1985, öffentliche Führungen durch seine Exponate anzubieten. Aus finanziellen Gründen veranlasste George 1987, dass das Royal Ontario Museum die Verwaltung der Institution übernahm. Nachdem er jedoch 1996 eine weitere finanzielle Zuwendung von der Familie Gardiner erhalten hatte, sowie finanzieller Unterstützung aus Bundes- und Landesprogrammen trennte sich das Gardiner Museum formell von der ROM und etablierte sich am 1. Januar 1997 als eigenständige Institution. Nach der Gründung als eigenständige Institution wurde die Leitung des Museums von einem unabhängigen Vorstand übernommen Treuhänder , bestehend aus fünf Mitgliedern des Board of Regents der Victoria University , einem Mitglied des Stadtrats von Toronto und neun Personen , die von der Regierung von Ontario durch den Vizegouverneur im Rat ausgewählt wurden . Im selben Jahr schloss das Museum für sechs Wochen, um kleinere Renovierungsarbeiten am Gebäude vorzunehmen.
Im Jahr 2000 wandte sich George an Bruce Kuwabara , um eine Keramikausstellung für das Museum zu entwerfen und zu installieren. Der Erfolg der von Kuwabara installierten Installation führte dazu, dass er mit der Neugestaltung und Erweiterung des Museumsgebäudes beauftragt wurde. Im Januar 2004 schloss das Museum sein Gebäude für die Öffentlichkeit, um Renovierungsarbeiten in den ersten beiden Stockwerken und den Bau eines dritten Stockwerks des Gebäudes zu ermöglichen. Während dieser Zeit unterhielt das Museum jedoch ein temporäres Verwaltungsbüro in der McCaul Street 60 und veranstaltete weiterhin Bildungsprogramme und Ausstellungen in anderen temporären Einrichtungen. Das Museum wurde im Juni 2006 für die Öffentlichkeit wiedereröffnet, obwohl die Sanierung erst 2008 abgeschlossen war.
Um mehr Besucher anzuziehen und seine persönliche Sammlung weiter zu nutzen, startete das Museum 2012 ein Kunstinterventionsprogramm . Im Jahr 2013 platzierte das Museum eine permanente Installation, eine gestreifte Skulptur von Jun Kaneko auf dem Platz seines Eigentums . Eine weitere öffentliche Kunstinstallation, Cracked Wheat von Shary Boyle , wurde 2018 im Innenhof des Museums installiert.
Die Architektur
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Das 4.299,2 Quadratmeter große Museumsgebäude befindet sich am Queen's Park Crescent auf dem Campus der Victoria University, einem föderierten College der University of Toronto . Die Museumsstation ist die dem Museum am nächsten gelegene U- Bahnstation in Toronto .
Das 1983 fertiggestellte Gebäude kostete 6 Millionen C$ . Das Gebäude war ursprünglich nur 2.969,0 Quadratmeter (31.958 sq ft) groß und zweistöckig, obwohl es für den Bau einer zusätzlichen Etage ausgelegt war. Entworfen von Keith Wagland, wurde das neoklassische modernistische Gebäude entworfen und auf dem Hinterhof des Grundstücks positioniert, um der Umgebung einen ungehinderten Blick auf das Gebäude neben dem Museum, das Lillian Massey Building, zu bieten . Das Gebäude selbst kragt in Richtung Queen's Park aus . Von der Fertigstellung des Gebäudes bis zur Sanierung des Gebäudes Anfang der 2000er Jahre hatte das Gebäude eine bescheidene rosa Granitfassade.
Von Januar 2004 bis Juni 2006 war das Museum für die Öffentlichkeit geschlossen, um eine Renovierung und Erweiterung des Gebäudes in Höhe von 25 Millionen CAD durchzuführen. Obwohl es 2006 wiedereröffnet wurde, wurde das Entwicklungsprojekt des Museums erst 2008 abgeschlossen. Bruce Kuwabara diente als Designpartner der Sanierung, während Shirley Blumberg als verantwortliche Partnerin für die Neuentwicklung des Gardiner durch das Architekturbüro fungierte. Als Teil der Sanierung wurde die Außenfassade des Gebäudes mit Indiana-Kalkstein und schwarzem Granit neu verkleidet und mit scharfkantigen, vertikal platzierten Fenstern geschmückt. KPMB wählen , um das Gebäude in Kalkstein , um die Fassade des Lillian Massey Gebäude neu verkleidet, um die Skalierung des Museums neben Übereinstimmung mit dem mischen Annesley Halle ‚s Erkerfenster im Süden des Museums
Im Zuge der Sanierung wurde auch ein drittes Stockwerk an das Gebäude angebaut, wodurch das Gebäude um 1.330,2 Quadratmeter (14.318 sq ft) vergrößert wurde. Die dritte Etage umfasste Einrichtungen für ein Restaurant mit 50 Sitzplätzen, eine L-förmige Außenterrasse und eine 370 Quadratmeter große Ausstellungsgalerie. Zu den Renovierungsarbeiten im Inneren des bestehenden Gebäudes gehörten eine neu gestaltete Lobby mit einer langen Rezeption aus weißer Eiche , die die Gäste in das Museum locken soll; und Renovierungsarbeiten an den drei Galerien, Bildungseinrichtungen und dem Souvenirladen des Museums. Auch die Ausstellungsfläche im Museum wurde vergrößert, wobei das Architekturbüro Wert darauf legte, die Vitrinen und Stücke darin hervorzuheben, anstatt Räume für große Empfänge zu schaffen. Auch die Vitrinen, in denen seine Stücke ausgestellt wurden, wurden vom Architekturbüro neu gestaltet. Farrow & Ball lieferten die Farbe für die Exponate des Museums und Sonderausstellungen.
Im Jahr 2017 wurde KPMB Architects beauftragt, den Souvenirladen des Museums neu zu gestalten und in der Lobby ein Artist-in-Residence- Keramikstudio der Klasse einzurichten .
Ständige Sammlung
Gemäß der geltenden Gesetzgebung der Institution, dem George R. Gardiner Museum of Ceramic Art Act , ist es das Ziel der Institution, Werke aus Keramik, Dekoration und Kunst und Materialien zu sammeln, zu bewahren, zu verleihen und auszustellen. Mit Stand Juli 2019 umfasste die ständige Sammlung des Gardiner Museums über 4.000 Objekte. Die ständige Sammlung des Museums umfasst Objekte, die dem Museum gespendet, gekauft oder vermacht wurden und die treuhänderisch verwaltet werden. Gegenstände aus der ständigen Sammlung werden entweder im Museum ausgestellt oder in einem sicheren, klimatisierten Raum aufbewahrt, wenn sie nicht ausgestellt sind.
Das Museum gliedert seine Sammlung in zwei Hauptsammlungsbereiche, Steingut und Porzellanobjekte . Die Steingutsammlung des Museums besteht hauptsächlich aus Keramik aus dem vorkolonialen Amerika , italienischer Maiolika und englischer Delfterware ; während sich die Porzellansammlung des Museums hauptsächlich auf Porzellane europäischer Herkunft konzentriert. Neben regional ausgerichteten Sammlungsbereichen bietet das Museum auch eine spezialisierte Sammlung von Steingut und Porzellan für den Export nach Kanada. Die Sammlung des Museums umfasst auch eine Reihe moderner und zeitgenössischer Keramikstücke aus den 1950er Jahren bis zum 21. Jahrhundert. Obwohl das Museum in erster Linie ein Keramikmuseum ist , umfasst die ständige Sammlung des Museums auch eine Reihe von nichtkeramischen Stücken, die sich direkt auf die Keramikstücke in seiner Sammlung beziehen.
Die ständige Sammlung keramischer Kunst des Museums entstand aus den Privatsammlungen George und Helen Gardiner, die Mitte der 1970er Jahre mit ihrer Sammlung begannen. Die ersten von den Gardiners gesammelten Stücke waren vorkoloniale Keramik aus Amerika und Meissener Porzellan . Schließlich wuchs die Privatsammlung der Gardiners um italienische Maiolica, englische Delfterware sowie eine Vielzahl von Keramikstücken aus dem vorkolonialen Amerika und europäisches Porzellan.
Steingut
Die Steingutsammlung des Museums umfasst Stücke aus 47 verschiedenen Kulturen im vorkolonialen Amerika, die von 3500 v. Chr. bis 1550 n. Chr. datieren. Diese Werke stammen von 3.500 v. Chr. bis 1550 n. Chr., von denen die meisten aus dem amerikanischen Südwesten , Mittelamerika , Mesoamerika und Südamerika stammen . Die Sammlung des Museums umfasst auch eine Reihe europäischer Steingutwaren aus dem 14. bis 18. Jahrhundert. Europäische Steingut umfasst Stücke von Creamware , Fayencen aus Frankreich, englische Delftware, italienische Maiolicas, englische Slipware .
Porzellan
Porzellane aus Meißen gehörten zu den ersten Stücken, die George und Helen Gardiner erwarben. Die Sammlung europäischer Porzellane des Museums umfasst Stücke aus dem 18. und 19. Jahrhundert. Die Bestände des Museums an europäischer Keramik aus dem 18. und frühen 19. Jahrhundert umfassen Stücke österreichischer, englischer, französischer, deutscher, italienischer und Schweizer Porzellanhersteller mit Sitz in Europa ; neben hausmaler dekorierten stücken und commedia dell'arte- figuren . Die Bestände des Museums an europäischem Porzellan des 19. Jahrhunderts umfassen Stücke von Mintons , einem Hersteller von Hybridporzellan, das als Bone China bekannt ist .
Neben europäischen Porzellanen umfasst die Sammlung des Museums auch eine Vielzahl von Porzellanen aus China und Japan , darunter eine Reihe von chinesischen blauen und weißen Porzellanen .
Bücherei
Das Museum betreibt die Gail Brooker Ceramic Research Library in seinem Gebäude, wobei die Bibliothek als Teil des Bibliothekssystems der University of Toronto verwaltet wird . Die Bibliothek wurde 1988 vom Museum gegründet, nachdem George R. Gardiner 387 Bücher, Stiche, Zeitschriften und Zeitschriften zum Museum gespendet hatte. Inzwischen ist der Bestand auf 2.500 Bände angewachsen.
Obwohl die Bibliothek für die Öffentlichkeit zugänglich ist, sind ihre Bestände Teil einer nicht zirkulierenden Forschungssammlung, sodass Besucher keine Medien zur Verwendung außerhalb der Bibliothek ausleihen können.
Programme
Das Museum beherbergt und organisiert eine Reihe von Wanderausstellungen . Neben der Ausstellung von Keramikkunst bietet die Institution im Museum auch ein Bildungsprogramm an, darunter das ganze Jahr über einen zweistündigen Töpferkurs.