Gary Kurtz- Gary Kurtz

Gary Kurtz
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Kurtz im Jahr 2012
Geboren
Gary Douglas Kurtz

( 1940-07-27 )27. Juli 1940
Ist gestorben 23. September 2018 (2018-09-23)(78 Jahre)
London , England, Großbritannien
Beruf Filmproduzent
aktive Jahre 1965–2018
Ehepartner
Meredith Alsup Kurtz
( m.  1963; div.  1983)

Roberta Jimenez Kurtz
( m.  1984; div.  1992)

Clare Gabriel
( M.  2003; Tod 2018)
Kinder 3
Auszeichnungen Auszeichnungen ansehen

Gary Douglas Kurtz (27. Juli 1940 - 23. September 2018) war ein US- amerikanischer Filmproduzent, dessen Liste der Credits American Graffiti (1973), Star Wars (1977), The Empire Strikes Back (1980), The Dark Crystal (1982) umfasst. und Rückkehr nach Oz (1985). Kurtz co-produzierte 1989 auch den Science-Fiction-Abenteuerfilm Slipstream , der ihn mit Star Wars- Star Mark Hamill wieder vereinte .

Frühe Karriere

Kurtz im Jahr 2002

1965 war Kurtz Regieassistent bei einem Monte Hellman Western Ride in the Whirlwind mit Jack Nicholson für Proteus Films. Anschließend war er Produktionsleiter von Voyage to the Prehistoric Planet mit Basil Rathbone und Faith Domergue für American International Pictures . Kurtz arbeitete außerdem als Regieassistent und Second-Unit-Regisseur sowie als Kameramann für die zweite Unit an der Musical-Komödie Beach Ball für Paramount Pictures . 1966 war Kurtz erneut Produktionsleiter bei Queen of Blood mit John Saxon , Basil Rathbone und Dennis Hopper sowie als Tontechniker bei Blood Bath , beide für American International Pictures . Kurtz arbeitete dann als Kameraassistent bei einem weiteren Monte Hellman- Western, The Shooting , mit Warren Oates und Jack Nicholson , und trug schließlich mehrere Hüte als Produktionsleiter, Regieassistent und Cutter bei Harry Dean Stanton - mit The Hostage , beide für Crown International Bilder .

Kurtz' Filmkarriere wurde zwischen 1966 und 1969 unterbrochen, als er im US Marine Corps diente. Als Quäker aufgewachsen, meldete sich Kurtz als Kriegsdienstverweigerer , weigerte sich, eine Handfeuerwaffe zu tragen, und diente als Kampfkameramann.

Nach dem Ausscheiden aus dem Militärdienst wechselte Kurtz in die Welt der Studiobilder und fungierte als Associate Producer für den Neo-Noir Warren Oates - mit Chandler für Metro-Goldwyn Mayer ; und Two-Lane Blacktop mit Monte Hellman für Universal Pictures , beide 1971.

Zusammenarbeit mit George Lucas und Lucasfilm

Amerikanische Graffiti

Die erste Zusammenarbeit von Gary Kurtz und George Lucas war 1973 beim Film American Graffiti . Lucas und Produzent Kurtz brachten das Drehbuch zunächst zu American International Pictures , die Interesse bekundeten, American Graffiti jedoch letztendlich für nicht gewalttätig oder sexuell genug nach den Standards des Studios hielten . Das Paar fand schließlich Gefallen bei Universal Pictures , die Lucas die vollständige künstlerische Kontrolle und das Recht auf das Endschnittprivileg einräumten , unter der Bedingung, dass er und Kurtz American Graffiti mit einem strengen, niedrigen Budget machen.

Universal plante zunächst ein Budget von 600.000 US-Dollar, fügte jedoch weitere 175.000 US-Dollar hinzu, als Produzent Francis Ford Coppola sich zur Koproduktion mit Kurtz verpflichtete. Dies würde es dem Studio ermöglichen, American Graffiti als "From the Man Who Gave You The Godfather " zu bewerben . Die Produktion lief praktisch ohne Zutun oder Einmischung von Universal ab.

Der Film wurde am 1. August 1973 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht, um den Empfang von Sleeper Hits zu erreichen . Der Film kostete nur 1,27 Millionen US-Dollar in Produktion und Vermarktung, erzielte jedoch weltweite Bruttoeinnahmen an den Kinokassen von mehr als 55 Millionen US-Dollar. Außerhalb der USA hatte er nur bescheidenen Erfolg, wurde aber in Frankreich zum Kultfilm . Universal brachte Graffiti 1978 neu auf und verdiente zusätzliche 63 Millionen US-Dollar, was den Gesamtumsatz für die beiden Veröffentlichungen auf 118 Millionen US-Dollar erhöhte. Am Ende seines Kinolaufs hatte American Graffiti eines der besten Kosten-Gewinn-Verhältnisse aller Kinofilme aller Zeiten. Es war 1977 der dreizehnthöchste Film aller Zeiten und ist inflationsbereinigt derzeit der dreiundvierzigste. In den 1990er Jahren hatte American Graffiti mehr als 200 Millionen US-Dollar an Kinokassen- und Heimvideoverkäufen verdient. Im Dezember 1997 berichtete Variety , dass der Film weitere 55,13 Millionen US-Dollar an Mieteinnahmen eingenommen hatte.

American Graffiti wurde von der Kritik weithin gelobt. Basierend auf 33 von Rotten Tomatoes gesammelten Kritiken fanden 97% der Kritiker den Film mit einer durchschnittlichen Punktzahl von 8,3/10 gut. Der Konsens lautet: "Einer der einflussreichsten aller Teenagerfilme , American Graffiti, ist ein lustiger, nostalgischer und bittersüßer Blick auf die letzten Tage der Unschuld der letzten Highschool-Absolventen."

Kurtz und Coppola wurden für den Oscar als bester Film nominiert , verloren aber gegen The Sting . Weitere Nominierungen bei den 46. ​​Academy Awards waren Beste Regie (George Lucas), Bestes Originaldrehbuch (Lucas, Willard Huyck und Gloria Katz), Beste Nebendarstellerin (Candy Clark) und Bester Filmschnitt (Verna Fields und Marcia Lucas). Kurtz und Coppola gewannen bei den 31. Golden Globe Awards den besten Film (Musical oder Komödie) , während Paul Le Mat den Preis für den vielversprechendsten Newcomer gewann . Lucas wurde als bester Regisseur und Richard Dreyfuss als bester Schauspieler in einer Komödie oder einem Musical nominiert . Weitere Nominierungen waren Cindy Williams von der British Academy of Film and Television Arts für die beste Darstellerin in einer Nebenrolle , Lucas für den Directors Guild of America Award für herausragende Regie und Lucas, Huyck und Katz von der Writers Guild of America für die beste Originalkomödie .

1995 wurde der Film von der Library of Congress als "kulturell, historisch und ästhetisch bedeutsam" in das National Film Registry aufgenommen .

1973, ungefähr zur gleichen Zeit, als er seine Zusammenarbeit mit George Lucas begann, gründete Kurtz seine eigene Firma Kinetographics in San Rafael, Kalifornien.

Krieg der Sterne

Kurtz setzte seine Zusammenarbeit mit Lucas bei Star Wars (später mit dem Untertitel Episode IV – Eine neue Hoffnung ) fort, das 1977 veröffentlicht wurde.

Als die Dreharbeiten zu Star Wars am 22. März 1976 in der tunesischen Wüste für die Szenen auf dem Planeten Tatooine begannen, stand das Projekt vor mehreren Problemen. Lucas blieb in der ersten Drehwoche aufgrund eines seltenen tunesischen Regens, defekter Requisiten und elektronischer Pannen hinter dem Zeitplan zurück. Er kollidierte auch mit dem Kameramann Gilbert Taylor , BSC , den Kurtz als "old-school" und "crotchety" bezeichnete.

Der mit einem Budget von 11 Millionen US-Dollar produzierte und am 25. Mai 1977 veröffentlichte Film verdiente in den USA 460 Millionen US-Dollar und im Ausland 314 Millionen US-Dollar und übertraf damit Jaws als den nominell umsatzstärksten Film und blieb es so, bis er von ET the Extra Terrestrial übertroffen wurde im Jahr 1982. Inflationsbereinigt ist es der Film mit den zweithöchsten Einnahmen in den USA und Kanada und der dritthöchste Film der Welt (Stand 2012).

Unter den vielen Auszeichnungen, die der Film erhielt, waren zehn Oscar- Nominierungen, von denen sechs gewonnen wurden; die Nominierungen umfassen Kurtz selbst für den besten Film und Alec Guinness für den besten Nebendarsteller . Der Film wird oft zu den besten Filmen aller Zeiten gezählt . Im Jahr 1989 wurde es von der Library of Congress als "kulturell, historisch und ästhetisch bedeutsam" in das National Film Registry aufgenommen .

Das Imperium schlägt zurück

Kurtz' letzte Zusammenarbeit mit Lucas, The Empire Strikes Back , war eine teure und schwierige Produktion. Aufzeichnungen in den Elstree Studios zeigen, dass der Film 175 Drehtage dauerte, nachdem er mit 100 veranschlagt war, was Lucas dazu zwang, 10 Millionen US-Dollar zu leihen, um den Film fertigzustellen. Kurtz musste zusammen mit David Tomblin , Irvin Kershner , Harley Cokeliss und John Barry (der während der Produktion an Meningitis starb ) bei der Regie helfen , um den Film auch in diesem überarbeiteten Zeitplan und Budget zu platzieren. Die eigentliche Fertigstellung der Fotografie erfolgte einen Monat nach der „Wrap-Party“ des Films Ende August 1979, die Kurtz und seine Frau veranstalteten. Kurtz war von der Postproduktion bis zur Veröffentlichung in den Kinos in den USA und Großbritannien aktiv beteiligt, wurde jedoch vier Wochen vor den Dreharbeiten von Howard Kazanjian abgelöst . Als sich Kurtz nach der Veröffentlichung des Films von Lucasfilm trennte, übernahm Kazanjian die Regie des Produzenten für Return of the Jedi . Kurtz entschied sich, den letztgenannten Film nicht zu produzieren, da er seine Geschichte für zu kommerziell hielt und den ersten Film der Trilogie überflüssig machte.

Das Imperium schlägt zurück wurde am 21. Mai 1980 veröffentlicht und wurde zum am meisten gefeierten Kapitel der Star Wars- Saga und zu einem der am höchsten bewerteten Filme der Geschichte . Mit der ursprünglichen Auflage und mehreren Wiederveröffentlichungen verdiente er weltweit mehr als 538 Millionen US-Dollar und war damit der erfolgreichste Film im Jahr 1980. Inflationsbereinigt ist er der zwölfthöchste Film mit den höchsten Einnahmen in den USA und Kanada (2012). 2010 wurde der Film von der Library of Congress als "kulturell, historisch und ästhetisch bedeutsam" in das National Film Registry aufgenommen .

Produktionen nach Lucasfilm

Kurtz hat behauptet, dass er und George Lucas sich über den Fortgang der Star Wars- Serie gestritten haben. Kurtz behauptete , dass nach dem Jäger des verlorenen Schatzes 1981 wurde Lucas überzeugt , dass das Publikum nicht mehr über die Geschichte gepflegt und waren einfach da für Nervenkitzel und Unterhaltung, und begann von dem ursprünglich geplanten Handlungsstränge für abweichen Rückkehr der Jedi - Ritter , an welchem Punkt Kurtz verließ die Serie – obwohl gegensätzliche Quellen angeben, dass er von Lucas wegen seiner falschen Handhabung von The Empire Strikes Back gefeuert wurde , die massiv überbudget und überplanet wurde. Kurtz behauptete auch, Lucas habe den Schwerpunkt vom Geschichtenerzählen auf die Priorisierung von Spielzeug-Merchandising geändert. In einem Interview für die LA Times aus dem Jahr 2010 enthüllte Kurtz, dass er desillusioniert war von der kommerziell getriebenen Richtung, die das Franchise eingeschlagen hatte, sowie von den damit verbundenen Änderungen, die Lucas an der Handlung des dritten Films vornahm, die ursprünglich viel war dunkler und beinhaltete angeblich den Tod von Han Solo. Das hat er gesagt:

Ich konnte sehen, wohin die Dinge führten. Das Spielzeuggeschäft begann das Imperium anzutreiben. Es ist Schande. Sie verdienen dreimal so viel mit Spielzeug wie mit Filmen. Es ist natürlich, Entscheidungen zu treffen, die das Spielzeuggeschäft schützen, aber das ist nicht das Beste, um Qualitätsfilme zu machen.

Kurtz war besonders unzufrieden mit Lucas 'Entscheidungen in Return of the Jedi , den Todesstern wiederzubeleben und die Handlung von einer, die mit einer "bittersüßen und ergreifenden" Note endete, in eine mit einem "euphorischen Ende, bei dem alle glücklich waren" zu ändern.

Kurtz drückte später seine Unzufriedenheit mit den 1997 erschienenen Star Wars Special Editions und Star Wars: Episode I – The Phantom Menace aus .

Der dunkle Kristall

Kurtz' nächste Produktion war The Dark Crystal , ein amerikanisch-britischer Fantasyfilm aus dem Jahr 1982, bei dem Jim Henson und Frank Oz Regie führten . Das Drehbuch wurde von David Odell geschrieben , der zuvor mit Henson als Staff Writer bei The Muppet Show zusammengearbeitet hatte . Der Film wurde in den Elstree Studios gedreht und Außenszenen wurden in den schottischen Highlands gedreht ; Gordale-Narbe , North Yorkshire, England; und Twycross , Leicestershire, England. In der Vertonungsphase ließ Kurtz den Komponisten Trevor Jones seine ursprüngliche Idee, die Seltsamkeit der Einstellungen durch den Einsatz akustischer Instrumente, Elektronik und Gebäudestrukturen widerzuspiegeln, zugunsten einer umfassenderen Orchesterpartitur aufgeben, um das Publikum nicht zu verfremden.

The Dark Crystal wurde am 17. Dezember 1982 in 858 Kinos in Nordamerika veröffentlicht . Der Film trat zunächst gegen starke Weihnachtskonkurrenz an, darunter Tootsie und den bereits sehr erfolgreichen ET The Extra-Terrestrial und in das Jahr 1983. Bis zum Ende der US-Kinokasse hatte es im Inland 40.577.001 US-Dollar verdient und damit über seinem bescheidenen Budget von 15 Millionen US-Dollar profitiert. Bei seiner internationalen Veröffentlichung später im Jahr 1983 steigerte The Dark Crystal seine US-Kinoeinnahmen weiter, war sowohl in Frankreich als auch in Japan die umsatzstärkste Veröffentlichung des Jahres und schaffte es, ET als erfolgreichster ausländischer Film zu übertreffen Film in Japan, bis Titanic 14 Jahre später den Platz übernahm. Der Film hat im Laufe der Jahre seit seiner Veröffentlichung einen Kultstatus erlangt .

Little Nemo: Abenteuer im Schlummerland

Der japanische Produzent Yutaka Fujioka hatte sich 1978 an George Lucas gewandt, um bei der Produktion eines Films von Little Nemo in Slumberland zu helfen , aber Lucas fand Probleme mit der Handlung, ebenso wie der amerikanische Animator Chuck Jones . Das Projekt wurde 1982 offiziell angekündigt und die Firma TMS/Kinetographics von Kurtz begann mit der Rekrutierung von Mitarbeitern. Kurtz wurde in die Produktion geholt und zum Produzenten der amerikanischen Produktionsseite ernannt, wobei er zunächst Ray Bradbury und später Edward Summer anstellte , um Drehbücher zu schreiben. Die japanischen Animatoren Hayao Miyazaki und Isao Takahata waren kurzzeitig beteiligt, verließen sie jedoch aufgrund kreativer Differenzen mit Fujioka. Miyazaki beschrieb später seine Beteiligung an dem Film als "die schlimmste Erfahrung seiner beruflichen Laufbahn". Kurtz selbst würde im Herbst 1984 ebenfalls zurücktreten. Viele Schriftsteller und Filmemacher folgten Kurtz im Laufe der Jahre beim Einsteigen und Verlassen des Projekts. Schließlich wurde der Film am 15. Juli 1989 in Japan unter dem Titel Little Nemo: Adventures in Slumberland veröffentlicht .

Rückkehr nach Oz

Kurtz nächste Produktion war Return to Oz , ein Fantasy- Abenteuerfilm aus dem Jahr 1985, der auf den Oz-Büchern von L. Frank Baum basiert , insbesondere The Marvelous Land of Oz und Ozma of Oz . Unter der Regie von Walter Murch , einem Cutter und Sounddesigner, begann die Entwicklung 1980 während einer Brainstorming-Sitzung mit dem Produktionschef von Murch und Walt Disney Pictures, Tom Wilhite. In der Zeit zwischen der Entwicklungsphase und den eigentlichen Dreharbeiten kam es in den Walt Disney Studios zu einem Führungswechsel, Wilhite wurde durch Richard Berger ersetzt und das Budget des Films erhöht. Als die Dreharbeiten begannen, geriet Murch in Verzug, was zu Druck aus dem Studio führte, wobei Murch für kurze Zeit als Regisseur entlassen wurde, bevor er später wieder eingestellt wurde. Leider zog der Film kein Publikum in die Kinos und der Film wurde bei der Veröffentlichung als Flop angesehen.

Der Film erhielt eine Oscar- Nominierung für die besten visuellen Effekte, verlor aber gegen Cocoon . Fairuza Balk und Emma Ridley wurden für den Young Artist Award nominiert . Der Film erhielt drei Nominierungen für den Saturn Award als Bester Fantasy-Film, Bester jüngerer Schauspieler für Fairuza Balk und Beste Kostüme für Raymond Hughes.

Windschatten

Slipstream erwies sich als katastrophaler finanzieller und kritischer Flop. Sein Scheitern trieb Kurtz angeblich in die Insolvenz. Slipstream hatte einen kurzen Kinolauf in Großbritannien, wo er als Flop galt, und in Australien, wo der Film während seiner gesamten Kinolaufzeit nur 66.836 US-Dollar einspielte. Der Film wurde nie in den Kinos in Nordamerika veröffentlicht und erfreute sich nur mäßigen VHS-Verkäufen. Fans, die auf einen Director's Cut warten, sind enttäuscht, nachdem Kurtz in einem Interview sagte, das Drehbuch sei ursprünglich viel gewalttätiger gewesen, aber diese gewalttätigen Szenen, die die Handlung stimmiger gemacht hätten, wurden nie gedreht.

Im Dezember 2019 hat der Film bei Rotten Tomatoes eine Bewertung von 43% "kein Konsens" .

Auszeichnungen

Gary Kurtz und die von ihm produzierten Filme wurden beide nominiert und mehrfach ausgezeichnet. Nachfolgend finden Sie eine Auswahl der wichtigsten Auszeichnungen und Nominierungen für den "Besten Film". Die Seiten der einzelnen Filme enthalten detailliertere Aufschlüsselungen der Besetzungs- und Crew-Auszeichnungen.

Jahr Film Rolle Anmerkungen
1973 Amerikanische Graffiti Produzent Nominiert (mit Francis Ford Coppola ) für den Oscar für den besten Film
Gewann (mit Francis Ford Coppola ) den Golden Globe Award für den besten Film – Musical oder Komödie bei den 31. Golden Globe Awards
Gewann bester Film vom Kansas City Film Critics Circle in 1974
Nominiert für den besten Film vom New York Film Critics Circle 1974
1977 Krieg der Sterne Produzent Nominiert für den Oscar für den besten Film
Nominiert für den Golden Globe Award für den besten Film – Drama bei den 32. Golden Globe Awards
Gewann als bester Film von der Los Angeles Film Critics Association im Jahr 1977
Nominiert für den besten Film von der British Academy of Film und Television Arts im Jahr 1979
gewann den besten Film bei 1978 Evening Standard British Film Awards
Won den besten fremdsprachigen Film an den 1978 Hochi Film Awards
nominiert für den besten fremdsprachigen Film an der 1979 Japan Academy
Won 1978 Peoples Choice Awards in der Kategorie Lieblings Film.
Gewann die Hugo Awards in der Kategorie Beste dramatische Präsentation, Langform .
Won Beste Science Fiction Film an dem 5. Saturn Awards
1980 Das Imperium schlägt zurück Produzent Gewann 1981 die People's Choice Awards in der Kategorie Lieblingsfilm.
Gewann die Hugo Awards in der Kategorie Beste dramatische Präsentation, Langform .
Won Beste Science Fiction Film am 8. Saturn Awards
1982 Der dunkle Kristall Produzent Gewann als bester Fantasy-Film bei den 10. Saturn Awards
Gewann den Großen Preis beim Avoriaz Avoriaz Fantastic Film Festival 1983
Nominiert für die Hugo Awards in der Kategorie Beste dramatische Präsentation, Langform .
1985 Rückkehr nach Oz Produzent Nominiert für den besten Fantasy-Film bei den 13th Saturn Awards

Filmografie

Unvollständige Projekte

Persönliches Leben

Kurtz war mit Meredith Alsup bzw. Roberta Jiminez verheiratet, diese Ehen wurden jedoch geschieden. Er hatte zwei Töchter, Tiffany und Melissa, mit Alsup und einen Sohn, Dylan, mit Jiminez. Seine letzte Ehe war Clare Gabriel und diese hielt bis zu seinem Tod. In Los Angeles geboren , zog er für die Produktion von Star Wars nach London, England, und entschied sich, dort dauerhaft zu bleiben und seine Familie aufzuziehen. Er war ein Quäker . Er starb am 23. September 2018 im Norden Londons an Krebs.

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links