Gary Moore- Gary Moore

Gary Moore
Moore tritt 2008 auf
Moore tritt 2008 auf
Hintergrundinformation
Geburtsname Robert William Gary Moore
Geboren ( 1952-04-04 )4. April 1952
Belfast , Nordirland
Ist gestorben 6. Februar 2011 (2011-02-06)(Alter 58)
Estepona , Spanien
Genres
Beruf(e) Musiker, Songwriter
Instrumente Gitarre, Gesang, Bass, Keyboards
aktive Jahre 1968–2011
Etiketten MCA , Jet , Jungfrau , Heiligtum , Adler
Verbundene Taten Skid Row , Thin Lizzy , Colosseum II , G-Force , Greg Lake , BBM , Narben
Webseite Gary-moore .com

Robert William Gary Moore (4. April 1952 – 6. Februar 2011) war ein nordirischer Musiker, Sänger und Songwriter. Im Laufe seiner Karriere spielte er in verschiedenen Gruppen und spielte eine eklektische Bandbreite an Musik, darunter Blues , Hard Rock , Heavy Metal und Jazz Fusion .

Beeinflusst von Peter Green und Eric Clapton , begann Moore seine Karriere Ende der 1960er Jahre, als er zu Skid Row wechselte , mit denen er zwei Alben veröffentlichte. Nachdem Moore die Gruppe verlassen hatte, schloss er sich Thin Lizzy an , mit seinem ehemaligen Skid Row-Bandkollegen und häufigen Kollaborateur Phil Lynott . Moore begann seine Solokarriere in den 1970er Jahren und erzielte 1978 mit „ Parisienne Walkways “, das als sein Signature-Song gilt, große Erfolge . In den 1980er Jahren wechselte Moore zu Hard Rock und Heavy Metal mit unterschiedlichem internationalen Erfolg. 1990 kehrte er mit Still Got the Blues zu seinen Wurzeln zurück , das zum erfolgreichsten Album seiner Karriere wurde. Moore veröffentlichte während seiner späteren Karriere weiterhin neue Musik und arbeitete von Zeit zu Zeit mit anderen Künstlern zusammen. Moore starb am 6. Februar 2011 während eines Urlaubs in Spanien an einem Herzinfarkt.

Moore wurde oft als Virtuose beschrieben und wurde von vielen anderen Gitarristen als Einfluss zitiert. Auf den entsprechenden Listen von Total Guitar und Louder wurde er zu einem der größten Gitarristen aller Zeiten gewählt . Der irische Singer-Songwriter Bob Geldof sagte, dass "[Moore] ohne Frage einer der großen irischen Bluesmen war". Für die meiste Zeit seiner Karriere war Moore eng mit Peter Greens berühmter Gibson Les Paul- Gitarre von 1959 verbunden . Später wurde er von Gibson und Fender mit mehreren Signature-Modellgitarren geehrt.

Frühen Lebensjahren

Robert William Gary Moore wurde am 4. April 1952 in Belfast als Sohn von Winnie, einer Hausfrau , und Robert Moore, einem Promoter, der den Ballsaal Queen's Hall in Holywood leitete, geboren . Er wuchs mit vier Geschwistern in der Nähe des Stormont Estate in Belfast auf . Er schrieb seinem Vater zu, dass er ihm den Einstieg in die Musik ermöglicht hatte. Als Moore sechs Jahre alt war, lud ihn sein Vater auf die Bühne ein, mit einer Showband bei einer von ihm organisierten Veranstaltung „ Sugartime “ zu singen , was sein Interesse für Musik erstmals weckte. Sein Vater kaufte ihm seine erste Gitarre, eine gebrauchte Framus Akustik, als Moore 10 Jahre alt war. Obwohl er Linkshänder war, lernte er das Instrument rechtshändig zu spielen. Nicht lange danach gründete er seine erste Band, The Beat Boys, die hauptsächlich Beatles- Songs aufführten . Später wechselte er unter anderem zu Platform Three und The Method. Zu dieser Zeit freundete er sich mit dem Gitarristen Rory Gallagher an , der oft an denselben Orten wie er auftrat. 1968 verließ er Belfast und ging nach Dublin, als The Troubles in Nordirland begann. Ein Jahr später trennten sich seine Eltern.

Karriere

Skid Row

Nach seinem Umzug nach Dublin schloss sich Moore der irischen Blues-Rock-Band Skid Row an . Zu dieser Zeit wurde die Gruppe von Sänger Phil Lynott angeführt . Er und Moore wurden bald Freunde, und sie teilten sich ein Schlafzimmer in Ballsbridge . Nach einer medizinischen Beurlaubung wurde Lynott jedoch vom Bassisten der Band, Brush Shiels , der die Lead-Gesangsaufgaben übernommen hatte, gebeten, Skid Row zu verlassen . 1970 unterzeichneten Skid Row einen Plattenvertrag mit CBS und veröffentlichten ihr Debütalbum Skid , das Platz 30 der britischen Albumcharts erreichte . Nach dem Album 34 Hours im Jahr 1971 und Tourneen, die unter anderem The Allman Brothers Band und Mountain unterstützen , beschloss Moore, die Band zu verlassen. Moore war frustriert über die "Einschränkungen" von Skid Row und entschied sich für eine Solokarriere. Rückblickend sagte Moore: "Skid Row war ein Lacher, aber ich habe keine wirklich guten Erinnerungen daran, weil ich damals sehr verwirrt war, was ich tat." 1987 wurde Moore gebeten, die Rechte am Namen "Skid Row" an die gleichnamige amerikanische Heavy-Metal-Band zu verkaufen , was er schließlich für 35.000 US-Dollar tat.

Dünne Lizzy

Moore (rechts) mit Thin Lizzy Anfang 1974.

Nachdem er Skid Row verlassen hatte, gründete Phil Lynott die Hardrock-Gruppe Thin Lizzy . Nach dem Weggang von Gitarristen Eric Bell , Moore zu helfen Finish laufende Tour der Band Während seiner Zeit mit der Gruppe Anfang 1974 eingestellt wurden, Moore mit ihnen drei Songs aufgenommen „ darunter noch in der Liebe mit Ihnen “, die er als Co-Autor . Das Lied wurde später auf Thin Lizzys viertem Album Nightlife aufgenommen . Moore verließ dann Thin Lizzy im April 1974. Während er seine Zeit in der Band genoss, fühlte Moore, dass es nicht gut für ihn war, und erklärte: "Nach ein paar Monaten habe ich mich selbst gemacht, getrunken und von der ganzen Sache berauscht."

1977 schloss sich Moore wieder Thin Lizzy für eine Tour durch die Vereinigten Staaten an, nachdem sich der Gitarrist Brian Robertson bei einem Kneipenkampf die Hand verletzt hatte. Nach Beendigung der Tour bat Lynott Moore, der Band dauerhaft beizutreten, aber er lehnte ab. Brian Robertson kehrte schließlich zur Gruppe zurück, bevor er 1978 endgültig verließ. Moore nahm seinen Platz erneut ein, diesmal lange genug, um das Album Black Rose: A Rock Legend aufzunehmen , das 1979 veröffentlicht wurde. Die Platte war ein Erfolg. Gold zertifiziert in Großbritannien. Moore verließ Thin Lizzy jedoch im Juli mitten in einer anderen Tour abrupt. Er hatte den zunehmenden Drogenkonsum der Band und die Auswirkungen auf ihre Performance satt. Moore sagte anschließend, er habe es nicht bereut, die Band verlassen zu haben, "aber vielleicht war es falsch, wie ich es gemacht habe. Ich hätte es anders machen können, nehme ich an. Aber ich musste einfach gehen." Thin Lizzy löste sich schließlich 1983 auf, als Moore Gastauftritte auf der Abschiedstournee der Band machte. Einige der Auftritte wurden auf dem Live-Album Life veröffentlicht .

Nach Lynotts Tod im Januar 1986 trat Moore im folgenden Mai mit Mitgliedern von Thin Lizzy beim Self-Aid- Konzert auf. Im August 2005 trat er wieder mit ehemaligen Thin Lizzy-Mitgliedern auf die Bühne, als in Dublin eine Bronzestatue von Lynott enthüllt wurde. Eine Aufzeichnung des Konzerts wurde als One Night in Dublin: A Tribute to Phil Lynott veröffentlicht .

Solokarriere

1973 veröffentlichte Moore das Album Grinding Stone , das The Gary Moore Band gutgeschrieben wurde. Als eklektische Mischung aus Blues, Rock und Jazz erwies sich das Album als kommerzieller Flop, wobei Moore sich seiner musikalischen Richtung noch nicht sicher war. Während er noch Mitglied von Thin Lizzy war, veröffentlichte Moore 1978 sein erstes richtiges Soloalbum Back on the Streets . Es brachte die Hit-Single „ Parisienne Walkways “ hervor, auf der auch Phil Lynott als Lead-Gesang und Bass zu hören war. Der Song erreichte Platz acht der britischen Single-Charts und gilt als Moores Signature-Song . Nachdem er 1979 Thin Lizzy verlassen hatte, zog Moore nach Los Angeles, wo er einen neuen Plattenvertrag bei Jet Records unterschrieb . Er nahm das Album Dirty Fingers auf , das zugunsten des "radioorientierten" G-Force- Albums, das 1980 herauskam, zurückgestellt wurde. Dirty Fingers wurde schließlich 1983 in Japan veröffentlicht, gefolgt von einer internationalen Veröffentlichung im nächsten Jahr.

Moore trat 1983 im Manchester Apollo auf.

Nachdem er nach London gezogen und einen neuen Plattenvertrag mit Virgin unterzeichnet hatte , veröffentlichte Moore 1982 sein zweites Soloalbum Corridors of Power . Obwohl es kein großer Erfolg war, war es das erste Album, das Moore durchgehend als Lead-Gesang sowie sein erstes Solo aufwies Release, um die Billboard 200- Charts zu knacken . Musikalisch hatten Corridors of Power "eher ein Rock-Feeling", mit zusätzlichen Einflüssen von AOR- Bands wie Journey und REO Speedwagon . Das Album enthielt auch den ehemaligen Deep Purple- Schlagzeuger Ian Paice , den Whitesnake- Bassisten Neil Murray und den Keyboarder Tommy Eyre , der zuvor mit Moore in der Begleitband von Greg Lake gespielt hatte . Während der Support-Tour von Corridors of Power wurde Sänger John Sloman auch engagiert, um sich mit Moore zu teilen, während Eyre durch Don Airey ersetzt wurde . 1983 veröffentlichte Moore das Album Victims of the Future , das eine weitere musikalische Veränderung markierte, diesmal in Richtung Hardrock und Heavy Metal. Das Album sah auch den Keyboarder Neil Carter , der Moore weiterhin in diese neue musikalische Richtung drängen würde. Für die Support-Tour wurden sie von dem ehemaligen Rainbow- Bassisten Craig Gruber und dem Schlagzeuger Bobby Chouinard begleitet, die später durch den Ozzy Osbourne- Bassisten Bob Daisley bzw. den ehemaligen Roxy Music- Schlagzeuger Paul Thompson ersetzt wurden.

1985 veröffentlichte Moore sein fünftes Soloalbum Run for Cover , das Gastgesang von Phil Lynott und Glenn Hughes enthielt . Moore und Lynott performten die Hitsingle „ Out in the Fields “, die sowohl in Irland als auch in Großbritannien die Top 5 erreichte. Auf der Rückseite des Erfolgs, Run for Cover erreichte Gold - Zertifizierung in Schweden , sowie Silber in Großbritannien. Für die Begleittour des Albums wurde Paul Thompson durch Schlagzeuger Gary Ferguson ersetzt. Glenn Hughes sollte der Band am Bass beitreten, aber aufgrund seiner Drogenprobleme wurde er durch Bob Daisley ersetzt. Nach Phil Lynotts Tod widmete Moore ihm 1987 sein sechstes Soloalbum Wild Frontier . Als eine Mischung aus keltischer Volksmusik , Blues und Rock erwies sich das Album als weiterer Erfolg, das in Schweden mit Platin , in Finnland und Norwegen mit Gold sowie in Großbritannien mit Silber ausgezeichnet wurde. Das Album brachte auch die Hitsingle „ Over the Hills and Far Away “ hervor, die in neun Ländern in die Charts einstieg. Für die begleitende Tour schloss sich der ehemalige Black Sabbath-Schlagzeuger Eric Singer Moores Begleitband an. Auf Wild Frontier folgte 1989 das Album After the War mit dem Schlagzeuger Cozy Powell . Er wurde jedoch von Chris Slade für die Support-Tour ersetzt. Während Nach dem Krieg in Deutschland und Schweden Gold sowie in Großbritannien Silber erreichte, war Moore seiner eigenen Musik überdrüssig. Moore sagte dem ehemaligen Thin Lizzy-Gitarristen Eric Bell, dass er, nachdem er sich einige seiner eigenen Alben angehört hatte, dachte, sie seien "die größte Ladung Scheiße", die er je gehört hatte. Moore hatte nach seinen eigenen Worten seine "musikalische Selbstachtung" verloren.

Moore trat 2010 auf.

1990 veröffentlichte Moore das Album Still Got the Blues , mit dem er zu seinen Blues-Wurzeln zurückkehrte und mit Größen wie Albert King , Albert Collins und George Harrison zusammenarbeitete . Die Idee zu der Platte war während der Support-Tour von After the War entstanden – Moore spielte oft alleine Blues in der Umkleidekabine, als Bob Daisley eines Nachts scherzhaft vorschlug, ein ganzes Blues-Album zu machen. Dieser musikalische Stilwandel wurde auch durch eine Änderung in Moores Garderobe unterstrichen. Er trug jetzt einen schicken blauen Anzug für Videos und Live-Auftritte, anstatt "alles aufgeputzt wie ein Typ in Def Leppard ". Dies war eine bewusste Entscheidung von Moore, um neue Zuhörer zu gewinnen und seinem alten Publikum mitzuteilen, dass "das war etwas Neues". Am Ende erwies sich Still Got the Blues als das erfolgreichste Album in Moores Karriere und verkaufte sich weltweit über drei Millionen Mal. Der Titeltrack des Albums wurde auch die einzige Single von Moores Solokarriere, die in den Billboard Hot 100 Charts landete , wo sie im Februar 1991 Platz 97 erreichte Andy Pyle , Graham Walker, Don Airey, sowie eine Bläsergruppe.

Still Got the Blues wurde 1992 von After Hours gefolgt , das in Schweden Platin und in Großbritannien Gold erhielt. Der Rekord wurde auch Moores höchstes Charting-Album in Großbritannien, wo es Platz vier erreichte. 1995 veröffentlichte Moore Blues for Greeny , ein Tribut-Album an seinen Freund und Mentor Peter Green . Nach Experimenten mit elektronischer Musik bei Dark Days in Paradise (1997) und A Different Beat (1999) kehrte Moore mit Back to the Blues 2001 wieder zu seinen Blues-Wurzeln zurück . Es folgten Power of the Blues (2004), Old New Ballads Blues (2006), Close as You Get (2007) und schließlich Bad for You Baby (2008). Vor seinem Tod arbeitete Moore an einem neuen keltischen Rockalbum, das unvollendet blieb. Einige der Songs wurden später auf dem Live-Album Live at Montreux 2010 erscheinen . Weitere unveröffentlichte Aufnahmen von Moores wurden 2021 auf dem Album How Blue Can You Get veröffentlicht.

Andere Arbeit

1975 schloss sich Moore der progressiven Jazz-Fusion- Gruppe Colosseum II an , die nach dem Ableben der früheren Band Colosseum von Bandleader Jon Hiseman gegründet wurde . Moore nahm mit der Gruppe drei Alben auf, bevor er 1978 zu Thin Lizzy wechselte. Während er 1979 in Los Angeles lebte, gründete Moore mit Glenn Hughes und Mark Nauseef die Band G-Force . Hughes wurde jedoch aufgrund seines Alkoholproblems bald durch Willie Dee und Tony Newton ersetzt . Zur gleichen Zeit wurde Moore auch umworben, sich Ozzy Osbournes Band anzuschließen . Er lehnte ab, aber G-Force half Osbourne, andere Musiker für seine Band vorzusprechen. G-Force veröffentlichten später ihr selbstbetiteltes Debütalbum im Jahr 1980 und tourten als Opening für Whitesnake . Vor Ende des Jahres löste sich die Band jedoch auf. Moore wurde dann rekrutiert, um in Greg Lakes Soloband Gitarre zu spielen. Sie nahmen zusammen zwei Studioalben auf, Greg Lake von 1981 und Maneuvers von 1983 , sowie das 1995 veröffentlichte Live-Album King Biscuit Flower Hour Presents Greg Lake in Concert . 1982 wurde Moore für die Gitarristenposition in Whitesnake in Betracht gezogen, aber Sänger David Coverdale entschied sich dafür, Moore nicht zu rekrutieren, da die Band dabei war, die Verbindung zu ihrem Management zu trennen. 1987 arbeitete Moore an der britischen Wohltätigkeitsplatte „ Let It Be “ mit, die unter dem Gruppennamen Ferry Aid veröffentlicht wurde .

Von 1993 bis 1994 war Moore Mitglied des kurzlebigen Power-Trios BBM ("Baker Bruce Moore"), zu dem auch Jack Bruce und Ginger Baker , beide früher von Cream, gehörten . Nach nur einem Album und einer Europatournee löste sich das Trio auf. Das Projekt wurde durch Persönlichkeitskonflikte zwischen den Mitgliedern sowie "Ohrprobleme" getrübt, die Moore während der Tournee erlitt. Moore sagte später über die Auflösung der Band: „Es gab viele Dinge in der Band, die es auf lange Sicht unmöglich gemacht hätten. Ich denke, dass Jack [Bruce] politisch daran gewöhnt war, seine eigene Band zu haben, ich war es gewohnt eine eigene Band zu haben und deshalb war es sehr schwierig." Im Jahr 2002 arbeitete Moore mit dem ehemaligen Skunk Anansie- Bassisten Cass Lewis und Primal Scream- Schlagzeuger Darrin Mooney in Scars zusammen , die ein Album veröffentlichten. Moore trat auch auf der One World Project- Charity-Single „ Grief Never Grows Old “ auf, die 2005 veröffentlicht wurde.

Im Laufe seiner Karriere spielte Moore mit mehreren anderen Künstlern, darunter George Harrison, Dr. Strangely Strange , Andrew Lloyd Webber , Rod Argent , Gary Boyle , BB King , The Travelling Wilburys und The Beach Boys .

Persönliches Leben

Mitte der 1970er Jahre war Moore in einen Kneipenkampf verwickelt, der ihm Narben im Gesicht hinterließ. Laut Eric Bell war Moore mit seiner Freundin in Dingwalls, als zwei Männer "anfingen, über Garys Freundin zu reden, [...] was sie mit ihr machen würden". Nachdem Moore sie damit konfrontiert hatte, schlug einer der Männer eine Flasche auf die Theke und schlitzte ihm damit das Gesicht auf. Dies hatte eine tiefgreifende Wirkung auf ihn. Bell sagte: "Es hat ihn verändert. Eine Menge dieser aufgestauten Wut und Emotionen kamen in seinem Spiel zum Vorschein. Und es kam auch auf andere Weise zum Vorschein. Es muss eine schwierige Sache sein, von so etwas zurückzukommen." In den 1980er Jahren versteckte er seine Narben in Fotos und Videos, indem er nach unten schaute oder aus der Ferne eingerahmt wurde.

Moore war von 1985 bis 1993 mit seiner ersten Frau Kerry verheiratet. Sie hatten zwei Söhne, Jack (der später auch Musiker wurde) und Gus, bevor sie sich scheiden ließen. Moore hatte später während einer Beziehung mit Jo Rendle eine Tochter, Lily (die auch eine Musikkarriere begann). Moore hatte auch eine Tochter namens Saoirse aus einer anderen Beziehung. Zum Zeitpunkt seines Todes war Moore in einer Beziehung.

Tod

Moores Grabstein

In den frühen Morgenstunden des 6. Februar 2011 starb Moore im Alter von 58 Jahren im Schlaf an einem Herzinfarkt. Zu diesem Zeitpunkt war er mit seiner Freundin im Kempinski Hotel in Estepona im Urlaub . Sein Tod wurde von Thin Lizzys Manager Adam Parsons bestätigt. Der Daily Telegraph berichtete, dass sein Herzinfarkt durch einen hohen Alkoholspiegel in seinem Körper verursacht wurde: 380 mg Alkohol pro 100 ml Blut. Laut dem Musikjournalisten Mick Wall hatte Moore in den letzten Jahren seines Lebens ein ernsthaftes Alkoholproblem entwickelt .

Moore wurde in einer privaten Zeremonie in begraben St Margaret Kirchhof in Rottingdean an der Südküste von England, mit nur Familie und enge Freunde anwesend. Sein ältester Sohn Jack und sein Onkel Cliff führten bei seiner Beerdigung die irische Ballade „ Danny Boy “ auf. Dies wurde im Belfast Telegraph als „eine makellose Hommage, über die einige Trauernde in der Kirche offen weinten“, berichtet.

Stil und Einflüsse

Moore war bekannt für eine vielseitige Karriere, in der er Blues, Hard Rock, Heavy Metal und Jazz-Fusion aufführte. Manchmal wurde er beschuldigt, Trends hinterherzulaufen, was Moore bestritt, indem er sagte, er habe damals immer nur das getan, was er wollte. Nach Still Got the Blues distanzierte sich Moore von seinem Hardrock-Image der 1980er Jahre. Obwohl er Rockmusik im Allgemeinen immer noch mochte, identifizierte er sich nicht mehr als Rockgitarrist und sagte: "Ich bin nicht mehr dieser Typ, um ehrlich zu sein. Wenn ich zurückgehe und mir etwas davon anhöre, gehe ich, "Scheiße. Habe ich das wirklich gespielt?" Es klingt für mich einfach irgendwie fremd. – Es ist einfach nicht die Art, wie ich spielen möchte.“ Viele von Moores Liedern waren autobiografisch oder behandelten Themen, die ihm wichtig waren.

Moore war bekannt für seine schmerzerfüllten Mienen bei Live-Auftritten.

Einer der größten Einflüsse von Moore war Gitarrist Peter Green . Das erste Mal, dass Moore Green spielen hörte, war bei einem Auftritt mit John Mayall & the Bluesbreakers , von dem er sagte: "Es war eine erstaunliche Erfahrung, nur einen Gitarristen auf die Bühne gehen zu hören und diesen Verstärker anzuschließen, von dem ich dachte, dass er ein Haufen Scheiße und bekomme diesen unglaublichen Sound. Er war absolut fantastisch, alles an ihm war so anmutig." Moore lernte Green schließlich im Januar 1970 kennen, als Skid Row mit Greens Band Fleetwood Mac auf Tour ging . Die beiden wurden Freunde und Green verkaufte später seine 1959er Gibson Les Paul an Moore. Ein weiterer großer Einfluss von Moores war Eric Clapton , den er erstmals auf dem John Mayall & The Bluesbreakers- Album Blues Breakers mit Eric Clapton hörte . Moore beschrieb dies später als eine lebensverändernde Erfahrung: „Innerhalb von zwei Sekunden nach dem Eröffnungstrack war ich überwältigt. Der Gitarrensound selbst war so anders. Man konnte den Blues darin hören, aber vorher die ganze Gitarre, die man gehört hat in Rock, naja, Pop war die Musik sehr gelassen, sehr höflich. Hören Sie sich einfach die frühen Beatles und The Shadows an, um zu sehen, was ich meine. Sie waren großartig, aber Eric Clapton hat es komplett übertroffen ." Zu Moores anderen frühen Einflüssen gehörten Jeff Beck , George Harrison , Jimi Hendrix , Hank Marvin , John Mayall und Mick Taylor . Er zitierte auch Albert King und BB King als Einflüsse.

Moore wurde in zahlreichen Publikationen als Virtuose beschrieben . Don Airey beschrieb ihn als Genie, während Gitarrist Bernie Marsden feststellte, dass "Gary buchstäblich jeden Stil spielen könnte". Moore war bekannt für seine melodische Sensibilität sowie sein aggressives Vibrato . In den 1980er Jahren verwendete er oft Dur- oder natürliche Moll-Tonleitern . Während der zweiten Hälfte seiner Karriere war Moores Spiel durch seine Verwendung von Pentatonik- und Blues-Tonleitern gekennzeichnet . Für melodischere Leads verwendete Moore oft den Hals-Pickup der Gitarre, während der Bridge-Pickup verwendet wurde, um einen aggressiveren Sound zu erzielen. In Bezug auf seinen Spielstil sagte Moore, der beste Ratschlag, den er je erhalten habe, kam von Albert King, der ihm beibrachte, wie wichtig es ist, Raum zu lassen. Moore sagte: "Wenn Sie sich angewöhnen, einen Raum zu verlassen, werden Sie ein viel besserer Spieler dafür. Wenn Sie einen ausdrucksstarken Stil haben und Ihre Emotionen durch Ihre Gitarre ausdrücken können, und Sie einen großartigen Ton haben, es erzeugt eine Menge Spannung für das Publikum. Es hängt alles vom Gefühl ab. Wenn du ein Gefühl für den Blues hast, ist das ein großer Teil davon. Aber du musst diesen Raum lassen." Moore war auch dafür bekannt, dass er während der Aufführung schmerzhafte Ausdrücke hatte, etwas, das er sagte, es sei keine bewusste Handlung. Darauf angesprochen sagte er: "Wenn ich spiele, verliere ich mich komplett darin und bin mir nicht einmal bewusst, was ich mit meinem Gesicht mache - ich spiele einfach."

Moore wurde oft als "mürrisch" beschrieben und hatte den Ruf, mit ihm schwer zu arbeiten. Brian Downey beschrieb ihn manchmal als „verrückt“, während Eric Bell sich nach einem Konzert in Dublin an einen besonderen Vorfall erinnerte: „Ich habe ihn danach in der Umkleidekabine besucht. Gary.' Er sah mich an. "Was? Verdammte Scheiße! Ich habe noch nie in meinem verdammten Leben so schlecht gespielt!" Ich habe diese Seite von ihm ziemlich oft gesehen." Dies wurde von Downey wiederholt, der erklärte, dass eine nicht perfekte Show Moore quälen würde. Während Moore seinen Ruf einräumte, manchmal schwierig zu arbeiten, führte er dies auf seinen eigenen Perfektionismus zurück, der andere an die gleichen Standards hielt, die er für sich selbst stellte. Don Airey stellte später fest, dass Moores Perfektionismus oft zu seinem eigenen Nachteil war.

Erbe

"Ich weiß nicht. Wie auch immer sie wollen! Als jemand, der keinen Blödsinn gemacht hat. Was auch immer ich getan habe, zumindest habe ich es so gemeint. Das ist alles, was ich wirklich sagen kann, weil ich es normalerweise so meine. Ich bin nicht voller Scheiße" wie viele Leute. Was auch immer ich tue, ob es sich verkauft oder nicht, zumindest meine ich es zu der Zeit und ich bin ehrlich. Was ich denke, ist die einzige Möglichkeit."

– Gary Moore darüber, wie er gerne in Erinnerung bleiben möchte.

Nach seinem Tod zollten ihm viele von Moores Musikerkollegen Tribut, darunter seine ehemaligen Thin Lizzy-Bandkollegen Brian Downey und Scott Gorham sowie Bryan Adams , Bob Geldof , Kirk Hammett , Tony Iommi , Alex Lifeson , Brian May , Ozzy Osbourne , Paul Rodgers , Henry Rollins , Roger Taylor , Butch Walker und Mikael Åkerfeldt , unter vielen anderen. Thin Lizzy widmeten auch den Rest ihrer laufenden Tour Moore. Eric Clapton spielte "Still Got the Blues" im Konzert als Hommage an Moore, und das Lied wurde später auf Claptons 2013er Album Old Sock vorgestellt . Am 12. März 2011 fand im Duff's Brooklyn in New York City eine Tribute Night für Moore statt . Am 18. April 2011 versammelten sich eine Reihe von Musikern, darunter Eric Bell und Brian Downey, zu einem Tribute-Konzert im Whelan's in Dublin.

2012 fand im Oh Yeah Music Center in Belfast eine Ausstellung zu Leben und Werk von Moore statt. Anlässlich des 65. Geburtstags seines Vaters veröffentlichte Jack Moore 2017 zusammen mit dem Gitarristen Danny Young den Tribute-Song "Phoenix". Im selben Jahr veröffentlichte Gitarrist Henrik Freischlader ein Tribute-Album an Moore mit dem Titel Blues for Gary . 2018 veröffentlichte Bob Daisley das Album Moore Blues für Gary – A Tribute to Gary Moore , auf dem Glenn Hughes , Steve Lukather , Steve Morse , Joe Lynn Turner , Ricky Warwick und viele andere zu sehen waren. Am 12. April 2019 fand in der Belfast Empire Music Hall ein Tribute-Konzert für Moore statt, um Spenden für eine Gedenkstatue zu sammeln. Am 28. August 2020 kündigte Über Röck an, anlässlich des zehnten Todestages von Moore am 6. Februar 2021 ein Tribute-Konzert in Belfast zu veranstalten.

Moore wurde von vielen namhaften Gitarristen als Einfluss genannt, darunter Doug Aldrich , Joe Bonamassa , Vivian Campbell , Paul Gilbert , Kirk Hammett , John Sykes und Zakk Wylde . 2018 wurde Moore auf Platz 15 der Louder - Liste der „50 besten Gitarristen aller Zeiten“ gewählt. Im Jahr 2020 wurde er von Total Guitar auf eine Liste der „100 größten Gitarristen aller Zeiten“ gesetzt . Classic Rock hat ihn in ihre 2021er Liste der „100 einflussreichsten Gitarrenhelden“ aufgenommen.

Ausrüstung

Gitarren

Gibson Gary Moore Signature Les Paul

Die Gitarre, die am meisten mit Moore in Verbindung gebracht wird, war eine Gibson Les Paul von 1959 , die ihm von Peter Green für rund 100 Pfund verkauft wurde. Die Gitarre mit dem Spitznamen "Greeny" ist bekannt für ihren ungewöhnlichen Ton, das Ergebnis eines umgekehrten Hals-Pickups. Moore benutzte die Gitarre für den größten Teil seiner Karriere (vor allem bei "Parisienne Walkways"), bis er sie 2006 für zwischen 750.000 und 1,2 Millionen US-Dollar verkaufte. Die Gitarre wurde 2014 von Metallica- Gitarrist Kirk Hammett für angeblich „weniger als 2 Millionen US-Dollar“ gekauft. Auf Still Got the Blues verwendete Moore eine weitere Gibson Les Paul von 1959, die er 1989 kaufte. Diese besondere Gitarre wurde nach seinem Tod von Moores Nachlass behalten. In den Jahren 2000-2001 veröffentlichte Gibson eine Gary Moore Signature Les Paul Standard mit einem verblassten Lemonburst-Finish und einem umgekehrten Hals-Pickup. Gibson veröffentlichte später eine Gary Moore Signature BFG Les Paul mit einem P-90- Pickup in der Halsposition. Im Jahr 2013 kündigte Gibson eine neue Gary Moore Signature Les Paul an, die der „Greeny“-Gitarre nachempfunden ist.

Auf Corridors of Power and Victims of the Future benutzte Moore eine 1961er Fiesta Red Fender Stratocaster , die zuvor Tommy Steele gehört hatte . Im Jahr 2017 veröffentlichte Fender Custom Shop eine limitierte Nachbildung der Gitarre. In den 1980er Jahren Moore auch gespielt Hamer und PRS - Gitarren, sowie Charvels ausgestattet mit Floyd Rose Tremolos und EMG Pickups. Andere Gitarren, die Moore während seiner Karriere verwendet hat, sind unter anderem eine 1964er Gibson ES-335 und eine 1968er Fender Telecaster . Nach seinem Tod wurden eine Reihe von Moores Gitarren versteigert. Dazu gehörten eine 1963 von Claude Nobs geschenkte Fender Stratocaster , eine Fritz Brothers Roy Buchanan Bluesmaster, eine 2011er Gibson Les Paul Standard VOS Collector's Choice No. 1 Artist's Proof No. 3 (nach dem Vorbild der "Greeny" Gitarre) und eine 1964 Gibson Firebird 1.

Moore begann mit Saiten der Stärke .009-.046 zu spielen, bevor er zu .010-.052 wechselte. Später wechselte er auf die Spurweite .009-.048.

Andere Ausrüstung

Moore verwendete während des größten Teils seiner Karriere Marshall- Verstärker. Von Zeit zu Zeit verwendete er auch andere Verstärker, darunter Dean Markley , Gallien-Krueger und Fender . Einige der Effektpedale, die Moore in den 1980er Jahren verwendet hat, sind ein Boss DS-1 , ein Ibanez ST-9 Super Tube Screamer , ein Roland Space Echo , ein Roland SDE 3000 Digital Delay und ein Roland Dimension D. Später verwendete er eine Vielzahl von Effekten von T-Rex , sowie ein Ibanez TS-10 Tube Screamer Classic und ein Marshall Guv'nor, von denen letzterer vor allem auf "Still Got the Blues" zu sehen war. Im Studio verwendete Moore seit Ende der 1980er Jahre eine Alesis Midiveb II.

Diskographie

Soloalben

Verweise

Quellen

  • Thomson, Graeme (2016). Cowboy Song: Die autorisierte Biographie von Philip Lynott . Hachette Großbritannien. ISBN 978-1-472-12106-6.
  • Putterford, Mark (1994). Philip Lynott: Der Rocker . Schlosskommunikation. ISBN 1-898141-50-9.

Externe Links