Gemma Augustea - Gemma Augustea

Die Gemma Augustea im Kunsthistorischen Museum , Wien.

Die Gemma Augustea (lateinisch, Edelstein des Augustus ) ist ein alter römischer Flachrelief-Kamee- gravierter Edelstein , der aus einem doppelschichtigen arabischen Onyxstein geschnitten wurde . Es ist allgemein bekannt, dass der Edelsteinschleifer, der die Gemma Augustea schuf, entweder Dioskurides oder einer seiner Schüler im zweiten oder dritten Jahrzehnt des 1. Jahrhunderts n. Chr. war.

Entstehung und Eigenschaften

Die Gemma Augustea ist ein Flachrelief - Miniatur gravierten gem Schnitt aus doppellagiger Arabian Onyxstein. Eine Schicht ist weiß, während die andere bläulich-braun ist. Die sorgfältige Methode, mit der der Stein geschnitten wurde, ermöglichte winzige Details mit scharfem Kontrast zwischen den Bildern und dem Hintergrund und ermöglichte auch viel Schattenspiel. Die Größe des Edelsteins sorgte auch für eine einfachere Handhabung und eine großartigere Szene. Es ist 7,5 Zoll (190 mm) hoch mit einer Breite von 9 Zoll (230 mm) und einer durchschnittlichen Dicke von 0,5 Zoll (13 mm).

Es wird allgemein angenommen, dass der Edelsteinschleifer , der Gemma Augustea erschuf, entweder Dioskurides oder einer seiner Schüler war. Dioskurides war der beliebteste Edelsteinschleifer von Caesar Augustus , und seine Werke und Kopien davon sind in der ganzen antiken römischen Welt zu sehen. Der Edelstein ist "gefasst" wie in der Periode c. 10–20 n. Chr., obwohl einige Gelehrte glauben, dass es Jahrzehnte später aufgrund ihrer Interpretation der Szene geschaffen wurde.

Wenn Dioskurides oder Schneider nach seinem Beispiel es geschafft haben, wurde die Gemma wahrscheinlich am Hof ​​von Caesar Augustus hergestellt. Irgendwann in der Antike zog es nach Byzanz , vielleicht nachdem Konstantin I. offiziell die Hauptstadt des Reiches dorthin verlegt hatte. Obwohl Augustus die Verehrung des Kaisers außerhalb Roms und Italiens, insbesondere in entfernteren Provinzen mit Traditionen vergöttlichter Herrscher, uneingeschränkt akzeptierte und förderte , ließ er sich innerhalb Roms nicht als Gott verehren. Wenn dieser Edelstein zu seinen Lebzeiten (er starb 14 n. Chr.) hergestellt wurde, wäre er vielleicht als Geschenk an eine angesehene Familie in einer römischen Provinz oder einem Kundenkönigreich gemacht worden . Wenn der Edelstein nach dem Tod von Augustus hergestellt wurde, kann sich die Identität eines oder mehrerer Porträts von der üblichen Identifizierung unterscheiden. Ein anderer Standpunkt ist, dass der Edelstein Augustus zu seinen Lebzeiten als Gott darstellt, aber speziell für einen engen Freund oder Verwandten im inneren Hofkreis geschliffen wurde. Ähnliche Probleme ergeben sich bei anderen kaiserlichen Kameen wie dem Blacas Cameo im British Museum .

Der Verbleib der Gemma ist nicht dokumentiert, obwohl sie noch relativ intakt blieb und wahrscheinlich immer oberirdisch war, bis sie 1246 in der Schatzkammer der Basilika St. Sernin in Toulouse verzeichnet ist . 1533 eignete es sich Franz I. von Frankreich an und verlegte es nach Paris, wo es um 1590 aus den Aufzeichnungen verschwindet. Nicht lange danach wurde es für 12.000 Dukaten an Rudolf II., Kaiser des Heiligen Römischen Reiches, verkauft . Im 17. Jahrhundert wurde es in deutsches Gold gefasst. Diese Fassung zeigt, dass das Schmuckstück beschädigt sein muss, die obere linke Seite ist gebrochen und mindestens eine weitere Figur fehlt, wahrscheinlich bevor Rudolf II. es gekauft hat, aber definitiv vor 1700. Das Schmuckstück befindet sich heute im Kunsthistorischen Museum in Wien .

Interpretationen der Figuren und Szenen

Oberrang

Gemma Augustea , mit Referenznummern.

Die thronende Figur Nr. 1 in der nummerierten Abbildung wird normalerweise als Augustus angesehen, obwohl sie in einigen Interpretationen einen späteren römischen Herrscher darstellen könnte. Abbildung 3 ist die am leichtesten zu identifizierende, da sie Eigenschaften hat, die von keinem anderen gehalten werden. Die Frau ist Oikoumene - die Personifikation der bewohnten Welt. Diese bewohnte oder zivilisierte Welt ist entweder die des frühen Römischen Reiches oder wahrscheinlicher die von Alexander dem Großen eroberte Mittelmeerwelt . Sie trägt auf ihrem Haupt eine Mauerkrone und einen Schleier . Sie krönt Figur Nr. 1 mit der Corona civica aus Eichenlaub - verwendet, um jemanden zu loben, der einem römischen Bürger das Leben gerettet hat. In dieser großformatigen Darstellung wird sie jedoch der Abbildung 1 zugewiesen, weil er eine Vielzahl römischer Bürger rettete.

Abbildung 5 und 6 scheinen eng verwandt zu sein. Abbildung 5 ist Ozeanus oder Neptun, deren Bedeutung oft als Ausgleich zwischen der Szene 4 und 7 und auch als wichtiger Zuschauer gesehen wird, da er das Reich des Wassers darstellt. Unter ihm befindet sich eine zurückgelehnte Personifikation von entweder Gaia oder Italia Turrita . Die Gelehrten, die Gaia sehen, verbinden sie mit dem Füllhorn und den Kindern um sie herum , die möglicherweise Jahreszeiten darstellen. Es mag seltsam sein, dass Gaia das Füllhorn hält, wenn es so aussieht, als ob das Horn derzeit nichts hervorbringt. Dies stützt ein Argument, dass sie nicht Gaia, sondern Italia ist, denn historisch gesehen gab es bei dem Ereignis der Szene eine Hungersnot. Außerdem trägt sie eine Bulla , eine Art Medaillon um ihren Hals, was für Gaia seltsam erscheinen würde. So oder so stellen die Kinder Jahreszeiten dar, wahrscheinlich Sommer und Herbst, da eines von ihnen Körner trägt.

Abbildung 10 ist der Adler des Jupiter . Der Adler könnte zeigen, dass Figur 1 in der Rolle des Jupiter sitzt. Neben Figur 1 sitzt Roma . Die behelmte Göttin hält einen Speer in ihrem rechten Arm, während ihre linke Hand leicht den Griff ihres Schwertes berührt, was wahrscheinlich zeigt, dass Rom immer auf den Krieg vorbereitet war. Roma zeigt nicht nur, dass ihre Füße auf der Rüstung der Besiegten ruhen, sondern scheint auch bewundernd auf Figur 1 zu blicken. Obwohl es umstritten ist, wer die Nummer 1 ist, wird oft gesagt, dass das Bild der Roma Livia , Augustus' langlebiger Frau, stark ähnelt . Sie war nicht nur seine Frau, sondern aus einer früheren Ehe die Mutter von Tiberius . Der Grund für das Schleifen dieses Edelsteins wird auch in Frage gestellt, wenn festgestellt wird, dass Roma in Rom erst um die Herrschaft Hadrians herum verehrt wurden . So könnte der Edelstein für einen Freund in der Provinz maßgefertigt worden sein.

Abbildung #4 zeigt Victoria, die den Wagen fährt , der die absteigende Figur #7 hält. Sie ist offensichtlich die Befreierin des Siegers, aber nicht unbedingt zum Feiern da, da es den Anschein hat, als würde sie Figur #7 ungeduldig zu seiner nächsten Kampagne drängen. Bei der Verbindung von Victoria mit dem Streitwagen ist es notwendig, eine gewisse historische Bedeutung in Bezug auf den Streitwagen und die Pferde um ihn herum zu analysieren. Die beiden verkürzten Pferde vor dem Streitwagen sind Teil des Wagenteams, während das einzelne Pferd an der Seite nicht sein kann und möglicherweise zu Figur 8 gehört. Historisch gesehen wurde ein Siegeswagen von vier Pferden gefahren, die eine Quadriga bildeten , nicht die bloßen zwei, die auf der Gemma, einer Bigae, dargestellt sind . Dies könnte zeigen, dass Abbildung #7 kein Triumphator ist .

Untere Stufe: Errichtung des Tropaions

Das untere Register
Schlüssel zum unteren Register
Ein vollständig aufgerichtetes Tropaion mit gefesselten und angebeteten sitzenden männlichen und weiblichen sarmatischen Gefangenen (das rechte Weibchen mit dem Kopf auf der Hand ruhend, möglicherweise eine Darstellung des besiegten "Sarmatia"), das an einen Sockel gebunden ist. Dupondius aus der Regierungszeit von Kaiser Marcus Aurelius , 161-180 n. Chr.

Die untere Szene, in der die Figuren weniger gut zu erkennen sind, zeigt die Aufstellung eines Tropaions . In einigen Interpretationen der Szene sind alle unteren Figuren absichtlich anonym. Andere Interpretationen schreiben den Figuren bestimmte reale oder mythologische Personen zu. Auf der linken Seite sind die sitzenden männlichen und weiblichen Figuren (in Nr. 11 kombiniert) entweder Kelten oder Germanen, wie aus ihrer Kleidung und Frisur einschließlich des Bartes des Mannes hervorgeht, und stellen Kriegsgefangene dar, die den römischen Sieg symbolisieren. Der Mann ist mit den Händen auf dem Rücken gefesselt, und beide werden offenbar an den Sockel des noch halb errichteten Tropaions (Abbildung 19) gefesselt , einer Kriegstrophäe, die nach einem gewonnenen Kampf ausgestellt wird und normalerweise in der an der Stelle des "Wendepunkts" der Schlacht zu Gunsten der Sieger. Die Trophäe besteht aus einem Holzkreuz, das die menschliche Kleidung tragen soll. Darauf wird ein Helm aufgesetzt und darauf die Brustplatte und die Waffen des Feindes gelegt. In der Szene heben vier junge Männer die Trophäe in eine senkrechte Position. Abbildung #18 ist die am wenigsten identifizierbare, aber sein Helm lässt einige glauben, dass er ein mazedonischer Soldat von König Rhoemetalces I. sein könnte , der Tiberius in Pannonien half .

Abbildung #15 wird oft als Personifikation des Gottes Mars mit seiner Rüstung und seinem fließenden Umhang identifiziert . Obwohl die Figuren #16 und #17 weniger wichtig erscheinen, sehen sie sich sehr ähnlich und können das Sternbild Zwillinge darstellen . Zwillinge sind die schwieriger zu erkennende Konstellation und könnten die verborgene Identität von Abbildung 8 darstellen. Zwei andere sind jedoch offensichtlicher. Abbildung #20 ist ein Schild, auf dem ein großer Skorpion prangt. Tiberius wurde im November geboren und könnte daher mit einem solchen Gegenstand vertreten sein. Abbildung 9 zeigt das Lieblingszeichen des Augustus, den Steinbock . Obwohl Augustus möglicherweise im Dezember gezeugt wurde, beanspruchte er den Steinbock als sein Sternbild. Hinter dem Zeichen ist die Sonne oder der Mond zu sehen, die notwendig waren, um die volle Kraft einer Konstellation zu zeigen. Mars wird durch die Figur (#15) dargestellt, und somit sind mindestens drei Tierkreiszeichen erkennbar.

Abbildung #13 ist wahrscheinlich Diana, identifiziert mit dem Mond, obwohl einige Kommentatoren sie für eine bloße Hilfstruppe mit #14 halten. Diana hält Speere in ihrer linken Hand und ihre rechte Hand scheint auf dem Kopf des Mannes in Abbildung #12 zu ruhen, aber nicht, wie von vielen vermutet, in sein Haar gegriffen. Ein weiteres Erkennungsmerkmal von Diana ist ihr üppiges, für die Jagd gebundenes Haar und ihre Jagdkleidung. Abbildung #14 könnte ein Hilfsmittel sein, aber wahrscheinlicher verkörpert er Mercurius (Merkur/ Hermes ), der durch seinen umrandeten Hut identifiziert wird. Mercurius scheint das Weibchen in Abbildung #12 an den Haaren zum Tropaion zu ziehen . Die Szene ist eindeutig komplex. Viele Interpretationen bestehen darauf, dass die "Hilfskräfte" die barbarischen Gefangenen zu ihren Verwandten zerren, um an die Trophäe gebunden zu werden. Es gibt jedoch Hinweise darauf, dass dies möglicherweise überhaupt nicht der Fall ist. Zuerst bittet der kniende Mann Diana um Gnade, die auf ihn herabschaut. Derselbe Mann trägt ein Torque um den Hals , was darauf hindeutet, dass er ein Kelte oder Deutscher ist. Es mag bezeichnend sein, dass Diana dem Betrachter und möglicherweise der Szene selbst den Rücken zukehrt. Sie ist die einzige als solche, und vielleicht im Gegensatz zur Feier des Sieges in der Schlacht, zeigt sie stattdessen Barmherzigkeit gegenüber einem, der um sein Leben bittet. Da der Mann außerdem ein Anführer ist, ist es für die bessere Propaganda, dass er vor einer römischen Göttin um Gnade betteln sollte. Mercurius zerrte die Frau vielleicht nicht, um sie an die Trophäe zu binden, aber er könnte sie auch dazu bringen, vor Diana niederzuknien, um um Gnade zu bitten. Sie zeigt das Zeichen eines Waffenstillstands, indem sie ihre Hand auf ihre Brust legt. Vielleicht beschützen Diana und Mercurius sie, vielleicht bieten sie ihnen in den letzten Augenblicken des Sieges die Erlösung an. Wie dem auch sei, das Paar in #12 ist nicht mit dem verzweifelten Paar in #11 vergleichbar, mit dem es sowohl ausgeglichen als auch kontrastiert zu sein scheint; balancieren, indem man rechts und links Barbaren hat, die buchstäblich die Komposition ausbalancieren, und einen Kontrast bilden, als ein Paar dazu verurteilt ist, an der Trophäe gebunden zu sein, und das andere um eine Chance auf Gnade bettelt.

Gesamtszene

Eine andere Ansicht.

Die oberen und unteren Szenen finden zu unterschiedlichen Zeiten statt und sind im Grunde Ursache und Wirkung. Die untere Szene spielt an der Nordgrenze, kurz nach einer von den Römern gewonnenen Schlacht, die eine Siegestrophäe aufstellen. Versammelte Kriegsgefangene warten in Trauer auf ihre Bestrafung oder betteln um Gnade von Hilfsgöttern. Der Triumph auf dem Schlachtfeld geht dem Triumph auf der oberen Platte voraus.

Die obere Szene ist eine Verschmelzung von Rom, Olymp und der Welt der Städte. Augustus ist auffällig über dem von ihm behaupteten Geburtszeichen, während der Adler, der ihn als Jupiter verkörpert, darunter sitzt. Er beendete viele Jahre des inneren Kampfes um Rom und wird für immer die Eichenkrone tragen. In seiner rechten Hand hält er einen Lituus – seinen Augurenstab , in dem er die Zeichen liest und Kriege für gerecht erklärt. Er steht Roma gegenüber und repräsentiert all das, was er vereint und vor zivilem Blutvergießen gerettet hat. Er ist Roma gleichgestellt und verkörpert einen Gott. Seine Füße lagen auf einer Rüstung, die mit den neu eroberten Barbaren identifiziert werden konnte , oder sie könnte die Abstammung der Julian-Familie vom Mars durch seine Menschenkinder Romulus und Remus darstellen . Im Gegensatz zu allen anderen Figuren, mit Ausnahme von #7 und #8, wird die Darstellung von Augustus aufgrund der Iris in seinem Auge als echtes Porträt angesehen. Tiberius, Augustus' Adoptivsohn, der kürzlich im Norden gekämpft hat, kommt für einen Moment zurück – denn Victoria drängt darauf, dass er weiterhin neue Schlachten schlägt und seinen Triumph erhält.

Bei dieser Interpretation gibt es jedoch Probleme. Der Streitwagen ist nicht einer des Sieges. Es wäre ungewöhnlich, dass für den Triumph ein Zweispänner eingesetzt würde. Auch Tiberius trägt die Toga . Die Toga steht für Höflichkeit und Frieden, nicht für Krieg. Vielleicht ist dies ein Weg, den Sieg den Auguren des Augustus zu übergeben. Tiberius steigt vom Streitwagen, erweist Augustus Ehrerbietung und schenkt seinen Adoptiveltern den Triumph und den Sieg. Wenn all dies wahr ist, könnte Abbildung 8 immer noch eine von zwei Personen sein, Drusus oder Germanicus . In diesem Alter war Drusus wahrscheinlich bereits tot, er war vom Pferd gefallen und hatte irreparable Verletzungen erlitten. Es könnte also eine Darstellung von Drusus und seiner Erinnerung sein, da er von fast allen liebevoll angesehen wurde. Da er in Kampfkleidung gekleidet ist, den Helm wahrscheinlich neben ihm unter dem Streitwagen und zufällig neben einem Pferd steht, könnte dies sehr wohl Drusus sein. Darüber hinaus gibt es drei Konstellationen zu den drei Porträts. Drusus würde Zwillinge behaupten, obwohl die Zwillinge ziemlich versteckt sind. Wenn das Porträt Drusus jedoch als lebendig darstellte, wäre der Edelstein ungefähr zur gleichen Zeit wie der Ara Pacis und der Altar des Augustus entstanden , irgendwann vor 9 v. Chr., dem Jahr des Todes von Drusus.

Andere wiederum denken, dass Abbildung 8 Germanicus ist, der Sohn von Drusus. Wenn der Edelstein nicht vor 12 n. Chr. in Auftrag gegeben wurde und sich auf Tiberius' Triumph über die Deutschen und die Pannonier bezog, wäre es naheliegend, dass Germanicus, geboren im Jahr 13 v. Chr., alt genug war, um Ausrüstung anzulegen und sich auf den Krieg vorzubereiten, Jahre nach seinem Tod des Vaters. Germanicus wurde auch von Augustus und anderen sehr liebevoll angesehen. Der Streit geht weiter.

Gemma Augustea scheint auf dramatischen hellenistischen Kompositionen zu basieren . Der raffinierte Ausführungsstil war im späten Augustan oder frühen Tiberian-Zeitalter üblicher, wenn auch wahrscheinlicher im Augustan. Es wird gesagt, dass das Bild von Augustus als Jupiter mit zukünftigen römischen Triumphen von Horaz in seinen Oden verbunden ist :

Er wird tapfer sein, der sich perfiden Feinden anvertraut ,
und er wird die Karthager in einem zweiten Krieg
zerschmettern, der die Ketten an seinen gefesselten
Handgelenken zahm gespürt hat und in Angst vor dem Tod stand.
Ein solcher, der nicht weiß, wie er ein sicheres Leben führen kann,
hat Frieden mit Krieg vermischt.
Oh mächtiges Karthago, du erhebst dich um so
höher auf italienischen Ruinen!
Tis sagte, er legte die keuschen Küsse seiner Frau und seine
kleinen Kinder beiseite , als jemand, der seiner Bürgerrechte beraubt war,
und beugte seinen männlichen Blick streng auf den Boden,
bis er die schwankenden
Absichten des Senats durch nie zuvor gegebene Ratschläge
und unter traurigen Freunden stärken sollte ein glorreiches Exil herbeieilen sollte.
Er wusste genau, was der barbarische Folterknecht
für ihn vorbereitete; und doch schob er die Verwandten beiseite
, die ihm den Weg versperrten, und die Leute, die ihm
nicht weniger Sorgen bereiteten, als wenn ein Fall vor Gericht
entschieden worden wäre, und verließ die langweiligen
Geschäfte seiner Klienten und raste zu den Venafran-Feldern,
oder zum Lacedämonischen Tarentum.

—  Horaz, Oden III 5

Anmerkungen

Quellen

Externe Links

Medien im Zusammenhang mit Gemma Augustea bei Wikimedia Commons