Georg Baselitz- Georg Baselitz

Georg Baselitz (fotografiert von Lothar Wolleh .)

Georg Baselitz (* 23. Januar 1938) ist ein deutscher Maler , Bildhauer und Grafiker . In den 1960er Jahren wurde er für seine figurativen , ausdrucksstarken Gemälde bekannt. 1969 begann er, seine Motive kopfüber zu malen, um den gegenständlichen , inhaltsorientierten Charakter seiner früheren Arbeiten zu überwinden und die Kunstfertigkeit der Malerei zu betonen. Ausgehend von unzähligen Einflüssen, einschließlich der Illustrationskunst der Sowjetzeit , der manieristischen Zeit und afrikanischen Skulpturen , entwickelte er seine eigene, unverwechselbare künstlerische Sprache.

Er wurde als Hans-Georg Kern in Deutschbaselitz  [ de ] , Oberlausitz , Deutschland geboren. Er wuchs inmitten des Leids und der Zerstörung des Zweiten Weltkriegs auf und der Begriff der Zerstörung spielt in seinem Leben und Werk eine bedeutende Rolle. Diese biografischen Umstände sind wiederkehrende Aspekte seines gesamten Schaffens. In diesem Zusammenhang erklärte die Künstlerin in einem Interview: „Ich wurde in eine zerstörte Ordnung, eine zerstörte Landschaft, ein zerstörtes Volk, eine zerstörte Gesellschaft hineingeboren. Und ich wollte keine Ordnung wiederherstellen: Ich hatte genug davon gesehen. Ordnung genannt. Ich war gezwungen, alles in Frage zu stellen, 'naiv' zu sein, neu anzufangen." Durch das Aufbrechen vorgegebener Ordnungen und das Brechen gängiger Wahrnehmungskonventionen hat Baselitz seine persönlichen Lebensumstände zu seinen künstlerischen Leitsätzen geformt. Bis heute dreht er alle seine Gemälde um, was zum einzigartigen und prägendsten Merkmal seiner Arbeit geworden ist.

Leben

Baselitz wurde am 23. Januar 1938 in Deutschbaselitz (heute ein Ortsteil von Kamenz , Sachsen ) in der späteren DDR geboren . Sein Vater war Grundschullehrer, die Familie wohnte im örtlichen Schulgebäude.

Baselitz besuchte die örtliche Schule in Kamenz . In seiner Aula hing eine Reproduktion des Gemäldes Wermsdorfer Wald (1859) von Louis-Ferdinand von Rayski , einem Künstler, dessen Verständnis für den Realismus Baselitz prägte. Baselitz interessierte sich auch für die Schriften von Jakob Böhme . Bereits mit 15 Jahren malte er Porträts, religiöse Motive, Stillleben und Landschaften, teilweise in futuristischem Stil.

1955 bewarb er sich um ein Studium an der Kunstakademie in Dresden , wurde jedoch abgelehnt. 1956 schrieb er sich erfolgreich an der Hochschule für Bildende und Angewandte Kunst in Ost-Berlin ein . Dort studierte er bei den Professoren Walter Womacka und Herbert Behrens-Hangler und freundete sich mit Peter Graf und Ralf Winkler (später bekannt als AR Penck) an. Nach zwei Semestern wurde er jedoch wegen "gesellschaftspolitischer Unreife" ausgewiesen, weil er den sozialistischen Vorstellungen der DDR nicht entsprach .

1957 nahm er sein Studium an der Hochschule der Künste in West-Berlin wieder auf , ließ sich dort nieder und lernte seine spätere Frau Johanna Elke Kretzschmar kennen. 1961 besuchte er die Meisterklasse von Hann Trier und schloss sein Studium im folgenden Jahr ab. Der Trierer Unterricht wurde als ein kreatives Umfeld beschrieben, das weitgehend von der gestischen Abstraktion des Tachismus und des Informel dominiert wurde . An der Hochschule der Künste vertiefte sich Baselitz in die Theorien von Ernst Wilhelm Nay , Wassily Kandinsky und Kasimir Malewitsch . In dieser Zeit freundete er sich mit Eugen Schönebeck und Benjamin Katz an . Der Kunsthistoriker Andreas Franzke beschreibt Baselitz' primäre künstlerische Einflüsse zu dieser Zeit als Jackson Pollock und Philip Guston .

1961 nahm er als Hommage an seine Heimatstadt den Namen Georg Baselitz an.

Seit 2013 lebt er mit seiner Frau in Salzburg in Österreich . Beide erhielten 2015 die österreichische Staatsbürgerschaft. Er heiratete 1962 Kretzschmar und ist Vater der beiden Söhne Daniel Blau und Anton Kern, beide Galeristen.

Arbeit

1957–1969

Um die Jahreswende 1959 bis 1960 begann Baselitz mit der Produktion seiner ersten Originalwerke in einem eigenständigen Stil, darunter die Serie Rayski-Head ( Rayski-Kopf ) und das Gemälde G. Head ( G. Kopf ).

1963 sorgte Baselitz' erste Einzelausstellung in West-Berlin in der Galerie Werner & Katz für einen öffentlichen Skandal. Zwei der Bilder, The Big Nacht im Eimer ( Die große Nacht im Eimer ) (1962-1963) und The Naked Man ( Der nackte Mann ) (1962), wurden von der Staatsanwaltschaft auf Grund ihrer unzüchtigen und obszön ergriffen Inhalt, nachdem ein Freund bereits in einer Lokalzeitung ihre Festnahme angekündigt hatte – eine sich selbst erfüllende Prophezeiung und ein absichtlicher Skandal. Das darauf folgende Gerichtsverfahren endete erst 1965.

Baselitz verbrachte das Frühjahr 1964 auf Schloss Wolfsburg und fertigte in der dortigen Druckerei seine ersten Radierungen an, die noch im selben Jahr ausgestellt wurden. Die Druckgrafik , ein Medium, das er als "symbolische Kraft hat, die nichts mit einem Gemälde zu tun hat", ist seither fester Bestandteil seines künstlerischen Repertoires. Im nächsten Jahr erhielt er ein sechsmonatiges Stipendium für ein Studium an der Villa Romana in Florenz . Dort studierte er manieristischen Grafiken und produzierte das Tierstück ( Tierstück ) Bilder. Überhaupt stammt Baselitz' größte Inspiration von Schriftstellern und Künstlern wie Antonin Artaud , Samuel Beckett , Edvard Munch , Jean Dubuffet , Willem de Kooning , Joseph Beuys sowie von der expressionistischen Künstlervereinigung Die Brücke .

Serie von Helden und Frakturen

Von Florenz nach West-Berlin zurückgekehrt, schuf Baselitz zwischen 1965 und 1966 die Reihe der Helden ( Helden , auch Neue Typen ), die unter anderem die großformatige Komposition The Great Friends ( Die großen Freunde, Museum Ludwig , Köln ). Diese Figuren stellen ein metaphorisches Bild eines Mannes dar, der ohne Nationalität oder Ortszugehörigkeit mit seiner desolaten, zerbrochenen, zerlumpten Erscheinung die illusorischen und größenwahnsinnigen Ideale des Dritten Reiches und der DDR über Bord wirft . Baselitz' Helden erscheinen typischerweise allein in einer kargen Landschaft mit nackten Armen und Beinen und geöffneten Händen in einer beschwörenden Geste. Sie tragen mitunter Attribute, die mit der Biografie des Künstlers verbunden sind, der auf seine eigene Kindheit auf dem Land Bezug nimmt und sich mit allen identifiziert. Bis Anfang 1969 produzierte er weitere großformatige Bilder, wie Woodsmen ( Waldarbeiter ) als Teil einer Bildgruppe, die als Frakturen ( Frakturbilder ) bekannt ist.

Invertierte Gemälde

Baselitz benutzte nach seinen Frakturen ein Gemälde von Louis-Ferdinand von Rayski, Wermsdorfer Wald , ca Motiv: Der Wald auf dem Kopf (1969). Durch die Umkehrung seiner Bilder gelingt es dem Künstler, die Organisation von Farben und Formen hervorzuheben und den Betrachter mit der Bildoberfläche statt mit dem persönlichen Bildinhalt zu konfrontieren. In diesem Sinne sind die Bilder leer und nicht interpretierbar. Stattdessen kann man sie nur anschauen.

1970–1975

In den 1970er Jahren Baselitz regelmäßig ausgestellt München ‚s Galerie Heiner Friedrich . Die meisten seiner in dieser Zeit entstandenen Arbeiten waren Landschaften, die als Bilder im Bild thematisiert wurden. 1970 inszenierte Dieter Koepplin im Kunstmuseum Basel die erste Retrospektive mit Zeichnungen und Grafiken von Baselitz. Im Galeriehaus in der Kölner Lindenstraße zeigte Franz Dahlem die erste Ausstellung von Bildern mit umgedrehten Motiven. 1971 zog die Familie Baselitz erneut nach Forst an der Weinstraße. Er nutzte die alte Dorfschule als Atelier und begann, Bilder mit Vogelmotiven zu malen. Er stellte in den nächsten Jahren mehrmals in ganz Deutschland aus und nahm 1972 an der documenta 5 in Kassel teil , wo sein Werk erneut heftige Kritik hervorrief. Im selben Jahr begann er mit der Fingermaltechnik. Bis 1975 malte er Landschaften, oft nach Motiven, die er in Publikationen wie den „Mitteilungen des Landesvereins Sächsischer Heimatschutz e. V.″. 1975 zog die Familie nach Derneburg bei Hildesheim . Baselitz besuchte zum ersten Mal New York und arbeitete dort zwei Wochen lang. Er besuchte auch Brasilien und nahm an der 13. Biennale in São Paulo teil .

1976–1980

1976 mietete Baselitz ein Atelier in Florenz, das er bis 1981 nutzte. 1977 begann er mit der Arbeit an großformatigen Linolschnitten . Er begann an der Lehre der Bildende Künste Staatlichen Akademie in Karlsruhe , wo er Professor in 1978. Von 1978 bis 1980 ernannt wurde, arbeitete er an Diptychen , die mit Tempera - Technik Malerei (Kombinationen von Motiven), mehrteiliger Bilder (Serie von Motiven) und Großformat einzelnen Werke wie The Gleaner ( Die Ährenleserin ), Schutt Frau ( Trümmerfrau ), Adler ( Adler ) und Jungen - Lesung ( Der lesende Knabe ). Die Werke wurden abstrakter, wobei biblische Elemente vorherrschten. 1980 zeigte er seine erste Skulptur auf der Biennale von Venedig .

1981–1989

1981 richtete Georg Baselitz in Castiglion Florentino bei Arezzo ein zusätzliches Arbeitszimmer ein , das er bis 1987 nutzte. 1981 wurden seine Arbeiten erstmals in New York ausgestellt. Ab 1982 widmete er sich zusätzlich verstärkt der Bildhauerei zu mehreren Ausstellungen. 1983 begann er, in vielen seiner Werke christliche Motive zu verwenden, und vollendete die Hauptkomposition Dinner in Dresden ( Nachtessen in Dresden ). Im selben Jahr trat er eine neue Professur an der Hochschule der Künste Berlin an. 1986 wurde ihm in Anerkennung der Verdienste Baselitz der Goslarer Kaiserring von der Stadt Goslar verliehen . In den 1980er Jahren wurden Baselitz' Arbeiten häufig in Deutschland ausgestellt. 1989 wurde Baselitz vom französischen Kunstminister Jack Lang der Titel Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres verliehen .

1990–2009

1990 fand in der Nationalgalerie im Alten Museum in Berlin die erste große Ausstellung von Baselitz' Werken in der DDR statt. 1992 schied er aus der Akademie der Künste in Berlin aus. 1993 entwarf er das Bühnenbild für Harrison Birtwistles Oper Punch and Judy , die unter der Regie von Pierre Audi an der Dutch Opera in Amsterdam inszeniert wurde . Er nahm auch an dem Internationalen Pavillon auf der Biennale in Venedig mit der männlichen Torso ( Männlicher Torso ) Skulptur, durch übergroße Zeichnungen begleitet. 1994 entwarf Baselitz eine Briefmarke für die französische Post. In diesem Jahr produzierte er auch sein erstes Bild aus geschliffenem Gold. 1995 wurde im Guggenheim in New York City die erste große Retrospektive von Baselitz' Werk in den USA gezeigt . Diese Retrospektive wurde auch in Washington, DC und Los Angeles ausgestellt . In den 1990er Jahren wurden seine Arbeiten häufig in ganz Europa ausgestellt. 2002 wurde in der Art Gallery der Yapı Kredi Bank in Istanbul eine Retrospektive des Werks von Baselitz gezeigt .

In dieser Zeit lebte und arbeitete Baselitz in der Nähe von Hildesheim (Schloß Derneburg), ab 2006 in der Nähe von München und in Imperia in Italien.

Seine Arbeiten wurden Ende 2007 in London , an der Royal Academy of Arts und 2009 in der White Cube Gallery ausgestellt.

Georg Baselitz

2010–2013

Vom 21. November 2009 bis 14. März 2010 zeigten das Museum Frieder Burda und die Staatliche Kunsthalle Baden-Baden einen umfassenden Überblick über den Künstler mit rund 140 Werken. Baselitz. Auch in den beiden benachbarten Museen wurde eine Retrospektive präsentiert, das Museum Frieder Burda zeigt 50 Jahre Malerei , die Staatliche Kunsthalle 30 Jahre Bildhauerei .

In einem Interview von 2013 wurde Baselitz mit den Worten zitiert: "Frauen malen nicht sehr gut. Das ist eine Tatsache. Es gibt natürlich Ausnahmen." Als Beweis nannte er den vergleichsweise geringen kommerziellen Erfolg von Malerinnen in den teuersten Märkten: "Frauen bestehen den Test einfach nicht. (...) Der Markttest, der Werttest".

Baselitz 'Aussagen riefen Widerlegungen von Kunsthistorikern und Kritikern hervor, darunter Sarah Thornton, Autorin von Seven Days in the Art World , die konterte: "Der Markt macht ständig Fehler. Den Markt als Qualitätsmerkmal zu sehen, ist im Gange." auf einem wahnhaften Weg. Ich bin schockiert, dass Baselitz das tut. Der Rekord für ein Gemälde von Baselitz lag damals bei 3,2 Millionen Pfund, während der Rekord für ein Gemälde der Künstlerin Yayoi Kusama bei 3,8 Millionen Pfund lag.

Seit 2014

Bis heute ist Baselitz ein aktiver, aber umstrittener Künstler und sehr kritisch gegenüber der deutschen Politik. In den letzten Jahren hat Baselitz an einer Reihe von ruhigen Porträts von ihm und seiner Frau Elke gearbeitet, die in dunklen Blau- und Schwarztönen gemalt wurden, düstere Töne, die auf eine Vermittlung über Sterblichkeit und Altern hinweisen.

Aufgrund seines 80. Geburtstages am 23. Januar 2018 wurden ihm zu Ehren mehrere Retrospektiven veranstaltet; zum Beispiel bei Pinakothek der Moderne in München , Fondation Beyeler und Kunstmuseum in Basel sowie in den USA im Hirshhorn Museum in Washington DC Mit über 100 Werken sechs Jahrzehnte hervorhebt, waren die Hirshhorn Ausstellung die erste große US - Retrospektive Baselitz in mehr als zwanzig Jahre.

Devotion , eine Ausstellung von Gemälden und Arbeiten auf Papier von Baselitz, inspiriert von Selbstporträts von Künstlern, die er bewundert oder von denen er beeinflusst wird, wurde Anfang 2019 in der Gagosian Gallery in New York ausgestellt . Im selben Jahr veröffentlichte die Alan Cristea Gallery auch eine Reihe von 32 Radierungen des Künstlers mit dem gleichen Titel.

2019 fand in der Gallerie dell'Accademia in Venedig, Italien, anlässlich der 58 . Er kuratierte auch eine Sonderausstellung zu Leben und Werk seines Freundes und Künstlerkollegen Emilio Vedova in der Fondazione Emilio e Annabianca Vedova mit dem Titel Vedova di/by Baselitz .

Stil

In den 1970er Jahren wurde Baselitz durch seine auf den Kopf gestellten Bilder bekannt. Er gilt als revolutionärer Maler, der die Aufmerksamkeit des Betrachters auf seine Werke lenkt, indem er sie zum Nachdenken anregt und ihr Interesse weckt. Die Motive der Gemälde scheinen nicht so bedeutsam zu sein wie die visuelle Einsicht der Arbeit. Im Laufe seiner Karriere hat Baselitz seinen Stil variiert, von der Überlagerung von Substanzen bis hin zu seinem Stil, der seit den 1990er Jahren mehr auf Klarheit und sanfte Wechsel setzt. Seine Zeichnungen und Gemälde der letzten zehn Jahre zeigen, dass der Künstler sein früheres Werk neu aufgreift, korrigiert und variiert. Selbstreflexion geht Hand in Hand mit einem unbekümmerten und überraschend ungezwungenen grafischen Stil.

Ehrungen und Auszeichnungen

Funktioniert

Siehe Liste der Werke von Georg Baselitz

Literaturverzeichnis

  • Georg Baselitz: Gesammelte Schriften und Interviews , herausgegeben von Detlev Gretenkort. Reithaus , London 2010.
  • Georg Baselitz. Bilder, die den Kopf verdrehen . Seemann, Leipzig 2004. ISBN  3-86502-089-5
  • Georg Baselitz. Gemälde 1962–2001 , herausgegeben von Detlev Gretenkort, mit einem Essay von Michael Auping, Mailand 2002
  • Georg Baselitz. Retrospektive 1964–1991 , herausgegeben von Siegfried Gohr. Hirmer, München 1992. ISBN  3-7774-5830-9
  • Ich will es noch einmal schaffen Interview mit Georg Baselitz, in art magazin 3/2006, S. 36–43
  • Christian Malycha, Das Motiv ohne Inhalt. Malerei bei Georg Baselitz 1959–1969 . Bielefeld 2008. Kerber Artbooks. ISBN  978-3-86678-131-3

Siehe auch

Kontroverse

Baselitz' abfällige Bemerkungen über Künstlerinnen haben ihm den Ruf eines Sexisten eingebracht , und ihm wurde vorgeworfen, die Voreingenommenheit der Geschlechter in der Kunstwelt zu verstärken .

Verweise

Externe Links