Georg Friedrich Händel - George Frideric Handel

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Georg Friedrich Händel
George Frideric Handel von Balthasar Denner.jpg
Händel-Porträt von Balthasar Denner ( um  1726–1728 )
Geboren
Georg Friederich Händel

5. März [ OS 23. Februar] 1685
Ist gestorben 14. April 1759 (1759-04-14) (74 Jahre)
London , England
Grabstätte Westminster Abbey
Unterschrift
Georg Friedrich Händel Signature.svg

Georg Friedrich (oder Frederick ) Handel ( / h æ n d əl / ; getauft Georg Friedrich Händel , Deutsch: [ɡeːɔʁk fʁiːdʁɪç hɛndl̩] ( hören ) Über diesen Sound , 23. Februar 1685 - 14. April 1759) war ein deutscher geborene Barockkomponist immer gut bekannt für seine Opern , Oratorien , Hymnen , Concerti Grossi und Orgelkonzerte . Händel erhielt seine Ausbildung in Halle und arbeitete als Komponist in Hamburg und Italien, bevor er sich 1712 in London niederließ, wo er den größten Teil seiner Karriere verbrachte und 1727 ein eingebürgertes britisches Subjekt wurde . Er war sowohl von der mitteldeutschen polyphonen Chortradition als auch von Komponisten des italienischen Barock stark beeinflusst .

Händel gründete drei kommerzielle Opernfirmen, um den englischen Adel mit italienischer Oper zu versorgen. 1737 erlitt er einen physischen Zusammenbruch, wechselte kreativ die Richtung, wandte sich an die Mittelschicht und wechselte zu englischen Chorwerken. Nach seinem Erfolg mit dem Messias (1742) komponierte er nie wieder eine italienische Oper. Seine orchestrale Wassermusik und Musik für das königliche Feuerwerk sind nach wie vor sehr beliebt. Fast blind starb er 1759 als angesehener und reicher Mann und erhielt eine staatliche Beerdigung in der Westminster Abbey .

Händel komponierte über einen Zeitraum von mehr als dreißig Jahren mehr als vierzig Opernserien . Seit den späten 1960er Jahren hat das Interesse an Händels Musik zugenommen. Der Musikwissenschaftler Winton Dean schrieb: "Händel war nicht nur ein großer Komponist, er war ein dramatisches Genie erster Ordnung." Seine Musik übte einen starken Einfluss auf Komponisten der Klassik aus , darunter Mozart und Beethoven .

Frühe Jahre

Familie

Händels Taufregister (Marienbibliothek in Halle )

Händel wurde 1685 (im selben Jahr wie Johann Sebastian Bach und Domenico Scarlatti ) in Halle , Herzogtum Magdeburg (damals Teil Brandenburg-Preußen ) geboren. Seine Eltern waren der dreiundsechzigjährige Georg Händel und Dorothea Taust. Sein Vater war ein bedeutender Friseur, der dem Hof ​​von Sachsen-Weißenfels und der Markgrafschaft Brandenburg diente .

Halle war eine relativ prosperierende Stadt, Heimat einer Salzbergbauindustrie und eines Handelszentrums (und Mitglied der Hanse ). Der Markgraf von Brandenburg wurde der Verwalter der Erzbischöflichen Gebiete von Mainz , einschließlich Magdeburg, als sie konvertierten, und hielt im frühen 17. Jahrhundert seinen Hof in Halle, der renommierte Musiker anzog. Sogar die kleineren Kirchen hatten alle "fähige Organisten und faire Chöre", und die Geisteswissenschaften und die Briefe blühten auf (Shakespeare wurde Anfang des 17. Jahrhunderts in den Theatern aufgeführt). Der Dreißigjährige Krieg brachte Halle in großem Umfang zur Zerstörung und war in den 1680er Jahren verarmt. Seit Kriegsmitte stand die Stadt jedoch unter der Verwaltung des Herzogs von Sachsen , und kurz nach Kriegsende brachte er in Dresden ausgebildete Musiker an seinen Hof in Weißenfels .

Händel-Haus , Geburtsort von Händel

Kunst und Musik blühten jedoch nur in den höheren Schichten (nicht nur in Halle, sondern in ganz Deutschland), zu denen Händels Familie nicht gehörte. Georg Händel (Senior) wurde zu Beginn des Krieges geboren und im Alter von 14 Jahren nach dem Tod seines Vaters zum Friseur in Halle ausgebildet. Mit 20 Jahren heiratete er die Witwe des offiziellen Friseurs eines Vorortes von Halle und erbte seine Praxis. Damit begann Georg entschlossen, sich selbst zu machen; Aufgrund seines "konservativen, beständigen, sparsamen, abenteuerlichen" Lebensstils führte er die fünf Kinder, die er mit Anna hatte und die das Erwachsenenalter erreichten, in den medizinischen Beruf (mit Ausnahme seiner jüngsten Tochter, die einen Regierungsbeamten heiratete). Anna starb 1682. Innerhalb eines Jahres heiratete Georg erneut, diesmal mit der Tochter eines lutherischen Ministers, Pastor Georg Taust von der Kirche St. Bartholomäus in Giebichenstein, der selbst aus einer langen Reihe lutherischer Pastoren stammte. Händel war das zweite Kind dieser Ehe; Der erste Sohn war tot geboren . Zwei jüngere Schwestern wurden nach der Geburt von George Frideric geboren: Dorthea Sophia, geboren am 6. Oktober 1687, und Johanna Christiana, geboren am 10. Januar 1690.

Frühe Erziehung

Halle, Kupferstich, 1686

Schon früh soll Händel das Gymnasium in Halle besucht haben, wo der Schulleiter Johann Praetorius  [ de ] als leidenschaftlicher Musiker galt. Ob Händel dort geblieben ist und wie lange, ist unbekannt, aber viele Biographen schlagen vor, dass er von seinem Vater von der Schule zurückgezogen wurde, basierend auf der Charakterisierung von Händels erstem Biographen John Mainwaring . Mainwaring ist die Quelle für fast alle Informationen (so wenig wie sie sind) von Händels Kindheit, und ein Großteil dieser Informationen stammte von JC Smith Jr., Händels Vertrauter und Kopist. Ob von Smith oder anderswo, Mainwaring bezieht sich häufig auf Fehlinformationen. Aus Mainwaring stammt das Porträt von Händels Vater, der sich unerbittlich jeder musikalischen Ausbildung widersetzt. Mainwaring schreibt, dass Georg Händel über Händels sehr frühe Neigung zur Musik "alarmiert" war, "alle Maßnahmen ergriffen hat, um sich dagegen zu wehren", einschließlich des Verbots von Musikinstrumenten im Haus und der Verhinderung, dass Händel in ein Haus geht, in dem sie gefunden werden könnten. Dies hat nichts dazu beigetragen, die Neigung des jungen Händel zu dämpfen; in der Tat tat es das Gegenteil. Mainwaring erzählt die Geschichte von Händels geheimem Dachspinett : Händel "fand Mittel, um ein kleines Clavichord privat in einen Raum oben im Haus zu bringen. In diesen Raum stahl er ständig, wenn die Familie schlief". Obwohl sowohl John Hawkins als auch Charles Burney diese Geschichte gutgeschrieben haben, fand Schoelcher sie fast "unglaublich" und eine Leistung der "poetischen Vorstellungskraft", und Lang betrachtet sie als eine der unbewiesenen "romantischen Geschichten", die Händels Kindheit umgaben. Händel musste jedoch Erfahrung mit dem Keyboard haben, um in Weißenfels den Eindruck zu erwecken, dass er eine formelle musikalische Ausbildung erhielt.

Musikalische Ausbildung

Irgendwann im Alter zwischen sieben und neun, begleitete Handel seinen Vater zu Weißenfels , wo er unter der Frist von einem kam , den Handel danach immer im Laufe des Lebens angesehen , als seinen Gönner, Herzog Johann Adolf I. . Irgendwie machte sich Händel auf den Weg zur Hoforgel in der Palastkapelle der Heiligen Dreifaltigkeit, wo er alle mit seinem Spiel überraschte. Das Hören dieser Aufführung und das Feststellen der Jugend des Darstellers veranlasste den Herzog, dessen Vorschläge nicht außer Acht gelassen werden sollten, Georg Händel zu empfehlen, Händel musikalischen Unterricht zu erteilen. Händels Vater beauftragte den Organisten der Pfarrkirche Halle, den jungen Friedrich Wilhelm Zachow , Händel zu unterweisen. Zachow würde der einzige Lehrer sein, den Händel jemals hatte. Aufgrund seiner kirchlichen Anstellung war Zachow ein Organist "der alten Schule", der sich mit Fugen, Kanonen und Kontrapunkten beschäftigte. Er war aber auch mit Entwicklungen in der Musik in ganz Europa vertraut und seine eigenen Kompositionen "nahmen den neuen konzertierten, dramatischen Stil an". Als Zachow das Talent Händels entdeckte, führte er ihn "in eine riesige Sammlung deutscher und italienischer Musik ein, die er besaß, heilige und profane, vokale und instrumentale Kompositionen verschiedener Schulen, verschiedener Stile und jedes Meisters". Viele Merkmale, die als "Handelian" gelten, lassen sich auf Zachows Musik zurückführen. Zur gleichen Zeit übte Händel weiter am Cembalo , lernte Geige und Orgel , aber laut Burney war seine besondere Zuneigung für die Hautbois ( Oboe ). Schoelcher spekuliert, dass seine jugendliche Hingabe an das Instrument die große Anzahl von Stücken erklärt, die er für Oboe komponiert hat.

Marktkirche in Halle, wo Zachow und Händel als Organisten auftraten

In Bezug auf den Kompositionsunterricht ließ Zachow Händel nicht nur sich mit traditionellen Fugen- und Cantus-Firmus- Werken befassen, sondern erkannte Händels frühreife Talente auch systematisch in die Vielfalt der Stile und Meisterwerke seiner umfangreichen Bibliothek ein. Er tat dies, indem er Händel aufforderte, ausgewählte Partituren zu kopieren. "Ich habe damals wie der Teufel geschrieben", erinnerte sich Händel viel später. Ein Großteil dieser Kopien wurde in ein Notizbuch eingetragen, das Händel für den Rest seines Lebens aufbewahrte. Obwohl es inzwischen verschwunden ist, wurde das Notizbuch ausreichend beschrieben, um zu verstehen, welche Stücke Zachow Händel studieren wollte. Zu den in diesem Heft vertretenen Hauptkomponisten gehörten Johann Krieger , ein "alter Meister" in der Fuge und prominenter Orgelkomponist, Johann Caspar Kerll , ein Vertreter des "südlichen Stils" nach seinem Lehrer Frescobaldi und später von Händel Johann Jakob nachgeahmt Froberger , ein "Internationalist", der auch von Buxtehude und Bach genau studiert wurde , und Georg Muffat , dessen Amalgam aus französischem und italienischem Stil und seine Synthese musikalischer Formen Händel beeinflussten.

Mainwaring schreibt, dass Zachow in dieser Zeit begonnen hatte, Händel einige seiner kirchlichen Aufgaben übernehmen zu lassen. Zachow, behauptet Mainwaring, war "oft" abwesend "aus seiner Liebe zur Gesellschaft und einem fröhlichen Glas", und Händel trat daher häufig auf Orgel auf. Darüber hinaus begann Händel laut Mainwaring im Alter von neun Jahren mit dem Komponieren von Gottesdiensten für Gesang und Instrumente "und komponierte ab diesem Zeitpunkt tatsächlich drei Jahre lang nacheinander jede Woche einen Gottesdienst". Mainwaring beendet dieses Kapitel von Händels Leben mit der Schlussfolgerung, dass drei oder vier Jahre genug waren, um Händel zu erlauben, Zachow zu übertreffen, und Händel "ungeduldig für eine andere Situation" geworden war; "Berlin war der vereinbarte Ort." Unachtsamkeit mit Daten oder Sequenzen (und möglicherweise einfallsreiche Interpretation durch Mainwaring) macht diese Zeit verwirrt.

Nach dem Tod von Händels Vater

Händels Vater starb am 11. Februar 1697. Es war deutscher Brauch, dass Freunde und Familie Bestattungsodien für einen bedeutenden Bürger wie Georg verfassten, und der junge Händel erfüllte seine Pflicht mit einem Gedicht vom 18. Februar und unterschrieb mit seinem Namen und (unter Achtung seines) Vaters Wünsche) "den freien Künsten gewidmet." Zu dieser Zeit studierte Händel entweder am Lutherischen Gymnasium in Halle oder an der Lateinschule.

Mainwaring lässt Händel im nächsten Jahr 1698 nach Berlin reisen. Das Problem mit Mainwaring als Autorität für dieses Datum ist jedoch, dass er erzählt, wie Händels Vater während Händels Aufenthalt mit dem "König" kommunizierte und das Angebot des Hofes ablehnte, Händel zu senden mit einem Stipendium nach Italien und dass sein Vater "nach seiner Rückkehr aus Berlin" starb. Da Georg Händel 1697 starb, müssen entweder das Datum der Reise oder die Aussagen von Mainwaring über Händels Vater falsch sein. Frühe Biographen lösten das Problem, indem sie das Jahr der Reise 1696 festlegten und dann feststellten, dass Händel im Alter von 11 Jahren einen Vormund brauchen würde, so dass Händels Vater oder ein Freund der Familie ihn begleiteten, während sie sich überlegten, warum der Älteste Händel, der wollte, dass Händel Anwalt wird, würde die Summe ausgeben, um seinen Sohn weiter in die Versuchung der Musik als Karriere zu führen. Schoelcher zum Beispiel lässt Händel um 11 Uhr nach Berlin reisen, um Bononcini und Attilio Ariosti in Berlin zu treffen und dann auf Anweisung seines Vaters zurückzukehren. Aber Ariosti war vor dem Tod von Händels Vater nicht in Berlin, und Händel hätte Bononcini vor 1702 nicht in Berlin treffen können. Moderne Biographen akzeptieren entweder das Jahr 1698, da die zuverlässigsten älteren Behörden damit einverstanden sind, und ignorieren, was Mainwaring darüber sagt fand während der Reise statt oder nahm an, dass Mainwaring zwei oder mehr Besuche in Berlin zusammenbrachte, wie er es mit Händels späteren Reisen nach Venedig tat.

Universität

Vielleicht, um ein Versprechen an seinen Vater zu erfüllen, oder einfach, weil er sich als "den freien Künsten verpflichtet" sah, immatrikulierte sich Händel am 10. Februar 1702 an der Universität Halle . Diese Universität war erst kürzlich gegründet worden. 1694 gründete der Kurfürst von Brandenburg, Friedrich III. (Späterer preußischer König Friedrich I.) die Schule, hauptsächlich um dem aus Leipzig ausgewiesenen Juristen Christian Thomasius ein Vortragsforum für seine liberalen Ansichten zu bieten . Händel schrieb sich nicht an der juristischen Fakultät ein, obwohl er mit ziemlicher Sicherheit Vorlesungen besuchte. Thomasius war ein intellektueller und akademischer Kreuzfahrer, der als erster deutscher Akademiker Vorträge auf Deutsch hielt und auch Hexenprozesse anprangerte. Lang glaubt, dass Thomasius Händel einen "Respekt für die Würde und Freiheit des menschlichen Geistes und die feierliche Majestät des Gesetzes" einflößte, Prinzipien, die ihn ein halbes Jahrhundert lang in England angezogen und in England gehalten hätten. Händel begegnete auch dort dem Theologen und Professor für orientalische Sprachen August Hermann Francke , der sich besonders um Kinder, insbesondere Waisenkinder, kümmerte. Das von ihm gegründete Waisenhaus wurde zum Vorbild für Deutschland und beeinflusste zweifellos Händels eigenen karitativen Impuls, als er die Rechte des Messias an das Londoner Findelkrankenhaus übertrug .

Domkirche in Halle

Kurz nach Beginn seiner Universitätsausbildung übernahm Händel (obwohl lutherisch) am 13. März 1702 die Position eines Organisten am Calvinistischen Dom in Halle , der Domkirche, und ersetzte JC Leporin, für den er als Assistent fungiert hatte. Die Position, die eine einjährige Probezeit war, zeigte, dass die Stiftung, die er von Zachow erhalten hatte, für einen Kirchenorganisten und Kantor ein hoch angesehenes Amt war. Davon erhielt er 5 Taler pro Jahr und Unterkünfte in der heruntergekommenen Burg von Moritzburg.

Etwa zur gleichen Zeit lernte Händel Telemann kennen . Telemann, vier Jahre älter als Händel, studierte Rechtswissenschaften und assistierte dem Kantor Johann Kuhnau ( Bachs Vorgänger an der dortigen Thomaskirche ). Telemann erinnerte sich vierzig Jahre später in einer Autobiographie zu Matthesons Grundlage : "Das Schreiben des hervorragenden Johann Kuhnau diente mir als Vorbild für Fuge und Kontrapunkt; aber er formte melodische Bewegungen und untersuchte sie. Händel und ich waren ständig beschäftigt und besuchten uns häufig sowie Briefe schreiben. "

Halle Kompositionen

Obwohl Mainwaring-Aufzeichnungen, die Händel wöchentlich als Assistent Zachows und als Bewährungsorganist in der Domkirche schrieb, Teil seiner Pflicht waren, geeignete Musik zu liefern, können jetzt keine geistlichen Kompositionen aus seiner Halle-Zeit identifiziert werden. Mattheson fasste jedoch seine Meinung zu Händels in Halle verfassten Kirchenkantaten zusammen: "Händel setzte damals sehr, sehr lange Arien und schlicht endlose Kantaten, die zwar nicht das richtige Talent oder den richtigen Geschmack besaßen, aber in Bezug auf die Harmonie perfekt waren . "

Es gibt zwar frühe Kammerwerke, aber es ist schwierig, eines davon auf Händels Zeit in Halle zu datieren. Bis vor kurzem folgten viele Historiker Chrysander und bezeichneten die sechs Triosonaten für zwei Oboen und Basso Continuo als seine erste bekannte Komposition, die angeblich 1696 geschrieben wurde (als Händel 11 Jahre alt war). Lang bezweifelt die Datierung aufgrund eines handschriftlichen Datums einer Kopie (1700) und stilistischer Überlegungen. Lang schreibt, dass die Werke "eine gründliche Kenntnis des destillierten Sonatenstils der Corelli-Schule zeigen " und sich durch "die formale Sicherheit und die Sauberkeit der Textur" auszeichnen. Hogwood hält alle Oboentrio-Sonaten für falsch und schlägt sogar vor, dass einige Teile nicht auf Oboe gespielt werden können. Dass es keine authentischen Manuskriptquellen gibt und dass Händel niemals Material aus diesen Werken recycelt hat, lässt ihre Echtheit zweifelhaft erscheinen. Andere frühe Kammerwerke wurden 1724 in Amsterdam als Opus 1 gedruckt, aber es ist unmöglich zu sagen, welche frühen Werke in ihrer ursprünglichen Form sind, anstatt spätere Überarbeitungen von Händel, eine häufige Praxis von ihm.

Von Hamburg nach Italien

Händels Probezeit in der Domkirche lief im März 1703 aus. Im Juli war Händel in Hamburg. Da er keine Erklärung für den Umzug hinterlassen hat, haben Biographen ihre eigenen Spekulationen angeboten. Burrows glaubt, dass die Antwort darin besteht, Mainwarings verwirrte Chronologie der Reise nach Berlin zu entwirren. Burrows datiert diese Reise auf 1702 oder 1703 (nach dem Tod seines Vaters) und kam zu dem Schluss, dass Händel (durch einen "Freund und Verwandten" am Berliner Hof) Friedrichs Angebot abgelehnt hat, seine musikalische Ausbildung in Italien zu subventionieren (mit dem impliziten Verständnis, dass er Händel würde bei seiner Rückkehr Hofmusiker werden), Händel konnte in Brandenburg-Preußen keine Bevorzugung mehr erwarten (ob als Musiker, Anwalt oder auf andere Weise). Und da er sich für weltliche, dramatische Musik interessierte (durch Treffen mit den Italienern Bononcini und Attilio Ariosti und durch den Einfluss von Telemann), war Hamburg, eine freie Stadt mit einer etablierten Opernfirma, die logische Wahl. Es bleibt jedoch die Frage, warum Händel das Angebot des Königs abgelehnt hat, da Italien das Zentrum der Oper war. Lang schlägt vor, dass Händels Charakter, beeinflusst von den Lehren von Thomasius, so war, dass er sich niemandem unterwerfen konnte, selbst keinem König. Lang sieht Händel als jemanden, der keine Klassenunterschiede akzeptieren konnte, die ihn dazu zwangen, sich als sozial minderwertig zu betrachten. "Was Händel begehrte, war die persönliche Freiheit, sich aus seinem Provinzmilieu in ein kulturelles Leben zu erheben." Burrows stellt fest, dass Händel wie sein Vater königliche (und aristokratische) Gefälligkeiten annehmen konnte, ohne sich als Gerichtsdiener zu betrachten. Und so machte sich Händel angesichts der verlegenen finanziellen Situation seiner Mutter auf den Weg nach Hamburg, um Erfahrungen zu sammeln und sich selbst zu ernähren.

1703 nahm er eine Position als Geiger und Cembalist im Orchester der Hamburger Oper am Gänsemarkt an . Dort lernte er die Komponisten Johann Mattheson , Christoph Graupner und Reinhard Keiser kennen . Seine ersten beiden Opern, Almira und Nero , wurden 1705 produziert. Er produzierte 1708 zwei weitere Opern, Daphne und Florindo . Es ist unklar, ob Händel diese Aufführungen inszenierte.

Eingang des Teatro del Cocomero in Florenz

Laut Mainwaring reiste Händel 1706 auf Einladung von Ferdinando de 'Medici nach Italien . (Andere Quellen sagen, Händel wurde von Gian Gastone de 'Medici eingeladen , den Händel 1703–1704 in Hamburg kennengelernt hatte.) Ferdinando, der ein großes Interesse an der Oper hatte, versuchte, Florenz zur Musikhauptstadt Italiens zu machen, indem er die führenden Talente von anlockte sein Tag. In Italien lernte Händel den Librettisten Antonio Salvi kennen , mit dem er später zusammenarbeitete. Händel reiste nach Rom und komponierte geistliche Musik für den römischen Klerus , da die Oper in den Kirchenstaaten (vorübergehend) verboten war . Sein berühmter Dixit Dominus (1707) stammt aus dieser Zeit. Er komponierte auch Kantaten im pastoralen Stil für musikalische Zusammenkünfte in den Palästen der Herzogin Aurora Sanseverino (die Mainwaring "Donna Laura" nannte), einer der einflussreichsten Gönner des Königreichs Neapel , sowie der Kardinäle Pietro Ottoboni , Benedetto Pamphili und Carlo Colonna . Zwei Oratorien , La resurrezione und Il trionfo del tempo , wurden 1709 bzw. 1710 in einem privaten Rahmen für Ruspoli und Ottoboni produziert. Rodrigo , seine erste rein italienische Oper, wurde 1707 im Cocomero-Theater in Florenz produziert. Agrippina wurde erstmals 1709 im Teatro San Giovanni Grisostomo in Venedig produziert, das den Grimanis gehörte . Die Oper mit einem Libretto von Kardinal Vincenzo Grimani lief 27 Nächte hintereinander. Das Publikum, das von der Größe und Erhabenheit seines Stils überrascht war, applaudierte für Il caro Sassone ("der liebe Sächsische" - bezogen auf Händels deutsche Herkunft).

In London

Händel (Mitte) und König Georg I. an der Themse , 17. Juli 1717, von Edouard Hamman (1819–88)

Ankunft

1710 wurde Händel Kapellmeister des deutschen Fürsten Georg, des Kurfürsten von Hannover , der 1714 König Georg I. von Großbritannien und Irland wurde . Er besuchte Anna Maria Luisa de 'Medici und ihren Mann in Düsseldorf auf dem Weg nach London im Jahre 1710. Mit seiner Oper Rinaldo , die auf La Gerusalemme Liberata des italienischen Dichters Torquato Tasso basiert , hatte Händel großen Erfolg, obwohl sie schnell komponiert wurde viele Anleihen aus seinen älteren italienischen Werken. Dieses Werk enthält eine von Händels Lieblingsarien, Cara sposa, amante cara und die berühmte Lascia ch'io pianga .

1712 beschloss Händel, sich dauerhaft in England niederzulassen. Im Sommer 1713 lebte er auf dem Anwesen von Herrn Mathew Andrews in Barn Elms , Surrey. Er erhielt von Queen Anne ein Jahreseinkommen von 200 Pfund, nachdem er für sie das 1713 uraufgeführte Utrecht Te Deum und Jubilate komponiert hatte .

Einer seiner wichtigsten Förderer war der 3. Earl of Burlington und der 4. Earl of Cork , ein junges und äußerst wohlhabendes Mitglied einer anglo-irischen Adelsfamilie . Während er in der Villa von Lord Burlington lebte, schrieb Händel Amadigi di Gaula , eine " magische " Oper, über eine Frau in Not , basierend auf der Tragödie von Antoine Houdar de la Motte .

Die Vorstellung einer Oper als zusammenhängende Struktur erregte Händels Vorstellungskraft nur langsam und er komponierte fünf Jahre lang keine Opern. Im Juli 1717 wurde Händels Wassermusik mehr als dreimal auf der Themse für den König und seine Gäste aufgeführt. Es heißt, die Kompositionen hätten die Versöhnung zwischen Händel und dem König vorangetrieben, angeblich verärgert über die Aufgabe des Komponisten von seinem Posten in Hannover.

Bei Kanonen (1717-19)

"Das Chandos-Porträt von Georg Friedrich Händel"
von James Thornhill , c. 1720

1717 wurde Händel Hauskomponist bei Cannons in Middlesex , wo er den Grundstein für seine zukünftigen Chorkompositionen in den Chandos Anthems legte . Romain Rolland schrieb, dass diese Hymnen (oder Psalmen) in Beziehung zu Händels Oratorien standen, ähnlich wie die italienischen Kantaten zu seinen Opern: "großartige Skizzen der monumentaleren Werke". Ein weiteres Werk, das er für The 1st Duke of Chandos , den Besitzer von Cannons, schrieb, war Acis und Galatea : Zu Händels Lebzeiten war es sein meistgespieltes Werk. Winton Dean schrieb: "Die Musik holt Luft und stört die Erinnerung."

1719 wurde der Herzog von Chandos einer der wichtigsten Förderer und Hauptabonnenten des Komponisten für seine neue Opernfirma, die Royal Academy of Music . Seine Schirmherrschaft nahm jedoch ab, nachdem Chandos Geld in der Südseeblase verloren hatte , die 1720 in einer der Geschichtsblasen platzte größte finanzielle Kataklysmen. Händel selbst investierte 1716 in Südseebestände, als die Preise niedrig waren und vor 1720 verkauft wurden.

Königliche Musikakademie (1719–34)

Im Mai 1719 befahl der 1. Herzog von Newcastle , Lord Chamberlain , Händel, nach neuen Sängern zu suchen. Händel reiste nach Dresden , um die neu erbaute Oper zu besuchen. Er sah Teofane von Antonio Lotti und engagierte Mitglieder der Besetzung der Royal Academy of Music, die von einer Gruppe von Aristokraten gegründet wurde, um sich eine konstante Versorgung mit Barockopern oder Opernserien zu sichern . Händel hat möglicherweise John Smith, seinen Kommilitonen in Halle, und seinen Sohn Johann Christoph Schmidt eingeladen , seine Sekretärin und Amanuensis zu werden . Bis 1723 war er in ein georgianisches Haus in der Brook Street 25 gezogen , das er für den Rest seines Lebens gemietet hatte. Dieses Haus, in dem er geprobt, Musik kopiert und Tickets verkauft hat, ist heute das Händel-Hausmuseum . In zwölf Monaten zwischen 1724 und 1725 schrieb Händel drei erfolgreiche Opern, Giulio Cesare , Tamerlano und Rodelinda . Händels Opern sind mit Da-Capo-Arien wie dem Svegliatevi nel-Kern gefüllt . Nachdem er Silete venti komponiert hatte , konzentrierte er sich auf die Oper und hörte auf, Kantaten zu schreiben. Scipio , von dem der langsame Regimentsmarsch der britischen Grenadiergarde abgeleitet ist, wurde als Notlösung aufgeführt und wartete auf die Ankunft von Faustina Bordoni .

Ein musikalisches Porträt von Frederick, Prince of Wales , und seine Schwestern von Philip Mercier , datiert 1733, mit Kew Palace als Pleinair- Kulisse

1727 wurde Händel beauftragt, vier Hymnen für die Krönungszeremonie von König Georg II . Zu schreiben . Einer davon, Zadok der Priester , wurde seitdem bei jeder britischen Krönungszeremonie gespielt. Die Worte an Zadok den Priester stammen aus der King James Bibel . 1728 wurde John Gay's The Beggar's Opera , das sich über die Art der italienischen Oper lustig machte, die Händel in London populär gemacht hatte, im Lincoln's Inn Fields Theatre uraufgeführt und lief 62 aufeinanderfolgende Aufführungen, die längste in der Theatergeschichte bis zu dieser Zeit. Nach neun Jahren hörte die Royal Academy of Music auf zu funktionieren, aber Händel gründete bald eine neue Firma.

Das Queen's Theatre auf dem Haymarket in London von William Capon

Das 1705 vom Architekten und Dramatiker John Vanbrugh gegründete Queen's Theatre am Haymarket (heute Her Majesty's Theatre) wurde schnell zu einem Opernhaus. Zwischen 1711 und 1739 wurden dort mehr als 25 von Händels Opern uraufgeführt. 1729 wurde Händel gemeinsam mit John James Heidegger Theaterleiter .

Händel reiste nach Italien, um neue Sänger zu engagieren, und komponierte sieben weitere Opern, darunter das Comic-Meisterwerk Partenope und die "magische" Oper Orlando . Nach zwei kommerziell erfolgreichen englischen Oratorien Esther und Deborah konnte er wieder in die South Sea Company investieren . Händel überarbeitete seine Acis und Galatea, die dann zu seiner erfolgreichsten Arbeit aller Zeiten wurden. Händel konnte sich nicht mit der Oper des Adels messen , die Musiker wie Johann Adolph Hasse , Nicolo Porpora und den berühmten Kastraten Farinelli engagierte . Die starke Unterstützung von Frederick, Prince of Wales, verursachte Konflikte in der königlichen Familie. Im März 1734 komponierte Händel eine Hochzeitshymne. Dies ist der Tag, den der Herr gemacht hat , und eine Serenata Parnasso in Festa für Anne, Prinzessin Royal .

Trotz der Probleme, die ihm die Adelsoper zu dieser Zeit bereitete , berichtete Händels Nachbarin in der Brook Street, Mary Delany , über eine Party, zu der sie Händel am 12. April 1734 in ihr Haus einlud, wo er in guter Stimmung war:

Ich hatte Lady Rich und ihre Tochter Lady Cath. Hanmer und ihr Ehemann, Herr und Frau Percival, Herr John Stanley und mein Bruder, Frau Donellan, Strada [ Sternsopran von Händels Opern] und Herr Coot. Lord Shaftesbury bat Herrn Percival, ihn zu bringen, und als bekennender Freund von Herrn Handel (der auch hier war) wurde zugelassen; Ich war noch nie so gut in einer Oper unterhalten! Herr Handel war bei bester Laune der Welt und spielte Unterricht und begleitete Strada und alle Damen, die von sieben bis elf Uhr sangen. Ich gab ihnen Tee und Kaffee, und ungefähr eine halbe Stunde nach neun ließ ich einen Salver aus Schokolade, Glühweißwein und Keksen hereinbringen. Jeder war einfach und schien zufrieden zu sein.

Oper in Covent Garden (1734–41)

Innenraum des Covent Garden Theatre in London

1733 erhielt der Earl of Essex einen Brief mit folgendem Satz: "Händel wurde ein so willkürlicher Prinz, dass die Stadt murmelt." Der Vorstand der Hauptinvestoren erwartete, dass Händel nach Vertragsende in den Ruhestand treten würde, doch Händel suchte sofort nach einem anderen Theater. In Zusammenarbeit mit John Rich gründete er seine dritte Kompanie am Covent Garden Theatre . Rich war bekannt für seine spektakulären Produktionen. Er schlug Händel vor, seinen kleinen Chor zu benutzen und den Tanz von Marie Sallé vorzustellen , für die Händel Terpsicore komponierte . 1735 führte er Orgelkonzerte zwischen den Akten ein. Zum ersten Mal erlaubte Händel Gioacchino Conti , der keine Zeit hatte, seinen Teil zu lernen, Arien zu ersetzen. Finanziell war Ariodante ein Misserfolg, obwohl er am Ende jedes Aktes Ballettsuiten einführte. Alcina , seine letzte Oper mit magischem Inhalt, und Alexanders Fest oder die Kraft der Musik, die auf John Drydens Alexanders Fest basiert, spielten Anna Maria Strada del Pò und John Beard .

Im April 1737, im Alter von 52 Jahren, erlitt Händel offenbar einen Schlaganfall, der die Verwendung von vier Fingern an seiner rechten Hand behinderte und ihn an der Aufführung hinderte. Im Sommer schien die Störung zeitweise sein Verständnis zu beeinträchtigen. Niemand hatte erwartet, dass Händel jemals wieder auftreten könnte. Aber ob es sich um Rheuma, einen Schlaganfall oder einen Nervenzusammenbruch handelte, er erholte sich bemerkenswert schnell. Um seine Genesung zu unterstützen, war Händel nach Aachen gereist , einem Kurort in Deutschland. Während sechs Wochen nahm er lange heiße Bäder und spielte schließlich die Orgel für ein überraschtes Publikum. Er schrieb Faramondo im Dezember 1737 und Serse im Januar 1738. Deidamia , seine letzte Oper, eine Koproduktion mit dem Earl of Holderness , wurde 1741 dreimal aufgeführt. Händel gab das Operngeschäft auf, während er mit seinem Englisch mehr Erfolg hatte Oratorien.

1738 komponierte er Musik für eine Musikuhr mit einer von Charles Clay gebauten Pfeifenorgel; Es wurde von Gerrit Braamcamp gekauft und 2016 vom Museum Speelklok in Utrecht erworben.

Oratorium

Ein Gemälde von Händel von Philip Mercier

Il trionfo del tempo e del disinganno , eine Allegorie , Händels erstes Oratorium wurde 1707 in Italien komponiert, gefolgt von La resurrezione im Jahr 1708, das Material aus der Bibel verwendet. Die Umstände von Esther und seine Uraufführung, möglicherweise 1718, sind unklar. Weitere 12 Jahre waren vergangen, als ihn ein Akt der Piraterie veranlasste, Esther wieder aufzunehmen. Drei frühere Aufführungen erregten ein derartiges Interesse, dass sie natürlich auf die Idee kamen, es einem größeren Publikum vorzustellen. Als nächstes kam Deborah , stark gefärbt von den Krönungshymnen und Athaliah , sein erstes englisches Oratorium. In diesen drei Oratorien legte Händel den Grundstein für die traditionelle Verwendung des Chors, der seine späteren Oratorien kennzeichnet. Händel wurde sich seiner selbst sicher, breiter in seiner Darstellung und vielfältiger in seiner Komposition.

Es ist offensichtlich, wie viel er von Arcangelo Corelli über das Schreiben für Instrumente und von Alessandro Scarlatti über das Schreiben für die Solostimme gelernt hat ; aber es gibt keinen einzigen Komponisten, der ihm beigebracht hat, wie man für den Chor schreibt. Händel neigte immer mehr dazu, italienische Solisten durch englische zu ersetzen. Der wichtigste Grund für diese Änderung waren die schwindenden finanziellen Erträge aus seinen Opern. So wurde für Oratorien eine Tradition geschaffen, die ihre zukünftige Aufführung regeln sollte. Die Aufführungen wurden ohne Kostüme und Action gegeben; Die Sänger traten in ihren eigenen Kleidern auf.

Händel-
Karikatur von Joseph Goupy (1754)

1736 produzierte Händel Alexanders Fest . John Beard trat zum ersten Mal als einer von Händels Hauptsängern auf und wurde Händels ständiger Tenorsolist für den Rest von Händels Leben. Das Stück war ein großer Erfolg und ermutigte Händel, den Übergang vom Schreiben italienischer Opern zu englischen Chorwerken zu vollziehen. In Saul arbeitete Händel mit Charles Jennens zusammen und experimentierte mit drei Posaunen, einem Glockenspiel und extragroßen Militärkesseln (vom Tower of London ), um sicherzugehen, dass "... es am lautesten sein wird". Saul und Israel in Ägypten führen beide ab 1739 die Liste der großen, reifen Oratorien an, in denen die Da-Capo-Arie zur Ausnahme und nicht zur Regel wurde. Israel in Ägypten besteht nur aus Chören, die von der Begräbnishymne für Königin Caroline entlehnt wurden . In seinen nächsten Werken änderte Händel seinen Kurs. In diesen Werken legte er größeren Wert auf die Wirkung von Orchester und Solisten; Der Chor trat in den Hintergrund. L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato hat einen eher ablenkenden Charakter; Die Arbeit ist leicht und frisch.

Im Sommer 1741 lud der 3. Herzog von Devonshire Händel nach Dublin , der Hauptstadt des Königreichs Irland , ein, um Konzerte zugunsten der örtlichen Krankenhäuser zu geben. Sein Messias wurde am 13. April 1742 in der New Music Hall in der Fishamble Street uraufgeführt. 26 Jungen und fünf Männer aus den kombinierten Chören der Kathedralen St. Patrick's und Christ Church nahmen daran teil. Händel sicherte sich ein Gleichgewicht zwischen Solisten und Chor, das er nie übertraf.

1747 schrieb Händel sein Oratorium Alexander Balus . Diese Arbeit wurde am 23. März 1748 im Covent Garden Theatre in London und in der Arie Hark! horchen! Er schlägt die goldene Leier , Händel schrieb die Begleitung für Mandoline , Harfe , Violine , Bratsche und Violoncello . Ein weiteres seiner englischen Oratorien, Solomon , wurde am 17. März 1749 im Covent Garden Theatre uraufgeführt. Solomon enthält eine kurze und lebhafte Instrumentalpassage für zwei Oboen und Streicher in Akt 3, bekannt als "Die Ankunft der Königin von Saba".

Der Einsatz englischer Solisten erreichte bei der Uraufführung von Samson seinen Höhepunkt . Die Arbeit ist sehr theatralisch. Die Rolle des Chors wurde in seinen späteren Oratorien immer wichtiger. Jephtha wurde am 26. Februar 1752 uraufgeführt; Obwohl es sein letztes Oratorium war, war es nicht weniger ein Meisterwerk als seine früheren Werke.

Spätere Jahre

Unvollständige Eintrittskarte für die Aufführung des Messias im Mai 1750 , einschließlich der Waffen des Veranstaltungsortes, des Findelkrankenhauses

1749 komponierte Händel Musik für das königliche Feuerwerk ; 12.000 Menschen besuchten die Uraufführung. 1750 arrangierte er eine Aufführung des Messias zugunsten des Findelkrankenhauses . Die Aufführung wurde als großer Erfolg angesehen und es folgten jährliche Konzerte, die sein ganzes Leben lang andauerten. In Anerkennung seiner Schirmherrschaft wurde Händel am Tag nach seinem ersten Konzert zum Gouverneur des Krankenhauses ernannt. Nach seinem Tod vermachte er der Institution eine Kopie des Messias . Sein Engagement für das Foundling Hospital wird heute mit einer Dauerausstellung im Londoner Foundling Museum gewürdigt , in dem sich auch die Gerald Coke Handel Collection befindet . Neben dem Findelkrankenhaus spendete Händel auch eine Wohltätigkeitsorganisation, die verarmten Musikern und ihren Familien half.

Auf einer Rückreise von Deutschland nach London im August 1750 wurde Händel bei einem Kutschenunfall zwischen Den Haag und Haarlem in den Niederlanden schwer verletzt . 1751 begann ein Auge zu versagen. Die Ursache war ein Katarakt, der vom großen Scharlatan Chevalier Taylor operiert wurde . Dies verbesserte sein Sehvermögen nicht, machte es aber möglicherweise noch schlimmer. Er war 1752 völlig blind. Er starb 1759 zu Hause in der Brook Street im Alter von 74 Jahren. Die letzte Aufführung, an der er teilnahm, war der Messias . Händel wurde in der Westminster Abbey beigesetzt . Mehr als dreitausend Trauernde nahmen an seiner Beerdigung teil, die mit vollen staatlichen Ehren ausgezeichnet wurde.

Händel heiratete nie und hielt sein Privatleben privat. Seine Initiale wird den Großteil seines Nachlasses seiner Nichte Johanna hinterlassen , jedoch verteilten vier Kodizile einen Großteil seines Nachlasses an andere Verwandte, Diener, Freunde und Wohltätigkeitsorganisationen.

Händel besaß eine Kunstsammlung , die 1760 posthum versteigert wurde. Der Auktionskatalog listete ungefähr siebzig Gemälde und zehn Drucke auf (andere Gemälde wurden vermacht).

Funktioniert

Senesino , der berühmte Kastrat aus Siena

Überblick

Händels Kompositionen umfassen 42 Opern, 25 Oratorien, mehr als 120 Kantaten, Trios und Duette, zahlreiche Arien, Oden und Serenaten, Solo- und Triosonaten, 18 Concerti Grossi und 12 Orgelkonzerte. Sein berühmtestes Werk, das Oratorium Messiah mit seinem "Halleluja" -Chor, gehört zu den beliebtesten Werken der Chormusik und ist zum Mittelpunkt der Weihnachtszeit geworden. Das Palais Lobkowicz in Prag hält Mozarts Kopie des Messias , komplett mit handschriftlichen Anmerkungen. Zu den Werken mit Opusnummern, die zu seinen Lebzeiten veröffentlicht und populär gemacht wurden, gehören die Orgelkonzerte Op. 4 und Op. 7 zusammen mit dem Opus 3 und dem Opus 6 Concerti Grossi ; Letztere enthalten ein früheres Orgelkonzert Der Kuckuck und die Nachtigall, in dem Vogelgezwitscher in den oberen Registern der Orgel nachgeahmt werden. Bemerkenswert sind auch seine 16 Tastatursuiten, insbesondere The Harmonious Blacksmith .

Händel führte in seinen Werken bisher ungewöhnliche Musikinstrumente ein: die Marina Viola d'amore und Violetta ( Orlando ), die Laute ( Ode an den Tag der heiligen Cäcilie ), drei Posaunen ( Saul ), Klarinetten oder kleine hohe Kornette ( Tamerlano ), Theorbe , Französisch Horn ( Wassermusik ), lyrichord Kontrafagott , Viola da gamba , Carillon (Glockenspiel), positive Orgel und Harfe ( Giulio Cesare , Alexander-Fest ).

Kataloge

Der erste veröffentlichte Katalog von Händels Werken erschien als Anhang zu Mainwarings Memoiren . Zwischen 1787 und 1797 stellte Samuel Arnold eine 180-bändige Sammlung von Händels Werken zusammen - diese war jedoch bei weitem nicht vollständig. Unvollständig war auch die Sammlung, die zwischen 1843 und 1858 von der English Handel Society (gegründet von Sir George Macfarren ) hergestellt wurde.

Händel 1733 von Balthasar Denner (1685–1749)

Die 105-bändige Ausgabe der Händel-Gesellschaft wurde zwischen 1858 und 1902 veröffentlicht - hauptsächlich aufgrund der Bemühungen von Friedrich Chrysander . Für die moderne Aufführung spiegelt die Realisierung des Basso Continuo die Praxis des 19. Jahrhunderts wider. Die aus der Ausgabe gezogenen Vokalpartituren wurden von Novello in London veröffentlicht, aber einige Partituren, wie die Vokalpartitur für Samson , sind unvollständig.

Die fortlaufende Ausgabe der Hallischen Händel-Ausgabe wurde erstmals 1955 im ostdeutschen Raum Halle in Sachsen-Anhalt eingeweiht . Es begann nicht als kritische Ausgabe, sondern nach heftiger Kritik an den ersten Bänden, in denen Ausgaben ohne kritischen Apparat aufgeführt wurden (zum Beispiel wurde die Oper Serse mit der Neufassung der Titelfigur als Tenor veröffentlicht, die die deutsche Praxis der Vorkriegszeit widerspiegelte ) positionierte es sich als kritische Ausgabe neu. Zum Teil von den Realitäten des Kalten Krieges beeinflusst, war die redaktionelle Arbeit inkonsistent: Druckfehler sind in Hülle und Fülle vorhanden, und die Redakteure haben wichtige Quellen nicht konsultiert. 1985 wurde ein Komitee gebildet, um bessere Standards für die Ausgabe festzulegen. Die Vereinigung Deutschlands im Jahr 1990 beseitigte Kommunikationsprobleme, und die herausgegebenen Bände haben seitdem eine signifikante Verbesserung der Standards gezeigt.

Zwischen 1978 und 1986 katalogisierte der deutsche Wissenschaftler Bernd Baselt Händels Werke in seiner Publikation Händel-Werke-Verzeichnis . Der Katalog hat breite Akzeptanz gefunden und wird als modernes Nummerierungssystem verwendet, wobei jedes von Händels Werken als "HWV" -Nummer bezeichnet wird, zum Beispiel wird der Messias als "HWV 56" katalogisiert.

Erbe

Eine Maskerade im King's Theatre, Haymarket (um 1724)

Händels Werke wurden von zwei Männern gesammelt und aufbewahrt: Sir Samuel Hellier , einem Landjunker, dessen musikalische Errungenschaften den Kern der Shaw-Hellier-Sammlung bilden, und dem Abolitionisten Granville Sharp . Der Katalog zur Ausstellung der National Portrait Gallery anlässlich des dreihundertjährigen Bestehens des Komponisten nennt sie zwei Männer des späten 18. Jahrhunderts, "die uns solide Beweise dafür hinterlassen haben, mit welchen Mitteln sie ihrer Begeisterung nachgingen". Mit seinen englischen Oratorien wie Messiah und Solomon , den Krönungshymnen und anderen Werken wie Wassermusik und Musik für das königliche Feuerwerk wurde Händel zu einer nationalen Ikone in Großbritannien und in der BBC- Serie The Birth of British Music: Handel zu sehen - Der erobernde Held .

Nach seinem Tod gerieten Händels italienische Opern in Vergessenheit, mit Ausnahme von Arien aus Serse , " Ombra mai fu ". Die Oratorien wurden weiterhin aufgeführt, aber nicht lange nach Händels Tod wurde angenommen, dass sie modernisiert werden müssten, und Mozart orchestrierte deutsche Versionen des Messias und anderer Werke. Während des gesamten 19. Jahrhunderts und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, insbesondere in den anglophonen Ländern, beruhte sein Ruf hauptsächlich auf seinen englischen Oratorien, die üblicherweise von Chören von Amateursängern bei feierlichen Anlässen aufgeführt wurden. Das 100-jährige Jubiläum seines Todes im Jahr 1859 wurde mit einer Aufführung des Messias im Kristallpalast gefeiert , an der 2.765 Sänger und 460 Instrumentalisten teilnahmen, die vor etwa 10.000 Zuschauern spielten.

In den letzten Jahrzehnten haben seine weltlichen Kantaten und das, was man als "weltliche Oratorien" oder "Konzertopern" bezeichnen könnte, wiederbelebt. Von den ersteren sind Ode an den Tag der heiligen Cäcilie (1739) (nach Texten von John Dryden ) und Ode an den Geburtstag von Königin Anne (1713) bemerkenswert. Für seine weltlichen Oratorien wandte sich Händel für Themen der klassischen Mythologie zu und produzierte Werke wie Acis und Galatea (1719), Hercules (1745) und Semele (1744). Diese Werke sind eng mit den heiligen Oratorien verwandt, insbesondere in der Vokalschrift für die englischsprachigen Texte. Sie teilen auch die lyrischen und dramatischen Qualitäten von Händels italienischen Opern. Als solche werden sie manchmal vollständig als Opern inszeniert. Mit der Wiederentdeckung seiner Theaterwerke gilt Händel neben seinem Ruf als Instrumentalist, Orchesterautor und Melodist als einer der großen musikalischen Dramatiker der Oper.

Die ursprüngliche Form seines Namens, Georg Friedrich Händel, wird allgemein in Deutschland und anderswo verwendet, aber er ist in Frankreich als "Haendel" bekannt. Ein anderer Komponist, Jacob Handl oder Händl (1550–1591), ist normalerweise unter der lateinischen Form Jacobus Gallus bekannt , die in seinen Veröffentlichungen erscheint.

Rezeption

Händel wurde von Mitkomponisten sowohl zu seiner Zeit als auch seitdem allgemein hoch geschätzt. Johann Sebastian Bach versuchte erfolglos, Händel während seines Besuchs in Halle zu treffen . (Händel wurde im selben Jahr wie Bach und Domenico Scarlatti geboren .) Mozart soll über ihn gesagt haben: "Händel versteht Affekte besser als jeder von uns. Wenn er sich entscheidet, schlägt er wie ein Blitz." Für Beethoven war er "der Meister von uns allen ... der größte Komponist, der je gelebt hat. Ich würde meinen Kopf aufdecken und vor seinem Grab knien." Beethoven betonte vor allem die Einfachheit und den populären Reiz von Händels Musik, als er sagte: "Gehen Sie zu ihm, um zu lernen, wie man mit so einfachen Mitteln großartige Effekte erzielt."

Ausleihen

Seit 1831, als William Crotch das Thema in seiner Substanz "Mehrere Vorlesungen über Musik " ansprach , haben Wissenschaftler Händels "Ausleihe" von Musik von anderen Komponisten eingehend untersucht. Richard Taruskin fasste das Feld 2005 zusammen und schrieb, Händel sei "der Verfechter aller Parodisten gewesen und habe sowohl seine eigenen Werke als auch die anderer Komponisten in beispielloser Anzahl und mit beispielloser Genauigkeit adaptiert". Zu den Komponisten, deren Musik von Händel wiederverwendet wurde, gehören Alessandro Stradella , Gottlieb Muffat , Alessandro Scarlatti , Domenico Scarlatti Giacomo Carissimi , Georg Philipp Telemann , Carl Heinrich Graun , Leonardo Vinci , Jacobus Gallus , Francesco Antonio Urio und Reinhard Keiser , Francesco Gasparini , Giovanni Bononcini , William Boyce , Henry Lawes , Michael Wise , Agostino Steffani , Franz Johann Habermann und zahlreiche andere.

In einem 1985 veröffentlichten Aufsatz zeigte John H. Roberts, dass Händels Anleihen selbst für seine eigene Zeit ungewöhnlich häufig waren, genug, um von Zeitgenossen (insbesondere Johann Mattheson ) kritisiert zu werden ; Roberts schlug mehrere Gründe für Händels Praxis vor, darunter Händels Versuche, bestimmte Werke aktueller und radikaler klingen zu lassen, seinen "grundsätzlichen Mangel an Möglichkeiten, originelle Ideen zu erfinden" - obwohl Roberts darauf bedacht war, zu argumentieren, dass dies nicht "abnimmt" Händels Statur ", die" nicht nach seinen Methoden beurteilt werden sollte, noch weniger nach seinen Motiven, sie anzuwenden, sondern nur nach den Wirkungen, die er erzielt ".

Hommagen

Chor, Orchester und Orgel in der Westminster Abbey in London während des Händel-Gedenkens 1784

Nach Händels Tod schrieben viele Komponisten Werke, die auf seiner Musik basierten oder von dieser inspiriert waren. Der erste Satz aus Louis Spohrs Symphonie Nr. 6 op. 116, "Das Zeitalter von Bach und Händel", ähnelt zwei Melodien aus Händels Messias . 1797 veröffentlichte Ludwig van Beethoven die 12 Variationen in G-Dur über "Siehe, der siegreiche Held kommt" von Judas Maccabaeus von Händel für Cello und Klavier. 1822 komponierte Beethoven die Ouvertüre Die Weihe des Hauses , die auch den Einfluss Händels trägt. Der Gitarrenvirtuose Mauro Giuliani komponierte seine Variationen über ein Thema von Händel , Op. 107 für Gitarre, basierend auf Händels Suite Nr. 5 in E-Dur, HWV 430, für Cembalo.

Händels Denkmal in der Westminster Abbey mit der Gedenktafel, die sein Gedenken an 1784 aufzeichnet

Im Jahr 1861 schrieb Johannes Brahms unter Verwendung eines Themas aus der zweiten von Händels Cembalosuiten die Variationen und die Fuge über ein Thema von Händel , Op. 24, eines seiner erfolgreichsten Werke (gelobt von Richard Wagner ). Mehrere Werke des französischen Komponisten Félix-Alexandre Guilmant verwenden Händels Themen, zum Beispiel sein Marsch über ein Thema von Händel verwendet ein Thema aus dem Messias . Der französische Komponist und Flötist Philippe Gaubert schrieb seine Petite Marche für Flöte und Klavier nach dem vierten Satz von Händels Triosonate op. 5, No. 2, HWV 397. Der argentinische Komponist Luis Gianneo komponierte seine Variationen über ein Thema von Händel für Klavier. Der in Australien geborene Komponist und Pianist Percy Grainger stützte 1911 eines seiner berühmtesten Werke auf den Schlusssatz von Händels Suite Nr. 5 in E-Dur (genau wie Giuliani). Er schrieb zuerst einige Variationen des Themas, die er Variationen über Händels 'The Harmonious Blacksmith' betitelte . Dann verwendete er die ersten 16 Takte seiner Variationen, um Händel in the Strand zu schaffen , eines seiner beliebtesten Stücke, von dem er mehrere Versionen machte (zum Beispiel die Klavier-Solo-Version von 1930). Arnold Schönbergs Konzert für Streichquartett und Orchester in B-Dur (1933) wurde nach Händels Concerto Grosso op. 6/7.

Verehrung

Händel wird am 28. Juli mit einem Festtag im liturgischen Kalender der Bischofskirche mit Johann Sebastian Bach und Henry Purcell geehrt . Im lutherischen Kalender der Heiligen teilen Händel und Bach dieses Datum mit Heinrich Schütz , und Händel und Bach werden im Heiligenkalender erinnert, den der Lukasorden für den Gebrauch der United Methodist Church vorbereitet hat . Das Buch der gemeinsamen Anbetung der Presbyterianischen Kirche (USA) (Westminster John Knox Press, 2018) erinnert an ihn am 20. April.

Fiktive Darstellungen

1942 war Händel Gegenstand des britischen Biopics The Great Mr. Handel unter der Regie von Norman Walker mit Wilfrid Lawson . Es wurde in den Denham Studios von der Rank Organization hergestellt und in Technicolor gedreht . Er ist auch die zentrale Figur in den Fernsehfilmen God Rot Tunbridge Wells! (1985) und Händels letzte Chance (1996) und das Bühnenstück All the Angels (2015). Händel wurde von Jeroen Krabbé als Antagonist im Film Farinelli (1994) dargestellt.

Siehe auch

Notizen, Referenzen und Quellen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Weiterführende Literatur

Externe Links

Partituren und Aufnahmen