Händels verschollene Hamburger Opern - Handel's lost Hamburg operas

Stich der Hamburger Oper am Gänsemarkt aus dem frühen 18. Jahrhundert , wo Händels frühe Opern aufgeführt wurden

1703 ließ sich der 18-jährige Komponist Georg Friedrich Händel in Hamburg nieder , wo er bis 1706 blieb. In dieser Zeit komponierte er vier Opern, von denen nur die erste, Almira , mehr oder weniger intakt überlebt hat. Von den anderen drei ist die Musik für Nero verloren, während nur kurze Orchesterauszüge aus Florindo und Daphne überliefert sind .

Händel wurde in Halle geboren und wuchs dort auf , wo er seine musikalische Früherziehung erhielt und ein versierter Organist wurde. In Hamburg erhielt er eine Anstellung als Geiger an der Oper am Gänsemarkt , dem berühmten Opernhaus der Stadt. Hier lernte er die Grundlagen der Opernkomposition, vor allem unter dem Einfluss von Reinhard Keiser , dem Musikdirektor des Theaters, und Johann Mattheson , seinem führenden Sänger. Der Gänsemarkt war weitgehend Keisers Kompositionen gewidmet; seine vorübergehende Abwesenheit im Jahr 1704 gab Händel seine Chance, und in schneller Folge schrieb er Almira und Nero nach Libretti von Friedrich Christian Feustking . Almira war erfolgreich, Nero weniger und wurde nach seiner ersten Serie von drei Aufführungen nie mehr aufgeführt. Händels letzte Hamburger Opern Florindo und Daphne , die auf Libretti von Heinrich Hinsch basieren und ursprünglich als riesiges Einzelstück konzipiert waren, wurden nicht auf dem Gänsemarkt aufgeführt, bevor Händel 1706 Hamburg nach Italien verließ.

Es wurde keine Musik identifiziert, die definitiv auf Nero zurückgeführt werden kann , obwohl Händel-Gelehrte spekuliert haben, dass einige davon in späteren Werken verwendet worden sein könnten, insbesondere Agrippina, das eine verwandte Handlung und einige der gleichen Charaktere hat. Musikfragmente von Florindo und Daphne sind erhalten geblieben, allerdings ohne Gesangsstimmen, und einige dieser Elemente wurden in eine 2012 erstmals aufgenommene Orchestersuite integriert.

Hintergrund

Halle

Die Händel-Statue in Halle

Georg Friedrich Händel wurde am 23. Februar 1685 in Halle geboren . Es ist unklar, welche musikalische Erstausbildung er erhielt; sein Vater, Georg Händel, war kein Musikliebhaber und schätzte oder förderte die frühreifen Talente seines Sohnes zunächst nicht. Dennoch war Händel im Alter von zehn Jahren ein versierter Organist; sein Spiel in der Königlichen Kapelle zu Weißenfels , wo sein Halbbruder Karl in Diensten des Herzogs von Sachsen-Weißenfels stand , beeindruckte den Herzog, der Händel senior überredete, dem Jungen eine angemessene musikalische Ausbildung zu ermöglichen. Infolgedessen begann Händel ein formales Studium bei Friedrich Zachow, dem Organisten der lutherischen Kirche in Halle.

Händels Biograf Jonathan Keates schreibt: „Von [Zachow] erfuhr Händel nicht nur viel über die Linie und Form einer Arie, über kräftige, abenteuerliche Basslinien und soliden Chorsatz, sondern auch über jene Feinheiten der instrumentalen Farbgebung, die er später in seinem eigenen Stil perfektioniert". Händels musikalische Entwicklung profitierte auch von einer frühen und dauerhaften Freundschaft mit Georg Philipp Telemann , den er 1700 kennenlernte. Im Februar 1702 schrieb sich Händel an der Universität Halle ein , möglicherweise mit der Absicht, Jura zu studieren. Im März trat er die Stelle des Organisten an der kalvinistischen Domkirche in Halle an , eine prestigeträchtige Berufung für einen so jungen Menschen und ein Zeichen für seinen aufkeimenden musikalischen Ruf in der Stadt.

Irgendwann, möglicherweise Ende 1702 oder Anfang 1703, besuchte Händel Berlin, wo sein Vater ein Ehrenamt als Arzt des Kurfürsten innehatte, der 1701 preußischer König Friedrich I. geworden war . In Berlin erlebte Händel zum ersten Mal italienische Oper und traf möglicherweise die italienischen Komponisten Giovanni Bononcini und Attilio Ariosti , die Opern für Friedrichs Hof schrieben. Der König hörte von Händels Fähigkeiten und wollte, dass er sich als zukünftiger Hofkomponist ausbilden ließ, aber Händels Horizont hatte sich durch seinen Aufenthalt in Berlin erweitert und er entwickelte eigene Ideen für seine Zukunft. Er lehnte das Angebot des Königs ab und kehrte nach Halle zurück, um seinen Jahresvertrag an der Domkirche zu erfüllen. Da es in seiner Heimatstadt nur wenige berufliche Perspektiven gab, wäre Händel gerne nach Italien gegangen, doch dies war, wie er erkannte, noch nicht praktikabel, da es ihm an Geld und Kontakten fehlte. Stattdessen verließ er Mitte 1703 Halle nach Hamburg , einer blühenden Freien Stadt, die das führende Opernhaus Norddeutschlands beherbergte.

Hamburg

Die Oper am Gänsemarkt

Die Hamburger Oper, bekannt als Oper am Gänsemarkt , war das erste öffentliche Opernhaus außerhalb Italiens. Die Idee des verbannten Herzogs von Schleswig-Gottorf und seine Kapellmeister , Johann Theile , es wurde von Girolamo Sartorio , nach dem Vorbild des Teatro Santi Giovanni e Paolo in Venedig . Sein Bau wurde von der Geistlichkeit und der Domhierarchie abgelehnt, aber von der Stadtverwaltung mit Begeisterung unterstützt. Es wurde 1677 in einem großzügigen Maßstab mit einer gemeldeten Kapazität von 2.000 erbaut, rühmte sich einer außergewöhnlich tiefen Bühne und war laut den Händel-Gelehrten Winton Dean und John Merrill Knapp eines der am besten ausgestatteten Theater seiner Zeit.

Dean und Knapp schreiben, dass die Geschichte des Theaters „belebt und vergiftet wurde durch einen Strudel von Kontroversen, der in Flugblättern, Flugblättern, Predigten und Vorworten zu Libretti verfolgt wurde … und durch Finanzkrisen, die während der sechzig Jahre seines Bestehens immer wieder andauerten“ . Ein Übergewicht biblisch inspirierter Werke in den ersten Jahren wurde bald durch eine Reihe weltlicher Themen ersetzt, die oft aus der römischen Geschichte und dem Mythos oder aus jüngsten Ereignissen wie der Belagerung Wiens von 1683 stammen . Die Aufführungen waren in der Regel von beträchtlicher Länge, oft bis zu sechs Stunden. Mitte 1703 trat der 18-jährige Händel in dieses hektische Umfeld ein, um als Ripieno (Ensemble) zweite Geige im Orchester des Theaters Platz zu nehmen .

Keiser und Mattheson

Johann Mattheson, einer von Händels Hamburger Mentoren

Händel trat dem Hamburger Opernhaus in einer Zeit großen künstlerischen Erfolgs ein. Dieser Blüte folgte die Ankunft von Reinhard Keiser , der um 1697 Musikdirektor am Gänsemarkt geworden war und 1703 die Nachfolge von Johann Sigismund Kusser als Theaterdirektor antrat. 1674 geboren, hatte Keiser bei Johann Schelle und wahrscheinlich Johann Kuhnau an der Thomasschule Leipzig studiert . 1694 wurde er als Hofkomponist in Braunschweig angestellt , wo er in drei Jahren sieben Opern komponierte, von denen mindestens eine ( Mahumeth ) in Hamburg aufgeführt wurde. Laut Händels Biograf Donald Burrows war Keiser ein guter Kenner des Volksgeschmacks und hatte ein Gespür dafür, Arien im italienischen Stil zu schreiben. Zwischen 1697 und 1703, vor Händels Ankunft, waren auf dem Gänsemarkt noch etwa ein Dutzend weitere Keiser-Opern aufgeführt worden. Trotz seiner Erfolge auf der Bühne war Keiser ein unzuverlässiger General Manager mit teurem Privatgeschmack und wenig finanziellem Scharfsinn, der oft im Widerspruch zu seinen Gläubigern stand.

Es ist möglich, dass Keiser, der Verbindungen im Raum Halle hatte, von Händel gehört hatte und direkt an der Sicherung seines Postens im Gänsemarkt-Orchester beteiligt war; sicherlich hat er den jüngeren Mann in den drei Jahren, die Händel in Hamburg verbrachte, maßgeblich beeinflusst. Ein weiterer wichtiger Gänsemarkt-Kollege war der Hauskomponist und Sänger Johann Mattheson , der Händels rasche Entwicklung im Orchester vom Back-Desk-Geiger zum Cembalosolisten feststellte, eine Rolle, in der er, so Mattheson, "sich als Mann zeigte - etwas, das niemand" vorher vermutet hatte, außer ich allein". Mattheson lobte Händels frühe Kompositionsbemühungen weniger: "Er komponierte sehr lange, lange Arien und wirklich endlose Kantaten", bevor, wie es scheint, "die hohe Schule der Oper ... ihn in andere Moden getrimmt hat".

Almira

1704 verließ Keiser auf der Flucht vor seinen Gläubigern Hamburg vorübergehend in Richtung Weißenfels in Sachsen, nahe seiner Heimatstadt Teuchern. Er nahm seinen Esel und seine jüngste Opernkomposition Almira , eine Vertonung eines Librettos von Friedrich Christian Feustking , mit und verweigerte damit dem Gänsemarkt dieses Werk – Keiser produzierte es im Juli 1704 in Weißenfels den 19-jährigen Händel und bat um eine Neuvertonung von Feustkings Libretto. Händel gehorchte; seine Fassung wurde am 8. Januar 1705 auf dem Gänsemarkt uraufgeführt und lief über 20 Aufführungen – ein beachtlicher Erfolg.

Die fiktive Handlung scheint aus Giuseppe Boniventis Oper L'Almira mit einem Libretto von Giulio Pancieri zu stammen, die 1691 in Venedig aufgeführt wurde. Die relativ unbeschwerte Geschichte, typisch für die dramatischen Konventionen des 17. Jahrhunderts, wird in drei Akten erzählt zeichnet die Machenschaften um die heimliche Liebe der frisch gekrönten Königin Almira zu ihrem Sekretär Fernando auf, entgegen dem sterbenden Wunsch ihres verstorbenen Vaters, jemanden aus der Familie ihres Vormunds Consalvo zu heiraten. Keates schreibt über das Werk: "Das Ganze gehört sehr zu seiner venezianischen Barockwelt ... voller Intrigen, verflochten mit Komödie und Ballett." Diese Merkmale, sogar die Sprachmischung zwischen Italienisch und Deutsch, finden sich in Händels Spätwerk oft wieder. Die Musik, die größtenteils durch eine von Telemann vorbereitete Dirigierpartitur erhalten ist, spiegelt Händels Verschuldung gegenüber Keiser wider und weist eine Vielzahl von Traditionen auf: eine Ouvertüre im französischen Stil, deutsch beeinflusste Orchestrierung und italienisch geprägte Gesangskomposition. Dean und Knapp fassen die Partitur als „sehr ungleichmäßig in Stil, Qualität und Technik, mit reichlich Versprechen, aber zeitweiliger Erfüllung“ zusammen.

Verlorene Werke

Nero

Porträt von Nero (17. Jahrhundert)

Allgemein

Der Erfolg von Almira veranlasste die Geschäftsführung des Gänsemarktes, ihr fast sofort eine zweite Händel-Vertonung zu folgen, Die durch Blut und Mord erlangete Lieb; oder, Nero ("Die durch Blut und Mord erlangte Liebe; oder Nero") allgemein bekannt als Nero , wiederum basierend auf einem Feustking-Libretto. Das Libretto ist unversehrt erhalten, aber die Musik ist vollständig verloren. Dean und Knapp berichten, dass eine Kopie von Händels Partiturhandschrift bis 1830 in der Bibliothek des Hamburger Impresarios JC Westphal aufbewahrt wurde, dann verkauft wurde und danach verschwand. Das Gesamtwerk umfasst 20 Ensembles und 57 Arien.

Libretto

Das Libretto von Feustking wurde vollständig in Deutsch verfasst, seine wahrscheinlichen Quellen sind die alten Geschichten von Tacitus und Suetonius . Der Text wurde wegen seiner geringen Qualität vielfach kritisiert; Friedrich Chrysander schrieb darüber: "Es ist kein Geist in der Strophe, und es ist ein Ärgernis, solche Dinge zu vertonen". Ein späterer Kritiker, Paul Henry Lang, nennt die „elende Qualität“ des Librettos als Hauptgrund für das Scheitern der Oper. Dean und Knapp vermuten, dass der Hauptfehler darin besteht, dass Feustking die Hauptgeschichte fatal überkompliziert, indem er Nebenhandlungen, unnötige zusätzliche Charaktere und "jedes dem Opernrepertoire bekannte Standardgerät" einfügt. Zu diesen Einbrüchen gehören Verkleidungen, falsche Identitäten, ein viel belächelter Philosoph, ein komischer Diener und ein Stück im Stück. Viele der Charaktere sind historisch, darunter Nero , Octavia , Poppea , Neros Mutter Agrippina und der Philosoph Seneca . Einige davon erscheinen in Händels später (1709) Oper Agrippina . Eine weitere reale Figur, die in Nero auftaucht, ist Anicetus , von dem historisch angenommen wird, dass er Agrippina im Auftrag von Nero ermordet hat. Im Libretto als des Kaysers Mignon oder Liebling ("Der Kleine oder Liebling des Kaisers") beschrieben, ist Anicetus Händels einzige offen schwule Opernfigur.

Zeichen

Wie in Burrows et al. : Georg Friedrich Händel: Band 1, 1609–1725: Gesammelte Dokumente (2011).

  • Nero, römischer Kaiser
  • Agrippina, die Mutter des Kaisers
  • Octavia, die Frau des Kaisers, wurde daraufhin verstoßen
  • Sabina Poppea, eine römische Adlige, Neros Geliebte
  • Tiridates, armenischer Kronprinz
  • Cassandra, Kronprinzessin der Medien, verliebt in Tiridates
  • Seneca, kaiserlicher Geheimrat
  • Anicetus, Neros "Mignon" oder Liebling
  • Graptus, der Freigelassene des verstorbenen Kaisers Claudius
  • Ein Flamen oder Priester
  • Chöre von Priestern, römischem Volk
  • Tänze von Kämpfern, Brandstiftern, Harlekinen und Punchinellos, Rittern und Damen

Parzelle

Die Hauptgeschichte, die in drei Akten erzählt wird, folgt im Allgemeinen dem Libretto von Busenello für Monteverdis Oper L'incoronazione di Poppea von 1642 . Es erzählt von Neros verschiedenen Plänen, seine derzeitige Königin Octavia gegen die Dränge seiner Mutter Agrippina und des Philosophen Seneca durch seine Geliebte Poppea zu ersetzen. Eine Nebenhandlung stellt Tiridates , den Kronprinzen von Armenien, vor , eine weitere historische Figur, die in der Oper mit der fiktiven Kassandra verlobt ist, aber heimlich Poppea in Rivalität mit dem Kaiser verfolgt. Octavia und Cassandra unterstützen sich gegenseitig in ihren Prozessen, während Agrippina sich mit Octavia verbündet und nur knapp dem Tod eines herunterfallenden Mauerwerks entgeht. Im Gegenzug versucht sie erfolglos, Seneca zu überreden, Nero zu töten. Um die Liebe von Tiridates zu sichern, verkleidet Cassandra sich und informiert ihn über ihren Tod, was ihn vorübergehend aus der Fassung bringt. Anicetus macht die Sache noch komplizierter, indem er sich in Octavia verliebt. Während sich diese Ereignisse entwickeln, gibt der Diener Graptus einen spöttischen, ironischen Kommentar ab. Neros Stück "Das Urteil von Paris" und eine Darstellung der Verbrennung Roms nehmen einen Großteil des dritten Aktes ein. Nach diesen vielen Abschweifungen endet die Oper mit der Verbannung von Octavia, der Inhaftierung von Agrippina, der Rückkehr seiner Sinne zu Tiridates, als er erfährt, dass Cassandra lebt, und einer freudigen und triumphalen Doppelkrönung: Nero und Poppea und Tiridates und Cassandra.

Leistungsverlauf

Nero eröffnet am 25. Februar 1705 mit Mattheson in der Titelrolle. Seine Inszenierung so kurz nach Almiras Lauf deutet darauf hin, dass es wahrscheinlich ganz oder teilweise im Jahr 1704 komponiert wurde. Es gibt keine überlieferten Berichte über seine öffentliche Rezeption, aber es erwies sich eindeutig als weniger erfolgreich als sein Vorgänger, der nur drei Vorstellungen vor der Theater in der Fastenzeit geschlossen . Als der Gänsemarkt wiedereröffnet wurde, wurde die Oper nicht wiederbelebt und nie wieder aufgeführt.

Musik

Obwohl es keine überlieferte Musik gibt, die eindeutig mit Nero identifiziert werden kann , besteht die Möglichkeit, dass einige davon in späteren Werken verwendet wurden. John E. Sawyer enthüllt in seiner Analyse von Agrippina , dass dieses Werk, das fünf Jahre nach Nero mit ähnlichen Charakteren komponiert wurde , "den höchsten Anteil an entliehenem Material von allen großen dramatischen Werken des Komponisten enthält", und Dean und Knapp spekulieren darüber ob es auch Anleihen von Nero enthält . Die Tanzfolge, die der Ouvertüre zu Händels Oper Rodrigo von 1707 (seiner ersten nach seiner Abreise aus Hamburg) folgt , könnte , so der Händel-Forscher Charles Cudworth, durchaus als Ballettmusik in Nero oder einer anderen der verschollenen Hamburger Opern begonnen haben. Der Musikwissenschaftler Bernd Baselt hat die Möglichkeit angesprochen, dass Händels Cembalosuite g-Moll, HWV 453, eine Bearbeitung der Ouvertüre zu Nero ist . Eine von Peter Holman für Orchester rekonstruierte Version dieser Suite ist in einer Auswahl von Händels Hamburger Musik enthalten, die im Januar 2012 bei Hyperion Records erschienen ist .

Florindo und Daphne

Allgemein

Der griechische Mythos von Apollo und Daphne, wie er vom römischen Dichter Ovid erzählt wurde , bildet die Grundlage der Doppeloper

Nach seiner Schließung zu Beginn der Fastenzeit 1705 wurde der Gänsemarkt erst im August wiedereröffnet, als Keiser aus Weißenfels zurückgekehrt war, um seine Oper Octavia zu inszenieren . Ab diesem Zeitpunkt scheint Händels regelmäßige Verbindung mit dem Theater nachgelassen zu haben. Obwohl er noch ein Jahr in Hamburg blieb, verdiente er sich hauptsächlich mit Privatunterricht, den er für seinen lang ersehnten Italien-Besuch sparte. Dennoch nahm er den Auftrag vom Gänsemarkt an, eine Vertonung für eine groß angelegte Oper nach dem griechischen Mythos von Apollo und Daphne zu komponieren . Mit seiner weitläufigen Handlung und einer Auswahl an Tänzen und anderen Versatzstücken – insgesamt fast 100 Musiknummern – wurde das Werk schließlich in zwei separate Opern aufgeteilt, die an aufeinanderfolgenden Abenden aufgeführt wurden. Die beiden Abschnitte erhielten die formalen Namen Der beglückte Florindo ("Florindo made happy") und Die verwandelte Daphne ("Daphne metamorphosed"), sind aber allgemein als Florindo und Daphne bekannt . Es ist nicht bekannt, wann Händel die Musik geschrieben hat. Möglicherweise hat er es 1705–06 noch in Hamburg fertiggestellt oder es wurde in Italien komponiert, nachdem er dort in der zweiten Hälfte des Jahres 1706 angekommen war.

Libretto

Der Text stammt von Heinrich (manchmal als "Hinrich" wiedergegeben) Hinsch, einem etablierten Gänsemarkt-Librettisten, dessen erklärte Absicht es war, Geschichten zu adaptieren, um "eine lustvolle poetische Erfahrung" zu bieten, um "die Sinne des Publikums zu reizen, ohne zu versuchen, ihre Vernunft anzusprechen". oder Verständnis". In diesem Fall nahm er als sein Basismaterial die Episode von Phoebus (Apollo) und Daphne , wie in 1 Buch von sagte Ovid ‚s Metamorphosen , aber eine Fülle von neuen Charakteren und Ereignissen , die die Geschichte deutlich weg von den Ovidian ursprünglichen bewegen hinzugefügt. Die Hauptsprache ist Deutsch, aber das Vorhandensein mehrerer Ensembles und Arien in italienischer Sprache lässt Dean und Knapp spekulieren, dass Hinsch möglicherweise ein italienisches Libretto als Quelle verwendet hat. Die Libretti von Florindo und Daphne wurden 1984 bzw. 1985 im Händel-Jahrbuch und 1989 als Faksimile als Teil einer 13-bändigen Edition von Ellen T. Harris veröffentlicht.

Das Vorwort zum Florinda-Libretto erklärt Hinschs Titelwahl: "Der erste [der beiden Teile] präsentiert das zu Ehren von Phoebus (Apollo) ins Leben gerufene Pythean-Fest und die Verlobung von Florinda und Daphne, die am selben Tag stattfand, so erhält es den Titel „Florindo macht glücklich". Der andere Teil repräsentiert Daphnes hartnäckigen Widerstand gegen Phoebus' Liebe, auch den Abscheu, den sie vor jeder Liebe empfindet, und schließlich ihre Verwandlung in einen Lorbeerbaum, von dem er den Titel „Daphne metamorphosed" erhält. ".

Zeichen

Wie in Burrows et al. : Georg Friedrich Händel: Band 1, 1609–1725: Gesammelte Dokumente (2011).

  • Phoebus (Apollo), verliebt in Daphne
  • Daphne, Tochter des Flussgottes Peneus. Von Phoebus geliebt, mit Florindo verlobt
  • Florindo, Sohn des Flussgottes Enipeus. Verlobt mit Daphne, heimlich geliebt von Alsirena
  • Lycoris, eine thessalische Nymphe, verliebt in Florindo
  • Damon, ein thessalischer Hirte, verliebt in Lycoris
  • Galathea, eine alte Nymphe, Daphnes Vertraute
  • Alsirena, Tochter des Flussgottes Apidinus, heimlich verliebt in Florindo
  • Thyrsis, ein edler arkadischer Hirte, Damons Freund
  • Amor , Vulkan , Peneus , Enipheus: Götter
  • Chor: Thessalische Hirten/Schäferinnen, Zyklopen , Tritonen , Najaden

Parzelle

Florindo beginnt mit Feierlichkeiten zu Apollos Sieg über den Drachen Python. Apollo rühmt sich, dass er den Bogen besser beherrscht als Amor. Dies beleidigt diesen, der Apollo schelmisch mit einem betäubten Pfeil verwundet, wodurch er sich in Daphne verliebt. Sie hat Florindo jedoch ihre Liebe geschworen, der im Zentrum eines komplexen Gewirrs von Verliebtheiten steht: Er wird heimlich von Alfirena und offener von der intriganten Hirtin Lycoris geliebt, die wiederum das Objekt der Begierden des Hirten Damons ist. Die verschiedenen Möchtegern-Liebhaber werden von Damons Freundin Thyrsis und von der alternden Nymphe Galathea getröstet oder beraten, die selbst die Liebe noch nicht ganz aufgegeben hat, obwohl ihre Annäherungsversuche an Thyrsis abgelehnt werden. Daphne und Florindo bereiten sich auf die Heirat vor, aber Apollo bleibt hoffnungsvoll und setzt seine Klage fort. Lycoris ist bereit, den Ausgang der Ereignisse abzuwarten, aber Damon, Galathea und Alfirena sind verzweifelt, da die Oper mit einer weiteren spektakulären Feier zu Ehren Apollos endet.

Die zweite Oper Daphne beginnt mit der Hochzeit von Florindo und Daphne. Amor, der noch mehr Unfug getrieben hat, verwundet Daphne mit einem speziellen Pfeil, der vom Gott Vulkan geschmiedet wurde, der sie dazu bringt, auf alle Liebe zu verzichten. Sie bricht die Hochzeit ab und kündigt an, sich der Göttin Diana anzuschließen und Jägerin zu werden. Dies löst eine Reihe von Plänen und Gegenplänen aus, da sowohl Apollo als auch Florindo Daphne weiterhin verfolgen, während die anderen Möchtegern-Liebhaber um ihre Position manövrieren. Lycoris versichert Apollo, dass Daphnes Abbruch der Hochzeit ein Zeichen dafür war, dass sie ihn bevorzugt. Lycoris stiehlt auch Daphnes Umhang und macht, ihn als Verkleidung tragend, Damon Fortschritte, nachdem er zuvor dafür gesorgt hat, dass Florindo belauscht. Florindo ist wütend über das, was er für Daphnes Doppelzüngigkeit hält, und denunziert sie. Damon bestätigt die Geschichte. Daphne fleht verwirrt ihren Vater Peneus an, ihre Unschuld zu beweisen; er antwortet, indem er sie in einen Lorbeerbaum verwandelt. Amor macht Apollos Stolz für das Fiasko verantwortlich, gibt ihm aber den Lorbeer als seinen "besonderen Baum". Florindo akzeptiert nun Alfirena und Lycoris, die ihre Intrigen gestanden hat, ist mit Damon vereint. Nur die schuldlose Daphne verliert am Ende alles.

Leistungsverlauf

Dean und Knapp berichten, dass Keiser Anfang 1707 die Pacht des Gänsemarktes an Johann Heinrich Sauerbrey übergab, der damit für die Inszenierung der Doppeloper verantwortlich wurde. Es könnte zu diesem Zeitpunkt bereits in der Probe gewesen sein, und die Schwierigkeiten, die mit einem so komplexen und aufwendigen Werk verbunden sind, haben möglicherweise mehrere Verschiebungen erforderlich gemacht. Unter Fachleuten ist man sich einig, dass die beiden Teile im Januar 1708 an aufeinanderfolgenden Abenden uraufgeführt wurden, da sie die ersten Werke in Matthesons Opernliste von 1708 sind. Über den öffentlichen Empfang, die Länge der ursprünglichen Aufführung oder jeglicher Wiederbelebung. Ob Händel während der Proben oder Aufführungen zu irgendeinem Zeitpunkt anwesend war, ist ungewiss; er ist möglicherweise frisch von der Eröffnung von Rodrigo in Florenz aus Italien zurückgekehrt, um die Produktion von Florindo und Daphne in Hamburg zu überwachen . Dean und Knapp vermuten, dass die Werke möglicherweise vom Cembalo von Christoph Graupner geleitet wurden , obwohl Anthony Hicks in seiner Grove Händel-Biografie sagt, dass ein so ungewöhnliches Projekt ohne die Anwesenheit des Komponisten nicht versucht worden wäre.

Die Theaterleitung war offensichtlich besorgt, dass das Publikum die Doppeloper in unverdünnter Form zu schwer finden könnte. Dementsprechend wurde von Sauerbrey ein komisches Intermezzo in plattdeutscher Mundart ( platte-deutsch ) entwickelt, um der Aufführung von Daphne voranzugehen . Der Kritiker und Essayist Romain Rolland bezeichnete dies in seinem Leben von Händel als "Verstümmelung", durchgeführt "aus Angst, die Musik könnte die Hörer ermüden".

Musik

Einige Musikfragmente aus den Zwillingsopern sind erhalten. Die Newman Flower- Sammlung in der Manchester Central Library enthält drei Arien und einen Chor in voller Orchesterpartitur, jedoch ohne Gesangsstimmen. Eine leere Notenzeile mit einem Sopranschlüssel deutet darauf hin, dass die drei Arien für Sopranstimme geschrieben wurden. Der Chor wurde von Baselt mit "Streue, O Braütigam" aus Akt 1 von Daphne identifiziert . Zwei der Arien sind versuchsweise mit "Mie speranza, andate" aus dem ersten Akt von Florindo und "Mostrati più Crudle" aus dem dritten Akt von Daphne verbunden . Die dritte Arie wurde nicht identifiziert.

Die Royal Music Collection der British Library beherbergt die Manuskripte von Instrumentalstücken, hauptsächlich Tänze, die Florindo und Daphne gehören . Eine Gruppe von acht kurzen Stücken wurde als zwei viersätzige Suiten katalogisiert, HWV352 und HWV353. Die Sammlung der British Library umfasst eine weitere Gruppe von vier Sätzen für Streichorchester, die als HWV354 katalogisiert ist.

Wie bei Nero ist es möglich, dass Musik von Florindo oder Daphne von Händel für die Verwendung in späteren Werken recycelt wurde. Die Ouvertüre zur Oper Rodrigo besteht aus acht Tänzen im französischen Stil, von denen Cudworth glaubt, dass sie als Ballettmusik in der einen oder anderen der verschollenen Hamburger Opern ihren Anfang genommen haben könnten. 1709–1710 komponierte Händel die Kantate Apollo e Dafne , die mit den früheren Opern gemein hat. Harris weist darauf hin, dass Händel sich beim Schreiben der Kantate an seine frühere Vertonung erinnert und vielleicht von ihr übernommen hätte. Dean und Knapp liefern ein weiteres Beispiel für Werke, in denen die Musik von Florinda und Daphne möglicherweise wieder aufgetaucht ist: das Oratorium Il trionfo del Tempo e del Disinganno (1707); die Oper Radamisto (1720); und die Ouvertüre in B, HWV336, die Baselt mutmaßt als Ouvertüre zu Florindo geschrieben haben könnte . Letzteres wurde mit HWV352–354 und HWV356 zur Suite aus den Opern Florindo und Daphne kombiniert , die 2012 von The Parley of Instruments unter Peter Holman adaptiert und aufgenommen wurde.

Danach

Händels Hamburger Jahre bescherten ihm eine kompositorische Ausbildung, insbesondere, wenn auch nicht ausschließlich, als Opernschriftsteller. Der Einfluss von Keiser, der in dieser Zeit begann, war während der gesamten Karriere Händels von Bedeutung. Abgesehen von seiner lebenslangen Angewohnheit, Fragmente aus Keisers Opern für seine eigenen Werke zu "leihen", übernahm und behielt er viele kompositorische Merkmale seines Mentors bei; nach Hicks, „[Händel] verzichtete nie auf französische Formen für Ouvertüren und Tanzmusik, und seine Verwendung von Orchesterfarben, insbesondere die gelegentliche instrumentale Verdoppelung der Stimme colla parte , wurde von deutschen Vorbildern abgeleitet“.

Der Verlust eines Großteils von Händels Frühwerk wurde zuerst von seinem frühesten Biographen Mainwaring (1760) festgestellt, der sich auf "eine große Menge Musik" aus Hamburg und Italien bezieht und hinzufügt, dass nicht bekannt sei, wie viel davon noch existierte. Nach seiner Abreise aus Hamburg verbrachte Händel weitere drei Jahre in Italien, bevor er sich in London niederließ, wo er die folgenden dreißig Jahre der dominierende Komponist der italienischen Oper blieb. Nach seiner Hamburger Initiation komponierte Händel mehr als vierzig Opern, beginnend mit Rodrigo 1707 und endend 1740 mit Deidamia . Diese Werke gerieten nach Händels Tod schnell in Vergessenheit; moderne Revivals begannen erst in den 1920er Jahren. Dean und Knapp glauben, dass Händels Leistungen als Opernkomponist trotz der jahrelangen relativen Vernachlässigung ihn dazu berechtigen, neben Monteverdi , Mozart , Verdi und Richard Wagner als einer der Meister des Genres zu gelten.

Hinweise und Referenzen

Anmerkungen

Zitate

Quellen