George Grosz- George Grosz
George Grosz | |
|---|---|
 George Grosz im Jahr 1921
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| Geboren |
Georg Ehrenfried Groß
26. Juli 1893 |
| Ist gestorben | 6. Juli 1959 (65 Jahre) |
| Staatsangehörigkeit | deutsch , amerikanisch (seit 1938) |
| Ausbildung | Dresdner Akademie |
| Bekannt für | Malen , Zeichnen |
Bemerkenswerte Arbeit |
Das Begräbnis (Oscar Panizza gewidmet) |
| Bewegung | Dada , Expressionismus , Neue Sachlichkeit |
George Grosz ( deutsch: [ɡʁoːs] ; geboren als Georg Ehrenfried Groß ; 26. Juli 1893 – 6. Juli 1959) war ein deutscher Künstler, der vor allem für seine karikativen Zeichnungen und Gemälde des Berliner Lebens in den 1920er Jahren bekannt war. Während der Weimarer Republik war er ein prominentes Mitglied der Berliner Gruppen Dada und Neue Sachlichkeit . Er emigrierte 1933 in die Vereinigten Staaten und wurde 1938 eingebürgert. Er gab den Stil und die Thematik seiner früheren Arbeiten auf, stellte regelmäßig aus und lehrte viele Jahre an der Art Students League of New York . 1959 kehrte er nach Berlin zurück, wo er kurz darauf starb.
Frühen Lebensjahren
Grosz wurde als drittes Kind eines Kneipenbesitzers in Berlin als Georg Ehrenfried Groß geboren. Seine Eltern waren fromme Lutheraner . Grosz wuchs in der oben pommerschen Stadt Stolp (heute Slupsk , Polen). Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1900 zog er mit seiner Mutter und seinen Schwestern in den Berliner Bezirk Wedding . Auf Drängen seines Cousins begann der junge Grosz, einen wöchentlichen Zeichenkurs zu besuchen, der von einem lokalen Maler namens Grot unterrichtet wurde. Grosz entwickelte seine Fähigkeiten weiter, indem er akribische Kopien der Trinkszenen von Eduard von Grützner zeichnete und imaginäre Kampfszenen zeichnete. 1908 wurde er wegen Ungehorsams von der Schule verwiesen. Von 1909 bis 1911 studierte er an der Dresdner Hochschule für Bildende Künste bei Richard Müller , Robert Sterl , Raphael Wehle und Osmar Schindler . Seine erste veröffentlichte Zeichnung erschien 1910 in der Satirezeitschrift Ulk. Von 1912 bis 1917 studierte er an der Berliner Kunstgewerbeschule bei Emil Orlik . 1912 begann er in Öl zu malen.
Im November 1914 meldete sich Grosz freiwillig zum Militärdienst, in der Hoffnung, dadurch der Einberufung vorgebeugt zu werden, um einer Frontstellung zu entgehen. Er wurde 1915 nach einem Krankenhausaufenthalt wegen Sinusitis entlassen . 1916 änderte er die Schreibweise seines Namens in "de-Germanise" und internationalisierte seinen Namen - so wurde Georg "George" (eine englische Schreibweise), während er in seinem Nachnamen ersetzte das deutsche " ß " mit seinem phonetischen Äquivalent "sz". Er tat dies als Protest gegen den deutschen Nationalismus und aus einer romantischen Begeisterung für Amerika – ein Erbe seiner frühen Lektüre der Bücher von James Fenimore Cooper , Bret Harte und Karl May –, die er für den Rest seines Lebens bewahrte. Sein Künstlerfreund und Mitarbeiter Helmut Herzfeld änderte ebenfalls seinen Namen in John Heartfield .
Im Januar 1917 wurde Grosz zum Dienst eingezogen, im Mai jedoch als dauernd arbeitsunfähig entlassen.
Politisches Engagement nach der Novemberrevolution
Nach der Novemberrevolution in den letzten Monaten des Jahres 1918 trat Grosz dem Spartakistenbund bei , der im Dezember 1918 in Kommunistische Partei Deutschlands (KPD) umbenannt wurde. Er wurde während des Spartakus-Aufstands im Januar 1919 festgenommen , entkam aber mit gefälschten Ausweispapieren. 1920 heiratete er Eva Peters. Im selben Jahr veröffentlichte er eine Sammlung seiner Zeichnungen, mit dem Titel Gott mit sich ( „Gott mit uns“), eine Satire auf dem deutschen Gesellschaft. Grosz war die Beleidigung den Angeklagte Armee , die in einer 300 geführten Deutschen Mark Geldstrafe und die Einziehung der Platten verwendet , um das Album zu drucken.
Reise nach Russland
1922 reiste Grosz mit dem Schriftsteller Martin Andersen Nexø nach Russland . Bei ihrer Ankunft in Murmansk wurden sie kurzzeitig als Spione festgenommen; Nachdem ihre Ausweise genehmigt wurden, durften sie ihre Reise fortsetzen. Er traf sich mit mehreren bolschewistischen Führern wie Grigori Sinowjew , Karl Radek und Wladimir Lenin . Er ging mit Arthur Holitscher zu Anatoly Lunacharsky, mit dem er über Proletkult sprach . Er lehnte das Konzept der "proletarischen Kultur" ab und argumentierte, dass der Begriff proletarisch ungebildet und ungebildet bedeute. Er betrachtete künstlerisches Talent als "Geschenk der Musen", mit dem man das Glück haben kann, geboren zu werden. Grosz' sechsmonatiger Aufenthalt in der Sowjetunion ließ ihn von dem Gesehenen unbeeindruckt. 1923 beendete er seine Mitgliedschaft in der KPD, obwohl sich seine politischen Positionen kaum veränderten.
Spätere Aktivitäten in Deutschland
Laut Grosz' Sohn Martin Grosz suchten Nazi-Offiziere in den 1920er Jahren Grosz' Atelier auf der Suche nach ihm, aber da er eine Arbeiterschürze trug, konnte sich Grosz als Handwerker ausgeben und einer Festnahme entgehen. Seine Arbeit war auch Teil des Malwettbewerbs im Kunstwettbewerb der Olympischen Sommerspiele 1928 .
1928 wurde er wegen Blasphemie angeklagt, nachdem er antiklerikale Zeichnungen veröffentlicht hatte, darunter eine, die Gefangene zeigt, die von einem Minister angegriffen werden, der Granaten und Waffen auf sie spuckt, und eine andere, die Christus zum Militärdienst gezwungen zeigt. Laut dem Historiker David Nash erklärte Grosz "öffentlich, dass er weder Christ noch Pazifist war, sondern aktiv von einem inneren Bedürfnis motiviert wurde, diese Bilder zu schaffen", und wurde schließlich nach zwei Berufungen freigesprochen. Im Gegensatz dazu identifizierte das Time Magazine 1942 Grosz als Pazifisten.
Auswanderung nach Amerika
Als bitterer Anti-Nazi verließ Grosz Deutschland kurz vor Hitlers Machtergreifung. Im Juni 1932 folgte er einer Einladung, das Sommersemester an der Art Students League of New York zu unterrichten . Im Oktober 1932 kehrte Grosz nach Deutschland zurück, emigrierte jedoch am 12. Januar 1933 mit seiner Familie in die USA. Grosz wurde 1938 eingebürgerter US- Bürger und ließ sich in Bayside, New York, nieder . In den 1930er Jahren lehrte er an der Art Students League , wo einer seiner Schüler Romare Bearden war , der von seinem Collagenstil beeinflusst wurde . Bis 1955 lehrte er zeitweise an der Art Students League.
In Amerika beschloss Grosz, mit seiner Vergangenheit klar zu brechen und änderte seinen Stil und sein Thema. Er fuhr fort , regelmäßig zu zeigen, und im Jahr 1946 veröffentlichte er seine Autobiographie, Ein kleines Ja und ein großes Nein . In den 1950er Jahren eröffnete er in seinem Haus eine private Kunstschule und arbeitete auch als Artist in Residence am Des Moines Art Center . Grosz wurde 1950 als Associate Academician in die National Academy of Design gewählt. 1954 wurde er in die American Academy of Arts and Letters gewählt . Obwohl er die US-Staatsbürgerschaft besaß, beschloss er, nach Berlin zurückzukehren, und zog im Mai 1959 dorthin um. Dort starb er am 6. Juli 1959 an den Folgen eines Treppensturzes nach einer durchzechten Nacht.
Funktioniert
Obwohl Grosz 1912 noch während seines Studiums seine ersten Ölgemälde schuf, stammen seine frühesten heute identifizierbaren Ölgemälde aus dem Jahr 1916. Bis 1914 arbeitete Grosz in einem vom Expressionismus und Futurismus beeinflussten Stil sowie von populärer Illustration, Graffiti und Kinderzeichnungen. Scharf umrissene Formen werden oft transparent behandelt. Die Stadt (1916-17) war das erste seiner vielen Gemälde der modernen Stadtszene. Andere Beispiele sind die apokalyptische Explosion (1917), Metropolis (1917) und The Funeral , ein Gemälde von 1918, das einen verrückten Begräbniszug darstellt. Er ließ sich 1918 in Berlin nieder und war Mitbegründer der Berliner Dada- Bewegung, die mit seinen satirischen Zeichnungen bürgerliche Anhänger der Weimarer Republik attackierte .
Seine Zeichnungen, meist in Feder und Tusche, die er teilweise mit Aquarell weiterentwickelte, enthielten häufig Bilder von Berlin und der Weimarer Republik in den 1920er Jahren. Korpulente Geschäftsleute, verwundete Soldaten, Prostituierte, Sexualdelikte und Orgien waren seine großen Themen (siehe zum Beispiel Fit für den aktiven Dienst ). Seine zeichnerische Leistung war hervorragend, obwohl die Werke, für die er am bekanntesten ist, eine bewusst grobe Karikatur im Stil der Jugend annehmen . Sein Oeuvre umfasst einige absurde Werke, wie zum Beispiel Remember Onkel August den unglücklichen Erfinder mit aufgenähten Knöpfen, aber auch eine Reihe erotischer Kunstwerke.
Nach seiner Emigration in die USA 1933 lehnte Grosz "seine frühere Arbeit und die Karikatur im Allgemeinen scharf ab". Anstelle seiner früheren ätzenden Vision der Stadt malte er nun konventionelle Akte und viele Landschaftsaquarelle . Bissigere Werke wie Cain oder Hitler in Hell (1944) waren die Ausnahme. In seiner Autobiografie schreibt er: "Vieles, was in Deutschland in Deutschland erstarrt war, ist hier in Amerika geschmolzen und ich habe meine alte Sehnsucht nach Malerei wiederentdeckt. Ich habe einen Teil meiner Vergangenheit behutsam und bewusst zerstört." Obwohl seit den späten 1920er Jahren eine Aufweichung seines Stils zu beobachten war, nahm Grosz' Werk in Amerika einen sentimentalen Ton an, eine Veränderung, die allgemein als Niedergang angesehen wurde. Sein Spätwerk erreichte nie den kritischen Erfolg seiner Berliner Jahre.
Von 1947 bis 1959 lebte George Grosz in Huntington, New York , wo er Malerei an der Huntington Township Art League lehrte. Es wird von Einheimischen gesagt, dass er sein berühmtestes Gemälde, die Sonnenfinsternis , benutzte , um in seiner relativen Armut eine Autoreparaturrechnung zu bezahlen. Das Gemälde wurde später vom Anstreicher Tom Constantine erworben, um eine Schuld von 104,00 USD zu begleichen. Das Heckscher Museum of Art in Huntington kaufte das Gemälde 1968 für 15.000 US-Dollar und sammelte das Geld durch öffentliches Abonnement. Da Eclipse of the Sun die Kriegstreiberei von Waffenherstellern darstellt, wurde dieses Gemälde Ende der 1960er und Anfang der 70er Jahre zum Ziel der Demonstranten des Vietnamkriegs im Heckscher Park (wo sich das Museum befindet).
Im Jahr 2006 schlug Heckscher vor, Eclipse of the Sun mit dem damaligen Schätzwert von ca. 19.000.000,00 $ zu verkaufen, um Reparaturen und Renovierungen des Gebäudes zu bezahlen. Es gab einen solchen öffentlichen Aufschrei, dass das Museum beschloss, nicht zu verkaufen, und Pläne ankündigte, einen speziellen Raum für die Ausstellung des Gemäldes im renovierten Museum zu schaffen.
Erbe und Nachlass
Grosz' Kunst beeinflusste andere Künstler der Neuen Sachlichkeit wie Heinrich Maria Davringhausen , Anton Räderscheidt und Georg Scholz . Zu den von seiner Arbeit beeinflussten Künstlern in den Vereinigten Staaten gehörten die Sozialrealisten Ben Shahn und William Gropper .
1960 war Grosz Gegenstand des Oscar-nominierten Kurzfilms George Grosz' Interregnum . Er wird als "Fritz Falke" in Arthur RG Solmssens Roman Eine Prinzessin in Berlin (1980) fiktionalisiert . Im Jahr 2002 porträtierte der Schauspieler Kevin McKidd Grosz in einer Nebenrolle als eifrigen Künstler, der in Max in Bezug auf Adolf Hitlers Jugend bekannt werden wollte.
Der Grosz-Nachlass reichte 1995 eine Klage gegen den Manhattaner Kunsthändler Serge Sabarsky ein mit der Begründung, Sabarsky habe dem Nachlass eine angemessene Entschädigung für den Verkauf von Hunderten von Grosz-Werken vorenthalten, die er erworben hatte. In der Klage, die beim State Supreme Court in Manhattan eingereicht wurde , behauptet der Grosz-Nachlass, Sabarsky habe 440 Grosz-Werke heimlich für sich erworben, hauptsächlich Zeichnungen und Aquarelle, die in den 1910er und 20er Jahren in Deutschland hergestellt wurden. Der Rechtsstreit wurde im Sommer 2006 beigelegt.
2003 leitete die Familie Grosz einen Rechtsstreit gegen das Museum of Modern Art in New York City ein und forderte die Rückgabe von drei Gemälden. Dokumenten zufolge wurden die Gemälde nach der Flucht von Grosz 1933 an die Nazis verkauft. Das Museum hat den Anspruch nie beigelegt, da eine dreijährige Verjährungsfrist für die Geltendmachung eines solchen Anspruchs abgelaufen sei. Es ist gut dokumentiert, dass die Nazis während des Zweiten Weltkriegs Tausende von Gemälden gestohlen haben und viele Erben deutscher Maler weiterhin gegen Museen kämpfen, um solche Werke zurückzufordern.
Der jüngere Sohn von George Grosz ist der Jazzgitarrist Marty Grosz .
Zitate
- "Meine Zeichnungen drückten meine Verzweiflung, meinen Hass und meine Desillusionierung aus, ich zeichnete Trunkenbolde, kotzende Männer, Männer mit geballten Fäusten, die den Mond anfluchen einsame kleine Männer, die wie wahnsinnig durch leere Straßen fliehen. Ich zeichnete einen Querschnitt durch ein Mietshaus: durch ein Fenster war zu sehen, wie ein Mann seine Frau angriff, durch ein anderes zwei sich Liebende, an einem dritten hing ein Selbstmörder mit von Schwärmen bedecktem Körper Ich zeichnete Soldaten ohne Nasen, Kriegskrüppel mit krustentierähnlichen Stahlarmen, zwei Sanitäter steckten einen gewalttätigen Infanteristen in eine Zwangsjacke aus einer Pferdedecke... . Ich habe auch Gedichte geschrieben." — George Grosz
Siehe auch
- Jedermann sein ausländischer Fußball , ein Künstlerbuch von George Grosz und John Heartfield
- Assoziation revolutionärer bildender Künstler
- Liste deutscher Maler
Literaturverzeichnis
- Bergius, Hanne Das Lachen Dadas. Die Berliner Dadaisten und ihre Aktionen. Gießen: Anabas-Verlag, 1989. ISBN 978-3-8703-8141-7
- Bergius, H. Montage und Metamechanik. Dada Berlin – Ästhetik von Polaritäten (mit Rekonstruktion der Ersten Internationalen Dada-Messe und Dada-Chronologie) Berlin: Gebr. Mann Verlag 2000. ISBN 978-3-786115-25-0
- Bergius, H. Dada triumphiert! Dada-Berlin, 1917–1923. Kunst der Polaritäten. Montagen – Metamechanik – Manifestationen. Übersetzt von Brigitte Pichon. vol. V. der zehn Ausgaben von Crisis and the Arts. Die Geschichte Dadas, hrsg. von Stephen Foster, New Haven, Conn. ua, Thomson/ Gale 2003. ISBN 978-0-816173-55-6
- Grosz, George (1946). Ein kleines Ja und ein großes Nein . New York: The Dial Press.
- Kranzfelder, Ivo (2005). George Grosz . Köln: Taschen . ISBN 3-8228-0891-1
- Michalski, Sergiusz (1994). Neue Objektivität . Köln: Taschen. ISBN 3-8228-9650-0
- Sabarsky, Serge, Herausgeber (1985). George Grosz: Die Berliner Jahre . New York: Rizzoli. ISBN 0-8478-0668-5
- Schmied, Wieland (1978). Neue Sachlichkeit und Deutscher Realismus der Zwanziger Jahre . London: Arts Council of Great Britain. ISBN 0-7287-0184-7
- Vogel, Carol (7. Oktober 2006) "Peter M. Grosz, 80, Authority on Early German Aircraft, Dies" (Nachruf, Grosz' Sohn) , The New York Times
- Walker, B., Zieve, K., & Brooklyn Museum. (1988). Drucke der deutschen Expressionisten und ihres Kreises: Sammlung des Brooklyn Museums . New York: Brooklyn-Museum. ISBN 0872731154
Verweise
Anmerkungen
Externe Links
-
Medien im Zusammenhang mit George Grosz bei Wikimedia Commons - Eine Sammlung von Grosz' Gemälden
- Zehn Träume Galerien
- Mario Vargas Llosa über George Grosz in TATE ETC. Zeitschrift Frühjahr 2007
- Zeitungsausschnitte über George Grosz im Pressearchiv des 20. Jahrhunderts der ZBW
