George M. Cohan - George M. Cohan

George M. Cohan
George M. Cohan, c. 1918.jpg
Cohan im Jahr 1918
Geboren ( 1878-07-03 )3. Juli 1878
Providence , Rhode Island, USA
Ist gestorben 5. November 1942 (1942-11-05)(64 Jahre)
New York , New York, USA
Beruf
  • Entertainer
  • Dramatiker
  • Komponist
  • Texter
  • Schauspieler
  • Sänger
  • Tänzer
  • Produzent
Ehepartner
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​
( m.  1899; div.  1907)​

Agnes Mary Nolan
​
( m.  1907)​
Kinder Georgette Cohan
Mary Cohan
Helen Cohan
George M. Cohan Jr.

George Michael Cohan (3. Juli 1878 - 5. November 1942) war ein US-amerikanischer Entertainer, Dramatiker, Komponist, Texter, Schauspieler, Sänger, Tänzer und Theaterproduzent.

Cohan begann seine Karriere als Kind und trat mit seinen Eltern und seiner Schwester in einem Varieté- Act namens "The Four Cohans" auf. Beginnend mit Little Johnny Jones im Jahr 1904 schrieb, komponierte, produzierte er und trat in mehr als drei Dutzend Broadway-Musicals auf. Cohan schrieb zu seinen Lebzeiten mehr als 50 Shows und veröffentlichte mehr als 300 Songs, darunter die Standards „ Over There “, „ Give My Regards to Broadway “, „ The Yankee Doodle Boy “ und „ You're a Grand Old Flag “. Als Komponist war er eines der frühen Mitglieder der American Society of Composers, Authors, and Publishers ( ASCAP ). Er zeigte eine bemerkenswerte Theaterlebensdauer, trat bis in die 1930er Jahre in Filmen auf und trat bis 1940 als Schlagzeilenkünstler auf.

Im Jahrzehnt vor dem Ersten Weltkrieg als "der Mann, der den Broadway besaß" bekannt, gilt er als Vater der amerikanischen Musical-Komödie. Sein Leben und seine Musik wurden in dem Oscar- prämierten Film Yankee Doodle Dandy (1942) und dem Musical George M! Eine Statue von Cohan auf dem Times Square in New York City erinnert an seine Beiträge zum amerikanischen Musiktheater.

Frühen Lebensjahren

Cohan und seine Schwester Josie in den 1890er Jahren
Die vier Cohans im Jahr 1915

Cohan wurde 1878 in Providence , Rhode Island, als Sohn irisch-katholischer Eltern geboren. Eine Taufbescheinigung der römisch-katholischen Kirche St. Joseph (die seiner Mutter den falschen Vornamen gab) zeigte, dass er am 3. Juli geboren wurde, aber Cohan und seine Familie bestanden immer darauf, dass George "am 4. Juli geboren wurde!" Georges Eltern waren reisende Varieté- Darsteller, und er trat ihnen schon als Kleinkind auf die Bühne, zuerst als Requisite, lernte tanzen und singen, bald nachdem er laufen und sprechen konnte.

Cohan begann im Alter von 8 Jahren als Kinderdarstellerin, zuerst auf der Geige und dann als Tänzerin. Er war das vierte Mitglied des Varieté-Acts der Familie namens The Four Cohans , zu dem sein Vater Jeremiah „Jere“ (Keohane) Cohan (1848–1917), Mutter Helen „Nellie“ Costigan Cohan (1854–1928) und Schwester Josephine „Josie . gehörten "Cohan Niblo (1876-1916). Im Jahr 1890 tourte er als Star einer Show namens Pecks Bad Boy und schloss sich dann dem Familienband an; Die Four Cohans tourten hauptsächlich zusammen von 1890 bis 1901. Er und seine Schwester gaben ihr Broadway-Debüt 1893 in einem Sketch namens The Lively Bootblack . In seinen frühen Jahren war Cohan temperamentvoll und lernte später, seine Frustrationen zu kontrollieren. In diesen Jahren entstand Cohans berühmte Vorhangrede: "Meine Mutter dankt Ihnen, mein Vater dankt Ihnen, meine Schwester dankt Ihnen und ich danke Ihnen."

Als Kind tourten Cohan und seine Familie die meiste Zeit des Jahres und verbrachten die Sommerferien von der Varieté-Rennstrecke im Haus seiner Großmutter in North Brookfield , Massachusetts, wo Cohan sich mit der Baseballspielerin Connie Mack anfreundete . Die Familie gab dort im Allgemeinen jeden Sommer einen Auftritt im Rathaus, und Cohan hatte die Möglichkeit, einige normalere Kindheitserfahrungen zu sammeln, wie Fahrradfahren und Sandlot-Baseball. Cohans Erinnerungen an diese glücklichen Sommer inspirierten 1907 sein Musical 50 Miles from Boston , das in North Brookfield spielt und eines seiner berühmtesten Lieder " Harrigan " enthält. Als Cohan im Teenageralter reifte, nutzte er die ruhigen Sommer dort zum Schreiben. Als er in der Besetzung von Ah, Wilderness! 1934 sagte er einem Reporter: "Ich habe überall herumgeklopft, aber es gibt keinen Ort wie North Brookfield."

Karriere

Frühe Karriere

Sam H. Harris (1928)

Cohan begann bereits als Teenager mit dem Schreiben von Original-Skettchen (über 150) und Liedern für die Familienband sowohl in Varieté- als auch in Minnesänger-Shows . Bald schrieb er professionell und verkaufte seine ersten Lieder 1893 an einen nationalen Verlag. 1901 schrieb, inszenierte und produzierte er sein erstes Broadway-Musical, The Governor's Son , für The Four Cohans. Sein erster großer Broadway-Hit im Jahr 1904 war die Show Little Johnny Jones , die seine Melodien „ Give My Regards to Broadway “ und „ The Yankee Doodle Boy “ vorstellte .

Cohan wurde einer der führenden Tin Pan Alley- Songwriter und veröffentlichte mehr als 300 Originalsongs, die für ihre eingängigen Melodien und cleveren Texte bekannt sind. Zu seinen großen Hits gehörten " You're a Grand Old Flag ", " Forty-Five Minutes from Broadway ", " Mary Is a Grand Old Name ", "The Warmest Baby in the Bunch", " Life's a Funny Proposition After All" . „Ich möchte eine Yankee-Doodle-Melodie hören“, „Sie werden kein Geschäft machen, wenn Sie keine Band haben“, „The Small Town Gal“, „Ich bin mächtig froh, dass ich lebe, das ist alles ,“ „That Haunting Melody“, „Always Leave Them Laughing When You Say Goodbye“ und Amerikas beliebtestes Lied aus dem Ersten Weltkrieg „ Over There “, aufgenommen von Nora Bayes und Enrico Caruso und anderen. Letzteres Lied erreichte unter Truppen und Werftarbeitern eine solche Verbreitung, dass ein Schiff nach Cohans Großvater Dennis Costigan "Costigan" genannt wurde. Während der Taufe wurde "Over There" gespielt.

Von 1904 bis 1920 kreierte und produzierte Cohan zusammen mit seinem Freund Sam H. Harris über 50 Musicals, Theaterstücke und Revuen am Broadway , darunter Give My Regards to Broadway und das erfolgreiche Going Up von 1917, das in London im Folgenden ein Riesenhit wurde Jahr. Seine Shows liefen gleichzeitig in bis zu fünf Theatern. Eines von Cohans innovativsten Stücken war 1913 eine Dramatisierung des Mysteriums Seven Keys to Baldpate , die einige Zuschauer und Kritiker verblüffte, aber zu einem Hit wurde. Cohan adaptierte es 1917 weiter als Film, und es wurde noch sechsmal für den Film sowie für Fernsehen und Radio adaptiert. Nach seinem Streit mit der Actors' Equity Association im Jahr 1919 brach er die Schauspielerei für einige Jahre ab .

1925 veröffentlichte er seine Autobiografie Twenty Years on Broadway and the Years It Take To Get There .

Spätere Karriere

Cohan auf einem Foto von Carl Van Vechten aus dem Jahr 1933 .

Cohan trat 1930 in The Song and Dance Man auf , einer Wiederaufnahme seiner Hommage an das Varieté und seinen Vater. 1932 spielte Cohan eine Doppelrolle als kalter, korrupter Politiker und sein charmantes, idealistisches Wahlkampfdouble in dem Hollywood-Musicalfilm The Phantom President . Der Film spielte Claudette Colbert und Jimmy Durante mit Liedern von Rodgers und Hart und wurde von Paramount Pictures veröffentlicht . Er trat in einigen früheren Stummfilmen auf, aber er mochte Hollywood-Produktionsmethoden nicht und drehte nur einen anderen Tonfilm, Gambling (1934), der auf seinem eigenen Theaterstück von 1929 basiert und in New York City gedreht wurde. Ein Kritiker nannte Gambling eine „schwere Adaption eines definitiv veralteten Stücks, das in veralteter Theatertechnik inszeniert wurde“. Es gilt als verlorener Film .

Cohan wurde als ernsthafter Schauspieler in Eugene O'Neills einziger Komödie Ah, Wilderness! (1933) und in der Rolle eines Song-and-Dance-Präsidenten Franklin D. Roosevelt in Rodgers und Harts Musical I'd Rather Be Right (1937). Im selben Jahr tat er sich mit Harris wieder zusammen, um ein Stück mit dem Titel Fulton of Oak Falls mit Cohan zu produzieren. Sein letztes Stück, Die Rückkehr des Vagabunden (1940), zeigte eine junge Celeste Holm in der Besetzung.

1940 spielte Judy Garland die Titelrolle in einer Verfilmung seines Musicals Little Nellie Kelly von 1922 . Cohans Mystery-Stück Seven Keys to Baldpate wurde erstmals 1916 gedreht und sieben Mal neu verfilmt, zuletzt als House of the Long Shadows (1983) mit Vincent Price in der Hauptrolle . 1942 wurde eine musikalische Biopic von Cohan, Yankee Doodle Dandy , veröffentlicht, und James Cagneys Leistung in der Titelrolle wurde mit dem Oscar als bester Schauspieler ausgezeichnet . Der Film wurde privat für Cohan gezeigt, als er die letzten Stadien von Bauchkrebs bekämpfte, und er kommentierte Cagneys Leistung: "Mein Gott, was für eine Tat zu folgen!" Cohan 1920 Spiel Der Meanest Mann der Welt wurde im Jahr 1943 verfilmt mit Jack Benny .

Erbe

Obwohl Cohan hauptsächlich für seine Lieder bekannt ist, wurde er ein früher Pionier in der Entwicklung des „ Buchmusicals “, der mit seinen einnehmenden Libretti die Lücken zwischen Drama und Musik überbrückte. Mehr als drei Jahrzehnte bevor Agnes de Mille Oklahoma choreografierte ! , Cohan benutzte den Tanz nicht nur als Razzle-Blende, sondern um die Handlung voranzutreiben. Cohans Hauptfiguren waren "durchschnittliche Joes und Janes", die ein breites amerikanisches Publikum ansprachen.

1908 Noten-Cover, das Cohan & Sam Harris mit dem Minnesänger-Showstar George "Honey Boy" Evans darstellt .

1914 wurde Cohan eines der Gründungsmitglieder von ASCAP . Obwohl Cohan seinen Mitschauspielern in Not als großzügig bekannt war, widersetzte er sich 1919 erfolglos einem historischen Streik der Actors' Equity Association , den ihm viele in den Theaterberufen nie verziehen. Cohan lehnte den Streik ab, weil er nicht nur Schauspieler in seinen Produktionen war, sondern auch Produzent des Musicals war, das die Beschäftigungsbedingungen der Schauspieler festlegte. Während des Streiks spendete er 100.000 US-Dollar zur Finanzierung des Actors' Retirement Fund in Englewood Cliffs, New Jersey. Nachdem Actors' Equity anerkannt wurde, weigerte sich Cohan, der Gewerkschaft als Schauspieler beizutreten, was seine Fähigkeit behinderte, in seinen eigenen Produktionen aufzutreten. Cohan beantragte eine Verzichtserklärung von Equity, die ihm erlaubte, in jeder Theaterproduktion mitzuwirken. 1930 gewann Cohan einen Rechtsstreit gegen den Internal Revenue Service , der den Abzug seiner Geschäftsreise- und Bewirtungskosten für die Zwecke der Bundeseinkommensteuer erlaubte, obwohl er sie nicht mit Sicherheit dokumentieren konnte. Dies wurde als "Cohan-Regel" bekannt und wird häufig in Steuersachen angeführt.

Cohan schrieb zahlreiche Broadway-Musicals und heterosexuelle Stücke und steuerte Material zu Shows bei, die von anderen geschrieben wurden – insgesamt mehr als 50. Zu den Cohan-Shows gehörten Little Johnny Jones (1904), Forty-five Minutes from Broadway (1905), George Washington Jr. (1906), The Talk of New York and The Honeymooners (1907), Fifty Miles from Boston und The Yankee Prince ( 1908), Broadway Jones (1912), Seven Keys to Baldpate (1913), The American Idea , Get Rich Quick Wallingford , The Man Who Owns Broadway , Little Nellie Kelly , The Cohan Revue of 1916 (and 1918 ; co-geschrieben mit Irving Berlin ), The Tavern (1920), The Rise of Rosie O'Reilly (1923, mit einer 13-jährigen Ruby Keeler unter den Chormädchen), The Song and Dance Man (1923), Molly Malone , The Miracle Man , Hello Broadway , American Born (1925), The Baby Cyclone (1927, einer der frühen Breaks von Spencer Tracy ), Elmer the Great (1928, zusammen mit Ring Lardner geschrieben ) und Pigeons and People (1933). An diesem Punkt seines Lebens ging er in den Ruhestand ein und aus.

Cohans "Give My Regards to Broadway" -Statue auf dem Times Square in New York City

Cohan wurde als „die größte Einzelfigur, die das amerikanische Theater je hervorgebracht hat – als Spieler, Dramatiker, Schauspieler, Komponist und Produzent“ bezeichnet. Am 1. Mai 1940 überreichte ihm Präsident Franklin Delano Roosevelt die Congressional Gold Medal für seine Verdienste um die Moral des Ersten Weltkriegs, insbesondere mit den Liedern " You're a Grand Old Flag " und " Over There ". Cohan war die erste Person in einem künstlerischen Bereich, die für diese Ehrung ausgewählt wurde, die zuvor nur an militärische und politische Führer, Philanthropen, Wissenschaftler, Erfinder und Entdecker ging.

Im Jahr 1959 wurde auf Geheiß des Lyrikers Oscar Hammerstein II. auf dem Times Square am Broadway und in der 46th Street in Manhattan eine Bronzestatue von Cohan im Wert von 100.000 US-Dollar eingeweiht . Die 8-Fuß-Bronze bleibt die einzige Statue eines Schauspielers am Broadway. 1970 wurde er in die Songwriters Hall of Fame und 2003 in die American Folklore Hall of Fame aufgenommen. Sein Stern auf dem Hollywood Walk of Fame befindet sich am 6734 Hollywood Boulevard. Cohan wurde am 15. Oktober 2006 in die Long Island Music Hall of Fame aufgenommen .

Der United States Postal Service gab eine 15-Cent -Gedenkbriefmarke zu Ehren von Cohan am 3. Juli 1978 zu seinem 100. Geburtstag heraus. Die Briefmarke zeigt sowohl den älteren Cohan als auch sein jüngeres Ich als Tänzer mit dem Slogan "Yankee Doodle Dandy". . Es wurde von Jim Sharpe entworfen. Am 3. Juli 2009 wurde an der Ecke Wickenden Street und Governor Street in Fox Point , Providence, nur wenige Blocks von seinem Geburtsort entfernt , eine Bronzebüste von Cohan des Künstlers Robert Shure enthüllt . Die Stadt benannte die Ecke in George M. Cohan Plaza um und kündigte einen jährlichen George M. Cohan Award for Excellence in Art & Culture an. Der erste Preis ging an Curt Columbus , den künstlerischen Leiter der Trinity Repertory Company .

Persönliches Leben und Sterben

Cohans Mausoleum auf dem Woodlawn Cemetery

Von 1899 bis 1907 war Cohan mit Ethel Levey (1881–1955; geb. Grace Ethelia Fowler), einer Musicaldarstellerin und Tänzerin, verheiratet. Levey und Cohan hatten eine Tochter, die Schauspielerin Georgette Cohan Souther Rowse (1900–1988). Levey trat den Four Cohans bei, als Josie heiratete, und sie spielte in Little Johnny Jones und anderen Cohan-Werken mit. 1907 ließ sich Levey von Cohan wegen Ehebruchs scheiden.

1908 heiratete Cohan Agnes Mary Nolan (1883–1972), die in seinen frühen Shows Tänzerin gewesen war; sie blieben bis zu seinem Tod verheiratet. Sie hatten zwei Töchter und einen Sohn. Die älteste war Mary Cohan Ronkin , eine Kabarettsängerin in den 1930er Jahren, die Schauspielmusik für das Stück The Tavern ihres Vaters komponierte . 1968 betreute Mary die musikalischen und lyrischen Überarbeitungen des Musicals George M! Ihre zweite Tochter war Helen Cohan Carola , eine Filmschauspielerin, die 1931 mit ihrem Vater in Friendship am Broadway auftrat . Ihr jüngstes Kind war George Michael Cohan Jr. (1914–2000), der seinen Abschluss an der Georgetown University machte und in der Unterhaltungsbranche tätig war Korps im Zweiten Weltkrieg. In den 1950er Jahren interpretierte George Jr. die Lieder seines Vaters auf Aufnahmen, in einem Nachtclub-Act und bei Fernsehauftritten in den Shows von Ed Sullivan und Milton Berle neu . Das einzige Kind von George Jr., Michaela Marie Cohan (1943–1999), war der letzte Nachkomme namens Cohan. 1965 schloss sie ihr Theaterstudium am Marywood College in Pennsylvania ab. Von 1966 bis 1968 diente sie in einer zivilen Spezialeinheit in Vietnam und Korea. 1996 vertrat sie ihren kranken Vater bei der Zeremonie zur Aufnahme ihres Großvaters in die Musical Theatre Hall of Fame der New York University. Cohan war ein begeisterter Baseballfan und besuchte regelmäßig Spiele der ehemaligen New York Giants.

Er starb am 5. November 1942 im Alter von 64 Jahren an Krebs in seiner Wohnung in der Fifth Avenue in Manhattan, umgeben von Familie und Freunden. Seine Beerdigung fand in der St. Patrick's Cathedral in New York statt und wurde von Tausenden von Menschen besucht, darunter fünf Gouverneure von New York, zwei Bürgermeister von New York City und der Postmaster General. Zu den ehrenamtlichen Sargträgern zählten Irving Berlin , Eddie Cantor , Frank Crowninshield , Sol Bloom , Brooks Atkinson , Rube Goldberg , Walter Huston , George Jessel , Connie Mack , Joseph McCarthy , Eugene O'Neill , Sigmund Romberg , Lee Shubert und Fred Waring . Cohan wurde auf dem Woodlawn Cemetery in der Bronx, New York City, in einem privaten Familienmausoleum beigesetzt, das er ein Vierteljahrhundert zuvor für seine Schwester und seine Eltern errichtet hatte.

In der Populärkultur

James Cagney als Cohan in dem Film Yankee Doodle Dandy von 1942
Mickey Rooney als Cohan im Mr. Broadway- Fernsehspecial von 1957

Filmografie

Cohan spielte in den folgenden Filmen:

Jahr Titel Rolle Anmerkungen
1917 Broadway Jones Broadway Jones Filmdebüt
Sieben Schlüssel zu Baldpate George Washington Magier
1918 Hit-The-Trail-Urlaub Billie Urlaub
1932 Der Phantompräsident Theodore K. Blair/Peeter J. 'Doc' Varney
1934 Glücksspiel Al Draper Abschlussfilm

Galerie

Anmerkungen

Verweise

  • McCabe, John: George M. Cohan. Der Mann, dem der Broadway gehörte (New York: Doubleday & Co., 1973)

Weiterlesen

  • Cohan, George M.: Zwanzig Jahre am Broadway (New York: Harper & Brothers, 1924)
  • Gilbert, Douglas: Amerikanisches Vaudeville. Sein Leben und seine Zeiten (New York: Dover Publications, 1963)
  • Jones, John Bush: Unsere Musicals, wir selbst. A Social History of the American Musical Theatre (Libanon, NH: Brandeis University Press, 2003)
  • Morehouse, Ward: George M. Cohan. Prince of the American Theatre (Philadelphia & New York: JB Lippincott Co., 1943)

Externe Links