George Tooker - George Tooker

George Tooker
George Tooker erhält die National Medal of Arts von George W. Bush
George Tooker (links) , um die Aufnahme National Medal of Arts von George W. Bush im Jahr 2007
Geboren ( 1920-08-05 )5. August 1920
Ist gestorben 27. März 2011 (2011-03-27)(90 Jahre)
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Bildung Phillips Academy
Alma Mater Harvard University
Kunststudentenliga von New York
Bewegung Figurative Kunst , sozialer Realismus , Surrealismus
Auszeichnungen Nationale Medaille der Künste
Gewählt Nationale Akademie für Design

George Clair Tooker Jr. (5. August 1920 - 27. März 2011) war ein amerikanischer figurativer Maler . Seine Arbeiten sind mit magischem Realismus , sozialem Realismus , Fotorealismus und Surrealismus verbunden . Seine Motive werden natürlich wie auf einem Foto dargestellt, aber die Bilder verwenden flache Töne, eine mehrdeutige Perspektive und alarmierende Nebeneinanderstellungen, um eine imaginierte oder geträumte Realität zu suggerieren. Er war mit der Assoziation seiner Arbeit mit dem magischen Realismus oder Surrealismus nicht einverstanden, wie er sagte: "Ich bin nach dem Malen der Realität so beeindruckt vom Geist, dass sie als Traum zurückkehrt, aber ich bin nicht nach dem Malen von Träumen als solchen oder Fantasie." 1968 wurde er in die National Academy of Design gewählt und war Mitglied der American Academy of Arts and Letters . Tooker war einer von neun Empfängern der National Medal of Arts im Jahr 2007.

Frühen Lebensjahren

George Tooker wurde am 5. August 1920 in Brooklyn geboren, wo er die ersten sechs Jahre seines Lebens verbrachte. Er wurde von seiner Mutter Angela Montejo Roura, die englischer, deutscher und spanisch-kubanischer Abstammung war, und seinem Vater George Clair Tooker, der englischer und französischer Abstammung war, erzogen. Seine religiöse Erziehung war in der Bischofskirche. Während der Weltwirtschaftskrise lebte die Familie in Bellport, New York. Er hatte eine Schwester, Mary Tooker Graham.

Als Kind nahm er Kunstunterricht und verbrachte einen Großteil seines jungen Erwachsenenlebens im Fogg Art Museum . Er besuchte die Phillips Academy in Andover, Massachusetts, und schloss 1942 sein Studium an der Harvard University mit einem englischen Abschluss ab. Er trat in die Officer Candidates School (United States Marine Corps) ein , wurde jedoch aus medizinischen Gründen entlassen.

Werdegang

Einflüsse

Tooker verbrachte die späten 1940er und frühen 1950er Jahre in Brooklyn. Von 1943 bis 1945 studierte er an der Art Students League in New York bei Reginald Marsh . Kenneth Hayes Miller beeinflusste Tookers Arbeit, indem er die Betonung der Form und nicht der expressiven Emotionen anregte, um die Bedeutung eines Gemäldes zu vermitteln. Tooker betrachtete Harry Sternberg aufgrund seiner gezielten, herausfordernden Fragen als einen guten Lehrer in der Liga. Beim Lesen Daniel V. Thompson ‚s Die Praxis der Temperamalerei , begann Tooker im traditionellen zu malen Renaissance Malerei Methode. Tooker schätzte insbesondere die langsame Art der Anwendung.

Tooker erkannte die Notwendigkeit anderer Kunst an, um seinen Entwicklungsprozess zu unterstützen. Er verbrachte einen Großteil seiner Freizeit damit, Mal- und Skulpturenbücher zu lesen und die Werke der Antike bis zur Kunst des 20. Jahrhunderts zu studieren , um seine künstlerische Vision zu erweitern. Er interessierte sich besonders für klassische Skulptur , flämische Malerei und Skulptur, italienische Renaissance-Malerei und -Skulptur, niederländische Malerei des Goldenen Zeitalters , französische Kunst des 17. Jahrhunderts , Neue Sachlichkeitskunst und mexikanische Kunst der 1920er und 1930er Jahre. Einige Personen, die Tooker beeinflussten, waren die italienischen Künstler Paolo Uccello und Piero della Francesca ; Die amerikanischen Künstler Jared French , Edward Hopper , Paul Cadmus , Honoré Desmond Sharrer und Henry Koerner .

Zu Beginn seiner Karriere wurde Tookers Werk oft mit Malern wie Andrew Wyeth , Edward Hopper und seinen engen Freunden Jared French und Paul Cadmus verglichen .

Künstlerische Karriere

Seine bekanntesten Gemälde tragen starke soziale Kommentare und werden oft als seine "öffentlichen" oder "politischen" Stücke charakterisiert. Einige davon sind: The Subway (1950), Government Bureau (1955-1956), The Waiting Room (1956-1957), Lunch (1964), Teller (1967), Waiting Room II (1982), Corporate Decision (1983) und Terminal (1986). Diese Arbeiten sind besonders einflussreich, weil sie auf universellen Erfahrungen des modernen urbanen Lebens beruhen. Viele zeigen visuell wörtliche Darstellungen von sozialem Rückzug und Isolation. In vielerlei Hinsicht enthüllen diese Bilder die negative Seite des im Impressionismus gefeierten Themas . Die Anonymität, die Massenproduktion und das schnelle Tempo der Moderne werden unter ein unversöhnliches, trostloses, schattenloses Licht geworfen, das ein Gefühl der Vorahnung und Isolation vermittelt. Die Verwendung vieler starker gerader Linien gipfelt in einer drückend geordneten, geradlinigen Architektur. Diese präzise geometrische Architektur, die konstruiert wurde, um den Subjekten zu dienen, dominiert sie physisch. Tooker sah in der modernen Gesellschaft ein ähnliches Verhalten. Das moderne Leben wird in Landscape with Figures (1966) zu einem Gefängnis seelenloser Rituale ohne Individualität . Der Raum wird oft komprimiert, wie in Ward (1970-1971), wobei die Betten der Patienten von Kopf bis Fuß mit sehr wenig Platz zum Gehen ausgekleidet sind, so dass sich die Menschheit auf streng organisierte Gitter beschränkt. Diese Bilder vermitteln ein Gefühl überwältigender Stille in dem Mangel an Kontrolle, den jeder Einzelne über seine dargestellte Situation hat. Die Menschen, die Tooker darstellt, werden selten von Emotionen überwältigt, stolzieren nie und vermitteln selten Individualität. Vielmehr schlurfen sie in schwerer, einheitlicher Kleidung und scheinen nicht auf dem individuellen Willen zu beruhen, sondern auf der Grundlage sozialer Konditionierung. In Supermarket (1973) sind unscheinbare Käufer von hell verpackten Verbrauchsmaterialien umgeben, die sich so leicht nachbilden lassen wie die Menschen selbst.

Während Tookers "öffentliche" Bilder feindselig und feierlich sind, sind seine "privaten" Bilder oft intimer und positiver. Einige davon sind die zehn Bilder der Windows- Serien (1955-1987), Doors (1953), Guitar (1957), Toilette (1962) und Mirror- Serien (1962-1971). Viele dieser Bilder stellen Schönheit und Hässlichkeit, Jugend und Alter bei der Analyse des weiblichen Körpers gegenüber. Der Raum wird oft durch einen Vorhang oder eine Nahaufnahme komprimiert, so dass der Betrachter mit der symbolischen Identität des Protagonisten konfrontiert wird. Papierlaternen sind auch ein häufiges Motiv in Tookers "privaten" Werken, die oft von Einzelpersonen geteilt werden, Leuchtfeuer aus weichem, warmem Licht, die der gesamten Szene eine angenehme Stimmung verleihen. Siehe Garden Party (1952), In the Summer House (1958) und Lanterns (1986). Der Personenstil von Tooker ist besonders erkennbar. Oft ähneln sie Skeletten und wirken zeitlich und räumlich gefroren, wenn auch sicherlich nicht flach. Siehe Divers (1952) oder Acrobats (1950-1952). Auch wenn die in diesen Bildern dargestellten Personen individueller sind als die der "öffentlichen" Stücke, werden Personen in einem einzelnen Bild häufig als Variationen desselben Gesichts dargestellt, mit ähnlichen Haarfarben und physischen Merkmalen, die Gemeinsamkeiten vereinheitlichen und hervorheben.

Sogar diese "privaten" Bilder enthielten soziale Kommentare. Voices I (1963) zeigt zwei Männer, die physisch identisch sind, durch eine dünne Tür getrennt sind, aber nicht kommunizieren können. Er war zutiefst besorgt über das offensichtliche Versagen, die amerikanische Gesellschaft zu verstehen und zu kommunizieren. Während die Gesichtsausdrücke von Tookers Figuren selten besonders emotional sind, tragen diese Bilder durch Gesten, Symbolik und Beleuchtung starke emotionale Töne. Siehe Tür (1969–70), Mann in der Kiste (1967) und Nacht I (1963).

Er schuf auch religiöse Werke. Sein kunstvoll bemaltes Stück The Seven Sacraments mit sieben Tafeln befindet sich in seiner örtlichen Kirche in Windsor, Vermont . Das Abendmahl (1963) zeigt einen schwarzen Mann, der vor zwei weißen Männern über einem Laib Brot betet, was leicht als modernes Update des letzten Abendmahls zu erkennen ist. Girl Praying (1977), Orant (1977), Lovers (1982) und Embrace II (1984) erheben in ihrer Darstellung einer echten spirituellen Verbindung. Das Nebeneinander von Emotionen in diesen vier Bildern deutet auf die Schwere der Spiritualität und die Liebe zu Tooker hin.

Tookers erste Ausstellung war 1946 "Fourteen Americans" im Museum of Modern Art . 1974 organisierten die Kunstmuseen von San Francisco eine Retrospektive mit dem Titel "George Tooker: Paintings, 1947-1973". 1989 veranstaltete die Marsh Gallery an der University of Richmond eine Ausstellung, die Tooker gewidmet war. Die Addison Gallery of American Art , das National Academy Museum , die Pennsylvania Academy of the Fine Arts , das Columbus Museum of Art und das Whitney Museum of American Art veranstalteten Ausstellungen, die George Tooker gewidmet waren. Die DC Moore Gallery repräsentiert seinen Nachlass.

Thomas H. Garver, der eine Monographie über die Werke von George Tooker schrieb, schrieb: "Dies sind kraftvolle Bilder, die im öffentlichen Bewusstsein bleiben. Jeder kann sagen:" Ja, ich war in dieser gesichtslosen Situation ", auch wenn es so ist Ich stehe nur in der Schlange und warte darauf, einen Führerschein zu beantragen. " Seine Arbeiten sind besonders wirkungsvoll, weil sie so einfach sind und sich so auf alltägliche Erfahrungen beziehen, dass der Betrachter gezwungen ist, sich ihrer Existenz kritischer bewusst zu werden.

Künstlerischer Stil

In den späten 1940er und 1950er Jahren wurde Tookers Werk weithin geschätzt, geriet jedoch aus dem Rampenlicht, als der abstrakte Expressionismus an Popularität gewann. Tooker malte mehrere Jahrzehnte lang mit wenig Anerkennung und fertigte jedes Jahr ein bis drei Gemälde an. In den 1980er Jahren wurde er wiederentdeckt und als einer der einzigartigsten und mysteriösesten amerikanischen Maler des 20. Jahrhunderts gefeiert.

Seine künstlerische Theorie zeigt sich im Zitat: "Ich glaube nicht wirklich, dass ich ein Schöpfer bin. Ich fühle mich als passives Gefäß, als Rezeptor oder Übersetzer ... Das Faszinierende an der Malerei ist die Entdeckung." Er mischte seine Farben methodisch von Hand mit Wasser, Eigelb und Pigmentpulver. Jedes Gemälde wurde nicht nur sorgfältig ausgeführt, sondern auch intellektuell tief betrachtet. Tempera ist eine schnell trocknende, langwierige Malmethode, die nach der Anwendung nur schwer zu ändern ist. Diese bewusste Methode passte zu Tookers Disposition und künstlerischer Theorie. Tooker verbrachte vier bis sechs intensiv konzentrierte Stunden pro Tag, sechs Tage die Woche, für ungefähr vier Monate damit, jedes Stück zu optimieren und langsam und absichtlich Farbe und Dimension aufzubauen.

Während die Themen seiner Arbeiten einfach sind, ist die Gesamtwirkung jedes einzelnen mehrdeutig und rätselhaft. Seine Arbeiten enthüllen oft unheimliche Situationen in einer mechanischen, distanzierten und feindlichen Gesellschaft. Diese Szenen sind mit mythischen Untertönen überlagert, die poetisch Gefühle von Angst und Unbehagen einfangen. Die dargestellten Personen sind verallgemeinert und ohne Details, mit maskenhaften Gesichtern. Sie vermischen oft sexuelle und rassische Merkmale, so dass sie mehr Symbole von Menschen erscheinen als tatsächliche, einzigartige menschliche Individuen. Sie scheinen von ihrer Umgebung und Kleidung überwältigt zu sein und nicht in der Lage zu sein, die Kontrolle über ihre Existenz zu übernehmen.

Zu seinen Themen gehören Liebe, Tod, Sex, Trauer, Altern, Entfremdung und religiöser Glaube. Er widmete zahlreiche Gemälde einem einzigen Thema und untersuchte viele mögliche Variationen, um die übermittelten komplexen Ideen vollständig auszudrücken. Tooker wuchs in einer wohlhabenden Familie auf und seine Arbeit spiegelt sowohl sein Privileg als auch sein Einfühlungsvermögen für Menschen mit weniger Menschen wider.

Persönliches Leben

Tooker und sein Partner, der Maler William R. Christopher , zogen in ein Haus, das sie 1960 in Hartland, Vermont, gebaut hatten . Sie waren an der Bürgerrechtsbewegung beteiligt und nahmen 1965 an einem der Märsche von Selma nach Montgomery teil. Er unterrichtete am Kunststudentenliga von New York von 1965 bis 1968. Er verbrachte seine Winter in Málaga , Spanien. Einige Jahre nach Christophers Tod 1973 konvertierte Tooker zum Katholizismus . Sein Glaube war ihm sehr wichtig, da er sich sehr für seine örtliche Kirche engagierte. Tooker starb im Alter von 90 Jahren in seinem Haus in Hartland, Vermont, an Nierenversagen.

Weiterführende Literatur

  • Um eine Galerie seiner Werke anzuzeigen: http://avax.news/educative/Artworks_by_George_Tooker.html oder https://landlordrocknyc.wordpress.com/tag/the-ward/
  • George Tooker . David Tunkl Gallery, Los Angeles 1980. Text von Merry A. Foresta; ISBN  0-936680-00-8
  • George Tooker . Thomas Garver 1985 Imago: Kreativdirektor Arnold Skolnick
  • George Tooker, Realität wiederholt sich als Traum 1920-2011 (Ausstellungskatalog), DC Moore Gallery, 2012
  • George Tooker, (Ausstellungskatalog), DC Moore Gallery, 2000
  • George Tooker, (Ausstellungskatalog), DC Moore Gallery, 1998
  • George Tooker Papers, 1932-1973 , Archiv für amerikanische Kunst, Smithsonian Institution
  • "George Tooker" von Robert Cozzolino, Marshall N. Price und M. Melissa Wolfe. Merrell Publishers Ltd. 2008, London und New York [Ausstellungskatalog für "George Tooker: A Retrospective", 2008-2009]

Verweise

Externe Links