Gertrude Käsebier - Gertrude Käsebier

Gertrude Käsebier
Foto namens "Portrait of the Photographer", manipuliertes Selbstporträt von Gertrude Käsebier
Porträt von Adolf de Meyer , c.  1900
Geboren
Gertrude Stanton

( 1852-05-18 )18. Mai 1852
Ist gestorben 12. Oktober 1934 (1934-10-12)(82 Jahre)
Unterschrift
Gertrude Käsebier Signatur.svg

Gertrude Käsebier ( geb. Stanton ; 18. Mai 1852 – 12. Oktober 1934) war eine US-amerikanische Fotografin. Sie war bekannt für ihre Bilder der Mutterschaft, ihre Porträts von Indianern und ihre Förderung der Fotografie als Karriere für Frauen.

Biografie

Frühes Leben (1852–1873)

Käsebier wurde am 18. Mai 1852 als Gertrude Stanton in Fort Des Moines (heute Des Moines, Iowa ) geboren. Ihre Mutter war Muncy Boone Stanton und ihr Vater war John W. Stanton. Er transportierte zu Beginn des Pike's Peak Gold Rush von 1859 ein Sägewerk nach Golden, Colorado , und profitierte vom darauf folgenden Bauboom. 1860 reiste die achtjährige Stanton mit ihrer Mutter und ihrem jüngeren Bruder zu ihrem Vater nach Colorado. Im selben Jahr wurde ihr Vater zum ersten Bürgermeister von Golden gewählt, der damaligen Hauptstadt des Colorado-Territoriums .

Ihr Vater starb 1864 plötzlich und danach zog die Familie nach Brooklyn , New York, wo ihre Mutter, Muncy Boone Stanton, eine Pension eröffnete, um die Familie zu unterstützen. Von 1866 bis 1870 lebte Stanton in Bethlehem, Pennsylvania , bei ihrer Großmutter mütterlicherseits und sie besuchte das Bethlehem Female Seminary (später Moravian College genannt ). Über ihre frühen Jahre ist sonst wenig bekannt.

Fotograf werden (1874–1897)

Portrait of the Photographer,
ein manipuliertes Selbstporträt von Gertrude Käsebier

An ihrem zweiundzwanzigsten Geburtstag im Jahr 1874 heiratete sie den achtundzwanzigjährigen Eduard Käsebier, einen finanziell bequemen und sozial gut aufgestellten Geschäftsmann in Brooklyn. Das Paar hatte bald drei Kinder, Frederick William (1875–1935), Gertrude Elizabeth (1878–?) und Hermine Mathilde (1880–?). 1884 zogen sie auf eine Farm in New Durham, New Jersey, um eine gesündere Umgebung für ihre Kinder zu schaffen.

Käsebier schrieb später, dass sie sich die meiste Zeit ihrer Ehe unglücklich fühlte. Sie sagte: "Wenn mein Mann in den Himmel gekommen ist, möchte ich in die Hölle kommen. Er war schrecklich... Nichts war jemals gut genug für ihn." Zu dieser Zeit galt die Scheidung als skandalös, und die beiden blieben nach 1880 verheiratet und führten getrennte Leben. Diese unglückliche Situation diente später als Inspiration für eine ihrer auffälligsten Fotografien – zwei eingezwängte Ochsen mit dem Titel Yoked and Muzzled – Marriage (c . 1915).

Trotz ihrer Differenzen unterstützte ihr Mann sie finanziell, als sie im Alter von 37 Jahren eine Kunstschule besuchte, zu einer Zeit, als die meisten Frauen ihrer Zeit in ihren gesellschaftlichen Positionen gut etabliert waren. Käsebier hat nie angegeben, was sie zum Kunststudium motiviert hat, aber sie widmete sich mit ganzem Herzen. Über die Einwände ihres Mannes hinweg zog sie 1889 mit der Familie zurück nach Brooklyn, um das neu gegründete Pratt Institute of Art and Design in Vollzeit zu besuchen . Einer ihrer Lehrer dort war Arthur Wesley Dow , ein sehr einflussreicher Künstler und Kunstvermittler. Später half er, ihre Karriere zu fördern, indem er über ihre Arbeit schrieb und sie anderen Fotografen und Gönnern vorstellte.

Während seiner Zeit bei Pratt lernte Käsebier über die Theorien von Friedrich Fröbel , ein Gelehrter der neunzehnten Jahrhunderts , deren Ideen über das Lernen, Spiel und Bildung für die Entwicklung des ersten LED - Kindergartens . Seine Vorstellungen über die Bedeutung der Mutterschaft für die kindliche Entwicklung haben Käsebier stark beeinflusst, und viele ihrer späteren Fotografien betonten die Bindung zwischen Mutter und Kind. Sie wurde auch von der Arts-and-Crafts-Bewegung beeinflusst .

Sie studierte formal Zeichnen und Malerei, wurde aber schnell von der Fotografie besessen. Wie viele Kunststudenten dieser Zeit beschloss Käsebier, nach Europa zu reisen, um sich weiterzubilden. Sie begann 1894 mit einem mehrwöchigen Studium der Chemie der Photographie in Deutschland, wo sie auch ihre Töchter bei Schwiegereltern in Wiesbaden hinterlassen konnte . Den Rest des Jahres verbrachte sie in Frankreich, wo sie bei dem amerikanischen Maler Frank DuMond studierte .

1895 kehrte sie nach Brooklyn zurück. Auch weil ihr Mann ziemlich krank geworden war und die Finanzen ihrer Familie angespannt waren, beschloss sie, professionelle Fotografin zu werden. Ein Jahr später wurde sie Assistentin des Brooklyner Porträtfotografen Samuel H. Lifshey, wo sie lernte, ein Studio zu führen und ihr Wissen über Drucktechniken zu erweitern. Zu diesem Zeitpunkt hatte sie jedoch offensichtlich bereits eine umfassende Beherrschung der Fotografie. Nur ein Jahr später stellte sie im Boston Camera Club 150 Fotografien aus , eine enorme Zahl für einen einzelnen Künstler zu dieser Zeit. Dieselben Fotografien wurden im Februar 1897 im Pratt Institute gezeigt.

Der Erfolg dieser Ausstellungen führte 1897 zu einer weiteren bei der Photographic Society of Philadelphia. Sie hielt dort auch Vorträge über ihre Arbeit und ermutigte andere Frauen, die Fotografie als Beruf zu ergreifen, indem sie sagte: "Ich rate Frauen mit künstlerischem Geschmack dringend, sich für die unbearbeitetes Feld der modernen Fotografie. Es scheint ihnen besonders angepasst zu sein, und die wenigen, die es betreten haben, haben einen erfreulichen und gewinnbringenden Erfolg."

Gertrude Käsebier und die Sioux

1898 sah Käsebier Buffalo Bills Wild-West- Truppenparade an ihrem Studio an der Fifth Avenue in New York City vorbei in Richtung Madison Square Garden . Ihre Erinnerungen an Zuneigung und Respekt für die Lakota inspirierten sie, einen Brief an William "Buffalo Bill" Cody zu senden , in dem sie um Erlaubnis bittet, die Mitglieder des Sioux- Stammes, die mit der Show in ihrem Studio reisen , zu fotografieren . Cody und Käsebier waren sich in ihrem bleibenden Respekt für die Kultur der amerikanischen Ureinwohner ähnlich und pflegten Freundschaften mit den Sioux. Cody stimmte Käsebiers Bitte schnell zu und sie begann ihr Projekt am Sonntagmorgen, 14. April 1898. Käsebiers Projekt war rein künstlerisch und ihre Bilder wurden nicht für kommerzielle Zwecke gemacht. Sie wurden nie in Buffalo Bills Wild-West-Programmheften oder Werbeplakaten verwendet. Käsebier machte klassische Fotos von den Sioux, während sie entspannt waren. Chief Iron Tail und Chief Flying Hawk gehörten zu Käsebiers anspruchsvollsten und aufschlussreichsten Porträts. Käsebiers Fotografien werden in der Photographic History Collection des National Museum of American History in der Smithsonian Institution aufbewahrt.

Chief Iron Tail , Gertrude Kasebier, 1898, US Library of Congress

Käsebiers Session mit Iron Tail war ihre einzige aufgezeichnete Geschichte: "In Vorbereitung auf ihren Besuch in Käsebiers Fotostudio trafen sich die Sioux in Buffalo Bills Wild West Camp, um ihre schönsten Kleidungsstücke und Accessoires an die ausgewählten Fotografen zu verteilen." Käsebier bewunderte ihre Bemühungen, wollte aber nach ihren eigenen Worten eine "echte rohe Indianerin, wie ich sie als Kind gesehen habe", fotografieren, was sich auf ihre frühen Jahre in Colorado und auf den Great Plains bezieht . Käsebier wählte einen Inder, Iron Tail, aus, um sich für ein Foto ohne Insignien zu nähern. "Er hatte keine Einwände. Das entstandene Foto war genau das, was Käsebier sich vorgestellt hatte: ein entspanntes, intimes, ruhiges und schönes Porträt des Mannes, ohne Dekoration und Pracht, der sich ihr und der Kamera ohne Barrieren präsentiert." Einige Tage später erhielt Chief Iron Tail das Foto und er zerriss es sofort mit der Begründung, es sei zu dunkel. Käsebier hat ihn wieder fotografiert, diesmal in voller Montur. Iron Tail war eine internationale Berühmtheit. Er trat mit seinem feinen Ornat als Hauptdarsteller mit Buffalo Bill auf der Avenue des Champs-Élysées in Paris , Frankreich , und dem Kolosseum von Rom auf. Iron Tail war ein hervorragender Schausteller und mochte das Foto von ihm entspannt nicht, aber Käsebier wählte es als Titelbild für einen Artikel im Everybody's Magazine von 1901 . Käsebier hielt alle Porträts für eine "Offenbarung des indianischen Charakters", die die Stärke und den individuellen Charakter der amerikanischen Ureinwohner in "neuen Phasen für die Sioux" zeigten.

Chief Flying Hawk , Gertrude Kasebier, 1898, US Library of Congress

Auf ihrem Foto von Chief Flying Hawk ist sein Blick das auffallendste Bild unter den Porträts von Käsebier, ganz im Gegensatz zu den anderen, die entspannt, lächelnd oder in "edler Pose" gezeigt wurden. Flying Hawk war ein Kämpfer in fast allen Kämpfen mit US-Truppen während des Großen Sioux-Krieges von 1876 . Er kämpfte zusammen mit seinem Cousin Crazy Horse und seinen Brüdern Kicking Bear und Black Fox II in der Schlacht am Little Big Horn im Jahr 1876. Er war beim Tod von Crazy Horse im Jahr 1877 und dem Wounded Knee Massacre von 1890 anwesend 1898, als das Porträt aufgenommen wurde, war Flying Hawk neu im Showbusiness und er konnte seine Wut und Frustration nicht verbergen, dass er Kampfszenen aus den Great Plains Wars für Buffalo Bills Wilden Westen nachahmen musste , um den Zwängen und der Armut von . zu entkommen das Indianerreservat. Bald lernte Flying Hawk mit Buffalo Bills Wild West die Vorzüge eines Show-Indianers zu schätzen . Flying Hawk zirkulierte regelmäßig in voller Montur und verkaufte seine "Cast Card"-Ansichtskarten für einen Cent, um für die Show zu werben und sein mageres Einkommen aufzubessern. Nach dem Tod von Iron Tail am 28. Mai 1916 wurde Flying Hawk von allen Tapferen des Wilden Westens von Buffalo Bill zu seinem Nachfolger gewählt und führte die Galaprozessionen als Oberhäuptling der Indianer an.

Höhepunkt ihrer Karriere (1898–1909)

Porträt der Fotografen Frances Benjamin Johnston und Gertrude Käsebier auf der Terrasse eines Hotels in Venedig , Italien, 1905
Die Krippe , c. 1900, Nationalgalerie für Kunst

Im Laufe des nächsten Jahrzehnts machte sie Dutzende von Fotos der Indianer in der Show. Einige dieser Fotografien werden zu ihren berühmtesten Bildern.

Im Gegensatz zu Edward Curtis , einem Fotografen, der ihr Zeitgenosse war, konzentrierte sich Käsebier mehr auf den Ausdruck und die Individualität der Person als auf ihre Kostüme und Bräuche. Während Curtis dafür bekannt ist, dass er seinen Fotografien Elemente hinzugefügt hat, um seine persönliche Vision zu unterstreichen, tat Käsebier das Gegenteil, indem er manchmal echte zeremonielle Gegenstände von einem Porträtierten entfernte, um sich auf das Gesicht oder die Statur der Person zu konzentrieren.

Im Juli 1899 veröffentlichte Alfred Stieglitz fünf von Käsebiers Fotografien in Camera Notes und erklärte sie zur „unbestrittenen führenden künstlerischen Porträtfotografin des Tages“. Ihr rascher Aufstieg zum Ruhm wurde vom Fotografen und Kritiker Joseph Keiley bemerkt , der schrieb: "Vor einem Jahr war Käsebiers Name in der fotografischen Welt praktisch unbekannt ... Heute steht dieser Name an erster Stelle und ist konkurrenzlos ...". Im selben Jahr wurde ihr Druck von "The Manger" für 100 US-Dollar verkauft, den höchsten Preis, der zu dieser Zeit für ein Foto bezahlt wurde.

Im Jahr 1900 sammelte Käsebier weiterhin Auszeichnungen und professionelles Lob. Im Katalog des Newark (Ohio) Photography Salon wurde sie als "die führende professionelle Fotografin in den Vereinigten Staaten" bezeichnet. In Anerkennung ihrer künstlerischen Leistungen und ihrer Statur wurde Käsebier später in diesem Jahr als eine der ersten beiden Frauen in den britischen Linked Ring gewählt (die andere war die britische Bildkünstlerin Carine Cadby).

Im nächsten Jahr veröffentlichte Charles H. Caffin sein wegweisendes Buch Photography as a Fine Art und widmete Käsebier ein ganzes Kapitel ("Gertrude Käsebier and the Artistic Commercial Portrait"). Aufgrund der Nachfrage nach ihren künstlerischen Meinungen in Europa verbrachte Käsebier die meiste Zeit des Jahres in Großbritannien und Frankreich zu Besuch bei F. Holland Day und Edward Steichen .

1902 gehörte Stieglitz Käsebier als Gründungsmitglied der Photo-Secession an . Im folgenden Jahr veröffentlichte Stieglitz sechs ihrer Bilder in der ersten Ausgabe von Camera Work . Begleitet wurden sie von sich ergänzenden Artikeln von Charles Caffin und Frances Benjamin Johnston . 1905 wurden sechs weitere ihrer Bilder in Camera Work veröffentlicht , und im folgenden Jahr präsentierte Stieglitz in seinen Little Galleries of the Photo-Secession eine Ausstellung mit Käsebier-Fotografien (zusammen mit denen von Clarence H. White ) .

Die Belastung, Beruf und Privatleben in Einklang zu bringen, belastete Käsebier zu dieser Zeit. Der Stress wurde durch die Entscheidung ihres Mannes, nach Oceanside, Long Island, zu ziehen, verschärft, was sie vom New Yorker Künstlerzentrum distanzierte. Daraufhin kehrte sie nach Europa zurück, wo sie über Steichens Verbindungen den zurückgezogen lebenden Auguste Rodin fotografieren konnte .

Als Käsebier nach New York zurückkehrte, kam es zu einem unerwarteten Konflikt mit Stieglitz. Käsebiers starkes Interesse an der kommerziellen Seite der Fotografie, getrieben von ihrem Bedürfnis, ihren Mann und ihre Familie zu unterstützen, stand in direktem Widerspruch zu Stieglitz' idealistischer und antimaterialistischer Natur. Je mehr Käsebier kommerziellen Erfolg hatte, desto mehr fühlte Stieglitz, dass sie gegen das verstieß, was ein wahrer Künstler seiner Meinung nach nachahmen sollte. Im Mai 1906 trat Käsebier den Professional Photographers of New York bei, einer neu gegründeten Organisation, die Stieglitz für alles verstand, was er nicht mochte: Kommerzialisierung und den kommerziellen Verkauf von Fotografien und nicht die Liebe zur Kunst. Danach begann er, sich von Käsebier zu distanzieren. Ihre Beziehung hat ihren früheren Status gegenseitiger künstlerischer Bewunderung nie wiedererlangt.

Berufliche Unabhängigkeit (1910–1934)

Käsebier im Jahr 1908

Eduard Käsebier starb 1910 und ließ seiner Frau endlich die Freiheit, ihren Interessen nach eigenem Ermessen nachzugehen. Sie verfolgte weiterhin einen von Stieglitz getrennten Kurs und half bei der Gründung der Women's Professional Photographers Association of America. Im Gegenzug begann Stieglitz, öffentlich gegen ihre zeitgenössischen Arbeiten zu sprechen, obwohl er immer noch genug von ihren früheren Bildern hielt, um 22 von ihnen in die bahnbrechende Ausstellung der Bildkünstler in der Albright-Knox Art Gallery später in diesem Jahr aufzunehmen.

Im nächsten Jahr war Käsebier schockiert über eine äußerst kritische Attacke ihres ehemaligen Verehrers Joseph T. Keiley, die in Stieglitz' Camera Work veröffentlicht wurde . Warum Keiley plötzlich seine Meinung über sie änderte, ist unbekannt, aber Käsebier vermutete, dass Stieglitz ihn dazu angestiftet hatte.

Die Vorderseite einer Postkarte mit Poststempel zeigt den Fotografen in dunklem Umhang und Kleid sowie Hut mit Federbusch, der sich auf einer Straße (möglicherweise in Paris) über eine Kamera beugt.
Gertrude Käsebier mit Handkamera , 1907, Gelatinedruck-Postkarte, Department of Image Collections , National Gallery of Art Library, Washington, DC

Ein Teil der Entfremdung Käsebiers von Stieglitz war auf seinen hartnäckigen Widerstand gegen die Idee zurückzuführen, mit der künstlerischen Fotografie finanziellen Erfolg zu erzielen. Wenn er das Gefühl hatte, dass ein Käufer die Kunst wirklich schätzte, verkaufte er oft Originalabzüge von Käsebier und anderen weit unter ihrem Marktwert, und wenn er Abzüge verkaufte, brauchte er viele Monate, bis er den Fotografen für die Arbeit bezahlte. Nach mehreren Jahren des Protests gegen diese Praktiken trat Käsebier 1912 als erstes Mitglied aus der Photo-Secession aus.

1916 half Käsebier Clarence H. White, die Gruppe Pictorial Photographers of America zu gründen, die von Stieglitz als direkte Herausforderung an seine künstlerische Leitung angesehen wurde. Zu diesem Zeitpunkt hatte Stieglitz jedoch viele seiner ehemaligen Freunde beleidigt, darunter White und Robert Demachy, und ein Jahr später war er gezwungen, die Photo-Secession aufzulösen.

Während dieser Zeit suchten viele junge Frauen, die mit der Fotografie begannen, Käsebier sowohl wegen ihrer fotografischen Kunst als auch als Inspiration als unabhängige Frau auf. Zu denjenigen, die sich von Käsebier inspirieren ließen und später erfolgreich Karrieren machten , gehörten Clara Sipprell , Consuelo Kanaga , Laura Gilpin , Florence Maynard und Imogen Cunningham .

In den späten 1910er und den meisten der 1920er Jahre baute Käsebier ihr Porträtgeschäft weiter aus und fotografierte viele wichtige Persönlichkeiten der Zeit, darunter Robert Henri , John Sloan , William Glackens , Arthur B. Davies , Mabel Dodge und Stanford White . 1924 trat ihre Tochter Hermine Turner in ihr Porträtgeschäft ein.

1929 gab Käsebier die Fotografie ganz auf und liquidierte den Inhalt ihres Ateliers. Im selben Jahr erhielt sie eine große Einzelausstellung am Brooklyn Institute of Arts and Sciences .

Käsebier starb am 12. Oktober 1934 im Haus ihrer Tochter Hermine Turner.

Eine bedeutende Sammlung ihrer Arbeiten wird von der University of Delaware gehalten .

Galerie

Verweise

Weiterlesen

  • Petersen, herausgegeben von Stephen; Tomlinson, Janis A. (2013). Gertrude Käsebier, die Komplexität von Licht und Schatten: Fotografien und Papiere von Gertrude Käsebier in den Sammlungen der University of Delaware . [Newark, Delaware]: Universität von Delaware. ISBN 9780615735450.CS1-Pflege: Zusatztext: Autorenliste ( Link )
  • Delaney, Michelle. Buffalo Bills Wild West Warriors: Eine fotografische Geschichte von Gertrude Käsebier . Smithsonian, 2007. ISBN  0061129771 .

Externe Links