Gio Ponti - Gio Ponti

Gio Ponti
Gio Ponti 1950er Jahre.jpg
Geboren 18. November 1891
Mailand , Italien
Ist gestorben 16. September 1979 (87 Jahre)
Mailand, Italien
Staatsangehörigkeit Italienisch
Alma Mater Politecnico di Milano
Beruf Architekt
Gebäude Pirelli-Turm , Mailand

Giovanni „Gio“ Ponti (18. November 1891 – 16. September 1979) war ein italienischer Architekt , Industriedesigner, Möbeldesigner, Künstler, Lehrer, Schriftsteller und Verleger.

Während seiner sechs Jahrzehnte dauernden Karriere baute Ponti mehr als hundert Gebäude in Italien und im Rest der Welt. Er entwarf eine beachtliche Zahl dekorativer Kunst- und Designobjekte sowie Möbel. Dank der Zeitschrift Domus , die er 1928 gründete und fast zeitlebens leitete, und dank seiner aktiven Teilnahme an Ausstellungen wie der Mailänder Triennale war er auch ein begeisterter Verfechter einer italienischen Lebensart und ein wichtiger Akteur bei der Erneuerung des italienischen Designs nach dem Zweiten Weltkrieg . Von 1936 bis 1961 lehrte er an der Mailänder Polytechnischen Schule und bildete mehrere Generationen von Designern aus. Ponti trug auch zur Schaffung eines der wichtigsten Designpreise im Jahr 1954 bei: dem Compasso d'Oro- Preis. Ponti starb am 16. September 1979.

Seine bekanntesten Werke sind der Pirelli-Turm , der 1956 bis 1960 in Mailand in Zusammenarbeit mit dem Ingenieur Pier Luigi Nervi erbaut wurde , die Villa Planchart in Caracas und der Superleggera-Stuhl, der 1957 von Cassina hergestellt wurde .

Frühen Lebensjahren

Pontis Eltern waren Enrico Ponti und Giovanna Rigone. Sein Studium wurde durch seinen Militärdienst im Ersten Weltkrieg unterbrochen . Er kämpfte im Pontonier-Korps im Rang eines Hauptmanns von 1916 bis 1918 und erhielt die Bronzemedaille und das italienische Militärkreuz.

Ponti schloss sein Architekturstudium 1921 an der Politecnico di Milano ab . Er heiratete auch Giulia Vimercati im Jahr 1921; sie hatten vier Kinder (Lisa, Giovanna, Letizia und Giulio) und acht Enkelkinder.

Architektur und Innenarchitektur

Das Denver Art Museum , 1971

Ponti begann seine Architekturkarriere in Partnerschaft mit Mino Fiocchi und Emilio Lancia von 1923 bis 1927 und dann bis 1933 nur mit Lancia als Studio Ponti e Lancia PL . In diesen Jahren wurde er von der Mailänder neoklassizistischen Bewegung Novecento Italiano beeinflusst und mit ihr verbunden. 1925 nahm Ponti mit der Porzellanmanufaktur an der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst in Paris teil. Bei dieser Gelegenheit freundete er sich mit Tony Bouilhet an, dem Direktor der Silberschmiedefirma Christofle . Die Familie Bouilhet, die ihm seinen ersten Architekturauftrag im Ausland anvertraute, mit dem Bau des Ange Volant (1926–1928, in Zusammenarbeit mit Emilio Lancia und Tomaso Buzzi ), einem Landhaus am Rande des Golfplatzes Saint-Cloud, am Stadtrand von Paris. Als er in Mailand sein erstes Gebäude in der Via Randaccio (1925–1926) baute, bot die Ange Volant Ponti Gelegenheit, mit seiner persönlichen Vorstellung des Hauses im italienischen Stil zu experimentieren, dessen Prinzipien er in seinem Buch La Casa all . zusammenfasste "Italiana wurde 1933 veröffentlicht. Andere Ausgaben der Zeit umfassen das Denkmal für die Gefallenen von 1928 mit den Novecento-Architekten Giovanni Muzio , Tomaso Buzzi , Ottavio Cabiati , Emilio Lancia und Alberto Alpago Novello".

Die 1930er Jahre waren für Ponti Jahre intensiver Aktivität. Er war an vielen Projekten beteiligt, insbesondere in seiner Heimatstadt Mailand . Mit dem Bau der Borletti-Begräbniskapelle im Jahr 1931 begann er einen modernistischen Wandel einzuschlagen. Indem er alle Ornamente entfernte, bewegte sich Ponti in Richtung einer formalen Vereinfachung, bei der er versuchte, Stil und Struktur in Einklang zu bringen. Die zehn "case tipiche" (typische Häuser), die zwischen 1931 und 1938 in Mailand gebaut wurden, standen ebenfalls der rationalistischen Moderne nahe, wobei sie Merkmale mediterraner Häuser wie Balkone, Terrassen, Loggien und Pergolen beibehalten. Geräumig, ausgestattet und mit modernen Materialien gebaut, entsprachen sie den Anforderungen des neuen Mailänder Bürgertums. Der Bau des Rasini-Gebäudes (1933–1936) mit seinen Flachdächern markierte das Ende seiner Partnerschaft mit Emilio Lancia um 1933. Anschließend schloss er sich mit den Ingenieuren Antonio Fornaroli und Eugenio Soncini zum Studio Ponti-Fornaroli-Soncini zusammen, das bis 1945 bestand .

Noch in Mailand wurde 1933 anlässlich der Fünften Triennale der dekorativen Künste der 108 Meter hohe Littoria-Turm (jetzt Branca-Turm ), der von einem Panoramarestaurant gekrönt wird, errichtet Giovanni Muzio . Mit dem ersten Bürogebäude des Chemiekonzerns Montecatini (1935–1938), für das er die neuesten Techniken und Materialien des Unternehmens einsetzte, um den avantgardistischen Geist des Unternehmens widerzuspiegeln, entwarf Ponti in beispiellosem Umfang (die Büros mit 1.500 Arbeitsplätzen), ein Gebäude bis ins Detail, von der Architektur bis zum Mobiliar.

Ponti ist auch an dem Projekt zur Erweiterung des neuen Universitätscampus in Rom beteiligt , das vom Stadtplaner Marcello Piacentini geleitet wurde und die 1935 eingeweihte Schule für Mathematik entwirft. Ponti wählte helle und funktionale Räume mit einfachen Linien, darunter ein fächerförmiges Gebäude, das drei Amphitheater beherbergte. Von 1934 bis 1942 arbeitete er an der Universität Padua , mit dem Bau und der Innenarchitektur der neuen Fakultät für Kunst, Il Liviano (1934–1940), dann der künstlerischen Leitung und der Innenarchitektur der Aula Magna, der Basilika und der Rektorat des Palazzo Bo. In den späten 1930er Jahren vertiefte Ponti seine Forschungen zum mediterranen Wohnbau durch die Zusammenarbeit mit dem Schriftsteller und Architekten Bernard Rudofsky . Gemeinsam stellten sie sich 1938 das Albergo nel bosco auf der Insel Capri vor , ein Hotel, das wie ein Dorf von Wohn-Schlafzimmern gestaltet ist, alle einzigartig und in der Landschaft verstreut.

Um die Wende der 1940er Jahre wurden die Architekturprojekte für Ponti zunächst fortgesetzt, mit dem Bau der Kolumbus-Klinik (1939–1949) in Mailand und der Innenarchitektur des Palazzo del Bo an der Universität Padua, wo er ein monumentales Fresko schuf auf der Treppe zum Rektorat. Ab 1943 verlangsamte sich seine Tätigkeit als Architekt aufgrund des Zweiten Weltkriegs. Dieser Zeitraum entspricht einer Zeit der Reflexion , in dem Ponti sich für Theater und Oper, wie zum Schreiben und Gestalten Bühnenbilder und Kostüme gewidmet Igor Strawinskys ‚s Pulcinella für die Triennale Theater im Jahr 1940 oder Gluck ‘ s Orfeo ed Euridice für die Mailänder Scala im Jahr 1947. Er hat auch eine Verfilmung geplant Luigi Pirandello ist Enrico IV für Louis Jouvet und Anton Giulio Bragaglia .

Nach dem 2. Weltkrieg, mit dem Aufkommen des italienischen Wirtschaftsbooms, waren die 1950er Jahre eine arbeitsreiche Zeit für Ponti, der ins Ausland reiste. Er beteiligte sich an der Sanierung und Innenausstattung mehrerer italienischer Linienschiffe ( Conte Grande et Conte Biancamano , 1949, Andrea Doria und Giulio Cesare, 1950, Ozeanien, 1951), zeigt das Know-how seines Landes. In Mailand wurde weiter gebaut . 1952 gründete er mit Antonio Fornaroli und seinem Schwiegersohn Alberto Rosselli eine neue Agentur . Dieser riesige Hangar wurde als Architekturlabor, Ausstellungsraum und Raum für die Präsentation von Studien und Modellen konzipiert. Nach dem Tod von Alberto Rosselli arbeitete er weiterhin mit seinem langjährigen Partner Antonio Fornaroli zusammen . Einen Block weiter, in der Via Dezza, baute Ponti ein neunstöckiges Wohnhaus, in dem seine Familie untergebracht war. Von 1950 bis 1955 leitete er mit den Architekten Luigi Figini und Gino Pollini auch das städtebauliche Projekt für den Sozialwohnungsbau Harar-Dessiè in Mailand . Für diesen Komplex entwarf er zwei Gebäude mit stark farbigen Profilen, von denen eines in Zusammenarbeit mit dem Architekten Gigi Gho entworfen wurde.

Pirelli-Turm , Mailand (1956-61). Foto von Paolo Monti (Fondo Paolo Monti, BEIC ).

Mit Hilfe des Ingenieurs Pier Luigi Nervi , einem Betonspezialisten, der ihn bei der Konstruktion beriet, baute er mit seinem Atelier und Arturo Danusso den Pirelli-Turm (1956–1960). Dieser 31-stöckige, 127 Meter hohe Wolkenkratzer gegenüber dem Mailänder Hauptbahnhof beherbergte den Hauptsitz von Pirelli, einem auf Reifen und Gummiprodukte spezialisierten Unternehmen. Zum Zeitpunkt seiner Einweihung war es für einige Monate das höchste Gebäude Europas. Zusammen mit dem Galfa Tower von Melchiorre Bega (1956–1959) und dem Velasca Tower (1955–1961) der BBPR Group veränderte dieser Wolkenkratzer Mailands Landschaft. Von 1953 bis 1957 baute er im Auftrag von Aldo Garzanti, einem berühmten italienischen Verleger , das Hotel della Città et de la Ville und das Centro Studi Fondazione Livio e Maria Garzanti in Forlì ( Italien ).

In den 1950er Jahren war Ponti dank seiner Rolle im Domus Magazine international bekannt und die Aufträge vermehrten sich mit Bauten in Venezuela , Schweden , dem Irak und Projekten in Brasilien . In New York City gründete er die Fluggesellschaft Alitalia (1958) an der Fifth Avenue und wurde mit dem Bau des 250-Sitzer-Auditoriums des Time-Life-Gebäudes (1959) betraut . In Caracas hatte Ponti die Freiheit, eines seiner Meisterwerke zu verwirklichen: die Villa Planchart (1953–1957), ein als Kunstwerk gestaltetes Haus auf den Höhen der Hauptstadt, eingebettet in einen tropischen Garten. Als abstrakte Großskulptur konzipiert, ist sie von innen als eine ununterbrochene Abfolge von Blickwinkeln zu sehen, in denen Licht und Farbe vorherrschen. Draußen waren die Wände wie aufgehängte Bildschirme, die den Raum des Hauses definierten. Nachts hob ein Beleuchtungssystem seine Konturen hervor. Alle Materialien und Möbel, die von Ponti ausgewählt oder entworfen wurden, wurden aus Italien versandt. Ein paar Kilometer entfernt entwarf Ponti für Blanca Arreaza die Diamantina (1954–1956), so genannt wegen der rautenförmigen Fliesen, die die Fassade teilweise bedecken. Diese Villa wurde inzwischen zerstört.

Auf dem Gebiet der Innenarchitektur hat Ponti Erfindungen vervielfacht und multifunktionale Lösungen bevorzugt; 1951 entwickelte er für die Mailänder Triennale ein ideales Hotelzimmer, in dem er ein "Armaturenbrett"-Bettkopfteil aus teils fahrbaren Regalen und Bedienknöpfen für Strom oder Radio präsentierte. Diese Lösung wandte er dann auf Wohnräume und Büros mit „organisierten Wänden“ an. Als nächstes kamen die "Einbaufenster", insbesondere für den Hersteller Altamira, die er für seine Wohnung via Dezza verwendet. Mit seinen vertikalen und horizontalen Rahmen, durch die Regale, Bücherregale und Rahmen angeordnet werden können, wurde das „Einbaufenster“ zur vierten transparenten Wand eines Raumes und sorgte für einen Übergang zwischen Innen und Außen.

Die 1960er und 1970er Jahre waren geprägt von internationalen Architekturprojekten an Orten wie Teheran , Islamabad und Hongkong, in denen Ponti neue architektonische Lösungen entwickelte: Die Fassaden seiner Gebäude wurden heller und schienen wie abgehängte Paravents losgelöst zu sein. Mit der Kirche San Francesco al Fopponino in Mailand (1961–1964) schuf er seine erste Fassade mit perforierten sechseckigen Öffnungen. Himmel und Licht wurden zu wichtigen Protagonisten seiner Architektur. Diese Theatralik wurde durch die Omnipräsenz der Keramik verstärkt, deren Verwendungen er sowohl im Innen- als auch im Außenbereich neu erfand. In Zusammenarbeit mit der Mailänder Firma Ceramica Joo schuf er rautenförmige Fliesen, mit denen er die meisten seiner Fassaden bedeckte (Villa Arreaza in Caracas , 1954–1956, Villa Nemazee in Teheran , 1957–1964, Shui Hing Kaufhaus in Hongkong , 1963, Spitalkirche San Carlo Borromeo, 1964–1967 und Montedoria-Gebäude, 1964–1970 in Mailand ). Mit Ceramica D'Agostino entwarf er Fliesen mit blauen und weißen oder grünen und weißen Motiven, die einmal kombiniert mehr als hundert verschiedene Motive ergeben. Sie wurden für die Innenausstattung der Hotels Parco dei Principi in Sorrento (1960) und in Rom (19611964) verwendet. Das Hotel Parco dei Principi in Sorrent war eines der ersten Designhotels Italiens. Ponti bot den Domus- Lesern auch detaillierte Pläne eines runden Hauses namens Il scarabeo sotto la foglia (1964 – Der Käfer unter einem Blatt) an. Dieses kleine ovale Gebäude wurde innen und außen, einschließlich des Daches, mit weißen und grünen Keramikziegeln verkleidet. Seine Hülle spiegelte die umgebende Landschaft wider und verschmolz mit ihr wie der Panzer eines Käfers. 1966 baute Sammler Giobatta Meneguzzo seine Version des Käfers unter einem Blatt in der Provinz Vicenza und betraute die italienische Designerin Nanda Vigo mit der Innenausstattung. Mit dem Kaufhaus Bijenkorf in Eindhoven in den Niederlanden (1966–1969) schlug Ponti eine andere Lösung vor, indem er eine geflieste Fassade für ein bestehendes Gebäude schuf. Modular wurde es durch die ungleichmäßige Anordnung seiner Öffnungen mit verschiedenen Formen belebt. Von hinten beleuchtet, verwandelte sich die Fassade nachts in einen hellen Bildschirm. Gegenüber dem Gebäude entwarf Ponti einen lebendigen Platz, auf dem sich die Bewohner auf eigens dafür errichteten Skulpturen treffen und ausruhen konnten. Ponti vertiefte seine Überlegungen zum Wolkenkratzer auch mit einem Projekt von dreieckigen und farbigen Türmen (1967–1969).

Ponti war in seinen letzten Lebensjahren mehr denn je auf der Suche nach Transparenz und Leichtigkeit. Er sah seine Fassaden als gefaltete und perforierte Papierbögen mit geometrischen Formen. Die 1970er Jahre begannen mit der Einweihung der Kathedrale von Taranto im Jahr 1970, einem weißen rechteckigen Gebäude mit einer riesigen, mit Öffnungen perforierten Betonfassade. 1971 beteiligte er sich am Bau des Denver Art Museum in Colorado und kümmerte sich um die Außenhülle des Gebäudes. 1971 reichte er auch ein Projekt für das zukünftige Centre Georges-Pompidou in Paris ein, indem er vorschlug, eine Achse in der Hauptstadt zu modellieren, die die Baltard-Pavillons in den Halles-Pavillons dank eines Kunst-"Gartens" mit dem zukünftigen Museum für moderne Kunst verbindet.

Kunstgewerbe und Industriedesign

Im Jahr 1923 wurde Ponti künstlerischer Leiter von Richard Ginori ernannt, einer der führenden Porzellanhersteller Italiens, mit Sitz in Mailand und Sesto Fiorentino, die gesamte Ausgabe des Unternehmens zu ändern durch die Einbeziehung einiger der wichtigsten italienischen Künstler der Zeit, einschließlich des Bildhauers Salva Saponaro . Er erneuerte das ikonographische Repertoire vollständig, indem er die klassische Tradition frei aufgriff. Er rationalisierte auch das Produktionssystem der Stücke unter Beibehaltung ihrer hohen Ausführungsqualität. Die Stücke wurden 1923 auf der ersten Biennale der dekorativen Künste in Monza präsentiert. Mit seinen neuen Entwürfen gewann er 1925 den großen Preis für Keramik auf der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst in Paris. Nach diesem großen Erfolg spielte Ponti eine wichtige Rolle bei der Modernisierung der italienischen dekorativen Kunst, insbesondere dank seines Engagements bei den Monza-Biennalen und den Mailänder Triennalen. In den 1920er Jahren begann Ponti zahlreiche Kooperationen, insbesondere mit der Silberwarenfirma Christofle, den Glasmachern Venini und Fontana Arte. Er gründete auch die Gruppe Labirinto , unter anderem mit Tomaso Buzzi , Pietro Chiesa und Paolo Venini . Die einzigartigen Möbelstücke von Labirinto wurden aus luxuriösen Materialien gefertigt; gleichzeitig entwarf er mit Emilio Lancia Domus Nova , eine Möbelkollektion mit schlichten Linien, die in Serie produziert und vom Mailänder Kaufhaus La Rinascente vertrieben wurde.

Gio Ponti. Flasche mit Stopfen, ca. 1949 Brooklyn Museum

In den 1930er Jahren entwarf Ponti weiterhin einzigartige Möbelstücke für bestimmte Innenräume und förderte die Förderung einer qualitativ hochwertigen Serienproduktion. 1930 entwarf er Möbel und Leuchten für die Glasmacherei Fontana und wurde 1933 zusammen mit Pietro Chiesa künstlerischer Leiter der Filiale Fontana Arte . Er schuf insbesondere eine zylindrische Lampe, die von Kristallscheiben und Spiegeln umgeben ist, und die berühmte Bilia-Lampe.

In den 1940er und frühen 1950er Jahren wandte sich Ponti einzigartigen Kreationen zu, die das Können außergewöhnlicher Handwerker demonstrieren. Mit dem Künstler und Emailleur Paolo De Poli schufen sie emaillierte Paneele und farbenfrohe Möbel. 1956 stellten sie sich ein imaginäres und farbenfrohes Bestiarium vor, leichte Dekorationsobjekte wie geschnittenes und gefaltetes Papier. Weitere Kooperationen entstanden insbesondere mit den Gebrüdern Dal Monte, die sich auf die Herstellung von Pappmaché-Objekten spezialisierten, dem Keramiker Pietro Melandri , der Porzellanmanufaktur Richard Ginori und der Glasfabrik Venini in Murano . Von 1946 bis 1950 entwarf er viele Objekte für diesen Glasmacher: Flaschen, Kronleuchter, darunter ein bunter Kronleuchter. Die Flaschen erinnern an stilisierte weibliche Körper. Ebenfalls 1940 begann er mit dem Dekorateur und Designer Piero Fornasetti zusammenzuarbeiten . Diese fruchtbare Zusammenarbeit, in der sie Möbel und viele Interieurs entwarfen, in denen Ornament und Fantasie vorherrschten ( Palazzo del Bo in Padua – 1940, Konditorei Dulcioria in Mailand – 1949 , Casino Sanremo – 1950, die Liner Conte Grande – 1949 und Andrea Doria – 1950 , etc.), erstreckt sich über zwei Jahrzehnte.

An der Wende der 1950er Jahre setzte Ponti eine produktive Kreation ein, bei der er ästhetische und funktionale Anforderungen zu verbinden suchte: die Espressomaschine für La Pavoni 1948 und die Nähmaschine Visetta für Visa (1949), Textilien für JSA, Türgriffe für Olivari, eine Reihe von Sanitäranlagen für Ideal Standard , Besteck für Krupp Italiana und Christofle , Beleuchtung für Arredoluce und Möbel für das schwedische Kaufhaus Nordiska Kompaniet. Aus der fruchtbaren Zusammenarbeit mit Cassina gehören die Stühle Leggera und Superleggera (superlight), die Stühle Distex, Round, Lotus und Mariposa heute zu den Klassikern des italienischen Designs. 1957 kam der für Cassina entworfene und noch heute produzierte Stuhl Superleggera auf den Markt. Ausgehend von dem traditionellen Stuhlmodell, das aus dem Dorf Chiavari in Ligurien stammt, hat Ponti alles unnötige Gewicht und Material eliminiert und die Form so weit wie möglich an die Struktur angepasst, um eine moderne Silhouette mit einem Gewicht von nur 1,7 kg zu erhalten. der Stuhl, der sehr stabil, aber auch so leicht war, dass er von einem Kind mit nur einem Finger hochgehoben werden kann. Einige seiner Möbel werden jetzt von Molteni&C neu aufgelegt. In den Vereinigten Staaten nahm er 1950 an der Ausstellung Italy at Work im Brooklyn Museum teil und entwarf Möbel für Singer & Sons , Altamira und Besteck für Reed & Barton ("Diamond"-Besteck, 1958), angepasst für die Produktion von Designern Robert H. Rampe).

Auch in den 1960er Jahren entstanden viele Modelle, wie der Rattansessel Continuum für Pierantonio Bonacina (1963), Holzsessel für Knoll International (1964), der Sessel Dezza für Poltrona Frau (1966), ein Schlafsofa für Arflex , der Sessel Novedra für C&B (1968) oder der Hocker Triposto für Tecno (1968). Er erfand Leuchten für Fontana Arte, Artemide (1967), Lumi (1960) und Guzzini (1967), aber auch Stoffe für JSA und ein Tafelservice für Ceramica Franco Pozzi (1967).

1970 präsentierte Ponti auf der Eurodomus 3 in Mailand sein Konzept eines angepassten Hauses (casa adatta), bei dem das Haus um einen geräumigen Raum mit verschiebbaren Trennwänden zentriert ist, um den sich die Räume und Servicebereiche drehen. Der Platzbedarf für Möbel und Dienstleistungen wurde auf ein Minimum reduziert. Auch die Möbel wurden flexibel und platzsparend, um den Raum zu optimieren. Der Gabriela-Stuhl (1971) mit reduzierter Sitzfläche sowie die Apta-Möbelserie (1970) für Walter Ponti illustrierten diese neue Lebensweise.

Ponti kreierte weiterhin Wand- und Bodenbeläge, deren grafische Wiedergabe zu einem Kunstwerk für sich wird. Für Ceramica D'Agostino wurden Laubmuster auf Fliesen entwickelt. Gemeinsam mit diesem Hersteller fertigte er 1976 auch geometrisch dekorierte und farbige Fliesen für den Bodenbelag der Salzburger Nachrichten-Zentrale in Salzburg . Ein ähnliches Verfahren wurde 1978 für die Fassadenverkleidung des Kaufhauses Shui Hing in Singapur verwendet . Schließlich wurden im selben Jahr seine ultimativen dekorativen und poetischen Formen, ein Bestiarium aus gefalteten Silberblättern, vom Silberschmied Lino Sabattini interpretiert . Ponti starb am 16. September 1979.

Interessenvertretung

Von Beginn seiner Karriere an förderte Ponti die italienische Schöpfung in all ihren Aspekten. Von einem einfachen Teilnehmer wurde er 1927 Mitglied des Lenkungsausschusses der Monza Biennalen, wo er sich für eine engere Verbindung zwischen Handwerk und Industrie einsetzte. Dank seines Engagements erlebte die Biennale eine enorme Entwicklung: 1930 in Triennale für Kunst und moderne Architektur umbenannt und 1933 nach Mailand verlegt, wurde sie zu einem privilegierten Ort, um Innovationen auf internationaler Ebene zu beobachten.

Innerhalb der neuen multidisziplinären Zeitschrift für Kunst, Architektur und Innenarchitektur Domus , die er 1928 mit dem Verleger Gianni Mazzochi gründete und die er fast zeitlebens leitete, hatte Ponti die Möglichkeit, seine Ideen zu verbreiten. Ziel dieser Rezension war es, alle künstlerischen Ausdrucksformen zu dokumentieren, um durch eine eigenständige kritische Perspektive das Schaffen anzuregen. Als Spiegel der architektonischen und dekorativen Kunsttrends führte es italienische Leser in die modernistische Bewegung und Schöpfer wie Le Corbusier , Ludwig Mies van der Rohe , Jean-Michel Frank und Marcel Breuer ein . Ponti präsentierte auch die Arbeiten von Charles Eames und des Dekorateurs Piero Fornasetti . Im Laufe der Jahre wurde das Magazin internationaler und spielte eine wichtige Rolle in der Entwicklung des italienischen und internationalen Designs und der Architektur. Noch heute veröffentlicht, ist Domus eine Referenz in den Bereichen Architektur und Design.

1941 trat Ponti als Redakteur von Domus zurück und gründete die Zeitschrift Stile , die er bis 1947 herausgab. 1948 kehrte er zu Domus zurück, wo er bis zu seinem Tod als Redakteur blieb. Seine Tochter Lisa Licitra Ponti schloss sich bald der Redaktion an. In den 1950er Jahren wurde der Rückblick internationaler und die Wiederöffnung der Grenzen förderte die Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Kultur- und Bildwelten. Dank seiner Beteiligung an zahlreichen Ausstellungen etablierte sich Ponti als wichtiger Akteur in der Entwicklung des Nachkriegsdesigns und der Verbreitung von "Made in Italy".

1957 veröffentlichte Ponti Amate l'architettura (Lob der Architektur), sein bahnbrechendes Werk, in dem er den Ausdruck einer fertigen Form (la forma finita) definierte, die einfach und leicht war und keine Möglichkeit der Erweiterung, Ergänzung, Wiederholung oder Überlagerung. Dieses Konzept galt sowohl für Architektur als auch für Kunst und Design. Es wurde durch die sechseckige Form des Diamanten symbolisiert, die Ponti in vielen seiner Kreationen verwendet.

In den 1950er und 1960er Jahren vervielfachte Ponti Veranstaltungen in Italien und im Ausland. 1964 organisierte er eine Reihe von Ausstellungen im Showroom Ideal Standard in Mailand , genannt "Espressioni", mit einer Generation von Talenten wie Ettore Sottsass , Bruno Munari , Achille Castiglioni , Nanda Vigo , Enzo Mari oder den Künstlern Lucio Fontana und Michelangelo Pistoletto . Mitte der 1960er Jahre freundete er sich auch mit dem Kunstkritiker Pierre Restany an , der regelmäßig für die Zeitschrift Domus schrieb. Ponti koordinierte auch die italienischen und europäischen Ausgaben der Eurodomus-Designausstellungen, darunter 1967 die Ausstellung "Formes italiennes" in den Galeries Lafayette in Paris . Auf der Eurodomus 2 in Turin präsentierte Ponti 1968 ein Stadtmodell, Autilia, für das er sich ein kontinuierliches Fahrzeugumlaufsystem vorstellte. Der Kunsthistoriker Nathan Shapira, sein Schüler und Schüler, organisierte im selben Jahr mit Hilfe von Ponti seine erste Retrospektive, die zwei Jahre lang durch die USA reiste.

Von 1936 bis 1961 war er als ordentlicher Professor an der Fakultät für Architektur der Universität Politecnico di Milano tätig .

Auszeichnungen

1934 wurde ihm der Titel „Kommandant“ des Königlichen Vasa-Ordens in Stockholm verliehen . Für seine künstlerischen Verdienste erhielt er außerdem den Kunstpreis der Accademia d'Italia sowie eine Goldmedaille der Pariser Académie d'Architecture . Schließlich erhielt er die Ehrendoktorwürde des London Royal College of Art .

Ausgewählte Werke und Projekte

Architektur und Innenarchitektur

Kunstgewerbe und Design

Verweise

  • Celant, Germano (2011). Espressioni di Gio Ponti . Mailand: Mondadori Electa. ISBN 9788837078775.
  • Crippa, Maria Antonietta; Capponi, Carlo (2006). Gio Ponti und l'architettura sacra . Mailand: Silvana Editoriale.
  • Lamia, Doumato (1981). Gio Ponti (Architekturreihe – Bibliographie) . Monticello: Vance Bibliographien.
  • Fiell, Charlotte; Fiell, Peter (1999). Design des 20. Jahrhunderts . Köln: Taschen. ISBN 3-8228-5873-0.
  • Grün, Keith Evan (2006). Gio Ponti und Carlo Mollino: Italienische Architekten der Nachkriegszeit und die Bedeutung ihrer Arbeit heute . Lewiston/Queenston/Lampeter: Edwin Mellen Press.
  • Irace, Fulvio (1988). La Casa all'italiana . Mailand: Mondadori Electa. ISBN 9788843524495.
  • La Pietra, Ugo, Gio Ponti , New York: Rizzoli International, 1996
  • Licitra Ponti, Lisa, Gio Ponti, The Complete Work, 1928–1978 , Cambridge (Mass.): MIT Press, 1990
  • Fabrizio Mautone, Gio Ponti. La Committenza Fernandes , Electa Napoli, 2009, ISBN  978-88-510-0603-7
  • Gio Ponti, In Praise of Architecture , NY: FW Dodge Corporation, 1960. Library of Congress Nummer 59-11727
  • Graziella Roccella, Gio Ponti: Meister der Leichtigkeit , Köln: Taschen, 2009, ISBN  978-3-8365-0038-8
  • Marco Romanelli, Licitra Ponti, Lisa (Hrsg.), Gio Ponti. Eine Welt , Mailand: Abitare Segesta, 2003
  • Daniel Sherer, „Gio Ponti: The Architectonics of Design“, Katalogessay zur Retrospektive Gio Ponti: A Metaphysical World , Queens Museum of Art, kuratiert von Brian Kish, 15. Februar – 20. Mai 2001, 1–6.
  • Daniel Sherer, „Gio Ponti in New York: Design, Architecture, and the Strategy of Synthesis“, in Espressioni di Gio Ponti , Hrsg. G. Celant. Katalogbeitrag zur Ponti-Ausstellung auf der Triennale di Milano, 6. Mai – 24. Juli 2011 (Mailand: Electa, 2011), 35–45.
  • Mario Universo, Gio Ponti Designer: Padova, 1936–1941 , Rom: Laterza, 1989

Zitate

Externe Links