Giacinto Scelsi - Giacinto Scelsi

"Scelsi" leitet hier weiter. Für den US-Politiker siehe Joseph Scelsi . Für das italienische Modell siehe Chiara Scelsi . Für die Transporteinrichtung in Massachusetts, USA, siehe Scelsi ITC .
Scelsi c. 1935

Giacinto Scelsi ( italienische Aussprache:  [dʒaˈtʃinto ʃˈʃɛlsi] ; 8. Januar 1905 – 8. August 1988) war ein italienischer Komponist, der auch surrealistische Poesie auf Französisch schrieb.

Er ist am besten dafür bekannt, dass er Musik komponiert hat, die auf nur einer Tonhöhe basiert , die durch mikrotonale Schwingungen, harmonische Anspielungen und Veränderungen in Timbre und Dynamik in jeder Weise verändert wird , wie es in seinem Quattro pezzi su una nota sola ("Vier Stücke auf einer einzigen" Anmerkung", 1959). Diese Komposition bleibt sein berühmtestes Werk und eines der wenigen, die zu seinen Lebzeiten mit bedeutender Anerkennung aufgeführt wurden. Sein musikalisches Schaffen, das alle westlichen klassischen Genres außer szenischer Musik umfasste, blieb die meiste Zeit seines Lebens selbst in zeitgenössischen Musikkreisen weitgehend unentdeckt. Heute hat ein Teil seiner Musik in bestimmten postmodernen Kompositionskreisen an Popularität gewonnen , wobei Stücke wie sein "Anahit" und seine Streichquartette immer mehr an Bedeutung gewinnen.

Scelsi arbeitete mit amerikanischen Komponisten wie John Cage , Morton Feldman und Earle Brown zusammen und war ein Freund und Mentor von Alvin Curran . Seine Arbeit war eine Quelle der Inspiration zu Ennio Morricone ‚s Gruppo di Improvvisazione di Nuova Consonanza , und seine Musik beeinflusst Komponisten wie Tristan Murail und Solange Ancona .

Leben

Geboren im Dorf Pitelli in der Nähe von La Spezia , verbrachte Scelsi die meiste Zeit im alten Schloss seiner Mutter, wo er von einem Privatlehrer unterrichtet wurde, der ihm Latein, Schach und Fechten beibrachte. Später zog seine Familie nach Rom und seine musikalischen Talente wurden durch Privatunterricht bei Giacinto Sallustio gefördert. In Wien studierte er bei Walther Klein, einem Schüler Arnold Schönbergs . Er wurde der erste Vertreter der Dodekaphonie in Italien, verwendete dieses System jedoch nicht weiter.

In den 1920er Jahren freundete sich Scelsi mit Intellektuellen wie Jean Cocteau und Virginia Woolf an und reiste ausgiebig ins Ausland. 1927 kam er erstmals in Ägypten mit außereuropäischer Musik in Berührung . Seine erste Komposition war Chemin du coeur (1929). Dann folgte Rotativa , zuerst dirigiert von Pierre Monteux in Salle Pleyel , Paris, am 20. Dezember 1931.

1937 organisierte er eine Reihe von Konzerten mit zeitgenössischen Werken, bei denen er erstmals die Musik von Paul Hindemith , Schönberg, Igor Strawinsky , Dmitri Schostakowitsch und Sergej Prokofjew einem italienischen Publikum vorstellte . Aufgrund der Durchsetzung der Rassengesetze unter dem faschistischen Regime von Benito Mussolini , die die Aufführung von Werken jüdischer Komponisten verhinderten, dauerten diese Konzerte nicht lange. Scelsi lehnte dies ab und distanzierte sich allmählich von Italien. Als Italien 1940 in den Krieg eintrat, hielt sich Scelsi in der Schweiz auf , wo er bis zum Ende des Konflikts komponierte und an seinem Musikverständnis feilte. Er heiratete Dorothy Kate Ramsden, eine geschiedene Engländerin.

Nach dem Krieg in Rom zurückgekehrt, verließ ihn seine Frau (die ihn schließlich zu Elegia per Ty inspirierte ), und er durchlebte eine tiefe psychologische Krise, die ihn schließlich zur Entdeckung der östlichen Spiritualität und auch zu einer radikalen Veränderung seines Musikverständnisses führte. In dieser sogenannten zweiten Periode lehnte er die Vorstellungen von Komposition und Autorschaft zugunsten der reinen Improvisation ab . Seine Improvisationen wurden auf Tonband aufgenommen und später von Mitarbeitern unter seiner Anleitung transkribiert. Sie wurden dann nach seinen akribischen Aufführungsanweisungen orchestriert und ausgefüllt oder in enger Zusammenarbeit mit den Interpreten von Zeit zu Zeit angepasst.

Scelsi verstand künstlerisches Schaffen als Mittel, dem Hörer eine höhere, transzendente Realität zu vermitteln. Aus dieser Sicht wird der Künstler als bloßer Vermittler betrachtet. Aus diesem Grund ließ Scelsi sein Bild nie in Verbindung mit seiner Musik zeigen; er zog es vor, sich stattdessen durch einen Strich unter einem Kreis als Symbol östlicher Herkunft zu identifizieren. Seit seinem Tod sind einige Fotografien von Scelsi aufgetaucht.

Einer der frühesten Interpreten, mit dem Scelsi eng zusammenarbeitete, war die Sängerin Michiko Hirayama , die er 1957 in Rom kennenlernte. Von 1962 bis 1972 schrieb er den umfangreichen Liederzyklus Canti del Capricorno angesichts ihres besonderen und einzigartigen Stimmumfangs direkt für sie. Der Schreibprozess des Stückes war ein Beispiel für Scelsis sehr persönliche Arbeitsweise: Stücke durch Improvisation entwickeln, aufnehmen und dann eine endgültige Transkription erstellen.

Ab den späten 1970er Jahren lernte Scelsi mehrere führende Interpreten kennen, wie das Arditti String Quartet , die Cellistin Frances-Marie Uitti und die Pianisten Yvar Mikhashoff und Marianne Schroeder , die seine Musik auf der ganzen Welt verbreitet haben und nach und nach die Tore zu weiteren geöffnet haben Publikum.

Scelsi war ein Freund und Mentor von Alvin Curran (dessen VSTO eine Hommage ist) und anderen im Ausland lebenden amerikanischen Komponisten wie Frederic Rzewski , die in den 1960er Jahren in Rom lebten (Curran, 2003, in NewMusicBox ). Scelsi arbeitete auch mit anderen amerikanischen Komponisten zusammen, darunter John Cage , Morton Feldman und Earle Brown (der ihn in Rom besuchte).

Frances-Marie Uitti, Widmungsträgerin aller Cellowerke von Scelsi, hat über 10 Jahre intensiv mit ihm zusammengearbeitet und La Trilogia aufgenommen, ein massives dreiteiliges Werk von 45 Minuten Länge, das Morton Feldman seine "Autobiographie in Klang" nannte. Es wurde zuerst beim Festival di Como uraufgeführt und auf Fore Records (Raretone) mit Scelsi im Studio und später für Etcetera Records aufgenommen . Eine neuere, gefeierte Version mit mehreren lateinischen Gebeten ist auf ECM unter dem Titel Natura Renovatur zu finden. Uitti transkribierte auch viele der Kammermusikwerke für Kontrabass, Kontrabass und Cello, Bratsche und zwei Improvisationen basierend auf den Ondiolina-Bändern, die unter dem Titel Voyages zu finden sind.

Alvin Curran erinnert sich: „Scelsi … kam zu allen meinen Konzerten in Rom, sogar bis zu dem letzten, das ich wenige Tage vor seinem Tod gegeben habe draußen. Er war dort in einem Pelzmantel und einer Pelzmütze. Es war ein Konzert im Freien. Er winkte aus der Ferne, schöne funkelnde Augen und ein Lächeln, das er immer hatte, und das war das letzte Mal, dass ich ihn sah" (Ross, 2005) .

Scelsi starb am 8. August 1988 in Rom an einer Hirnblutung.

Musik

Scelsi blieb die meiste Zeit seiner Karriere weitgehend unbekannt. Eine Reihe von Konzerten Mitte bis Ende der 1980er Jahre brachten schließlich viele seiner Stücke mit großem Beifall zur Uraufführung, insbesondere seine Orchestermeisterwerke im Oktober 1987 in Köln , etwa ein Vierteljahrhundert nach der Komposition dieser Werke und weniger als ein Jahr vor der Uraufführung des Komponisten Tod. Scelsi konnte den Premieren beiwohnen und betreute persönlich die Proben. Die Auswirkungen der späten Entdeckung von Scelsis Werken beschreibt der belgische Musikwissenschaftler Harry Halbreich :

Ein ganzes Kapitel neuerer Musikgeschichte muss neu geschrieben werden: Die zweite Hälfte dieses Jahrhunderts ist ohne Scelsi nicht mehr wegzudenken... Er hat eine völlig neue Art des Musikmachens eingeläutet, die im Westen bisher unbekannt war. In den frühen fünfziger Jahren gab es nur wenige Alternativen zur Zwangsjacke des Serialismus , die nicht in die Vergangenheit zurückführten. Dann in Richtung 1960-1961, kam der Schock der Entdeckung von Ligeti ‚s Apparitions und Atmosphères . Nur wenige wussten damals, dass Friedrich Cerha in seinem Orchesterzyklus Spiegel bereits zu ähnlichen Ergebnissen gekommen war, und niemand wusste, dass es einen Komponisten gab, der schon Jahre zuvor den gleichen Weg gegangen war, und zwar in weit radikalerer Form übrigens: Giacinto Scelsi selbst.

Scelsi war auch ein Idol von Ennio Morricone ‚s Gruppo di Improvvisazione di Nuova Consonanza , deren sechzehn Minuten Track 'Omaggio a Giacinto Scelsi' bietet auf ihrem Live - Album 'Musica Su SCHEMI', im Jahr 1976 veröffentlicht.

Die Musik von Scelsi wurde von Millionen in hörte Martin Scorsese ‚s Shutter Island , in denen Ausschnitte aus seinen beiden Werken Quattro pezzi su una nota sola und Uaxuctum (3. Satz) wurden neben der Musik seiner Zeitgenossen György Ligeti, kennzeichnete Krzysztof Penderecki , John Cage und Morton Feldman .

Die Archive von Scelsi werden in der Isabella Scelsi Foundation aufbewahrt.

Funktioniert

Siehe Liste der Kompositionen von Giacinto Scelsi .

Literaturverzeichnis

  • Le Poids net et l'Ordre de ma vie , Vevey, 1945
  • Sommet du feu , Rom, 1947
  • Le Poids net , Editionen GLM (Guy Levis Mano), 1949
  • L'Archipel Nocturne , Editionen GLM, 1954
  • La conscience aiguë , éditions GLM, 1962
  • Cercles , ditions Le parole gelate, Rom, 1986
  • Il Sogno 101 (Dream 101), ein autobiografisches Buch. Macerata : Quodlibet , 2010.

Die französische Firma Actes Sud veröffentlichte Schriften von Giacinto Scelsi in drei Bänden, von denen die meisten inzwischen vergriffen sind:

  • L'homme du son , Gedichte herausgegeben und kommentiert von Luciano Martinis, in Zusammenarbeit mit Sharon Kanach. Actes Sud 2006,
  • Les anges sont ailleurs , Schriften über Scelsis Leben, Musik und Kunst. Actes Sud, 2006.
  • Il Sogno 101 , eine Autobiographie. Actes Sud.

Ausgewählte Diskografie

Accord/Universal-Musidisc

  • Œuvre intégrale pour choeur et orchester symphonique (1. Aion – Pfhat – Konx-Om-Pax , 2. Quattro Pezzi – Anahit – Uaxuctum , 3. Hurqualia – Hymnos – Chukrum ). Orchestre et chœur de la Radio-Télévision Polonaise de Cracovie, dirigiert von Jürg Wyttenbach  [ de ] (Aufgenommen 1988, 1989 und 1990; Ref. 201692, 1992, 3 CDs: 1. Ref. 200402, 1988 2. Ref. 200612, 1989 3. Ref. 201112, 1990; 2002 von Universal-Musidisc wiederveröffentlicht )
  • Scelsi-Sammlung, Bd. 3: Aion, Hymnos, Vier Stücke für Orchester, Ballata . RAI Symphony Orchestra , Francesco Dillon  [ it ] (Cello), dirigiert von Tito Ceccherini (aufgenommen 2007). veröffentlicht von Stradivarius 2009 (STR33803)
  • Elegia per Ty – Divertimento nº3 pour violon – L'Âme ailée – L'Âme ouverte – Coelocanth – Trio à cordes . Zimansky, Violine; Schiller, Bratsche; Demenga, Cello (Ref. 200611, 1989)
  • Quattro illustrazioni – Xnoybis – Cinque incantesimi – Duo pour violon et violoncelle . Suzanne Fournier, Klavier; Carmen Fournier, Violine; David Simpson, Cello (Ref. 200742, 1990)
  • Suite Nr.8 (Bot-Ba) – Suite Nr.9 (Ttai) . Werner Bärtschi , Klavier (Ref. 200802, 1990)
  • Intégrale des œuvres chorales (Sauh III & IV – TKRDG – 3 Canti populari – 3 Canti sacri – 3 lateinische Gebete – Yliam) . New London Chamber Choir, Percussive Rotterdam, dirigiert von James Wood (Ref. 206812)
  • Scelsi-Sammlung, Bd. 7: Suite N. 6, Divertimento N. 1, L'Âme Ailée / L'Âme Ouverte, Xnoybis . Marco Fusi (Geiger) , Anna D'Errico, Klavier. herausgegeben von Stradivarius 2017 (STR 33807).

CPO

  • Kammermusik für Flöte und Klavier (CPO 999340-2) gespielt von Carin Levine , Flöten; Kristi Becker, Klavier; Peter Veale, Oboe; Edith Salmen, Schlagzeug; und Giacinto Scelsi, Klavier
  • The Complete Works for Clarinet (CPO 999266-2) gespielt vom Ensemble Avance unter der Leitung von Zsolt Nagy, mit David Smeyers, Klarinetten; und Susanne Mohr, Flöte

Kairos

  • Yamaon; Anahit; ich presagiere; Tre Pezzi; Okanagon (Kairos 1203) das Klangforum Wien unter der Leitung von Hans Zender
  • Streichquartett Nr. 4; Elohim; Duo; Anagamin; Maknongan; Natura renovatur (Kairos 1216) das Klangforum Wien unter der Leitung von Hans Zender
  • Aktionsmusik, Suite Nr. 8 "bot-ba" (Kairos 1231) am Klavier gespielt von Bernhard Wambach  [ de ]

Modus

  • The Piano Works 1 (Mode Records 92) gespielt von Louise Bessette
  • The Orchestral Works 1 (Mode Records 95) Carnegie Mellon Philharmonic & Choir dirigiert von Juan Pablo Izquierdo  [ es ] , mit Pauline Vaillancourt, Sopran, und Douglas Ahlstedt , Tenor
  • Music For High Winds (Mode Records 102) gespielt von Carol Robinson, Klarinetten, Clara Novakova, Flöte und Piccoloflöte, Cathy Milliken, Oboe
  • The Piano Works 2 (Mode Records 143), gespielt von Stephen Clarke
  • The Piano Works 3 (Mode Records 159) gespielt von Aki Takahashi
  • The Orchestral Works 2 (Mode Records 176) Radio-Sinfonieorchester Wien
  • Die Werke für Kontrabass (Mode Records 188) gespielt von Robert Black
  • The Piano Works 4 (Mode Records 227), gespielt von Stephen Clarke
  • The Works for Viola (Mode Records 231) gespielt von Vincent Royer mit Séverine Ballon, Cello
  • Die Werke für Violine (Mode Records 256) gespielt von Weiping Lin

Andere Etiketten

  • 5 Streichquartette, Streichtrio, Khoom . Arditti Streichquartett ; Michiko Hirayama , Stimme; et al. (aufgenommen 1988; Salabert Actuels, Ref. 2SCD 8904-5; wiederveröffentlicht von Montaigne / Naïve, Ref. MO 782156, 2002; 2 CDs)
  • Trilogia (Triphon, Dithome, Igghur) – Ko-Tha . Frances-Marie Uitti , Cello (Fore 80, No.6 [LP]; Etcetera, KTC 1136 [CD])
  • Intégrale de la musique de chambre pour orchester a cordes ( Natura renovatur , Anagamin , Ohoi , Elohim ). Orchestre Royal de Chambre de Wallonie , dirigiert von Jean-Paul Dessy  [ fr ] (Aufnahme Mai 1998; Forlane, Ref. UCD16800, 2000)
  • Canti del Capricorno . Michiko Hirayama, Stimme; et al. (aufgenommen 1969 & 1981/1982; Wergo, Ref. WER 60127-50, 1988)
  • Vollständige Werke für Flöte und Klarinette (Col Legno 200350), gespielt vom Ebony Duo
  • Trilogia (CTH 2480, zusammen mit Aşk Havasi von Frangis Ali-Sade ) gespielt von Jessica Kuhn, Cello
  • Natura renovatur (ECM 1963) Münchener Kammerorchester unter der Leitung von Christoph Poppen , Frances-Marie Uitti am Violoncello
  • Trilogie: Triphon, Dithome, Ygghur (für Cello solo) – 1957-61/65. Arne Deforce, Cello bei AEON, AECD 0748, 2007.

Anmerkungen

Verweise

Weiterlesen

Externe Links