Gian Carlo Menotti- Gian Carlo Menotti

Gian Carlo Menotti
Menotti im Jahr 2000
Menotti im Jahr 2000
Geboren ( 1911-07-07 )7. Juli 1911
Cadegliano-Viconago , Italien
Ist gestorben 1. Februar 2007 (2007-02-01)(im Alter von 95)
Monte Carlo , Monaco
Beruf Komponist
Zeitraum 1933–1995
Partner Samuel Barber (1928-1970)

Gian Carlo Menotti ( / m ə n ɒ t i / , Italienisch:  [dʒaŋ karlo menɔtti] ; 7. Juli 1911 - 1. Februar 2007) war ein italienisch-amerikanische Komponist, Librettist , Regisseur und Dramatiker, der in erster Linie bekannt für seine Produktion von 25 Opern . Obwohl er sich oft als amerikanischer Komponist bezeichnete, behielt er seine italienische Staatsbürgerschaft. Als einer der meistgespielten Opernkomponisten des 20. Jahrhunderts entstanden seine erfolgreichsten Werke in den 1940er und 1950er Jahren. Hoch beeinflusst von Giacomo Puccini und Modest Mussorgsky , Menotti weiter die entwickelte verismo Tradition der Oper in der Post - Zweiten Weltkrieg Ära. In Abkehr von Atonalität und Ästhetik der Zweiten Wiener Schule zeichnet sich Menottis Musik durch eine ausdrucksstarke Lyrik aus, die die Sprache sorgfältig in natürliche Rhythmen setzt, um die Textbedeutung hervorzuheben und die dramatische Absicht zu unterstreichen.

Wie Wagner schrieb Menotti die Libretti aller seiner Opern. Er schrieb die klassische Weihnachtsoper Amahl und die Nachtbesucher (1951), zusammen mit über zwei Dutzend anderen Opern, die den Volksgeschmack ansprechen sollten. Viele von Menottis Opern wurden am Broadway erfolgreich aufgeführt , darunter zwei mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Werke, The Consul (1950) und The Saint of Bleecker Street (1955). Während alle seine Werke englischsprachige Libretti verwendeten, enthielten drei seiner Opern auch italienische Libretti aus der Feder des Komponisten: Amelia Goes to the Ball (1937), The Island God (1942) und The Last Savage (1963). 1958 gründete er in Spoleto das Festival dei Due Mondi (Festival der zwei Welten) und 1977 sein amerikanisches Pendant, das Spoleto Festival USA . 1986 begann er ein Melbourne Spoleto Festival in Australien, zog sich aber nach drei Jahren zurück.

Neben seinen Opern schrieb Menotti Musik für mehrere Ballette, zahlreiche Chorwerke, Kammermusik , Orchestermusik verschiedener Art, darunter eine Sinfonie , und Bühnenstücke. Hervorzuheben sind seine 1963 entstandene Kantate The Death of the Bishop of Brindisi und die Kantate Landscapes and Remembrances von 1976 – ein beschreibendes Werk von Menottis Erinnerungen an Amerika, das für die Zweihundertjahrfeier der Vereinigten Staaten geschrieben wurde . Bemerkenswert ist auch eine kleine Messe, die von der römisch-katholischen Erzdiözese Baltimore in Auftrag gegeben wurdeMesse für die zeitgenössische englische Liturgie .

Menotti lehrte von 1948 bis 1955 Musikkomposition an der Fakultät des Curtis Institute of Music . Von 1992 bis 1994 war er Künstlerischer Leiter des Teatro dell'Opera di Roma und führte regelmäßig Opernaufführungen für namhafte Organisationen wie die Salzburger Festspiele und die Wiener Staatsoper durch .

Frühes Leben und Bildung: 1911–1933

Geboren in Cadegliano-Viconago , Italien , nahe dem Lago Maggiore und der Schweizer Grenze, war Menotti das sechste von zehn Kindern von Alfonso und Ines Menotti. Sein Vater war Geschäftsmann und seine Mutter eine talentierte Amateurmusikerin. Die Familie war finanziell wohlhabend, da sein Vater und sein Onkel gemeinsam eine Kaffeeexportfirma in Kolumbien betrieben. Das Orgelspiel lernte er von seiner exzentrischen Tante LiLine Bianchini, die unter religiösen Halluzinationen litt. In seiner Jugend war er tief religiös und wurde stark von seinem Pfarrer Don Rimoldi beeinflusst.

Menottis Mutter hatte großen Einfluss auf seine musikalische Entwicklung und schickte alle ihre Kinder zum Musikunterricht in Klavier, Violine und Cello. Die Familie spielte zusammen und mit anderen Musikern der Gemeinde Kammermusik an Abenden, die im Haushalt der Menotti veranstaltet wurden. Gian Carlo begann mit sieben Jahren, Lieder zu schreiben, und mit elf schrieb er sowohl das Libretto als auch die Musik für seine erste Oper The Death of Pierrot . Dieses Werk wurde als Puppentheater zu Hause aufgeführt, eine Leidenschaft, die Gian Carlos Jugend beschäftigte, nachdem er von seinem älteren Bruder Pier Antonio in die Kunst eingeführt worden war. Er begann seine musikalische Ausbildung am Mailänder Konservatorium 1924 im Alter von 13 Jahren. Er verbrachte drei Jahre am Konservatorium und besuchte während dieser Zeit häufig Opern an der Mailänder Scala, was seine lebenslange Liebe zu dieser Kunstform festigte.

Im Alter von 17 Jahren wurde Menottis Leben durch den Tod seines Vaters dramatisch verändert. Nach dem Tod ihres Mannes zogen Ines Menotti und Gian Carlo nach Kolumbien , um das Kaffeegeschäft der Familie zu retten. 1928 schrieb sie ihn am Curtis Institute of Music in Philadelphia ein , bevor sie nach Italien zurückkehrte. Ausgestattet mit einem Empfehlungsschreiben der Frau von Arturo Toscanini studierte Gian Carlo Komposition bei Curtis bei Rosario Scalero . Im Jahr 1928 lernte er seinen Mitschüler Samuel Barber von Curtis kennen , der sowohl sein Lebenspartner als auch sein gemeinsamer Beruf wurde. Während seines Studiums verbrachte Menotti einen Großteil seiner Zeit bei der Familie Barber in West Chester, Pennsylvania , und die beiden verbrachten während ihres Studiums bei Curtis mehrere Sommerpausen in Europa, um Opernaufführungen in Wien und in Italien zu besuchen.

Frühe Karriere: 1933-1949

Gian Carlo Menotti, fotografiert von Carl Van Vechten im Jahr 1944

Nach ihrem Abschluss am Curtis Institute im Frühjahr 1933 verbrachten Menotti und Barber den folgenden Sommer in Österreich, wo Menotti begann, das Libretto für seine erste reife Oper Amelia Goes to the Ball ( Amelia al Ballo ) zu seinem eigenen italienischen Text zu schreiben, während Aufenthalt in einem kleinen Dorf am Wolfgangsee . Die Arbeit wurde von der Baronin von Montechivsky inspiriert, die Menotti Anfang des Sommers in Wien traf. Den Großteil der nächsten vier Jahre verbrachte er mit weiteren Musikstudien in Europa, darunter Kompositionsstudien bei Nadia Boulanger in Paris. Er komponierte die Musik für Amelia erst nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten im Jahr 1937.

Das Curtis Institute präsentierte im April 1937 die Uraufführung von Amelia Goes to the Ball an der Academy of Music in Philadelphia mit Margaret Daum als Amelia, und bald folgten professionelle Inszenierungen später in diesem Jahr am Lyric Opera House in Baltimore und den New Amsterdam Theatre in New York City mit der Sopranistin Florence Kirk in der Titelrolle. Ein kritischer Erfolg, die Metropolitan Opera inszenierte das Werk 1938 mit Muriel Dickson in der Titelrolle. Die Oper wurde im selben Jahr in Sanremo , Italien, ihre erste internationale Inszenierung gegeben . Amelia al Ballo ist die einzige von Menottis Opern, die noch in ihrem originalen oder vielleicht "komplementären" italienischen Libretto (neben dem englischen) veröffentlicht wurde: Sie ist ein Beispiel für den traditionellen romantischen Italianate-Stil, mit einer Anspielung auf (aber keine Nachahmung) of) Puccini und insbesondere Mascagni (dessen letzte Oper Nerone 1935 uraufgeführt wurde).

Der Erfolg von Amelia Goes to the Ball brachte Menotti den Auftrag ein, eine Radiooper für das NBC Radio Network , The Old Maid and the Thief , zu komponieren , eines der ersten Werke dieser Art. Die Oper wurde am 22. April 1939 in einer Radiosendung uraufgeführt, wobei Alberto Erede das NBC Symphony Orchestra zum Abschluss der Saison 1938–1939 dirigierte. Die Oper wurde 1941 in einer leicht überarbeiteten Fassung von der Philadelphia Opera Company an der Academy of Music in Philadelphia erstmals aufgeführt . Die New York Philharmonic wählte 1942 Teile der Oper unter der Leitung des Dirigenten Fritz Busch . Die erste szenische Inszenierung in New York wurde im April 1948 von der New York City Opera in einer Doppelaufführung mit Amelia Goes to the Ball präsentiert , beide Opern inszeniert vom Komponisten.

1943 kauften Menotti und Barber „Capricorn“, ein Haus nördlich von Manhattan in einem Vorort von Mount Kisco, New York . Bis 1972 diente das Haus als künstlerischer Rückzugsort. Viele ihrer Hauptwerke entstanden in diesem Haus. Die beiden häufig gehosteten Salon Versammlungen an Steinbock mit anderen bekannten Komponisten, Künstler, Musiker und Intellektuelle anwesend.

Menottis dritte Oper, The Island God , wurde für die Metropolitan Opera geschrieben, wo sie 1942 mit schlechten Kritiken uraufgeführt wurde. Er glaubte, dass dieses Werk gescheitert war, weil das von ihm geschriebene Libretto zu stark auf Metaphysik beruhte, was zu einem übermäßig anspruchsvollen philosophischen und symbolischen Werk führte, das scheiterte mit dem Publikum zu verbinden. In Interviews drückte er aus, dass dieser Misserfolg ihn lehrte, "wie man keine Oper schreibt". Im Anschluss daran schrieb er 1943 sein erstes dramatisches Theaterstück ohne Musik, A Copy of Madame Aupic . Das Werk wurde erst 1947 aufgeführt, als es in New Milford, Connecticut uraufgeführt wurde . Andere Werke aus dieser Zeit sind ein Ballett, Sebastian (1944) und das Klavierkonzert in a-Moll (1945), die geschrieben wurden, bevor Menotti 1946 mit The Medium an die Oper zurückkehrte. Diese vierte Oper wurde vom Alice M. Ditson Fund in Auftrag gegeben bei Premiere Columbia University und dann zu einem kritisch erfolgreichen Laufe auf übertrug Broadway im Ethel Barrymore Theater im Jahr 1947 die Produktion dieses Broadway auch Menotti fünfte Oper, die kurzen Einakter inklusive Telefon oder L'Amour à trois , als Auftakt zu Aufführungen von The Medium . Diese Opern wurden Menottis erste international erfolgreiche Werke, die 1949 in Paris und London von der Kritik gefeiert wurden und 1955 unter der Schirmherrschaft des US-Außenministeriums mit musikalischen Kräften unter der Leitung von Thomas Schippers durch Europa tourten . Das Medium wurde 1951 auch in einem Kinofilm mit Marie Powers und Anna Maria Alberghetti verfilmt und nahm 1952 an den Filmfestspielen von Cannes teil . Es wird weithin als eines der besten Beispiele für Filmopern angesehen, die je gedreht wurden.

Inmitten des Erfolgs komponierte Menotti auch Musik für das Ballett Errand in the Maze von 1948 für die Martha Graham Dance Company und schrieb zwei Drehbücher für Metro-Goldwyn-Mayer, die letztendlich nie zu Filmen entwickelt wurden. 1948 nahm er eine Stelle als Lehrer für Komposition an der Fakultät des Curtis Institute an, die er bis 1955 behielt. Zu seinen bemerkenswerten Schülern gehörten die Komponisten Olga Gorelli , Lee Hoiby , Stanley Hollingsworth , Leonard Kastle , George Rochberg und Luigi Zaninelli .

Mittlere Karriere: 1950-1969

Hieronymus Boschs Anbetung der Heiligen Drei Könige, die Menottis Amahl and the Night Visitors inspirierte

Die 1950er Jahre markierten den Höhepunkt von Menottis Kritikerlob, beginnend mit seiner ersten abendfüllenden Oper The Consul , die 1950 am Broadway im Ethel Barrymore Theatre uraufgeführt wurde. Das Werk gewann sowohl den Pulitzer Prize for Music als auch den New York Drama Critics' Circle Award für das Musikspiel des Jahres (letzteres 1954). Die amerikanische Sopranistin Patricia Neway spielte als der gequälten Protagonisten Magda Sorel, für den sie den Donaldson Award für die beste Schauspielerin in einem Musical in 1950. Menotti offenbar gewonnen soll , eine Rolle zu einer damals noch unbekannten geben Maria Callas , aber der Produzent wäre es nicht haben . Das Werk ist fester Bestandteil des etablierten Opernrepertoires und wurde in mehr als einem Dutzend Sprachen und über 20 Ländern aufgeführt.

1951 schrieb Menotti seine Weihnachtsoper Amahl and the Night Visitors für NBC, die von Hieronymus Boschs Gemälde Anbetung der Heiligen Drei Könige (um 1485–1500) inspiriert wurde . Es war die erste Oper, die jemals für das Fernsehen in Amerika geschrieben wurde, und wurde erstmals am Heiligabend 1951 mit Chet Allen als Amahl und Rosemary Kuhlmann und seiner Mutter ausgestrahlt. Die Oper war ein solcher Erfolg, dass die Ausstrahlung von Amahl und die Nachtbesucher zu einer alljährlichen Weihnachtstradition wurde. Das Werk wurde auch von zahlreichen Opernhäusern, Universitäten und anderen Institutionen aufgeführt und wurde zu einer der meistgespielten Opern des 20. Jahrhunderts. Das Werk bleibt Menottis beliebtestes Werk.

Menotti gewann einen zweiten Pulitzer-Preis für seine Oper The Saint of Bleecker Street , die 1955 am Broadway Theatre uraufgeführt wurde. Dieses Werk wurde auch mit dem Drama Critics' Circle Award für das beste Stück und dem New York Music Critics' Circle Award für das Beste ausgezeichnet Oper. Im zeitgenössischen New York angesiedelt, beschäftigt sich die Oper mit dem Konflikt zwischen der physischen und der spirituellen Welt. Nach ihrer New Yorker Aufführung wurde die Oper an der Mailänder Scala und der Wiener Volksoper aufgeführt und 1957 für BBC Television aufgezeichnet . Diesem Werk folgte The Unicorn, the Gorgon, and the Manticore (1956), eine "Madrigalfabel". für Chor, zehn Tänzer und neun Instrumente, die auf der italienischen Madrigalkomödie aus dem 16 . Im Auftrag der Elizabeth Sprague Coolidge Foundation wurde das Werk 1956 in der Library of Congress uraufgeführt und 1957 vom New York City Ballet mit den Tänzern Nicholas Magallanes und Arthur Mitchell inszeniert .

Während der Arbeit an „ Das Einhorn, die Gorgone und der Mantikor“ schuf Menotti das Libretto für Barbers berühmteste Oper Vanessa , die 1958 an der Metropolitan Opera uraufgeführt wurde. Im selben Jahr wurde seine Oper Maria Golovin auf der Weltausstellung 1958 in Brüssel uraufgeführt . Im Auftrag von Peter Herman Adler und der NBC Opera zog die Produktion 1959 ins Martin Beck Theater am Broadway um und wurde auch für eine landesweite Fernsehsendung auf NBC gedreht. Die Besetzung blieb durchgehend konstant und umfasste Patricia Neway, Ruth Kobart , Norman Kelley , William Chapman und Richard Cross .

Menotti gründete 1958 das Festival of Two Worlds in Spoleto , Italien. Seine kompositorische Leistung verlangsamte sich, da seine Pflichten als Direktor des Festivals seine Zeit in Anspruch nahmen. Er schrieb die Libretti für Barbers Einakter A Hand of Bridge und Lukas Foss 's Introductions and Goodbyes , die beide 1959 beim Festival of Two Worlds gemeinsam uraufgeführt wurden. Später überarbeitete er das Libretto für Barbers Antony and Cleopatra (1966 .). ). Albert Husson adaptierte sein erstes dramatisches Theaterstück ohne Musik, A Copy of Madame Aupic (1943), in ein französischsprachiges Stück, das 1959 in Paris uraufgeführt wurde. Der Musikkritiker Joel Honig war Ende der 1950er Jahre sein persönlicher Sekretär.

Das Jahr 1963 war für Menotti ein besonders arbeitsreiches. Seine Fernsehoper Labyrinth wurde vom NBC Opera Theatre uraufgeführt. Im Gegensatz zu Amahl and the Night Visitors war diese Oper nie dazu gedacht, vom Fernsehen auf die Bühne zu übertragen und wurde mit der Absicht geschrieben, spezielle Kameraeffekte zu verwenden, die für das Fernsehen einzigartig sind. Im selben Jahr wurde die Oper The Last Savage an der Opéra-Comique in Paris uraufgeführt, und dieses Werk wurde 1964 an der Metropolitan Opera aufwendig inszeniert. Diese Oper wurde von der französischen und amerikanischen Presse verunglimpft, wurde jedoch für Aufführungen besonders gut angenommen in den folgenden Jahren an Opernhäusern in Italien. Ebenfalls 1963 wurde seine Kantate Der Tod des Bischofs von Brindisi über den Kinderkreuzzug von 1212 beim Maifest in Cincinnati mit guten Kritiken uraufgeführt.

Menotti schrieb eine Kammeroper , Martin's Lie (1964) im Auftrag von CBS für das amerikanische Fernsehen. Obwohl ursprünglich nicht als Bühnenwerk konzipiert, wurde die Oper am 3. Juni 1964 in der Bristol Cathedral zur Eröffnung des 17. jährlichen Bath International Music Festival in einer Live-Theateraufführung uraufgeführt . Die Oper wurde anschließend mit der gleichen Besetzung für das Fernsehen unter der Regie von Kirk Browning gedreht und von CBS für die US-Premiere der Oper am 30. Mai 1965 landesweit ausgestrahlt.

1967 trat Thomas Schippers die Nachfolge von Menotti als Leiter des Festivals der Zwei Welten an, blieb jedoch noch mehrere Jahrzehnte Präsident des Festival-Direktoriums. Im selben Jahr wurde Menottis Liederzyklus Canti della lontananza am Hunter College von der Sopranistin Elisabeth Schwarzkopf uraufgeführt, für die das Werk geschrieben wurde. Er komponierte Musik für die 1968 Produktion von William Shakespeare ‚s Romeo und Julia am Théâtre National Populaire mit dem Regisseur Michael Cacoyannis . 1969 entstand die Kinderoper Hilfe, Hilfe, die Globolinks! wurde an der Hamburgischen Staatsoper uraufgeführt und im Jahr darauf an der Santa Fe Opera und der New York City Opera aufgeführt.

Spätere Karriere: 1970–2007

1970 traf Menotti die schwierige Entscheidung, seine langjährige Liebesbeziehung mit Samuel Barber zu beenden. Barber hatte nach der scharfen kritischen Reaktion auf seine Oper Antony and Cleopatra von 1966 gegen Depressionen und Alkoholismus gekämpft, was sich negativ auf seine kreative Produktivität und seine Beziehung zu Menotti auswirkte.' Barber hatte bereits begonnen, sich für längere Zeit in einem Chalet in Santa Christina, Italien, selbst zu isolieren, und verbrachte immer weniger Zeit bei Capricorn. Die Spannungen zwischen Menotti und Barbier wuchsen, was dazu führte, dass Menotti ihre romantische Bindung beendete und 'Steinbock' 1970 zum Verkauf angeboten wurde. 1972 kaufte Menotti Yester House , ein Anwesen aus dem 18. Jahrhundert in den Lammermuir Hills , East Lothian , Schottland. Er lebte dort bis zu seinem Tod fünfunddreißig Jahre später. Während er dort war, erklärte er scherzhaft, dass seine schottischen Nachbarn ihn als "Mr McNotti" bezeichneten. 1974 adoptierte er Francis "Chip" Phelan , einen amerikanischen Schauspieler und Eiskunstläufer, den er seit den frühen 1960er Jahren kannte. Chip und später seine Frau lebten mit Menotti im Yester House.

1970 wurde Menottis zweites Drama ohne Musik, The Leper , am 24. April 1970 in Tallahassee, Florida, uraufgeführt. Seine Oper The Most Important Man wurde von der New York City Opera in Auftrag gegeben und 1971 im Lincoln Center uraufgeführt Eine Oper, die sich auf Rassenspannungen in Amerika mit einem zentralen schwarzen Helden konzentriert, wurde von den meisten Kritikern schlecht aufgenommen. Menotti persönlich war jedoch der Meinung, dass dies eine seiner besten Opern auf Augenhöhe mit The Consul und The Saint of Bleecker Street war . Seine Oper Tamu-Tamu wurde 1973 im Rahmen des IX. Kongresses der International Union of Anthropological and Ethnological Sciences am Studebaker Theatre in Chicago uraufgeführt .

Das Jahr 1976 war für Menotti besonders fruchtbar, mit einer Reihe von Uraufführungen, die anlässlich des 200. Jahrestags der Unabhängigkeitserklärung in Auftrag gegeben wurden . Die erste davon war die Kantate in neun Teilen für Solisten, Chor und Orchester „Landscapes and Remembrances“, die am 8. Mai in einer Aufführung des Bel Canto Chorus und der Milwaukee Symphony in Milwaukee uraufgeführt wurde. Das Stück wurde für die nationale Ausstrahlung auf PBS gefilmt und ist Menottis autobiografischstes Werk, dessen Text aus persönlichen Erinnerungen und Ereignissen aus dem eigenen Leben des Komponisten in Amerika besteht. Am 1. Juni führte die Opera Company of Philadelphia die Weltpremiere der komödiantischen Oper The Hero (1976) auf, die die amerikanische Politik, insbesondere den Watergate-Skandal, persiflierte . Am 4. August desselben Jahres präsentierte das Philadelphia Orchestra im Saratoga Performing Arts Center unter der Leitung von Eugene Ormandy die Uraufführung von Menottis Symphonie Nr. 1 ("Halcyon Symphony") .

1977 gründete Menotti in Charleston, South Carolina, das Spoleto Festival USA , ein Begleitfestival zu seinem Spoleto Festival (der anderen seiner beiden Welten) . Spoleto wird jeden Sommer drei Wochen lang von fast einer halben Million Menschen besucht. Diese Festivals sollten einem breiten Publikum die Oper näherbringen und halfen Künstlern wie der Sängerin Shirley Verrett und den Choreografen Paul Taylor und Twyla Tharp , Karrieren zu starten . 1986 erweiterte er das Konzept auf ein Spoleto Festival in Melbourne , Australien. Menotti war von 1986 bis 1988 künstlerischer Leiter, entschied sich aber nach drei Festivals dort zum Rücktritt – und nahm die Namensrechte mit. Aus dem Melbourne Spoleto Festival wurde nun das Melbourne International Arts Festival . 1993 verließ Menotti Spoleto USA, um das Ruder der Oper von Rom zu übernehmen .

Trotz dieser Ansprüche der Festspiele auf Menottis Zeit, die neben der Regie von Theaterstücken auch Opern umfassten, blieb er einer aktiven künstlerischen Laufbahn treu. Viele seiner späteren Opern richten sich sowohl als Subjekte als auch als Darsteller an Kinder, darunter The Egg (1976), The Trial of the Gypsy (1978), Chip and his Dog (1979), A Bride from Pluto (1982), The Junge, der zu schnell wuchs (1982) und seine letzte Oper Das singende Kind (1993). Die San Diego Opera gab die Oper La Loca (1979) als Geschenk zum 50. Geburtstag der Sopranistin Beverly Sills in Auftrag , und sie führte das Werk sowohl in San Diego als auch an der New York City Opera auf. Das Werk erzählt die Geschichte der Tochter von Isabella und Ferdinand von Spanien und war die letzte Oper, die Sills vor ihrer Pensionierung in ihr Repertoire aufgenommen hat. 1986 wurde seine für Placido Domingo geschriebene Oper Goya an der Washington National Opera uraufgeführt . Mit Goya (1986) verwendete er einen traditionellen italienischen Stil der giovane scuola . Seine letzte Oper für Erwachsene, The Wedding Day , wurde in Seoul, Südkorea, anlässlich der Olympischen Sommerspiele 1988 unter der Leitung von Daniel Lipton uraufgeführt.

1992 wurde Menotti zum Künstlerdirektor des Teatro dell'Opera di Roma ernannt, ein Amt, das er zwei Jahre lang innehatte, bevor er wegen Konflikten mit der Theaterleitung zurücktreten musste, bei denen Menotti darauf bestand, Wagners Lohengrin zu inszenieren . Zu Ehren des Friedensnobelpreises 1995 beauftragte die American Choral Directors Association Gloria als Teil der Messe zu diesem Anlass. 1996 führte Menotti bei seiner zweiten verfilmten Version von Amahl und die Nachtbesucher Regie .

Menotti starb am 1. Februar 2007 im Alter von 95 Jahren im Princess Grace Hospital Center in Monte Carlo, Monaco . Er wurde in East Lothian, Schottland, beigesetzt. Im Juni und Juli 2007 widmete das von Menotti gegründete und bis zu seinem Tod geleitete Festival der Zwei Welten ihm das 50-jährige Jubiläum des von seinem Sohn Francis organisierten Festivals. Zu Menottis Werken, die während des Festivals aufgeführt wurden, gehörten Maria Golovin , Landscapes and Remembrances , Missa O Pulchritudo und The Unicorn, the Gorgon, and the Manticore .

Musikalischer Stil und kritische Bewertung von Menotti

Menotti Stil wurde vor allem von Giacomo Puccini und beeinflusst Modest Mussorgsky , und er weiter die entwickelte verismo Tradition der Oper in der Post - Zweiten Weltkrieg Ära. Die Atonalität und die Ästhetik der Zweiten Wiener Schule ablehnend, zeichnet sich seine Musik durch eine ausdrucksstarke Lyrik aus, die die Sprache sorgfältig in natürliche Rhythmen setzt, um die Textbedeutung hervorzuheben und die dramatische Absicht zu unterstreichen. In seiner Ablehnung vieler Kompositionstrends der musikalischen Moderne erklärte Menotti: "Atonale Musik ist im Wesentlichen pessimistisch. Sie ist unfähig, Freude oder Humor auszudrücken." Menotti hat gekonnt für kleinere Instrumentalensembles geschrieben und seine Orchestrierungen sind tendenziell leichter und offener. Als Komponist, der sich bewusst dafür entschied, den Geschmack des breiten Publikums zu treffen, hatte seine Verwendung von tonalen Melodien oft einen modalen Beigeschmack, häufig verwendete Sequenzen und Wiederholungen; sie sind leicht zu merken. In seinen Opern sind seine arienartigen Passagen eher kurz, um den dramatischen Fluss nicht zu unterbrechen, während seine rezitativartigen Passagen sorgfältig natürliche Sprechrhythmen verwendeten, die den Text für das Publikum leicht verständlich machen. 1964 schrieb er:

"Es gibt heute eine gewisse Trägheit gegenüber dem Gebrauch der Stimme, eine Tendenz, die Stimme instrumental zu behandeln, als ob die Komponisten befürchteten, ihre Textur sei zu ausdrucksstark, zu menschlich.

Während er hauptsächlich im Verismo-Stil schrieb, verwendete Menotti einige neuere harmonische Techniken und Sprache des 20. Jahrhunderts, wenn sie der dramatischen Absicht seiner Werke dienten. Zum Beispiel verwendet er ironischerweise 12-Ton-Musik in Akt 2 von The Last Savage , um die zeitgenössische Zivilisation (und indirekt den Avantgarde-Komponisten) zu parodieren; elektronische Tonbandmusik , um die Eindringlinge aus dem Weltraum in Help, Help, the Globolinks darzustellen! , und ein lang anhaltender hoher dissonanter Akkord in The Consul im Moment von Magdas Selbstmord. Sogar in seinen tonal harmonischen Passagen brach er manchmal traditionelle harmonische Progressionsregeln, indem er parallele Harmonien einsetzte .

Die kritische Würdigung von Menottis Werken hat ein breites Spektrum umspannt, und er erlebte während seiner Karriere unterschiedliche Reaktionen auf seine Musik. Seine frühe Karriere war vor allem von kritischen und kommerziellen Erfolgen geprägt, mit den Opern Amelia Goes to the Ball (1937), The Old Maid and the Thief (1939), The Medium (1946), The Telephone (1947), The Consul (1950 ), Amahl and the Night Visitors (1951) und The Saint of Bleecker Street (1954), die alle eine große Popularität und insgesamt positive Kritiken aufweisen. Der Musikkritiker und Herausgeber Winthrop Sargeant von Time , The New Yorker und Musical America war ein besonderer Bewunderer von Menotti, der den Komponisten in seinen Rezensionen für seine geschickte Verschmelzung von Musik und Theater verteidigte. Im Gegensatz dazu schrieb Joseph Kerman in der 1956er Ausgabe seiner viel gelesenen Oper als Drama : „Menotti ist ein trivialer Künstler, ein Sensationskünstler im alten Stil, und tatsächlich ein schwacher, der die Fehler von Strauss und Puccini mit keinem ihrer verwässert flüchtige Tugenden." Kerman mäßigte jedoch später seine Einschätzung und zog diese Aussage in der Überarbeitung des Buches von 1988 zurück.

Kermans vernichtender Angriff auf Menotti war für den Komponisten der Beginn einer ambivalenten Beziehung zur Musikkritik, die im kritischen Klima der 1960er Jahre zunahm, in dem Rezensenten den Serialismus und die musikalische Avantgarde gegenüber Menottis italienischem Verismo-inspiriertem Stil bevorzugten. In dieser Zeit als regressiver musikalischer Konservativer angesehen, neigten Kritiker dazu, seine Arbeit als abgeleitet oder zu melodramatisch abzutun. Diese negative Reaktion auf Menottis Musik hielt bis in die 1980er Jahre an, ließ dann aber nach, als sich der Geschmack weg vom Serialismus und der Avantgarde hin zur Neoromantik verlagerte . Zum Zeitpunkt von Menottis Tod im Jahr 2007 schrieb der Musikkritiker Peter Dickinson in The Independent :

Die Reaktion auf Menottis Popularität war zeitweise überproportional. Die Bewegung in Richtung Neoromantik in den letzten 20 Jahren hat Barber tendenziell begünstigt, der ein ausgezeichnetes Libretto von Menotti für seine große Oper Vanessa verwendete, die 1958 an der Met inszeniert wurde komplexen emotionalen Make-up schuf Menotti einen vielsagenden Verismo der Zeit des Zweiten Weltkriegs.

Liste von Menottis Opern

Quelle:

Andere Arbeiten

  • Sebastian , Ballett (1944)
  • Klavierkonzert Nr. 1 (1945)
  • Symphonische Dichtung, Apokalypse (1951)
  • Violinkonzert (1952)
  • Das Einhorn, die Gorgone und der Mantikor (1956), eine Madrigalfabel für Chor, Instrumente und Tänzer
  • Tripelkonzert (1970)
  • Symphonie Nr. 1, Halcyon (1976)
  • Missa 'O Pulchritudo' (1979) Messe mit eingefügtem Text
  • Klavierkonzert Nr. 2 (1982)
  • Kontrabasskonzert (1983)

Ehrungen

1984 wurde Menotti für seine künstlerischen Leistungen mit dem Kennedy Center Honor ausgezeichnet und 1991 zum "Musiker des Jahres" von Musical America gewählt . Neben der Komposition von Opern zu seinen eigenen Texten zu seinem gewählten Thema führte Menotti bei den meisten Produktionen seines Werkes Regie.

1997 erhielt er die Brock Commission der American Choral Directors Association.

Im Jahr 2010 wurde das Haupttheater von Spoleto in Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti umbenannt , um seine Rolle als Schöpfer und Geist des Festivals zu würdigen.

Veröffentlichungen

Vokalpartituren seiner Kompositionen:

  • Amahl und die Nachtbesucher: Gesangspartitur . G. Schirmer Inc. , 1986. ISBN  0-88188-965-2 .
  • Das Telefon: Gesangspartitur . G. Schirmer Inc., 1986. ISBN  0-7935-5370-9 .
  • Das Medium: Gesangspartitur . G. Schirmer Inc., 1986. ISBN  0-7935-1546-7 .
  • Messe für die zeitgenössische englische Liturgie . G. Schirmer Inc., 1990.

Siehe auch

Verweise

Anmerkungen

Quellen

Externe Links