Gil Evans- Gil Evans

Gil Evans
Evans (links) mit Gitarrist Ryo Kawasaki im Sweet Basil, New York City, 1982
Evans (links) mit Gitarrist Ryo Kawasaki bei Sweet Basil , New York City, 1982
Hintergrundinformation
Geburtsname Gilmore Ian Ernest Green
Geboren 13. Mai 1912
Toronto , Ontario , Kanada
Ist gestorben 20. März 1988 (1988-03-20)(im Alter von 75)
Cuernavaca , Mexiko
Genres
Beruf(e)
  • Musiker
  • Komponist
  • Arrangeur
  • Bandleader
Instrumente Klavier
aktive Jahre 1933–1988
Etiketten
Verbundene Taten
Webseite www .gilevans .com

Ian Ernest Gilmore Evans ( né Grün , 13. Mai 1912 - 20. März 1988) war ein kanadisch-amerikanischer Jazz - Pianist, Arrangeur , Komponist und Bandleader . Er ist weithin als einer der größten Orchestratoren im Jazz anerkannt und spielt eine wichtige Rolle bei der Entwicklung von Cool Jazz , Modal Jazz , Free Jazz und Jazz Fusion . Er ist vor allem für seine gefeierte Zusammenarbeit mit Miles Davis bekannt .

Frühen Lebensjahren

Gil Evans wurde am 13. Mai 1912 in Toronto, Kanada, als Sohn von Margaret Julia McConnachy geboren. Über den leiblichen Vater von Evans ist wenig bekannt, obwohl ein Freund der Familie sagte, dass er ein Arzt war, der vor der Geburt von Evans gestorben war. Evans hieß ursprünglich Gilmore Ian Ernest Green und nahm den Nachnamen seines Stiefvaters John Evans, eines Bergmanns, an. Die Familie zog häufig um, lebte in Saskatchewan, British Columbia, Washington, Idaho, Montana und Oregon und wanderte überall hin, wo Evans' Vater Arbeit finden konnte. Schließlich landete die Familie in Kalifornien, zuerst in Berkeley , wo Evans die neunte und zehnte Klasse besuchte, dann in Stockton , wo er die Stockton High School besuchte und 1930 seinen Abschluss machte. Während dieser Zeit nahm Evans' Vater eine Stelle bei der Western an Pacific Railroad und Evans begannen, bei Freunden zu leben, später mieteten sie ein Zimmer in einer Pension. Nach seinem Abschluss besuchte Evans das College of the Pacific in Stockton, wechselte dann aber zum Modesto Junior College . Nach einem Jahr in Modesto verließ Evans und zog zurück nach Stockton.

Evans interessierte sich schon früh für Musik und hörte Duke Ellington , Louis Armstrong und Fletcher Henderson im Radio und auf Schallplatten. Er studierte Klavier und lernte, wie man Musik arrangiert, und begann, Jobs bei lokalen Musikern anzunehmen. Während seines Studiums gründete er seine erste Band, die seine Arrangements aufführte und die 1935 zur Hausband im Rendezvous Ballroom in Balboa Beach, Kalifornien, wurde. Die Band tourte 1937 durch den pazifischen Nordwesten und ließ sich schließlich in Hollywood nieder , wo sie regelmäßig in der Radiosendung von Bob Hope aufgeführt . Evans' Arrangements aus dieser Zeit zeigten den Einfluss klassischer Musik und beinhalteten Instrumente wie Waldhörner, Flöten und Tubas. 1939 wurde Claude Thornhill für Hopes Show engagiert, und er wurde ein großer Einfluss auf Evans.

Evans blieb kanadischer Staatsbürger, bis er während des Zweiten Weltkriegs in die US-Armee eintrat. Nach 1946 lebte und arbeitete er hauptsächlich in New York City und lebte viele Jahre in der Westbeth Artists Community .

Karriere

Zwischen 1941 und 1948 arbeitete Evans als Arrangeur für das Claude Thornhill Orchestra. Schon damals, zu Beginn seiner Karriere, waren seine Arrangements eine solche Herausforderung für Musiker, dass Bassist Bill Crow sich daran erinnerte, dass Bandleader Thornhill Evans' Arrangements herausbrachte, "wenn er die Band bestrafen wollte". Evans' bescheidene Kellerwohnung hinter einer chinesischen Wäscherei in New York City wurde bald zu einem Treffpunkt für Musiker, die neue Musikstile abseits des dominanten Bebop- Stils entwickeln wollten. Zu den Anwesenden gehörten der führende Bebop-Darsteller Charlie Parker sowie Gerry Mulligan und John Carisi . 1948 arbeitete Evans zusammen mit Miles Davis , Mulligan und anderen an einem Bandbuch für ein Nonett. Diese Ensembles, größer als die Trio- bis Quintett-„Combos“, aber kleiner als die „Big Bands“, die am Rande der wirtschaftlichen Unfähigkeit standen, ermöglichten den Arrangeuren eine größere Farbpalette durch den Einsatz von Waldhörnern und Tuba . Claude Thornhill hatte 1942 den Hornisten John Graas eingestellt , und der Komponist und Arrangeur Bob Graettinger hatte mit dem Stan Kenton- Orchester für Hörner und Tuba komponiert, aber der "Kenton-Sound" stand im Kontext einer dichten Orchesterklangwand, die Evans vermied.

Die von Miles Davis geführte Gruppe war für eine Woche im Royal Roost als Pausengruppe auf der Rechnung mit dem Count Basie Orchestra gebucht . Capitol Records nahm bei drei Sessions in den Jahren 1949 und 1950 12 Nummern nonett auf. Diese Aufnahmen wurden 1957 auf einer Miles Davis LP mit dem Titel Birth of the Cool neu aufgelegt .

Später, während Davis bei Columbia Records unter Vertrag stand , schlug Produzent George Avakian vor, dass Davis mit einem von mehreren Arrangeuren zusammenarbeiten könnte. Davis entschied sich sofort für Evans. Die drei Alben, die aus der Zusammenarbeit hervorgegangen sind, sind Miles Ahead (1957), Porgy and Bess (1958) und Sketches of Spain (1960). Eine weitere Zusammenarbeit aus dieser Zeit, Quiet Nights (1962), entstand später gegen den Willen von Davis, der daraufhin zeitweise mit seinem damaligen Produzenten Teo Macero brach . Obwohl diese vier Platten hauptsächlich unter dem Namen von Davis vermarktet wurden (und Miles Davis mit dem Orchester unter der Leitung von Gil Evans gutgeschrieben wurden ), war Evans' Beitrag genauso wichtig wie der von Davis. Ihre Arbeit verband Evans' klassische Big-Band- Jazz-Stile und -Arrangements mit Davis' Solospiel. Evans trug auch hinter den Kulissen zu Davis' klassischen Quintettalben der 1960er Jahre bei.

Die Ansprüche der Partitur für Porgy und Bess waren legendär, vom ersten Ton der Leadtrompete an. Die begrenzte Probenzeit zeigte, dass die Fähigkeit, eine so anspruchsvolle Partitur zu lesen, bei Jazzmusikern nicht einheitlich war und es viele hörbare Fehler gibt. Dennoch wird die Aufnahme heute von vielen als eine der größten Neuinterpretationen von Gershwins Musik in jedem Musikstil angesehen, denn Evans und Davis waren jeweils darauf bedacht, den "Mainstream" der kommerziellen Erwartungen an Jazzmusiker zu verlassen. Evans hatte einen großen Einfluss auf Davis' Interesse an "Nicht-Jazz"-Musik, insbesondere Orchestermusik. Leider stellte sich später heraus, dass Evans' Orchesterpartituren aus den Porgy- und Bess- Sessions unvollständig waren (oder einfach verloren gingen), und Quincy Jones und Gil Goldstein versuchten, diese für Miles Davis' letzte Konzerte 1991 in Montreux zu rekonstruieren , aufgenommen als Miles & Quincy Live at Montreux . Davis hatte nach Jahren der Weigerung, dieses Material noch einmal zu lesen, nachgegeben, aber er war eindeutig krank und erholte sich von einer Lungenentzündung , und der Trompeter Wallace Roney , der von Davis betreut wurde, deckte viele der herausfordernden Passagen ab. Davis starb vor der Veröffentlichung des Albums.

Ab 1957 nahm Evans Alben unter seinem eigenen Namen auf. Der Tubist Bill Barber und der Trompeter Louis Mucci aus Thornhills Band waren beide treue Begleiter in Evans' frühen Ensembles, wobei Mucci auf fast jeder Evans-Aufnahme vor den 1980er Jahren einen Platz fand. Unter den Solisten dieser Platten waren Lee Konitz , Jimmy Cleveland , Steve Lacy , Johnny Coles und Cannonball Adderley . Im Jahr 1965 ordnete er die Big - Band - Tracks auf Kenny Burrell ‚s Forms Gitarre Album.

Evans wurde von den spanischen Komponisten Manuel de Falla und Joaquín Rodrigo , von anderer lateinamerikanischer und brasilianischer Musik sowie von dem deutschen Expatriate Kurt Weill beeinflusst . Seine Arrangements von Stücken, die einigen Hörern bereits aus ihren Original-Kabarett-, Konzertsaal- oder Broadway-Bühnen-Arrangements bekannt waren, enthüllten auf ganz originelle Weise Aspekte der Musik. Mal in unerwartetem Kontrast zur ursprünglichen Atmosphäre des Stücks, mal wird eine düstere Ballade wie Weills "Barbara Song" noch dunkler. Die Personalliste für The Individualism of Gil Evans (1964) enthält nicht nur Bill Barber und die Hornisten James Buffington und Julius Watkins (zusammen mit zwei anderen), sondern jede Sektion enthält die Crème de la Crème der jüngeren (einige mehr klassisch ausgebildeten) Musiker, die sich im Jazz einen Namen gemacht. Die Anwesenheit von vier der am meisten gefeierten jungen Bassisten ( Richard Davis , Paul Chambers , Ron Carter und Ben Tucker ) zusammen mit dem Veteranen Milt Hinton würde normalerweise darauf hindeuten, dass jeder einzeln für separate Tracks verwendet wird, aber Evans' Partituren erforderten normalerweise mindestens zwei Bassisten auf einem bestimmten Track spielen einige Arco (mit dem Bogen) und einige Pizzicato (Zupfen mit den Fingern, die Standardmethode des Jazz). Diese Arrangements enthielten häufig stark verlangsamte Tempi mit polyrhythmischer Percussion und keinem vorherrschenden "Beat". Zu seinen inzwischen standardmäßigen Waldhörnern und Tuba fügten Evans' Partituren Alt- und Bassflöten , Doppelrohrblätter und Harfe hinzu ; Orchesterinstrumente, die nicht mit "Swing"-Bands verbunden sind, eine größere Palette von Orchesterfarben bieten und es ihm ermöglichen, die ätherische Qualität seiner Arrangements während seiner Thornhill-Tage zu erreichen. Er schrieb häufig eine Stimme für die Tenorvioline von Harry Lookofsky . Dennoch enthielt dieses Album ein Orchesterarrangement von „ Spoonful “ von Bluesman Willie Dixon , ein erster Hinweis auf Evans' Breite und ein Hinweis auf die Zukunft.

Im Jahr 1966 nahm er ein Album mit dem brasilianischen Sängerin Astrud Gilberto , Blick auf die Regenbogen . Er war entmutigt von der kommerziellen Richtung, die Verve Records mit den Gilberto-Sessions eingeschlagen hatte, und er machte eine Pause.

Während dieser Zeit war er etwas deprimiert über die kommerziellen und logistischen Schwierigkeiten seiner früheren Scoring-Anforderungen, und seine Frau schlug vor, auf den Gitarristen Jimi Hendrix zu hören . Evans entwickelte ein besonderes Interesse an der Arbeit des Rockgitarristen. Evans baute in den 1970er Jahren nach und nach ein weiteres Orchester auf, das keines der Kolorierungsinstrumente aus seinen früheren Arrangements hatte. Durch seine Arbeit in den Idiomen Free Jazz und Jazz-Rock gewann er eine neue Generation von Bewunderern. Diese Ensembles, selten mehr als fünfzehn und oft kleiner, ermöglichten es ihm, mehr Beiträge an Keyboards zu leisten, und mit der Entwicklung wirklich tragbarer Synthesizer begann er, diese zu verwenden, um zusätzliche Farbe zu verleihen. Der Tod von Hendrix im Jahr 1970 verhinderte ein geplantes Treffen mit Evans, um zu besprechen, ob Hendrix mit einer von Evans geführten Bigband zusammenarbeiten sollte.

1974 veröffentlichte er ein Album mit seinen und anderen Bandmitgliedern, Arrangements von Musik von Hendrix mit den Gitarristen John Abercrombie und Ryo Kawasaki . Von da an enthielt Evans' Ensembles elektrische Instrumente, dh Gitarren, Bässe und Synthesizer, darunter eine Zusammenarbeit mit dem Bassisten Jaco Pastorius 'Gil Evans & Jaco Pastorius – Live Under The Sky Tokyo '84'. Im Gegensatz zu seinen komplizierten Partituren für große Ensembles, die ein präzises Orchesterspiel erforderten, das einen einzelnen Solisten begleitete, enthielten seine späteren Arrangements mehr Unisono-Spiele des gesamten Ensembles, wie zum Beispiel auf Hendrix’ „ Little Wing “, mit improvisatorischen Akzenten, die von den Musikern durchgehend hinzugefügt wurden . Live-Aufnahmen zeigen, dass einige ganze Stücke gemeinschaftliche Bemühungen waren, und Evans gibt Hinweise vom Keyboard (hinter der Band), um die Band zu führen. Vor den 1970er Jahren war sein Keyboardspiel bei Aufnahmen im Allgemeinen spärlich, aber nach den 1970er Jahren übernahm er eine aktivere Rolle in der Rhythmusgruppe der Band.

Wo Flamingos Fly (aufgenommen 1971, veröffentlicht 1981) demonstriert seine Fähigkeitdie fähigsten Musiker zu kontrahieren, mit Veteranen Coles, Harry Lookofsky , Richard Davis und Jimmy Knepper (der das Solo auf der gespielt "Where Flamingos Fly" Spur auf 1961 ist Out of the Cool ) neben dem jungen Multiinstrumentalisten Howard Johnson , dem Synthesizer-Spieler Don Preston (damals noch Mitglied von The Mothers of Invention ) und Billy Harper .

Im April 1983 wurde das Gil Evans Orchestra vom Jazzproduzenten und Sweet Basil Besitzer Horst Liepolt in den Sweet Basil Jazz Club ( Greenwich Village , New York ) gebucht . Dies stellte sich für Evans fast fünf Jahre lang als regelmäßiges Montagabend-Engagement heraus und führte auch zur Veröffentlichung einer Reihe erfolgreicher Alben von Gil Evans und dem Monday Night Orchestra . Evans 'Ensemble bestand aus vielen der Top-Musiker in New York, von denen viele auch in der NBC Saturday Night Live Band waren und es gab viele Konflikte, so dass ihre "Stellvertreter" für die Nacht andere Weltklasse-Musiker sein könnten. Evans war jedoch auch dafür bekannt, dass er gelegentlich Neuankömmlinge "einsitzen" ließ. Die Band führte auch Arrangements von aktuellen und früheren Bandmitgliedern durch. Getreue in diesem Ensemble waren Lew Soloff , Alan Rubin , Marvin Peterson , Tom "Bones" Malone , George Adams (Musiker) , David Sanborn , Hiram Bullock , Mark Eagan, Schlagzeuger Kenwood Dennard, Saxophonist Bill Evans (nicht verwandt) und Gil Goldstein. 1987 nahm Evans mit Sting ein Live-Album auf : 'Last Session - Live At Perugia Jazz Festival 11. Juli 1987' mit den Musikern des Monday Night Orchestra, Gaststar Branford Marsalis und Big-Band-Arrangements von Songs von und mit The Police und Jimi Hendrix . Im gleichen Geiste, neue Talente in seine Bands einzuführen, arbeitete er bei diesem und anderen Abschlussprojekten mit Maria Schneider als Arrangeur-Lehrling zusammen. Sein letztes Projekt waren am 3. & 26. November 1987 seine Arrangements für die Laurent Cugny Big Band in Paris, auf der Aufnahme "Golden Hair" bei Emarcy/Polygram.

1996 veröffentlichte Columbia Studio Recordings ein Boxset, das neben den Meisterwerken Outtakes und Raritäten von Miles Davis und Gil Evans enthielt.

Am 25. Juni 2019 listete das New York Times Magazine Gil Evans unter Hunderten von Künstlern auf, deren Material Berichten zufolge beim Universalbrand 2008 zerstört wurde .

Ryan Truesdell präsentiert das Gil Evans-Projekt

Ryan Truesdell (de) begann das Gil Evans Project, aus dem 2012 eine CD mit dem Titel Centennial hervorging , die bisher nicht aufgenommene Kompositionen und Arrangements enthält. Diese wurden mit Genehmigung des Gil Evans-Nachlasses erstellt, der Truesdell Zugang zu diesen Partituren und Materialien gewährte. Miles Evans, Gils Sohn, leitete auch das Gil Evans Orchestra für ein hundertjähriges Konzert im New Yorker Highline Ballroom mit vielen Musikern, die zu Evans' Lebzeiten im Orchester zu hören waren.

Filmmusik

1986 produzierte und arrangierte Evans den Soundtrack zum Film von Colin MacInnes Buch Absolute Beginners und arbeitete dabei mit zeitgenössischen Künstlern wie Sade Adu , Patsy Kensits Eighth Wonder, dem Style Council , Jerry Dammers , Smiley Culture , Edward Tudor- Pole und David Bowie .

Er arrangierte auch die Musik für den Film The Color of Money von Martin Scorsese aus dem Jahr 1986 .

Persönliches Leben

Evans heiratete zum ersten Mal nach den Aufnahmen von Birth of the Cool im Jahr 1949 mit Lillian Grace. Über diese Ehe ist sehr wenig bekannt. 1963 würde er wieder heiraten. Evans hinterließ seine zweite Frau Anita (Cooper) und zwei Kinder, Noah und Miles. Sein Sohn Miles spielte Trompete in seinem Monday Night Orchestra .

Evans starb an Peritonitis in Cuernavaca , Mexiko, und erkrankte kurz nach einer Operation an seiner Prostata und anschließender Reise nach Mexiko, um sich zu erholen. Evans starb im Alter von 75 Jahren.

Auszeichnungen und Ehrungen

  • 1986 wurde Evans in die DownBeat Jazz Hall of Fame aufgenommen.
  • 1997 wurde er auch in die Canadian Music Hall of Fame aufgenommen.

Grammy Awards

Verliehen wie folgt:

Nominierungen für den Grammy Award

Diskografie

Als Anführer

Mit anderen

Als Arrangeur

Nach Aufnahmedatum

Filmografie

  • 2004: RMS Live mit Gil Evans beim Montreux Jazz Festival 1983 (Angel Air)
  • 2007: Gil Evans und sein Orchester (Video ansehen)
  • 2007: Seltsame Frucht mit Stachel
  • 2009: Miles Davis – Der coole Jazz-Sound

Siehe auch

Verweise

Externe Links