Gil Scott-Heron -Gil Scott-Heron

Gil Scott-Heron
Scott-Heron tritt 1986 bei WOMAD in Bristol auf
Hintergrundinformation
Geburtsname	Gilbert Scott-Heron
Geboren	( 1949-04-01 )1. April 1949 Chicago , Illinois , USA
Herkunft	New York City , New York , USA
Gestorben	27. Mai 2011 (2011-05-27)(62 Jahre) New York City, New York, USA
Genres	Seele Jazz-Funk Jazzpoesie Funk Proto-Rap R&B progressive Seele
Beruf(e)	Dichter Singer-Songwriter Autor Musiker
Instrumente)	Gesang, Piano, Rhodes-Piano , Gitarre
aktive Jahre	1969–2011
Etiketten	Cinch Fliegender Holländer Schichten Ost Arista TVT XL JAD-Aufzeichnungen

Gilbert Scott-Heron (1. April 1949 – 27. Mai 2011) war ein US -amerikanischer Jazzdichter , Sänger, Musiker und Autor, der vor allem für seine Arbeit als Spoken-Word- Performer in den 1970er und 1980er Jahren bekannt war . Seine Zusammenarbeit mit dem Musiker Brian Jackson umfasste eine musikalische Verschmelzung von Jazz , Blues und Soul sowie lyrische Inhalte zu sozialen und politischen Themen der Zeit, die von Scott-Heron sowohl im Rap- als auch im melismatischen Gesangsstil vorgetragen wurden. Sein eigener Begriff für sich selbst war „Bluesologe“, den er als „Wissenschaftler, der sich mit dem Ursprung des Blues beschäftigt“ definierte. Sein Gedicht „ The Revolution Will Not Be Televised “, vorgetragen über einem Jazz-Soul- Beat, gilt als großer Einfluss auf die Hip-Hop-Musik .

Seine Musik, vor allem auf den Alben Pieces of a Man und Winter in America in den frühen 1970er Jahren, beeinflusste spätere afroamerikanische Musikgenres wie Hip-Hop und Neo-Soul und deutete sie an . Seine Aufnahmearbeit erhielt viel Kritikerlob, insbesondere für The Revolution Will Not Be Televised . John Bush von AllMusic nannte ihn „einen der wichtigsten Vorläufer der Rap-Musik “ und erklärte, dass „seine aggressive, sachliche Straßenpoesie eine Legion intelligenter Rapper inspirierte, während seine mitreißenden Songwriting-Fähigkeiten ihn später in die R&B - Charts einbrachten seine Karriere."

Scott-Heron blieb bis zu seinem Tod aktiv und veröffentlichte 2010 sein erstes neues Album seit 16 Jahren mit dem Titel „ I’m New Here “ . Eine Abhandlung, an der er jahrelang bis zu seinem Tod gearbeitet hatte, The Last Holiday , wurde posthum im Januar 2012 veröffentlicht. Scott-Heron erhielt 2012 einen posthumen Grammy Lifetime Achievement Award National Museum of African American History and Culture (NMAAHC), das am 24. September 2016 in der National Mall offiziell eröffnet wurde , und in einer NMAAHC-Publikation Dream a World Anew . Im Jahr 2021 wurde Scott-Heron als Empfänger des Early Influence Award in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen .

Frühe Jahre

Gil Scott-Heron wurde in Chicago , Illinois , geboren . Seine Mutter, Bobbie Scott, war eine Opernsängerin, die mit der Oratorio Society of New York auftrat . Sein Vater Gil Heron mit dem Spitznamen „The Black Arrow“ war ein jamaikanischer Fußballspieler, der in den 1950er Jahren als erster Schwarzer für den Celtic Football Club in Glasgow , Großbritannien, spielte. Gils Eltern trennten sich in seiner frühen Kindheit und er wurde zu seiner Großmutter mütterlicherseits, Lillie Scott, nach Jackson, Tennessee, geschickt . Als Scott-Heron 12 Jahre alt war, starb seine Großmutter und er kehrte zu seiner Mutter in die Bronx in New York City zurück . Er schrieb sich an der DeWitt Clinton High School ein, wechselte aber später an die Fieldston School , nachdem er den Leiter der englischen Abteilung mit einigen seiner Schriften beeindruckt und ein Vollstipendium erhalten hatte. Als einer von fünf schwarzen Schülern an der renommierten Schule war Scott-Heron mit Entfremdung und einer erheblichen sozioökonomischen Kluft konfrontiert. Während seines Aufnahmegesprächs in Fieldston fragte ihn ein Verwaltungsbeamter: „ ‚Wie würden Sie sich fühlen, wenn Sie einen Ihrer Klassenkameraden in einer Limousine vorbeifahren sehen, während Sie von der U-Bahn den Hügel hinaufgehen?' Und [er] sagte: ‚Genau wie du. Ihr könnt euch keine Limousine leisten. Wie fühlt ihr euch? ‘ “ Diese Art von unbeugsamer Kühnheit wurde zu einem Markenzeichen von Scott-Herons späteren Aufnahmen.

Nach Abschluss seiner Sekundarschulbildung entschied sich Scott-Heron, die Lincoln University in Pennsylvania zu besuchen, weil Langston Hughes (sein wichtigster literarischer Einfluss) ein Alumnus war. Hier lernte Scott-Heron Brian Jackson kennen , mit dem er die Band Black & Blues gründete. Nach etwa zwei Jahren bei Lincoln nahm sich Scott-Heron ein Jahr frei, um die Romane „The Vulture“ und „The Nigger Factory“ zu schreiben . Scott-Heron war sehr stark vom Black Arts Movement (BAM) beeinflusst. The Last Poets , eine mit dem Black Arts Movement in Verbindung stehende Gruppe, trat 1969 in Lincoln auf, und Abiodun Oyewole von dieser Harlem-Gruppe sagte, Scott-Heron habe ihn nach der Aufführung gefragt: „Hör zu, kann ich eine Gruppe wie euch gründen?“ Scott-Heron kehrte nach New York City zurück und ließ sich in Chelsea, Manhattan, nieder . The Vulture wurde 1970 von der World Publishing Company mit positiven Kritiken veröffentlicht.

Obwohl Scott-Heron seinen Bachelor-Abschluss nie abschloss, wurde er zu den Schreibseminaren der Johns Hopkins University zugelassen , wo er 1972 einen MA in kreativem Schreiben erhielt. Seine Masterarbeit trug den Titel Circle of Stone . Ab 1972 unterrichtete Scott-Heron mehrere Jahre lang Literatur und kreatives Schreiben als Vollzeitdozent an der University of the District of Columbia (damals bekannt als Federal City College) in Washington, DC, während er seine Musikkarriere fortsetzte.

Aufnahmekarriere

Scott-Heron begann seine Aufnahmekarriere mit der LP Small Talk at 125th and Lenox im Jahr 1970. Bob Thiele von Flying Dutchman Records produzierte das Album, und Scott-Heron wurde von Eddie Knowles und Charlie Saunders an der Conga und David Barnes an Percussion und Gesang begleitet . Die 14 Tracks des Albums behandelten Themen wie die Oberflächlichkeit des Fernsehens und des Massenkonsums, die Heuchelei einiger Möchtegern-Schwarzer Revolutionäre und die Ignoranz der weißen Mittelklasse gegenüber den Schwierigkeiten, mit denen die Bewohner der Innenstadt konfrontiert sind. In den Liner Notes erwähnte Scott-Heron Richie Havens , John Coltrane , Otis Redding , Jose Feliciano , Billie Holiday , Langston Hughes , Malcolm X , Huey Newton , Nina Simone und seinen langjährigen Mitarbeiter Brian Jackson als Einflüsse .

Scott-Herons 1971er Album Pieces of a Man verwendete konventionellere Songstrukturen als das lockere, gesprochene Wortgefühl von Small Talk . Zu ihm gesellten sich Jackson, Johnny Pate als Dirigent, Ron Carter am Bass und an der Bassgitarre, Schlagzeuger Bernard „Pretty“ Purdie , Burt Jones an der E-Gitarre und Hubert Laws an der Flöte und am Saxophon, wobei Thiele erneut produzierte. Scott-Herons drittes Album, Free Will , wurde 1972 veröffentlicht. Jackson, Purdie, Laws, Knowles und Saunders kehrten alle zurück, um auf Free Will zu spielen, und wurden von Jerry Jemmott am Bass , David Spinozza an der Gitarre und Horace Ott (Arrangeur) unterstützt und Dirigent). Carter sagte später über Scott-Herons Stimme: „Er war kein großer Sänger, aber wenn er mit dieser Stimme geflüstert hätte, wäre es dynamisch gewesen. Es war eine Stimme, wie Sie sie für Shakespeare hätten .“

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1974 nahm er eine weitere Zusammenarbeit mit Brian Jackson, Winter in America , mit Bob Adams am Schlagzeug und Danny Bowens am Bass auf. Winter in America wurde von vielen Kritikern als die künstlerischste Leistung der beiden Musiker angesehen. Im folgenden Jahr veröffentlichten Scott-Heron und Jackson Midnight Band: The First Minute of a New Day . 1975 veröffentlichte er die Single „ Johannesburg “, ein Schlachtruf für das Ende der Apartheid in Südafrika. Das Lied wurde 1983 zusammen mit „Waiting for the Axe to Fall“ und „B-movie“ in 12-Zoll-Single-Form neu aufgelegt.

Ein Live-Album, It's Your World , folgte 1976 und eine Aufnahme gesprochener Poesie, The Mind of Gil Scott-Heron , wurde 1978 veröffentlicht. Ein weiterer Erfolg folgte mit der Hitsingle "Angel Dust", die er als Single aufnahm Produzent Malcolm Cecil . „Angel Dust“ erreichte 1978 Platz 15 der R&B -Charts.

1979 spielte Scott-Heron bei den No Nukes-Konzerten im Madison Square Garden . Die Konzerte wurden von Musicians United for Safe Energy organisiert , um gegen die Nutzung der Kernenergie nach dem Unfall auf Three Mile Island zu protestieren . Scott-Herons Song „We Almost Lost Detroit“ wurde in das No Nukes - Album der Konzerthighlights aufgenommen. Es spielte auf einen früheren Kernkraftwerksunfall an und war auch der Titel eines Buches von John G. Fuller . Scott-Heron war ein häufiger Kritiker von Präsident Ronald Reagan und seiner konservativen Politik.

Scott-Heron nahm in den 1980er Jahren vier Alben auf und veröffentlichte sie: 1980 und Real Eyes (1980), Reflections (1981) und Moving Target (1982). Im Februar 1982 trat Ron Holloway dem Ensemble bei, um Tenorsaxophon zu spielen . Er tourte ausgiebig mit Scott-Heron und trug im selben Jahr zu seinem nächsten Album „ Moving Target “ bei. Seine Tenorbegleitung ist ein herausragendes Merkmal der Songs „Fast Lane“ und „Black History/The World“. Holloway blieb mit Scott-Heron bis zum Sommer 1989, als er ging, um sich Dizzy Gillespie anzuschließen . Einige Jahre später hatte Scott-Heron Cameo-Auftritte auf zwei von Ron Holloways CDs: Scorcher (1996) und Groove Update (1998), beide auf dem Label Fantasy/Milestone.

Scott-Heron wurde 1985 von Arista Records fallen gelassen und beendete die Aufnahme, obwohl er weiterhin auf Tour war. Im selben Jahr half er beim Komponieren und sangen „Let Me See Your ID“ auf dem Artists United Against Apartheid - Album „ Sun City “, das die berühmte Zeile enthält: „Als ich zum ersten Mal hörte, dass es im Nahen Osten Probleme gibt, dachte ich, sie sprachen darüber Pittsburgh." Das Lied vergleicht rassistische Spannungen in den USA mit denen im Südafrika der Apartheid-Ära, was darauf hindeutet, dass die USA in Bezug auf Rassenbeziehungen nicht allzu weit voraus waren. 1993 unterschrieb er bei TVT Records und veröffentlichte Spirits , ein Album, das den wegweisenden Track „Message to the Messengers“ enthielt. Der erste Track des Albums kritisierte die damaligen Rap-Künstler. Scott-Heron ist in vielen Kreisen als „der Pate des Rap “ bekannt und gilt weithin als einer der Gründerväter des Genres. Angesichts des politischen Bewusstseins, das seiner Arbeit zugrunde liegt, kann man ihn auch als Begründer des politischen Rap bezeichnen . "Message to the Messengers" war ein Plädoyer für die neue Rapper-Generation, für Veränderungen zu sprechen, anstatt die aktuelle soziale Situation fortzusetzen, und artikulierter und künstlerischer zu sein. In Bezug auf Hip-Hop-Musik in den 1990er Jahren sagte er in einem Interview:

Sie müssen Musik studieren. Ich habe in mehreren Bands gespielt, bevor ich meine Karriere als Dichter begann. Es ist ein großer Unterschied, ob man Worte über Musik legt oder dieselben Worte in die Musik einfügt. Es gibt nicht viel Humor. Sie verwenden viel Slang und Umgangssprache, und man sieht nicht wirklich in die Person hinein. Stattdessen bekommt man nur eine Menge Gehabe.

–  Gil Scott-Heron

Spätere Jahre

Gefängnisstrafen und mehr Leistung

Scott-Heron bei einem Auftritt im Regency Ballroom in San Francisco , 2009

Im Jahr 2001 wurde Scott-Heron wegen Kokainbesitzes zu ein bis drei Jahren Haft in einem Gefängnis des Staates New York verurteilt . Während er 2002 aus dem Gefängnis entlassen wurde, erschien er auf dem Blazing Arrow- Album von Blackalicious . Er wurde 2003 auf Bewährung freigelassen , in dem Jahr, in dem BBC TV den Dokumentarfilm Gil Scott-Heron: The Revolution Will Not Be Televised ausstrahlte – Scott-Heron wurde während der Bearbeitung des Films im Oktober 2003 wegen Besitzes einer Crack-Pfeife verhaftet und erhielt eine sechsmonatige Haftstrafe.

Am 5. Juli 2006 wurde Scott-Heron zu zwei bis vier Jahren Haft im Staatsgefängnis von New York verurteilt, weil er gegen eine Vereinbarung wegen Drogenbesitzes verstoßen hatte, indem er ein Drogenrehabilitationszentrum verließ . Er behauptete, er sei gegangen, weil die Klinik sich geweigert habe, ihn mit HIV-Medikamenten zu versorgen. Diese Geschichte führte zu der Vermutung, dass der Künstler HIV-positiv war, was später in einem Interview von 2008 bestätigt wurde. Ursprünglich bis zum 13. Juli 2009 verurteilt, wurde er am 23. Mai 2007 auf Bewährung entlassen.

Nach seiner Freilassung begann Scott-Heron wieder live aufzutreten, beginnend mit einer Show im Restaurant und Nachtclub von SOB in New York am 13. September 2007. Auf der Bühne erklärte er, dass er und seine Musiker an einem neuen Album arbeiteten und dass er hatte Wiederaufnahme des Schreibens eines Buches mit dem Titel The Last Holiday über Stevie Wonder und seinen erfolgreichen Versuch, den Geburtstag von Martin Luther King Jr. zu einem staatlich anerkannten Feiertag in den Vereinigten Staaten zu erklären.

Malik Al Nasir widmete Scott-Heron eine Gedichtsammlung mit dem Titel Ordinary Guy , die ein Vorwort von Jalal Mansur Nuriddin von The Last Poets enthielt . Scott-Heron nahm 2006 eines der Gedichte in Nasirs Buch mit dem Titel Black & Blue auf.

Im April 2009 präsentierte der Dichter Lemn Sissay auf BBC Radio 4 einen halbstündigen Dokumentarfilm über Gil Scott-Heron mit dem Titel Pieces of a Man , nachdem er Gil Scott-Heron einen Monat zuvor in New York interviewt hatte. Pieces of a Man war die erste UK-Ankündigung von Scott-Heron für sein bevorstehendes Album und seine Rückkehr zu alter Form. Im November 2009 interviewte die BBC Newsnight Scott-Heron für ein Feature mit dem Titel The Legendary Godfather of Rap Returns . Im Jahr 2009 wurde eine neue Gil Scott-Heron-Website, gilscottheron.net, mit einem neuen Titel „Where Did the Night Go“ gestartet, der als kostenloser Download von der Website zur Verfügung gestellt wurde.

Im Jahr 2010 wurde Scott-Heron für einen Auftritt in Tel Aviv , Israel, gebucht, was jedoch Kritik von pro-palästinensischen Aktivisten auf sich zog, die erklärten: „Ihr Auftritt in Israel wäre das Äquivalent zu einem Auftritt in Sun City während der Apartheid-Ära in Südafrika. .. Wir hoffen, dass Sie nicht Apartheid Israel spielen werden“. Scott-Heron reagierte, indem er die Aufführung absagte.

Ich bin neu hier

Scott-Heron trat 2010 im Göta Källare Nachtclub in Stockholm , Schweden, auf

Scott-Heron veröffentlichte sein Album I'm New Here am 9. Februar 2010 auf dem unabhängigen Label XL Recordings . I'm New Here wurde von XL-Labelinhaber Richard Russell produziert und war Scott-Herons erstes Studioalbum seit 16 Jahren. Das Paar begann 2007 mit der Aufnahme des Albums, wobei der Großteil der Platte in den 12 Monaten vor dem Veröffentlichungsdatum mit Toningenieur Lawson White in den Clinton Studios in New York aufgenommen wurde. I'm New Here ist 28 Minuten lang mit 15 Tracks; als Zwischenspiele sind jedoch gelegentliche Randbemerkungen und während der Aufnahmesitzungen gesammelte Beobachtungen enthalten.

Das Album wurde von der Kritik hoch gelobt, wobei Jude Rogers von The Guardian es zu einem der „besten des nächsten Jahrzehnts“ erklärte, während einige die Platte „ehrfürchtig“ und „intim“ nannten, weil Scott-Heron halb gesungen, halb gesungen hat -gesprochene Lieferung seiner Gedichte. In einer Musikkritik für den öffentlich-rechtlichen Sender NPR erklärte Will Hermes: „Comeback-Platten machen mir immer Sorgen, besonders wenn sie von einem meiner Helden stammen … Aber ich wurde von dieser Platte verfolgt … Er hat keine Platte gemacht ohne Hoffnung, aber ohne einfache oder tröstliche Antworten. Auf diese Weise ist der Mann eindeutig immer noch verpflichtet, die Wahrheit zu sagen. Darren Lee, der für die Musik-Website Music OMH schrieb, gab eine gemischtere Einschätzung des Albums ab und beschrieb es als lohnend und atemberaubend, aber er stellt auch fest, dass die Kürze des Albums verhindert, dass es "ein unangreifbares Meisterwerk" sei.

Scott-Heron beschrieb sich 2010 in einem Interview mit The New Yorker als bloßen Teilnehmer :

Das ist Richards CD. Als ich ins Studio kam, wusste ich nur, dass er das schon lange gewollt zu haben schien. Sie sind in der Lage, jemanden etwas tun zu lassen, das er wirklich tun möchte, und es war nichts, was mich verletzen oder beschädigen würde – warum nicht? Alle Träume, in denen du auftauchst, sind nicht deine eigenen.

Die Remix-Version des Albums, We're New Here , wurde 2011 veröffentlicht, mit der Produktion des englischen Musikers Jamie xx , der Material des Originalalbums überarbeitete. Wie das Originalalbum wurde We're New Here von der Kritik hoch gelobt.

Im April 2014 kündigte XL Recordings ein drittes Album aus den I'm New Here- Sessions mit dem Titel Nothing New an . Das Album besteht aus abgespeckten Klavier- und Gesangsaufnahmen und wurde in Verbindung mit dem Record Store Day am 19. April 2014 veröffentlicht.

Tod

Scott-Heron starb am 27. Mai 2011 in New York City nach einer Reise nach Europa. Scott-Heron hatte frühere Pressespekulationen über seinen Gesundheitszustand bestätigt, als er 2008 in einem Interview mit dem New York Magazine bekannt gab, dass er seit mehreren Jahren HIV-positiv war und zuvor wegen einer Lungenentzündung ins Krankenhaus eingeliefert worden war .

Der New Yorker Künstler Chico malte diese Gedenktafel an die Seite eines Gebäudes.

Er wurde von seiner erstgeborenen Tochter Raquiyah "Nia" Kelly Heron aus seiner Beziehung zu Pat Kelly überlebt; sein Sohn Rumal Rackley aus seiner Beziehung mit Lurma Rackley ; Tochter Gia Scott-Heron aus seiner Ehe mit Brenda Sykes ; und Tochter Chegianna Newton, die zum Zeitpunkt des Todes ihres Vaters 13 Jahre alt war. Er wird auch von seiner Schwester Gayle überlebt; Bruder Denis Heron, der einst Scott-Heron leitete; sein Onkel Roy Heron; und Neffe Terrance Kelly, ein Schauspieler und Rapper, der als Mr. Cheeks auftritt und Mitglied von Lost Boyz ist .

Vor seinem Tod hatte Scott-Heron Gespräche mit dem portugiesischen Regisseur Pedro Costa geführt, um als Drehbuchautor, Komponist und Schauspieler an seinem Film Horse Money mitzuwirken.

Als Reaktion auf den Tod von Scott-Heron sagte Chuck D von Public Enemy auf seinem Twitter-Account: „RIP GSH … und wir tun, was wir tun und wie wir es tun, wegen dir“. Sein britischer Verleger Jamie Byng nannte ihn „einen der inspirierendsten Menschen, die ich je getroffen habe“. Als der R&B-Sänger Usher von dem Tod hörte, erklärte er: „Ich habe gerade vom Verlust eines sehr wichtigen Dichters erfahren … RIP, Gil Scott-Heron. Die Revolution wird live sein!“. Richard Russell, der Scott-Herons letztes Studioalbum produzierte, nannte ihn eine "Art Vaterfigur für mich", während Eminem erklärte: "Er hat den gesamten Hip-Hop beeinflusst". Lupe Fiasco schrieb ein Gedicht über Scott-Heron, das auf seiner Website veröffentlicht wurde.

Scott-Herons Gedenkgottesdienst fand am 2. Juni 2011 in der Riverside Church in New York City statt, wo Kanye West „ Lost in the World “ und „ Who Will Survive in America “ aufführte, zwei Songs aus Wests Album „ My Beautiful Dark Twisted Fantasy “ . Die Studioalbum-Version von Wests „Who Will Survive in America“ enthält einen gesprochenen Auszug von Scott-Heron. Scott-Heron ist auf dem Kensico Cemetery im Westchester County in New York begraben.

Scott-Heron wurde 2012 posthum von der National Academy of Recording Arts and Sciences mit einem Grammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet . Charlotte Fox, Mitglied der Washington, DC NARAS und Präsidentin von Genesis Poets Music, nominierte Scott-Heron für den Preis, während das Unterstützungsschreiben vom Grammy-Preisträger und in die Grammy Hall of Fame aufgenommenen Bill Withers kam .

Scott-Herons Memoiren The Last Holiday wurden im Januar 2012 veröffentlicht. In ihrer Rezension für die Los Angeles Times schrieb Lynell George, Professorin für Englisch und Journalismus:

The Last Holiday handelt sowohl von seinem Leben als auch vom Kontext, dem Theater des späten 20. Jahrhunderts in Amerika – von Jim Crow bis zu den 80er Jahren von Reagan und von der Beale Street bis zur 57th Street. Die Erzählung ist jedoch keine Aufstieg-und-Fall-Nacherzählung von Scott-Herons Leben und Karriere. Es verbindet nicht alle Punkte. Es bewegt sich unkonventionell, mit seiner eigenen Geschwindigkeit ... Dieser Ansatz der Offenbarung verleiht dem Buch eine episodische Qualität, wie es das mündliche Geschichtenerzählen tut. Es windet sich, es wiederholt sich.

Nachlass von Scott-Heron

Zum Zeitpunkt des Todes von Scott-Heron konnte kein Testament gefunden werden, um die Zukunft seines Nachlasses zu bestimmen. Darüber hinaus reichte Raquiyah Kelly-Heron im August 2013 beim Surrogate's Court in Manhattan, New York, Papiere ein, in denen sie behauptete, Rumal Rackley sei nicht Scott-Herons Sohn und sollte daher von Angelegenheiten bezüglich des Nachlasses des Musikers ausgeschlossen werden. Laut der Website Daily News haben Rackley, Kelly-Heron und zwei weitere Schwestern eine Lösung für die Frage der Verwaltung von Scott-Herons Nachlass gesucht, da Rackley in Gerichtsakten erklärte, Scott-Heron habe ihn darauf vorbereitet, der spätere Verwalter zu werden des Nachlasses. Scott-Herons 1994er Album Spirits war "meinem Sohn Rumal und meinen Töchtern Nia und Gia" gewidmet, und in Gerichtsakten fügte Rackley hinzu, dass Scott-Heron "mich [Rackley] von der Bühne als seinen Sohn vorstellte".

Im Jahr 2011 reichte Rackley eine Klage gegen Schwester Gia Scott-Heron und ihre Mutter, Scott-Herons erste Frau, Brenda Sykes, ein, da er glaubte, sie hätten zu Unrecht 250.000 US-Dollar von Scott-Herons Geld erhalten. Der Fall wurde später Anfang 2013 für eine nicht genannte Summe beigelegt; aber die Beziehung zwischen Rackley und den beiden erwachsenen Töchtern von Scott-Heron war bereits in den Monaten nach Gils Tod angespannt. In ihrer Eingabe an das Surrogate's Court erklärt Kelly-Heron, dass ein von Rackley im Jahr 2011 durchgeführter DNA-Test - unter Verwendung von DNA von Scott-Herons Bruder - ergab, dass sie "keine gemeinsame männliche Abstammung haben", während Rackley sich geweigert hat, eine andere durchzuführen DNA-Test seit dieser Zeit. Eine Anhörung zu Kelly-Herons Einreichung war für Ende August 2013 geplant, aber bis März 2016 waren weitere Informationen zu dieser Angelegenheit nicht öffentlich verfügbar. Rackley fungiert immer noch als vom Gericht ernannter Verwalter des Nachlasses und spendete Material an das neue Nationalmuseum für afroamerikanische Geschichte und Kultur des Smithsonian, damit Scott-Heron in die Exponate und Ausstellungen aufgenommen werden konnte, als das Museum im September 2016 eröffnet wurde. Im Dezember 2018 , entschied das Surrogate Court, dass Rumal Rackley und seine Halbschwestern alle rechtmäßige Erben sind.

Laut der Website Daily News haben Kelly-Heron und zwei weitere Schwestern eine Lösung für die Frage der Verwaltung von Scott-Herons Nachlass gesucht. Der Fall wurde im Dezember 2018 mit einem Urteil vom Mai 2019 entschieden.

Einfluss und Vermächtnis

Scott-Herons Arbeit hat Schriftsteller, Akademiker und Musiker beeinflusst, von Indie-Rockern bis hin zu Rappern. Seine Arbeit in den 1970er Jahren beeinflusste und trug dazu bei, nachfolgende afroamerikanische Musikgenres wie Hip-Hop und Neo-Soul hervorzubringen . Er wurde von Musikautoren als „der Pate des Rap“ und „der schwarze Bob Dylan“ beschrieben.

Greg Kot , Autor der Chicago Tribune , kommentiert Scott-Herons gemeinsame Arbeit mit Jackson:

Gemeinsam erschufen sie Jazz-beeinflussten Soul und Funk, der neben Marvin Gaye und Stevie Wonder neue Tiefe und politisches Bewusstsein in die Musik der 70er brachte . In klassischen Alben wie „ Winter in America “ und „ From South Africa to South Carolina “ nahm Scott-Heron die Nachrichten des Tages und verwandelte sie in soziale Kommentare, böse Satire und Proto-Rap-Hymnen. Er aktualisierte seine Depeschen von den Frontlinien der Innenstadt auf Tour, improvisierte Texte mit einem improvisatorischen Wagemut, der dem Jazz-Soul-Strudel der Musik entsprach.

Über Scott-Herons Einfluss auf den Hip-Hop schreibt Kot, dass er „Hip-Hop voraussagte und Soul und Jazz mit Poesie, Humor und gezielten politischen Kommentaren erfüllte“. Ben Sisario von der New York Times schreibt, dass "er [Scott-Heron] es vorzog, sich selbst einen "Bluesologen" zu nennen, der sich auf die Traditionen des Blues, des Jazz und der Poetik der Harlem-Renaissance stützt". Tris McCall von The Star-Ledger schreibt: "Die Arrangements auf Gil Scott-Herons frühen Aufnahmen entsprachen den Konventionen der Jazzpoesie - der Bewegung, die versuchte, die Spontaneität der Live-Aufführung in das Lesen von Versen zu bringen". Ein Musikautor bemerkte später, dass "Scott-Herons einzigartiger Proto-Rap-Stil eine Generation von Hip-Hop-Künstlern beeinflusste", während die Washington Post schrieb, dass "Scott-Herons Arbeit nicht nur bewussten Rap und Poetry Slams voraussagte, sondern auch Acid Jazz. besonders während seiner lohnenden Zusammenarbeit mit dem Komponisten-Keyboarder-Flötisten Brian Jackson Mitte und Ende der 70er Jahre". Sean O'Hagan vom Observer sprach mit Brian Jackson über die Bedeutung von Scott-Herons Musik und sagte:

In den 1970er Jahren machten Scott-Heron und Jackson zusammen Musik, die die Turbulenzen, Unsicherheiten und den zunehmenden Pessimismus der Zeit widerspiegelte, indem sie Soul- und Jazz-Traditionen verschmolzen und sich auf eine mündliche Poesie - Tradition stützten, die zurück zum Blues und weiter zum Hip-Hop reichte . Die Musik klang abwechselnd wütend, trotzig und bedauernd, während Scott-Herons Texte eine satirische Note besaßen, die sie von der militanten Seele von Zeitgenossen wie Marvin Gaye und Curtis Mayfield abhob .

Will Layman von PopMatters schrieb über die Bedeutung von Scott-Herons früher musikalischer Arbeit:

In den frühen 1970er Jahren tauchte Gil Scott-Heron als Soul-Poet mit Jazz-Neigungen auf; nicht nur ein weiterer Bill Withers , sondern eine politische Stimme mit dem Können eines Dichters. Seine Arbeit mit gesprochener Stimme hatte Schlagkraft und Aktualität. „The Revolution Will Not Be Televised“ und „Johannesburg“ waren Aufrufe zum Handeln: Stokely Carmichael , wenn er den Groove von Ray Charles gehabt hätte . „ The Bottle “ war eine ergreifende Straßengeschichte: Richard Wright , gesungen von Marvin Gaye mit heiserer Stimme. Um Chuck D zu paraphrasieren , war die Musik von Gil Scott-Heron eine Art CNN für schwarze Nachbarschaften, die Hip-Hop um mehrere Jahre vorwegnahm. Es entstand aus den Last Poets , hatte aber auch den funky Swing von Horace Silver oder Herbie Hancock – oder Otis Redding . Pieces of a Man und Winter in America (Zusammenarbeit mit Brian Jackson) waren Klassiker jenseits der Kategorie“.

Scott-Herons Einfluss auf den Hip-Hop wird vor allem durch seine definitive Single „The Revolution Will Not Be Televised“ veranschaulicht, deren Stimmungen von verschiedenen Rappern untersucht wurden, darunter Aesop Rock , Talib Kweli und Common . Neben seinem Gesangsstil erstrecken sich Scott-Herons indirekte Beiträge zur Rap-Musik auf seine Kompositionen und die von Co-Produzent Jackson, die von verschiedenen Hip-Hop-Künstlern gesampelt wurden. „We Almost Lost Detroit“ wurde von Brand Nubian - Mitglied Grand Puba („Keep On“), dem Native Tongues - Duo Black Star („Brown Skin Lady“) und MF Doom („Camphor“) gesampelt. Außerdem wurde Scott-Herons 1980er Song „A Legend in His Own Mind“ auf Mos Defs „Mr. Nigga“ gesampelt, der Eröffnungstext seiner 1978er Aufnahme „Angel Dust“ wurde von Rapper RBX für den 1996er Song „Blunt“ übernommen Time“ von Dr. Dre und CeCe Penistons 2000er Song „ My Boo “ sampelt Scott-Herons 1974er Aufnahme „ The Bottle “.

Zusätzlich zu dem Scott-Heron-Auszug, der in „Who Will Survive in America“ verwendet wurde, hat Kanye West Scott-Heron und Jacksons „Home is Where the Hatred Is“ und „We Almost Lost Detroit“ für die Songs „My Way Home“ gesampelt und "The People", die beide in Zusammenarbeit mit Common entstanden sind. Scott-Heron wiederum würdigte Wests Beiträge und sampelt dessen Single „Flashing Lights“ aus dem Jahr 2007 auf seinem letzten Album „ I’m New Here “ aus dem Jahr 2010 .

Scott-Heron gab seine Ambivalenz in Bezug auf seine Assoziation mit Rap zu und bemerkte 2010 in einem Interview für den Daily Swarm : „Ich weiß nicht, ob ich die Schuld für [Rap-Musik] übernehmen kann“. Wie der New York Times- Autor Sisario erklärte, bevorzugte er den Spitznamen „Bluesologe“. In Bezug auf Rezensionen seines letzten Albums und Verweise auf ihn als „Pate des Rap“ sagte Scott-Heron: „Es ist etwas, das sich an die Kinder richtet … Ich habe Kinder, also höre ich es mir an. Aber ich würde es nicht sagen es richtet sich an mich. Ich höre den Jazzsender." Im Jahr 2013 nahm der Chattanooga-Rapper Isaiah Rashad ein inoffizielles Mixtape mit dem Titel Pieces of a Kid auf, das stark von Herons Debütalbum Pieces of a Man beeinflusst war.

Nach der Beerdigung von Scott-Heron im Jahr 2011 wurde auf der Website von The Guardian eine Hommage des Verlegers, Plattenfirmenbesitzers, Dichters und Musikproduzenten Malik Al Nasir mit dem Titel „Gil Scott-Heron hat mein Leben gerettet“ veröffentlicht.

In dem Film First Man aus dem Jahr 2018 ist Scott-Heron eine Nebenfigur und wird von Soulsänger Leon Bridges gespielt .

Er ist einer von acht bedeutenden Personen, die in Mosaiken in der renovierten U-Bahnstation 167th Street in der Grand Concourse in der Bronx zu sehen sind, die 2019 wiedereröffnet wurde.

Diskographie

Studioalben

Live-Alben

Compilation-Alben

Filmmusik

• Der Baron (1977) – mit Brian Jackson und Barnett Williams

Aufgezeichnete Lieder

Literaturverzeichnis

Filmografie

• Saturday Night Live , musikalischer Gast, 13. Dezember 1975.
• Schwarzes Wachs (1982). Regie führte Robert Mugge .
• 5 Seiten einer Münze (2004). Regie führt Paul Kell
• Die Revolution wird nicht im Fernsehen übertragen (2005). Regie führte Don Letts für BBC .
• Das Pariser Konzert (2007).
• Geschichten des Amnesia Express leben in Town & Country (1988).

Anmerkungen

Verweise

Weiterlesen

• Scott-Heron, Gil (20. August 2013). Der letzte Urlaub: Eine Erinnerung . Grove/Atlantic, eingetragen. ISBN 978-0-8021-9443-5.

Externe Links

• Offizielle Website
• Familienseite
• Diskographie bei Discogs
• Text von „Die Revolution wird nicht im Fernsehen übertragen“
• Interview mit Gil Scott-Heron über In Black America , 1. Oktober 1984, im American Archive of Public Broadcasting
• "Ein amerikanischer Griot: Gil Scott-Heron im Gespräch mit Don Geesling" bei Brooklyn Rail (November 2007)
• Interview mit Gil Scott-Heron bei NPR vom 11. Dezember 2007
• Video-Interview Gil Scott-Heron-Interview mit Brian Pace, Teil 1 von 2 mit Link zu Teil 2. (17. Februar 2009) bei Vimeo