Gilberto Aceves Navarro - Gilberto Aceves Navarro

Gilberto Aceves Navarro
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Geboren ( 1931-09-24 )24. September 1931
Ist gestorben 20. Oktober 2019 (2019-10-20)(im Alter von 88)
Staatsangehörigkeit Mexikaner
Ausbildung ENPEG "La Esmeralda"
Auszeichnungen Nationaler Preis für Kunst und Wissenschaft "Bildende Kunst", 2003
Webseite [1]

Gilberto Aceves Navarro (24. September 1931 - 21. Oktober 2019) war ein mexikanischer Maler und Bildhauer und Professor an der Escuela Nacional de Artes Plásticas und der Akademie von San Carlos . Es wurden mehr als zweihundert Einzelausstellungen seiner Arbeit gezeigt, wobei seine Wandmalereien in Mexiko, Japan und den Vereinigten Staaten gefunden wurden. Für seine Arbeit erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter Stipendien als Creador Artístico des Sistema Nacional de Creadores de Arte , Premio Nacional de Ciencias y Artes und Bellas Artes Medal des Instituto Nacional de Bellas Artes .

Leben

Gilberto Aceves Navarro wurde am 24. September 1931 in Mexiko-Stadt als Sohn von María Francisco de los Angeles Navarro und Juan Aceves Jacques, dem jüngsten von drei Kindern, geboren. Seine Mutter war Opernsängerin, die Tarotkarten las und andere magische Künste praktizierte. Sein Vater war ein gescheiterter Sänger, der die Familie für den besten Freund seiner Mutter verließ. Seine Mutter wurde mit ihm schwanger, um zu versuchen, den Vater zurückzubringen, aber es scheiterte.

Aceves Navarro begann im Alter von vier Jahren mit dem Zeichnen und erklärte, dass das Zeichnen seitdem sowohl sehr einfach als auch eine notwendige Aktivität für ihn sei. Seit seiner Kindheit sei er nicht sehr kontaktfreudig und bleibe lieber für sich, was ihm seine Rolle als Künstler erlaube. Er ging erst mit sieben Jahren in die Schule, war hyperaktiv und lernte selbstständig lesen. Während seiner Schulzeit lernte er Carlos Pellicer , Julio Torri und Francisco Villaseñor kennen .

Später drängte ihn seine Familie, Medizin zu studieren, aber sein Mittelschullehrer intervenierte und forderte ihn auf, sich bei der Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" zu bewerben . 1950 trat er in die Schule ein und nahm Unterricht bei Enrique Assad , Ignacio Aguirre und Carlos Orozco Romero . Während seiner Schulzeit im Jahr 1951 war er Assistent von David Alfaro Siqueiros im Dekanat der UNAM .

Er war nicht glücklich, in La Esmeralda zu studieren, hatte Probleme mit einigen seiner Lehrer, insbesondere Carlos Orozco Romero, dessen Beharren darauf, alte Gemälde und nicht das wirkliche Leben zu studieren, und die fehlenden Möglichkeiten, die Werke neuer Künstler auszustellen. Er und einige Freunde veranstalteten spontane und nicht genehmigte Ausstellungen an Orten wie der Alameda Central und in der Nähe von Fabriken. Dies veranlasste die Schule, die Nuevas Generaciones Gallery zu gründen, in der er zweimal ausstellte, aber auch den Ruf eines Rebellen oder Unruhestifters einbrachte. Im Jahr 1952 ging er mit Luis Arenal , um den Palast der Staatsregierung von Guerrero in Chilpancingo zu malen, aber als er drei Monate später zurückkehrte, durfte er sich nicht registrieren. Er kehrte jedoch heimlich zurück, um bei Isidoro Ocampo Gravuren zu studieren .

Aceves Navarro lernte seine Frau Raquel Rodríguez Brayda Longoria 1957 kennen, als sie noch Studentin war und er Zeichnen unterrichtete. Sie heirateten 1962 gegen den Willen ihrer Eltern, obwohl ihr Vater ihn schließlich akzeptierte. Sie hatten einen Sohn, Juan Aceves. Gilberto erklärte, dass sein Engagement für seine Kunst das gegenüber seiner Frau und seinem Kind ersetzt.


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Karriere

Nachdem er mit Siqueiros zusammengearbeitet hatte, begann er auf der Straße zu zeichnen. Mit Papier und Bleistiften machte er sich morgens auf den Weg, zunächst in den Parque México . Er zeichnete, was er im Park und auf der Straße sah, von Kindermädchen mit Kindern bis hin zu Prostituierten. Er überlebte den Verkauf dieser Zeichnungen und malte Kalender für ein Geschäft namens Casa Galas.

Seine erste Ausstellung mit dem Titel "Energía" in der Galería Nuevas Generaciones in La Esmeralda fand großen Anklang. Seit seiner ersten Ausstellung im Jahr 1954 hat er über 200 Einzelausstellungen seiner Werke und Teilnahme an über 300 Gemeinschaftsausstellungen. Seit 1970 hat er jedes Jahr mehrere Ausstellungen hauptsächlich in Mexiko, aber auch im Ausland. Seine Arbeiten wurden häufig an Orten in Mexiko-Stadt gezeigt, wie dem Salón de la Plástica Mexicana (deren Mitglied er ist), der Galeria del Aeropuerto Internacional , dem Museo de la Estampa , dem Museo Carrillo Gil , dem Museo de Arte Moderno , den verschiedenen Galerien der Escuela Nacional de Artes Plásticas und im Palacio de Bellas Artes . Andere Orte in Mexiko, an denen seine Arbeiten gezeigt wurden, sind das Museo Contemporáneo in Toluca , die Galerie der Universität von Sinaloa , die Galería Juan Cabrera in Puebla , das Instituto Regional de Bellas Artes in Aguascalientes und San Luis Potosí . Galeria Miro in Monterrey , Galeria Migritte in Guadalajara , Instituto Cultural Cabañas in Guadalajara, Museo de Arte Moderno in Toluca, Museo Biblioteca Pape in Coahuila , Arte Actual Mexicano in Monterrey, ITESM Campus Estado de México und das Instituto Chiapaneco de Cult Außerhalb Mexikos wurden seine Arbeiten 1958 Pan American Union Meeting in Washington, DC, Brooklyn Museum , La Joya Gallery in Los Angeles, Bienal Latinoamericana in São Paulo Brasilien, Casa de las Américas in Havanna , Museo de Arte Contemporáneo im University of Chile , das Museo de Bellas Artes in Bogota , Kolumbien und das Museo de Artes Plásticas y Visuales in Montevideo , Uruguay , IBM Gallery in New York, Sagacho Exhibit Space in Tokio , Pabellón de las Artes, Expo-Sevilla Spanien, Hamburische Landesbank in Hamburg , Norddeutsche Landesbank in Hannover . 2008 gab es im Palacio de Bellas Artes eine Retrospektive mit über 400 seiner Werke.

Sentido del Tiempo , eine Stahlskulptur von Gilberto Aceves Navarro in Queretaro

Aceves Navarro hat monumentale Werke wie Wandmalereien und Skulpturen geschaffen. Er hat zwölf Wandgemälde in Mexiko-Stadt, Querétaro , Guadalajara , Veracruz , Montreal , Atlanta und Recife gemalt . 1970 malte er die Arbeit Yo canto a Vietnam , ein Acryl-Wandbild im Mexiko-Pavillon auf der Weltausstellung in Osaka, Japan . 1982 schuf er in der Escuela Nacional de Artes Plásticas ein Wandbild namens Apoteosis de Manuel Tolsá y musa románticas aus Holz, Metall, Tezontle und Glas. 1993 schuf er für das Olympische Komitee von Atlanta für die Olympischen Sommerspiele 1996 ein Wandbild namens Una canción para Atlanta in Latex und Acryl . 1996 schuf er ein Wandgemälde namens La guerra y la Paz an der Kreuzung der Avenida J. Antonio Alzate und der Avenida Santa Maria La Ribera in Mexiko-Stadt. 2006 schuf er eine Skulptur namens La fuente de la vida, die auf dem Paseo de la Reforma installiert wurde . Am 10. April 2010 wurde im Parque Tecnologico, einem Geschäftszentrum auf dem Campus des Tec de Monterrey College in Queretaro, eine neue Stahlskulptur enthüllt.

Seit den 1950er Jahren lehrt er Kunst in der einen oder anderen Form bis in die Gegenwart. Von 1955 bis 1957 war er Lehrer am Instituto Regional de Bellas Artes in Acapulco. Von 1957 bis 1961 unterrichtete er am Instituto de Intercambio Cultural Mexicano Norteamericano in Los Angeles und an der Universidad Femenina in Mexico City. Von 1971 bis heute lehrte er an der Escuela Nacional de Artes Pláticas und der Akademie von San Carlos .

Neben der institutionellen Lehre unterrichtet er seit 1976 in seinem eigenen Studio und gibt Workshops an verschiedenen Orten. In diesem Jahr begann er ausgewählte Studenten in seinem Studio zu unterrichten, mit Gabriel Macotela als erster, mit Bety Ezban, Emilio Carrasco Gutiérrez , Bertha Kolteniuk, Tómas Gómez Robledo, Anibal Angulo, Carlos Vidal und Francisco Muñoz Villagran folgen. Spätere Schüler sind Verónica Ruiz de Velasco , Sergio Hernandez, Javier Anzures, Melquiades Gonzales, Magali Lara, Pablo Amor, Manuel Marín, Marco Arce, Germán Venegas, Gabrial Macotila, Catalina Aroch und Ramón Peñaloza. Seit 1998 findet dieser Unterricht in seinem Atelier in Colonia Roma statt . Zu vielen seiner ehemaligen Schüler pflegt er enge Beziehungen. Er hat auch Workshops in Guanajuato , Monterrey , Oaxaca , Mexico City, Colima , Saltillo und Morelia gegeben .

1993 schuf er die Bühnenbilder für das Theaterstück La Caída de Drácula im Centro Cultural Helénico und für En la boca de fuego in Cárceles de la Perpetua.

Dreimal (1958, 1964 und 1971) wurde er vom Salon de la Plástica Mexicana ausgezeichnet. Für seine Lehrtätigkeit erhielt er 1989 den Premio al Mérito Universitario der UNAM. 1997 und 2000 erhielt er Stipendien als Creador Artístico der Sistema Nacional de Creadores de Arte und wurde 2002 Mitglied der Auswahlkommission. 2001 er wurde in die Academia de Artes aufgenommen und zum Creador Emérito von Sistema Nacional de Creadores de Arte / CONACULTA ernannt . 2003 erhielt er den Premio Nacional de Ciencias y Artes in Mexiko-Stadt und 2011 die Bellas-Artes-Medaille des Instituto Nacional de Bellas Artes .

Kunst


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Aceves Navarro hat sich auch in seinen Achtzigern nie zurückgezogen, weil er es liebte zu malen. Er mochte es zu sehen, wie Farben und Formen Gestalt annehmen. Er betrachtete die Kunst nicht als eine einfache angenehme Berufung, sondern als ein Bedürfnis und eine Art geistige Übung. Er schuf Wandmalereien, Ölgemälde, Zeichnungen, monumentale Skulpturen, Theater und Poesie.

Er sagte, dass das Zeichnen für sein Leben von grundlegender Bedeutung sei und er zog es vor, allein in seinem Atelier zu arbeiten.

Seine Kunst zeigt Einflüsse von David Alfaro Siqueiros, Carlos Orozco Romero, Raúl Anguiano und Ignacio Aguirre. Sein Werk wird als zwischen dem der Muralisten- Generation und dem der Generación de la Ruptura eingestuft , mit Elementen von beiden, aber er zog es vor, der Ruptura zuzuordnen. Aceves Navarros Werk wurde auch als Vorläufer des figurativen Expressionismus beschrieben .

Externe Links

Verweise