Gino Severini - Gino Severini
Gino Severini | |
|---|---|
.jpg) Gino Severini, 30 Jahre alt, bei der Eröffnung seiner Einzelausstellung, Marlborough Gallery, London, 1913
| |
| Geboren |
7. April 1883
Cortona , Italien
|
| Ist gestorben | 26. Februar 1966 (82 Jahre) Paris, Frankreich
|
| Staatsangehörigkeit | Italienisch |
| Bildung | Institut für bildende Kunst in Rom |
| Bekannt für | Malerei, Mosaik , Fresko |
Bemerkenswerte Arbeit |
Pan Pan Dance , Dynamische Hieroglyphe des Bal Tabarin , italienische Lanciers im Galopp , Mutterschaft , Conségna delle Chieve |
| Bewegung | Divisionismus , Futurismus , Kubismus , Rückkehr zur Ordnung , Neoklassizismus , Novecento Italiano |
| Auszeichnungen | Premio Nazionale di Pittura der Accademia di San Luca, Rom |
Gino Severini (7. April 1883 - 26. Februar 1966) war ein italienischer Maler und ein führendes Mitglied der futuristischen Bewegung. Für einen Großteil seines Lebens teilte er seine Zeit zwischen Paris und Rom auf. Er war mit dem Neoklassizismus und der " Rückkehr zur Ordnung " im Jahrzehnt nach dem Ersten Weltkrieg verbunden. Während seiner Karriere arbeitete er in verschiedenen Medien, darunter Mosaik und Fresko . Er zeigte seine Arbeiten auf großen Ausstellungen, darunter der Rome Quadrennial , und gewann Kunstpreise von großen Institutionen.
Frühen Lebensjahren
,_oil_on_canvas,_64.8_x_48.3_cm,_Philadelphia_Museum_of_Art.jpg)
Severini wurde in einer armen Familie in Cortona , Italien, geboren. Sein Vater war Junior-Gerichtsbeamter und seine Mutter Schneiderin. Er studierte an der Scuola Tecnica in Cortona bis zu seinem 15. Lebensjahr, als er und eine Gruppe von Mitschülern wegen versuchten Diebstahls von Prüfungsunterlagen aus dem gesamten italienischen Schulsystem ausgeschlossen wurden. Eine Weile arbeitete er mit seinem Vater zusammen; 1899 zog er mit seiner Mutter nach Rom. Dort zeigte er erstmals ernsthaftes Interesse an Kunst und malte in seiner Freizeit als Schifffahrtskaufmann. Mit Hilfe eines Gönners kortonesischer Herkunft besuchte er Kunstkurse und schrieb sich an der freien Schule für Aktstudien (ein Anhang des Rome Fine Art Institute) und einer privaten Akademie ein. Seine formale Kunstausbildung endete nach zwei Jahren, als sein Gönner seine Zulage einstellte und erklärte: "Ich verstehe Ihren Mangel an Ordnung absolut nicht."
,_Museum_of_Modern_Art,_New_York.jpg)
1900 lernte er den Maler Umberto Boccioni kennen . Gemeinsam besuchten sie das Atelier von Giacomo Balla , wo sie in die Technik des Divisionismus eingeführt wurden , mit benachbarten statt gemischten Farben malten und die bemalte Oberfläche in ein Feld aus punktierten Punkten und Streifen zerlegten. Die Ideen des Divisionismus hatten großen Einfluss auf Severinis Frühwerk und auf die futuristische Malerei von 1910 bis 1911.
Severini ließ sich im November 1906 in Paris nieder. Der Umzug war für ihn von großer Bedeutung. Später sagte er: "Die Städte, an die ich mich am stärksten gebunden fühle, sind Cortona und Paris: Ich wurde im ersten physisch, im zweiten intellektuell und im zweiten geistig geboren." Er lebte in Montmartre und widmete sich der Malerei. Dort lernte er die meisten aufstrebenden Künstler dieser Zeit kennen, freundete sich mit Amedeo Modigliani an und besetzte ein Studio neben denen von Raoul Dufy , Georges Braque und Suzanne Valadon . Er kannte den größten Teil der Pariser Avantgarde , darunter Jean Metzinger , Albert Gleizes , Juan Gris , Pablo Picasso , Lugné-Poe und seinen Theaterkreis, die Dichter Guillaume Apollinaire , Paul Fort , Max Jacob und den Autor Jules Romains . Der Verkauf seiner Werke bot nicht genug zum Leben und er war auf die Großzügigkeit der Gönner angewiesen.
Futurismus
Er wurde von Filippo Tommaso Marinetti und Boccioni eingeladen , sich der futuristischen Bewegung anzuschließen, und war zusammen mit Balla, Boccioni, Carlo Carrà und Luigi Russolo Unterzeichner des Manifests der futuristischen Maler im Februar 1910 und des Technischen Manifests der futuristischen Malerei im April desselben Jahres. Er war ein wichtiges Bindeglied zwischen Künstlern in Frankreich und Italien und kam vor seinen futuristischen Kollegen mit dem Kubismus in Kontakt. Nach einem Besuch in Paris im Jahr 1911 nahmen die italienischen Futuristen eine Art Kubismus an, der ihnen die Möglichkeit gab, Energie in Gemälden zu analysieren und Dynamik auszudrücken. Severini half bei der Organisation der ersten futuristischen Ausstellung außerhalb Italiens in der Galerie Bernheim-Jeune in Paris im Februar 1912 und nahm an nachfolgenden futuristischen Ausstellungen in Europa und den Vereinigten Staaten teil. 1913 hatte er Einzelausstellungen in der Marlborough Gallery in London und in Der Sturm in Berlin. Es war während der Show in London, als er den britischen Künstler CRW Nevinson kennenlernte und sich mit ihm anfreundete , was letztendlich zu dessen Entscheidung führte, Futurist zu werden.
In seiner Autobiographie, die viele Jahre später verfasst wurde, berichtet er, dass die Futuristen mit der Resonanz auf die Ausstellung in der Galerie Bernheim-Jeune zufrieden waren, einflussreiche Kritiker, insbesondere Apollinaire , sie jedoch wegen ihrer Ansprüche und ihrer Unkenntnis der Hauptströmungen der Moderne verspotteten Kunst und ihr Provinzialismus. Severini stimmte später Apollinaire zu.
Severini fühlte sich weniger zum Thema der Maschine hingezogen als seine Mitfuturisten und wählte häufig die Form des Tänzers, um futuristische Theorien der Dynamik in der Kunst auszudrücken. Er war besonders geschickt darin, lebendige urbane Szenen zu rendern, zum Beispiel in Dynamic Hieroglyph of the Bal Tabarin (1912) und The Boulevard (1913). Während des Ersten Weltkriegs produzierte er einige der besten futuristischen Kriegskunstwerke, insbesondere seine italienischen Lanciers at a Gallop (1915) und Armored Train (1915). Er verbrachte einen Teil des Krieges in Barcelona , kehrte aber im Juli 1915 nach Paris zurück.
Kristallkubismus und Neoklassizismus
1916 verließ Severini den Futurismus und malte mehrere Werke in einem naturalistischen Stil, der von seinem Interesse an Kunst der frühen Renaissance inspiriert war. Nach dem Ersten Weltkrieg gab Severini den futuristischen Stil allmählich auf und malte bis 1920 in einem synthetischen kristallkubistischen Stil. 1920 wandte er Theorien des klassischen Gleichgewichts auf der Grundlage des Goldenen Schnitts auf Stillleben und figurative Themen aus der traditionellen Commedia dell'arte an . Er wurde Teil der " Rückkehr zur Ordnung " in den Künsten in der Nachkriegszeit. Werke wie The Two Pulchinellas (1922) veranschaulichen Severinis Hinwendung zu einer konservativeren, analytischeren Art der Malerei, die dennoch metaphysische Obertöne suggeriert.
Nach 1920 teilte Severini seine Zeit zwischen Paris und Rom auf. 1921 wurde er von George Sitwell beauftragt, Wandbilder für das Schloss Montefugoni zu malen, das dieses 1909 gekauft hatte. Im selben Jahr veröffentlichte Severini Du cubisme au classicisme: Esthétique du compas et du nombre , ein Buch, das seine Forschungen zu mathematischen Theorien von Harmonie und Proportionen zusammenfasst. Die Wandbilder wurden 1922 fertiggestellt.
In den Jahren 1923 und 1925 nahm er an der Biennale in Rom teil. Er stellte 1926 und 1929 in Mailand mit Künstlern der Gruppe Novecento Italiano und 1929 in ihrer Genfer Ausstellung aus. Ab 1928 begann er, Elemente der klassischen Landschaft Roms in seine Arbeit einzubeziehen. 1930 nahm er an der Biennale von Venedig teil, die 1931 und 1935 in den Vierjahreszeiten von Rom ausgestellt wurde, und gewann 1935 den ersten Preis für Malerei, wobei ein ganzer Raum seiner Arbeit gewidmet war. Er steuerte einen Zyklus von Werken zur Pariser Ausstellung bei. Er erkundete Fresken- und Mosaiktechniken und fertigte Wandbilder in verschiedenen Medien in der Schweiz, in Frankreich und in Italien an.
In diesem Jahrzehnt unterrichtete er die Schweizer Grafikerin Lill Tschudi , die zuvor an der Grosvenor School of Modern Art studiert hatte .
Späteres Leben
In den 1940er Jahren wurde Severinis Stil halb abstrakt. In den 1950er Jahren kehrte er zu seinen futuristischen Themen zurück: Tänzer, Licht und Bewegung. Er führte Aufträge für die Kirche Saint-Pierre in Freiburg aus und weihte das Mosaik Conségna delle Chiavi ("Lieferung der Schlüssel") ein. Seine Mosaike wurden in der Galerie Cahiers d'Art in Paris gezeigt und er nahm an einer Konferenz über die Geschichte des Mosaiks in Ravenna teil . Er erhielt Aufträge zur Dekoration der Büros von KLM in Rom und Alitalia in Paris und nahm an der Ausstellung The Futurists, Balla - Severini 1912–1918 in der Rose Fried Gallery in New York teil. In Rom rekonstruierte er sein im Krieg zerstörtes Pan Pan Dance- Mosaik. Er wurde mit dem Premio Nazionale di Pittura der Accademia di San Luca in Rom ausgezeichnet, stellte im 9. Vierjahreszeitraum Rom aus und erhielt eine Einzelausstellung in der Accademia di San Luca.
Während seiner Karriere veröffentlichte er wichtige theoretische Aufsätze und Bücher über Kunst. 1946 veröffentlichte er eine Autobiographie, Das Leben eines Malers .
Severini starb am 26. Februar 1966 im Alter von 82 Jahren in Paris. Er wurde in Cortona beigesetzt.
Galerie der Werke
La Danseuse Obsedante (Der eindringliche Tänzer, Ruhelose Tanzerin) , 1911, Öl auf Leinwand, 73,5 x 54 cm, Privatsammlung
Le Boulevard , 1911, Öl auf Leinwand, 63,5 x 91,5 cm, Sammlung Estorick , London
Der Pan Pan Dance ( Der Pan Pan Dance ). Die ursprüngliche Version von 1911 wurde zerstört. Diese neue Version malte er 1959-60, jetzt im Musée National d'Art Moderne in Paris
Dynamik eines Tänzers ( Dinamismo di una danzatrice, Ballerina di chahut ), 1912, Öl auf Leinwand, 60 x 45 cm, Sammlung Jucker, Pinacoteca di Brera , Mailand
La danse de l'ours au Moulin Rouge , 1913, Öl auf Leinwand, 100 x 73,5 cm, Musée National d'Art Moderne , Paris
Gino Severini, 1913, Tango Argentino , Papierarbeit (veröffentlicht auf dem Cover von Der Sturm, Band 4, Nummer 192-193, 1. Januar 1914)
c.1915-16, Maße und Verbleib unbekannt, Foto Léonce Rosenberg , veröffentlicht in Aktion: Cahiers Individualistes de Philosophie et d'art, Band 1, Nummer 2, März 1920
Nature Morte (Stillleben) , 1919
Nature morte à la guitare , 1919. Privatsammlung
Bohémien Jouant de L'Accordéon (Der Akkordeonspieler) , 1919, Museo del Novecento, Mailand
Maternité , 1920
Gemälde von Gino Severini, 1911, La Danse du Pan-Pan und Severini, 1913, L'autobus . Veröffentlicht in Les Annales politiques et littéraires, Le Paradoxe Cubiste , 14. März 1920
Gemälde von Gino Severini, 1911, Souvenirs de Voyage , Albert Gleizes , 1912, Mann auf einem Balkon, L'Homme au balcon , Severini, 1912–13, Porträt von Frau Jeanne Paul-Fort , Luigi Russolo , 1911–12, La Révolte . Les Annales politiques et littéraires, Le Paradoxe Cubiste , n. 1916, 14. März 1920
Nature morte (Stillleben), Januar 1920
Stillleben mit Compotier , um 1949, glasiertes Steingut, Zement, originaler schwarz lackierter Holzrahmen
Mosaik von San Marco , 1961 - Dekoration an der Fassade der Kirche St. Mark Cortona, Italien
,_oil_on_canvas,_73.5_x_54_cm,_private_collection.jpg)
.jpg)
Öffentliche Sammlungen
Zu den öffentlichen Sammlungen mit Werken von Gino Severini gehören:
- Museum de Fundatie , Zwolle , Niederlande
- Guggenheim Museum, New York
- Museum für moderne Kunst , New York
Verweise
Literaturverzeichnis
- Santarelli, Cristina (2014). "Von der Figuration zur Abstraktion: Tanz in den Gemälden von Gino Severini". Musik in der Kunst: Internationale Zeitschrift für Musikikonographie . 39 (1–2): 167–180. ISSN 1522-7464 .