Giorgio Gomelsky- Giorgio Gomelsky

Giorgio Gomelsky
Gomelski im Jahr 2009
Gomelski im Jahr 2009
Hintergrundinformation
Geboren ( 1934-02-28 )28. Februar 1934
Tiflis , Georgische SSR , Sowjetunion
Ist gestorben 13. Januar 2016 (2016-01-13)(Alter 81)
New York City, New York , USA
Beruf(e) Musikmanager , Plattenproduzent
aktive Jahre Mitte der 1950er-2016
Etiketten
Verbundene Taten

Giorgio Sergio Alessando Gomelsky (28. Februar 1934 – 13. Januar 2016) war Filmemacher, Impresario , Musikmanager, Songwriter (als Oscar Rasputin) und Plattenproduzent. Er wurde in Georgia geboren , wuchs in der Schweiz auf und lebte später in Großbritannien und den USA.

Er besaß den Crawdaddy Club in London, wo die Rolling Stones die Hausband waren, und er war an deren frühen Management beteiligt. Er stellte die Yardbirds als Ersatz ein und leitete sie. Er war von Anfang bis 1966 auch ihr Produzent. 1967 gründete er Marmalade Records (im Vertrieb von Polydor ), auf denen Brian Auger, Julie Driscoll and the Trinity , Blossom Toes und frühe Aufnahmen von Graham Gouldman und Kevin Godley und Lol Creme . auftraten , der 10cc wurde . Das Label wurde 1969 geschlossen. Gomelsky war auch maßgeblich an den Karrieren von Soft Machine , Daevid Allen und Gong , Magma und Material beteiligt .

Frühe Jahre

Gomelsky wurde in Tiflis (heute Tiflis ), Georgien, geboren . Sein Vater war Arzt und seine Mutter stammte aus Monte Carlo . 1938 verließ die Familie die Stadt und ließ sich 1944 über Syrien, Ägypten und Italien in der Schweiz nieder, dem Ausbildungsland seines Vaters.

Gomelsky entdeckte den Jazz im Alter von 10 Jahren, als er in Italien lebte. Eines Sonntags wurde er von der deutschen Ausgangssperre um 16 Uhr erwischt, also blieb er im Haus von Freunden. Bei der Erkundung ihres Dachbodens entdeckte er ein Grammophon und einige Jazzplatten. Als Zeichen des Trotzes schossen er und seine Freunde gelegentlich kurz die Musik aus dem Fenster. Glücklicherweise wurden sie nie erwischt. Nach der Befreiung kamen schließlich schwarze GIs und förderten seine Jazzausbildung.

Er besuchte eine Benediktinerschule in Ascona bei Locarno in der Schweiz. Als der Krieg vorbei war, konnte er seine Ressourcen mit Freunden bündeln, um eine Plattensammlung zu starten. Bis 1946 wurde Voice of America , der internationale nicht-militärische Rundfunkdienst der USA, gegründet und Gomelsky wurde über das Cool City- Programm auf VOA dem Bebop ausgesetzt . (Im Jahr 1964, nachdem sein Vater gestorben war und ihm etwas Geld hinterlassen hatte, kehrte Gomelsky nach Ascona zurück und veranstaltete ein Jazzfestival auf einem lokalen Flugplatz.)

Er besuchte eine fortschrittliche Privatschule, die School of Humanity von Paul Gehheb , in den Bergen der Schweiz. Im Urlaub reiste er mit Freunden mit dem Fahrrad durch Europa. Im Nachkriegsdeutschland fanden sie in Städten wie Düsseldorf eine blühende Kellerjazz-Szene . Sie besuchten Mailand und radelten bis nach Paris, um Charlie Parker im Salon de Jazz auftreten zu sehen.

Seine Mutter war Hutdesignerin. Ihr Vater hatte für die Société des Bains de Mer (den Casino-Betreiber) in Monte Carlo, einem beliebten Ferienort der Briten, gearbeitet, und so sprach sie Englisch und wurde eine Anglophile mit einer besonderen Vorliebe für die englische Literatur. So schickte sie ihr Arbeitgeber, Claude Saint-Cyr aus Paris, um ihr Atelier nach London zu führen. Ihrem Schweizer Schuljungensohn schickte sie wöchentlich die englische Musikzeitung Melody Maker , aus der Gomelsky Englisch lernte und auch die britische Jazzszene kennenlernte.

In Europa gab es zu dieser Zeit noch begrenzte Möglichkeiten, neuen Jazz zu hören, abgesehen von Willis Conover auf VOA. Es gab eine italienische Jazz-Radiosendung; Die Sendung von Flavio Ambrosetti im Schweizer Radio lief nur 20 Minuten pro Woche; es gab eine Charles Delaunay Jazzshow auf Europe 1 in Paris; und Charlie Fox bei der BBC ; und vielleicht ein paar deutsche Shows. In Kopenhagen gab es eine Szene. In vielen Städten gründen Aficionados Jazz-Aufwertungsgesellschaften, Gomelsky und Freunde in Locarno. Es entstand ein Trio, Roland Schramlei am Bass, Bert Armbruster am Klavier und Gomelsky am Schlagzeug. Die Ressourcen waren so begrenzt, dass Gomelsky, der nur ein Ride-Becken besaß, jedes Mal, wenn sie ein Engagement hatten, ein Schlagzeug mieten musste.

Das wichtigste Jazzmagazin war Les Cahiers du Jazz aus Paris, und es gab auch eines in Italien. In beiden Ländern organisierten die Zeitschriften die lokalen Jazz-Gesellschaften zu Verbänden, die dann Konzertreisen durchführen konnten. Gomelsky folgte ihrem Vorbild und gründete einen Schweizer Verband, der Konzerte veranstaltete. 1954 hatte der Bund an einem Sonntag, nachdem ihm von den Stadtvätern die Erlaubnis zu einem Konzert während der Zürcher Festspiele verweigert worden war, einen gewagten Protest inszeniert. Die daraus resultierende Publizität bewog die Stadt, ihre Entscheidung rückgängig zu machen, und so war das Zurich Jazz Festival geboren (und existiert bis heute).

Als Schweizer Staatsbürger musste Gomelsky Wehrdienst leisten und absolvierte eine Grundausbildung bei der Schweizer Luftwaffe , wo er Bucher- Doppeldecker flog . Obwohl er ein tüchtiger Pilot war, scheiterte er bewusst an Beförderungstests und konnte nach Ablehnung das Land verlassen.

Filmemachen in England

Die wöchentlichen Lesungen des Melody Maker und das Fehlen weiterer Dokumentation überzeugten Gomelsky, dass seine Berufung darin bestehen würde, die aufkeimende britische Jazzszene zu filmen. Er hatte 1948 den Film Jammin' the Blues gesehen und hatte zukunftsweisende Stilideen entwickelt, darunter synchronisierte schnelle Schnitte . Es gelang ihm, eine Provision von 500 UKP von einem jungen italienischen Fernsehsender zu erhalten und reiste nach England ab.

In London knüpfte er eine Beziehung zur National Jazz Federation unter der Leitung von Harold Pendleton , der auch den damaligen britischen Jazzstar Chris Barber leitete . Trotz Gomelskys Neigung, den Avantgarde Johnny Dankworth zu erschießen, überredete Pendleton ihn, Chris Barber zu erschießen. Das daraus entstandene Stück, bestehend aus vier Songs, Intercut-Etablierung und Publikumsreaktionen aus der Royal Festival Hall mit separatem Studioaufnahmenmaterial. Das an einem Tag aufgenommene Studiomaterial nutzte Spitzentechnologie wie große Mitchell-Kameras mit aufgehängten "Elefanten"-Mikrofonen, die die Kamerabewegungen im kleinen Studio einschränkten und Gomelsky daran hinderten, alle erhofften Blickwinkel zu erreichen.

Dieser erste Film kam so gut an, dass Gomelsky zwei Jahre später Chris Barber zum zweiten Mal drehte – jetzt ein 3-Kamera-Shooting im s/w Cinemascope .

Harold Pendleton hatte das National Jazz Festival ins Leben gerufen und Gomelsky hatte 1959 als freiwilliger Helfer an dem ersten teilgenommen. Er konnte sich die Drehrechte für das Festival 1960 sichern. Ein Produzent/Unterstützer wurde gefunden – Frank Green, der Besitzer einer Einrichtung in der Wardour Street, in der Gomelsky seine früheren Filme geschnitten hatte. Gefilmt wurde mit 4 s/w Kameras. Der Ton wurde mit dem Leevers-Rich Synchro-Puls-System aufgenommen, das eine separate Tonaufzeichnung auf Magnetband ermöglicht. Die Gegensprechanlage zwischen den Kameras war das System der Royal Artillery , das, um über Kanonenfeuer zu hören, so laut war, dass es manchmal von den Bühnenmikrofonen aufgenommen wurde.

Britischer Rhythm & Blues

Chris Barbers Trad-Jazz-Band hatte den Skiffle- Wahn ins Leben gerufen , und ihr Hit " Rock Island Line " hatte den Banjo-Spieler der Band, Lonnie Donegan, zum Star gemacht. Als Skiffle passé wurde, begann Barber, dessen Sets rund um die Geschichte des Jazz strukturiert waren, Blues anstelle seines Schulfreundes Sänger/Gitarristen Alexis Korner und Mundharmonikaspieler Cyril Davies einzusetzen .

Während das Barber-Blues-Set streng im Country-Stil war, war Korner darauf bedacht, den Sound zu erweitern, um den moderneren elektrischen Chicago-Sound und einen improvisierten Jazz-Ansatz zu integrieren. Er gründete seine eigene Gruppe Alexis Korner Blues Incorporated und rekrutierte Musiker wie Schlagzeuger Charlie Watts und Saxophonist Dick Heckstall-Smith. Gomelsky, der damals für Jazz News schrieb , wurde davon so inspiriert, dass er evangelisch wurde. Er prägte den Begriff BRB – British Rhythm and Blues , schrieb Artikel und beugte jedem, der zuhörte, das Ohr.

Alex und Cyril hatten einen Club in einem Pub im Obergeschoss in der Wardour Street, wo sich mittwochs Blues-Liebhaber trafen, aber sie brauchten einen größeren Veranstaltungsort für die laute Bigband. Mit einigen Schwierigkeiten und der Unterstützung von Barber überredete Gomelsky Pendleton, donnerstags eine wöchentliche Blues Night in seinem neu eröffneten Nachbarclub The Marquee zu veranstalten . Korners neue Band und andere waren ordnungsgemäss gebucht. Das Publikum war jedoch immer noch auf eine kleine Gruppe von Enthusiasten beschränkt und die Zukunft war ungewiss.

Ein jamaikanischer Blue-Beat- Club direkt an der Portobello Road (verewigt im Film Scandal ) war zu dieser Zeit einer der angesagtesten Orte in London. Bei einem Besuch hatte Gomelsky eine zufällige Begegnung mit seinen berüchtigtsten Kunden – Christine Keeler und Mandy Rice-Davies . Er lud sie ein, die Marquee Blues Night zu besuchen und sie tauchten in der folgenden Woche auf. Die erzeugte Publizität reichte aus, um der Nacht genügend Glanz zu verleihen, um modisch und erfolgreich zu werden.

Er wollte mit weiteren Shows an den Erfolg der Marquee Blues Night anknüpfen, aber Pendleton war nicht daran interessiert. Gomelsky begann, die Bands zu organisieren, und schlug vor, dass sie kooperativ zusammenarbeiten sollten , um Buchungen zu erhalten und andere Geschäfte zu machen, so wie die früheren Jazz-Gesellschaften ihre Bemühungen gebündelt hatten. Er überredete sogar den jamaikanischen Club Portobello, ein paar Bluesbands zu veranstalten, aber die Stammgäste waren nicht beeindruckt.

Gomelsky entdeckte daraufhin einen alternativen Veranstaltungsort – den Cy Laurie Piccadilly Club in Ham Yard . Früher war es ein großer Londoner Hotspot, jetzt war es ein Hochhaus. Er konnte sich gegen eine Gebühr von £5 einen Samstagabend sichern und fuhr fort, das erste Festival des britischen Blues zu veranstalten . Zu den Bands, die auftraten, gehörten Alexis Korners Blues Incorporated, Blues By Six (zu denen auch Nicky Hopkins gehörte ) und die Rolling Stones. Obwohl die Besucherzahl gering war, überredete Gomelsky eine Reihe von Freunden als Werbemittel, draußen Schlange zu stehen, um die Aufmerksamkeit der Passanten auf sich zu ziehen und den Eindruck einer größeren Menschenmenge zu erwecken. Pendleton war mit diesem lokalen Wettbewerb für seinen Verein überhaupt nicht zufrieden.

Der Crawdaddy-Club

Gomelsky war sich sicher, dass die Vitalität des Genres davon abhängt, neue junge Fans zu gewinnen, und dass die Gewinnung junger Fans von der Einbeziehung junger Musiker abhängt. Er glaubte, dass Residenzen der Schlüssel zum Aufbau eines Publikums für die neuen Bands waren und kam in einem Beispiel für das Querdenken, das ihn in der Schweizer Bergschule einflößte, auf die Idee, das Zentrum Londons und die Nächte unter der Woche ganz zu meiden – um so weit entfernt zu sein dass Pendleton keinen Grund zur Beanstandung haben könne. So wurde die Richmond Blues Association gegründet und er sicherte sich eine Reihe von Sonntagabenden im Station Hotel in Richmond , einem Vorort von West London. Was Gomelsky von seinen früheren Be-Bop- Interessen wusste, war, dass die nahe gelegene Kingston Art School eine fruchtbare Brutstätte für musikalische Begeisterung war und dass es im Keller des ABC Cafés im nahe gelegenen Ealing bereits einen etablierten Blues-Club gab . Eine andere Gruppe, die ausgestiegen war, erhielten die Rolling Stones die erste Residenz. Die erste Nacht zog nur drei Leute an, die Teilnahme wurde von Gomelsky nicht unterstützt, in einem typischen Malapropismus , der versehentlich "Rhythm & Bulls" auf das Werbeschild vor dem Veranstaltungsort schrieb. Trotzdem führten die Talente der Rolling Stones und ein Werbeprogramm, das jedem Gönner, der zwei Freunde mitbrachte, freien Eintritt gewährte, bald zu einem gesunden Publikum. Um das Geschehen zu beleben, überzeugte er auch die Stones, deren Repertoire durch die Anforderungen von zwei 45-minütigen Sets gestreckt war, eine 20-minütige Rave-up-Version von Bo Diddleys "Crawdad" (ursprünglich auf das 1960er Album Bo Diddley in the Spotlight ) als Finale ihrer Show.

Er hatte einen Großteil der Verantwortung für die Verwaltung und Förderung der Rolling Stones übernommen. Auf der Suche nach Presse über die Band setzte er sich bei The Richmond and Twickenham Times durch , einer konservativen Lokalzeitung im Besitz des Fernsehmoderators Richard Dimbleby , einen Reporter ins Station Hotel zu schicken. Schließlich verpflichtete sich ein Reporter, Barry May, einen Artikel zu schreiben und besuchte den Veranstaltungsort mit einem Fotografen.

Er dachte auch, dass er seinen Ruf als Jazzautor und Filmemacher nutzen könnte, um Interesse an der Band zu wecken und die Jazzkritiker zu den sonntäglichen Richmond-Sessions zu locken. Er kündigte an, über diese "illustrierenden Unbekannten" einen kurzen Werbefilm zu drehen. Die Nachricht verbreitete sich und einflussreiche Autoren – zuerst Norman Jopling und dann Peter Jones – tauchten auf, aber es entstand keine Kopie. Peter Jones kehrte jedoch mit seinem Freund Andrew Loog Oldham zurück .

Da er nicht die Möglichkeit hatte, die Band live im Club zu filmen, brachte er sie in das RG Jones-Aufnahmestudio in Wimbledon , eines der wenigen unabhängigen Studios in London zu dieser Zeit. Zwei Songs wurden aufgenommen und zusätzliches Filmmaterial gedreht. Während Gomelsky redigierte, bekam er einen Anruf von Gay, der gerade seinen Artikel schrieb, und fragte, wie er den Club benennen solle. Gomelsky, spontan, inspiriert von "Crawdad" - dem Höhepunkt der The Stones-Show, mit einem Refrain von "Hey, Crawdaddy!" - kam mit "The Crawdaddy" auf.

Etwas zu seiner Überraschung und Freude erschien ordnungsgemäß ein ganzseitiges Feature in The Richmond und Twickenham Times . Gomelsky zeigte den Artikel seinem Bekannten Patrick Doncaster, dem Musikkritiker des Daily Mirror , der auflagenstärksten britischen Tageszeitung. Doncaster wurde überredet, den Club zu besuchen, und am nächsten Tag erschien im Mirror ein halbseitiges Feature . Die Machthaber der Ind Coope Breweries , den Besitzern des Station Hotels, waren entsetzt über das degenerierte Verhalten, das in dem Artikel gezeigt wird, und der Club wurde sofort geräumt.

Er musste für drei Wochen in die Schweiz zurückkehren, da sein Vater gestorben war. Sein Kollege, der Fotograf Hamish Grimes, ging zu Pendleton, der Commander Wheeler, Direktor der Richmond Athletic Association, vorstellte. Sie hatten ein Grundstück, nur einen Block vom Station Hotel entfernt, wo das National Jazz Festival stattfand. Es wurde vereinbart, dass der Club in einen Raum unter der Tribüne umzieht, der fast die dreifache Kapazität des Station Hotels hat.

Als die Rolling Stones für kleine lokale Clubs zu groß wurden und auf Tour gingen, wurde ihre Residenz im Crawdaddy von einer anderen führenden R&B- Gruppe aus dem nahe gelegenen Kingston upon Thames , The Yardbirds , mit Eric Clapton übernommen . Andere Künstler, die im Club spielten, waren Led Zeppelin , Long John Baldry , Elton John und Rod Stewart . In den 1960er Jahren leitete und produzierte Gomelsky The Yardbirds und gründete Marmalade Records . Er nahm auch Julie Driscoll und Brian Auger & The Trinity unter Vertrag und produzierte frühe Aufnahmen von Jeff Beck , Jimmy Page (beide spielten bei den Yardbirds), Blossom Toes , Rod Stewart , John McLaughlin (das 1969er Album Extrapolation ), Alexis Korner . Graham Bond und Soft Machine .

Er arrangierte für britische Rockmusiker Aufnahmen mit amerikanischen Bluesmusikern, darunter die Yardbirds mit Eric Clapton mit Sonny Boy Williamson , der eine Zeitlang in Großbritannien Gomelskys Mitbewohner war. Gomelsky behauptet, dass Sonny Boy mit Rahsaan Roland Kirk in allen Tonarten auf einer einzigen Blues-Mundharmonika gejammt hat, die in einer Tonart gespielt wurde.

In den 1970er Jahren engagierte er sich in progressiven Jazzrock-Bands wie Gong , Henry Cow und Magma .

In den Vereinigten Staaten

Nach einem Besuch in New York City Mitte der 1970er Jahre fand Gomelsky „das Zuhause, nach dem ich seit meiner Kindheit gesucht hatte“. Nachdem Gomelsky 1978 eine beträchtliche Lizenzgebühr für seine Arbeit mit The Yardbirds erhalten hatte, zog er nach New York, um den amerikanischen Markt für die europäischen progressiven Jazz-Rock-Bands zu öffnen, mit denen er zusammenarbeitete. Er gründete den Zu Club in Manhattan und ermutigte ihn, nachdem er den 24-jährigen Bassisten Bill Laswell kennengelernt hatte, eine Band zu gründen, die im Keller des Clubs zu proben begann.

Von 1978 bis in die 2010er Jahre pflegte Gomelsky von seinem Aufnahme- und Probestudio Red Door (Veranstaltungsort) im New Yorker Stadtteil Chelsea weiterhin Musiker und Mentoren. Nach seiner Beziehung Anfang der 1980er Jahre mit der Band Material produzierte er im Bitter End "Tonka Wonka Mondays" mit drei Bands pro Nacht, die namenlose "Mystery Guests" waren, und ließ in der Pause ihre Auftritte von professionellen Musikkritikern sezieren. Am Ende jedes Abends spielte ein bekannterer Gast sein Material, unterstützt von "The House Band" unter der Leitung von Komponist/Arrangeur Dave Soldier und mit Trompeter Roy Campbell . Zu den prominenten Gästen zählten Wayne Kramer , Billy Bang , Frank Lowe und Dennis Charles . Gomelsky war auch regelmäßiger DJ im Club Tramps und führte die Fans in eine Reihe von Stilen ein, darunter neue afrikanische und experimentelle Jazzmusik. In den 1980er Jahren war er Pionier des digitalen Videos und gewann Auszeichnungen für seine Arbeit mit dem Video-Toaster .

Mit dem Produzenten Joe Papp , frühe B-Boy hiphop einschließlich Stern Futura 2000 , Mr. Freeze und Komponisten Dave Soldaten und Mark Mazur von Kid Creole & The Coconuts , versuchte er das erste Hip - Hop Musical, zu produzieren Personen , an den öffentlichen Theater im Jahr 1982.

Er war maßgeblich an die bedeutende tschechische Gruppe zu bringen, die Plastic People of the Universe , die internationalen Öffentlichkeit durch ein Benefizkonzert für die Texter der Band produziert Egon Bondy in der Küche am 29. Januar 1989 mit ihrem im Exil lebenden Saxophonisten Vratislav Brabenec und New York Musiker wie das Soldier String Quartet , Craig Harris , Borbetomagus , Elliott Sharp und Gary Lucas , die das Repertoire der Plastic People spielten. Die Nachricht vom Konzert in Prag soll dazu beigetragen haben, die Velvet Revolution zu inspirieren , eine Bewegung, die stark von experimenteller amerikanischer Rock- und Jazzmusik beeinflusst ist.

Gomelsky war als Guide, Produzent und Unterstützer verschiedener New Yorker Bands beteiligt, darunter D Generation , 101 Crustaceans und Band of Susans .

Die Band wurde als Zu Band bekannt, bis Gomelsky sie mit dem ehemaligen Gong-Frontmann Daevid Allen für einen Auftritt bei seinem Zu Manifestival im Zu Club am 8. der Upper West Side von Manhattan), für die sie 'New York Gong' wurden. Allen und die Band trennten sich freundschaftlich, als sie während einer Tour durch Frankreich "entdeckten, dass sie den europäischen Lebensstil nicht ertragen konnten". Die Band nahm dann den Namen Material an , und ihre Debütaufnahme war 1979 die instrumentale Post-Punk-Industriefunk- EP Temporäre Musik 1 für Gomelskys Zu Records.

Produktionsarbeit

Tod

Gomelsky starb am 13. Januar 2016 in New York City an Krebs . Er war 81.

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links