Giovanni Bellini- Giovanni Bellini

Giovanni Bellini
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Selbstbildnis von Giovanni Bellini im Musei Capitolini ( Rom )
Geboren C. 1430
Ist gestorben 1516
Staatsangehörigkeit Venezianisch
Bekannt für Gemälde
Bewegung Venezianische Renaissance

Giovanni Bellini ( italienische Aussprache:  [dʒoˈvanni belˈliːni] ; c. 1430 - 26. November 1516) war ein italienischer Renaissance- Maler, wahrscheinlich der bekannteste der Bellini-Familie venezianischer Maler . Sein Vater war Jacopo Bellini , sein Bruder war Gentile Bellini (der zu Lebzeiten höher angesehen wurde als Giovanni, obwohl heute das Gegenteil der Fall ist) und sein Schwager war Andrea Mantegna . Er galt als Revolutionär der venezianischen Malerei und führte sie zu einem sinnlicheren und koloristischen Stil. Durch die Verwendung klarer, langsam trocknender Ölfarben schuf Giovanni tiefe, satte Farbtöne und detaillierte Schattierungen. Seine üppige Farbgebung und seine fließenden, atmosphärischen Landschaften hatten großen Einfluss auf die venezianische Malschule, insbesondere auf seine Schüler Giorgione und Tizian .

Leben

Frühe Karriere

Hl. Hieronymus in der Wüste , c. 1455; Tempera auf Holz; Barber Institute , Birmingham

Giovanni Bellini wurde in Venedig geboren . Der Maler Jacopo Bellini galt lange Zeit als Giovannis Vater, aber der Kunsthistoriker Daniel Wallace Maze hat die Theorie aufgestellt, dass Jacopo tatsächlich sein älterer Bruder war. Giovanni wuchs in Jacopos Haus auf und lebte und arbeitete immer in engster brüderlicher Beziehung zu seinem Bruder Gentile. Bis zum Alter von fast dreißig Jahren finden wir in seinem Werk eine Tiefe von religiösem Gefühl und menschlichem Pathos, die ihm eigen ist. Seine Gemälde aus der Frühzeit sind alle in der alten Tempera- Methode ausgeführt: Die Szene wird durch eine neue und schöne Wirkung romantischer Sonnenaufgangsfarbe gemildert (wie zum Beispiel im Hl. Hieronymus in der Wüste ).

In veränderter und persönlicherer Weise zeichnete er die Toten-Christus- Bilder (heute eines der häufigsten Motive des Meisters zB Toter Christus von Madonna und Johannes getragen , oder Pietà ). mit weniger Härte der Kontur, einer breiteren Behandlung von Formen und Draperien und weniger Kraft des religiösen Gefühls. Giovannis Frühwerke wurden sowohl kompositorisch als auch stilistisch oft mit denen seines Schwagers Andrea Mantegna verbunden.

1470 erhielt Giovanni seine erste Anstellung, zusammen mit seinem Bruder und anderen Künstlern in der Scuola di San Marco zu arbeiten , wo er unter anderem den Auftrag erhielt, eine Sintflut mit der Arche Noah zu malen . Keines der Werke des Meisters dieser Art, weder für die verschiedenen Schulen oder Bruderschaften noch für den herzoglichen Palast, ist erhalten.

Reife

Christus-Segen , 1500; Tempera, Öl und Gold auf Holz; Kimbell-Kunstmuseum , Texas.

Dem Jahrzehnt nach 1470 muss wohl die Verklärung im Capodimonte-Museum von Neapel zugeschrieben werden, die mit sehr gereifter Kraft und viel gelassener das Thema seiner frühen Bemühungen in Venedig wiederholt.

Ebenfalls aus dieser Zeit stammt wahrscheinlich das große Altarbild der Krönung der Jungfrau von Pesaro , das seine früheste Anstrengung in einer Kunstform zu sein scheint, die zuvor in Venedig von der rivalisierenden Schule der Vivarini fast monopolisiert wurde .

Wie bei einigen öffentlichen Werken seines Bruders Gentile sind viele von Giovannis großen öffentlichen Werken heute verloren. Der noch berühmtere Altar für eine Kapelle in der in Tempera gemalt Kirche S. Giovanni e Paolo , wo es mit Tizians ums Leben entlang Peter Martyr und Tintoretto ‚s Kreuzigung in dem verheerenden Brand von 1867.

Nach 1479–1480 muss Giovanni viel Zeit und Energie auch von seinen Pflichten als Konservator der Gemälde im großen Saal des Dogenpalastes beansprucht haben . Die Bedeutung dieser Provision lässt sich an der Zahlung ablesen, die Giovanni erhielt: Er erhielt zunächst die Rückgabe eines Maklerplatzes im Fondaco dei Tedeschi und danach als Ersatz eine feste jährliche Rente von achtzig Dukaten. Neben der Reparatur und Erneuerung der Werke seiner Vorgänger erhielt er den Auftrag, eine Reihe neuer Sujets zu malen, insgesamt sechs oder sieben, um die Rolle Venedigs in den Kriegen Friedrich Barbarossas und des Papstes zu verdeutlichen . Diese mit großer Unterbrechung und Verzögerung ausgeführten Werke waren während ihrer Dauer Gegenstand allgemeiner Bewunderung, aber keine Spur überlebte den Brand von 1577; Es sind auch keine anderen Beispiele seiner historischen und prozessualen Kompositionen überliefert, die es uns ermöglichen, seine Art in solchen Themen mit der seines Bruders Gentile zu vergleichen.

Von der anderen, der religiösen Klasse seines Werkes ist eine beträchtliche Anzahl erhalten geblieben. Sie zeigen, wie er nach und nach die letzten Zügel der Quattrocento- Manier abwirft ; allmählich eine vollständige Beherrschung des neuen Erwerb von Öl Mediums in Venedig von eingeführt Antonello da Messina über 1473 und Mastering mit seiner Hilfe alle, oder fast alle, die Geheimnisse der perfekten Verschmelzung von Farben und atmosphärischer Abstufung der Töne. Die alte Intensität des pathetischen und frommen Gefühls verblasst allmählich und weicht einer edlen, wenn auch weltlicheren Gelassenheit und Anmut. Die thronende Jungfrau und das Kind (wie das linke) werden in ihrer Süße ruhig und gebieterisch; die Persönlichkeiten der begleitenden Heiligen gewinnen an Macht, Präsenz und Individualität; bezaubernde Gruppen von singenden und Gamben spielenden Engeln symbolisieren und vervollständigen die Harmonie der Szene. Die volle Pracht der venezianischen Farbe umgibt die Figuren, ihren architektonischen Rahmen, die Landschaft und den Himmel.

Hochrenaissance

Madonna mit Kind mit Johannes dem Täufer und der Heiligen Elisabeth

Ein Zeitraum von einigen Jahren, der zweifellos hauptsächlich mit der Arbeit im Saal des Großen Rates beschäftigt ist , scheint das Altarbild von San Giobbe und das der Kirche San Zaccaria in Venedig zu trennen . Formal sind sich die Werke sehr ähnlich, so dass ein Vergleich zwischen ihnen den Wandel in Bellinis Werk im letzten Jahrzehnt des 15. Jahrhunderts verdeutlicht. Beide Bilder sind vom Typ der Heiligen Konversation (heiliges Gespräch zwischen der Madonna und den Heiligen). Beide zeigen die Madonna auf einem Thron sitzend (sollte auf den Thron Salomos anspielen ), zwischen klassizistischen Säulen. Beiden Orte die heiligen Figuren unter einem goldenen mosaikierte Hälfte Kuppel, die das erinnert an byzantinische Architektur in der Basilika von St. Mark .

San Zaccaria-Altarbild , 1505; Öl auf Leinwand, von Tafel übertragen ; San Zaccaria , Venedig

Im späteren Werk zeigt Bellini die Jungfrau umgeben von (von links): St. Peter hält seine Schlüssel und das Buch der Weisheit ; die jungfräuliche Hl. Katharina und Hl. Lucia , die der Jungfrau am nächsten stehen, jede hält eine Märtyrerpalme und ihr Folterwerkzeug (Katharina ein zerbrechendes Rad und Lucy eine Schüssel mit ihren Augen); Hl. Hieronymus , mit einem Buch, das seine Arbeit an der Vulgata symbolisiert .

Stilistisch ist die Beleuchtung im Werk San Zaccaria so weich und diffus geworden, dass es im San Giobbe fast schon kontrastreich wirkt . Giovannis Umgang mit dem Ölmedium war gereift, und die heiligen Figuren scheinen in eine stille, verdünnte Luft gehüllt zu sein. Die San Zaccaria gilt als vielleicht das schönste und imposanteste aller Altarbilder von Giovanni und wurde 1505 datiert, das Jahr nach dem von Giorgiones Madonna von Castelfranco .

Andere späte Altarbilder mit Heiligen sind die der Kirche San Francesco della Vigna in Venedig, 1507; die von La Corona in Vicenza , eine Taufe Christi in einer Landschaft, 1510; und die von San Giovanni Crisostomo in Venedig von 1513.

Von Giovannis Tätigkeit in der Pause zwischen den Altarbildern von San Giobbe und San Zaccaria sind einige kleinere Werke übrig geblieben, obwohl der Großteil seines Schaffens mit dem Brand des Dogenpalastes im Jahr 1577 untergegangen ist . Die letzten zehn oder zwölf Jahre des Lebens des Meisters sah ihn mit mehr Aufträgen belagert, als er wohl erfüllen konnte. Schon in den Jahren 1501–1504 hatte die Marquise Isabella Gonzaga von Mantua große Schwierigkeiten gehabt, von ihm ein (heute verschollenes) Madonnen- und Heiligenbild zu erhalten, für das eine Teilzahlung im Voraus geleistet worden war.

Das Fest der Götter , c. 1514 vollendet von seinem Schüler Tizian , 1529; Öl auf Leinwand; Nationalgalerie , Washington

1505 bemühte sie sich durch Kardinal Bembo , von ihm ein anderes Bild zu erhalten, diesmal von weltlichem oder mythologischem Charakter. Was das Thema dieses Stücks war, oder ob es tatsächlich geliefert wurde, wissen wir nicht.

Albrecht Dürer , der 1506 zum zweiten Mal Venedig besucht, beschreibt Giovanni Bellini als immer noch den besten Maler der Stadt und als voll aller Höflichkeit und Großzügigkeit gegenüber fremden Pinselbrüdern.

1507 starb Bellinis Bruder Gentile, und Giovanni vollendete das Bild der Predigt des Heiligen Markus, das er unvollendet gelassen hatte; eine Aufgabe, von deren Erfüllung das Vermächtnis des älteren Bruders an den jüngeren aus dem Skizzenbuch des Vaters abhängig gemacht worden war.

1513 wurde Giovannis Position als alleiniger Meister (seit dem Tod seines Bruders und von Alvise Vivarini ) der für die Gemälde im Saal des Großen Rates verantwortlich war, von einem seiner ehemaligen Schüler bedroht. Der junge Tizian wünschte einen Anteil am gleichen Unternehmen, der zu den gleichen Bedingungen bezahlt werden sollte. Tizians Antrag wurde bewilligt, dann nach einem Jahr zurückgezogen und nach weiteren ein oder zwei Jahren wieder bewilligt; und der betagte Meister muss ohne Zweifel einige Verärgerungen durch das Vorgehen seines ehemaligen Schülers erfahren haben. Im Jahr 1514 unternahm Giovanni es, das Fest der Götter für den Herzog Alfons I. von Ferrara zu malen , starb jedoch 1516.

Er wurde in der Basilica di San Giovanni e Paolo beigesetzt , einer traditionellen Grabstätte der Dogen.

Bewertung

St. Franziskus in Ekstase , 1480; Öl und Tempera auf Holz; Frick-Sammlung , New York.

Sowohl im künstlerischen als auch im weltlichen Sinne war Bellinis Karriere insgesamt sehr erfolgreich. Seine lange Karriere begann mit Quattrocento- Stilen, reifte aber zu den progressiven Stilen der Post-Giorgione-Renaissance. Er erlebte, wie seine eigene Schule die seiner Rivalen, der Vivarini von Murano, weit in den Schatten stellte; er verkörperte mit wachsender und reifender Kraft die ganze fromme Ernsthaftigkeit und vieles auch von der weltlichen Pracht des Venedigs seiner Zeit; und er sah seinen Einfluss von einer Schar von Schülern propagiert, von denen mindestens zwei, Giorgione und Tizian, ihrem Meister gleichkamen oder sogar übertrafen. Giorgione überlebte er um fünf Jahre; Tizian forderte ihn, wie wir gesehen haben, heraus und beanspruchte einen gleichberechtigten Platz neben seinem Lehrer. Andere Schüler des Ateliers Bellini waren Girolamo Galizzi da Santacroce , Vittore Belliniano , Rocco Marconi , Andrea Previtali und möglicherweise Bernardino Licinio .

Bellini war wesentlich für die Entwicklung der italienischen Renaissance, da er die Ästhetik aus Nordeuropa einbezog. Stark beeinflusst von Antonello da Messina und zeitgenössischen Strömungen wie der Ölmalerei, führte Bellini mit seinem Werk Krönung der Jungfrau den Pala oder die einteiligen Altarbilder in die venezianische Gesellschaft ein. Bestimmte Details in diesem Stück, wie Brüche in der Modellierung von Figuren und Schatten, deuten darauf hin, dass Bellini noch daran arbeitete, die Verwendung von Öl zu beherrschen. Dieses Gemälde unterscheidet sich auch von früheren Krönungsszenen, da es als "Fenster" zu einer natürlichen Szene erscheint und die typischen begleitenden Paradieswirte ausschließt. Die einfache Szenerie ermöglicht es dem Betrachter, sich leichter als zuvor auf die Szene selbst zu beziehen und spiegelt Albertis humanistische und inventio-Konzepte wider. Er verwendete auch die verkleidete Symbolik, die für die Nordrenaissance unverzichtbar ist . Bellini war in der Lage, den Antonello-Stil der Ölmalerei und Oberflächenstruktur zu beherrschen und diese Fähigkeit zu nutzen, um eine raffinierte und deutlich venezianische Malweise zu schaffen. Er verbindet diese neue Technik mit venezianischen und byzantinischen Traditionen der Ikonographie und Farbe, um ein spirituelles Thema zu schaffen, das in Antonellos Stücken nicht zu finden ist. Der Realismus der Ölmalerei gepaart mit den religiösen Traditionen Venedigs waren einzigartige Elemente in Bellinis Stil, die ihn als einen der innovativsten Maler der venezianischen Renaissance auszeichneten . Wie in Werken wie dem Heiligen Franziskus in Ekstase (um 1480) und dem San-Giobbe-Altar (um 1478) gezeigt wird, verwendet Bellini religiöse Symbolik durch natürliche Elemente wie Weinreben und Felsen. Sein wichtigster Beitrag zur Kunst liegt jedoch in seinem Experimentieren mit der Verwendung von Farbe und Atmosphäre in der Ölmalerei.

Der Bellini-Cocktail ist ihm zu Ehren benannt.

Spanische Museen besitzen eine seltene, aber hochwertige Präsenz seiner Werke. Das Prado-Museum besitzt in Zusammenarbeit mit der Werkstatt eine Jungfrau und ein Kind zwischen zwei Heiligen . Das Thyssen-Bornemisza Museum bewahrt einen Nunc Dimittis und die Real Academia de Bellas Artes de San Fernando hält einen Retter .

Der Erlöser , Real Academia de Bellas Artes, Madrid.


Nunc Dimittis , Thyssen-Bornemisza-Museum, Madrid.


Die Jungfrau und das Kind zwischen zwei Heiligen , Prado-Museum, Madrid.

Verweise

Weiterlesen

  • Roger Fry , Giovanni Bellini (Im Zeichen des Einhorns, 1899; Ursus Press, 1995).
  • Peter Humfrey, Giovanni Bellini: Eine Einführung (Marsilio Editori, 2021). ( ISBN  978-8829709434 )
  • Oskar Batschmann, Giovanni Bellini (London, Reaktion Books, 2008).
  • Rona Goffen, Giovanni Bellini (Yale University Press, 1989).
  • Carolyn C. Wilson (Hrsg.), Untersuchung von Giovanni Bellini: Eine Kunst „Menschlicher und Göttlicher“ (Brepols, 2015). ( ISBN  978-2-503-53570-8 ) [1]

Externe Links