Giovanni di Paolo - Giovanni di Paolo

Nicht zu verwechseln mit Giovanni Paolo .
Giovanni di Paolo, Heilige Katharina von Siena

Giovanni di Paolo di Grazia ( ca. 1403-1482) war ein italienischer Maler, der hauptsächlich in Siena arbeitete und ein produktiver Maler und Illustrator von Manuskripten, einschließlich Dantes Texten, wurde. Er war einer der bedeutendsten Maler der Sieneser Schule des 15. Jahrhunderts . Seine frühen Werke zeigen den Einfluss früherer sienesischer Meister, sein späterer Stil war jedoch individueller, gekennzeichnet durch kalte, harte Farben und langgestreckte Formen. Sein Stil nahm auch den Einfluss internationaler Gotikkünstler wie Gentile da Fabriano auf . Viele seiner Werke haben eine ungewöhnliche traumhafte Atmosphäre, wie das surrealistische Wunder des Heiligen Nikolaus von Tolentino, das um 1455 gemalt wurde und heute im Philadelphia Museum of Art untergebracht ist , während seine letzten Werke, insbesondere Jüngstes Gericht, Himmel und Hölle von etwa 1465 und Himmelfahrt, die 1475 gemalt wurden, beide in der Pinacoteca Nazionale (Siena) , sind groteske Behandlungen ihrer erhabenen Themen. Giovannis Ruf ging nach seinem Tod zurück, wurde aber im 20. Jahrhundert wiederbelebt.

Frühes Leben und Werk

Das genaue Geburtsjahr von Giovanni di Paolo di Grazia ist unbekannt. Er wurde 1417 erstmals urkundlich erwähnt und arbeitete für den Sieneser Dominikanerorden als Miniaturmaler (Buchmaler). Nördliche, französisch-flämische Einflüsse wurden in seiner Arbeit diskutiert, insbesondere in den Landschaften, und einige spekulieren, dass er bei den Brüdern Limburg , die um 1413 in Siena waren, eine Lehre machte, obwohl dies nicht schlüssig ist, und Lehren bei Taddeo di Bartolo und Martino di Bartolomeo wurden ebenfalls vorgeschlagen. Die meisten von Giovannis Aufträgen kamen von lokalen Klostergemeinschaften, was offensichtlich ist, weil so viele seiner frühen Werke Altarbilder für solche Kirchen sind. Zum Beispiel Die Jungfrau und das Christkind mit den Heiligen Bernardino, Antonius Abt, Franziskus und Sabina und Die Klage über den toten Christus (1462–3), ein "quadratisches Tafelgemälde", das von Papst Pius II. (der Adelsfamilie Piccolomini aus Siena ) in Auftrag gegeben wurde ) für seine kürzlich fertiggestellte Kathedrale.

Werke und Einflüsse

Auferweckung des Lazarus von Giovanni di Paolo
Auferweckung des Lazarus von Duccio

Die meisten Gemälde, von denen Giovanni di Paolo heute bekannt ist, sind in der Tat Tafeln und Fragmente zerlegter Altarbilder und Predellas . Bemerkenswerte Beispiele sind eine Reihe von Tafeln, die die Heilige Katharina von Siena, die Heilige Klara von Assisi und Szenen aus dem Leben des Heiligen Johannes des Täufers darstellen, die heute in Museen und Sammlungen in ganz Europa und Nordamerika verstreut sind. Giovanni di Paolo ist dafür bekannt, vier Altarbilder für Kapellen in San Domenic gemalt zu haben: Christus leidend und triumphierend (frühe 1420er Jahre), den Pecci-Altar (1426), den Branchini-Altar (1427) und den Guelfi-Altar (1445), zu dem jetzt das Paradies gehörte im Metropolitan Museum of Art, New York. Giovanni di Paolo wurde von vielen großen Künstlern im Trecento und Quattrocento Italien beeinflusst. Es wird angenommen, dass er ein Musterbuch mit Werken anderer Künstler besessen haben könnte, das er durchblättern und verwenden konnte, das zu seinen Gemälden passte. Einige von ihnen gehören die folgenden: Gentile da Fabriano ‚s zwei Florentiner Altarbilder, Ambrogio Lorenzetti ‘ s Darstellung im Tempel , und die Taufkapelle Reliefs von Donatello . Er wäre dann in der Lage, die Werke dieser Künstler zu ändern, zu modifizieren und zu seinen eigenen Renderings zu kombinieren. Während seiner gesamten Karriere kann man sehen, wie dieses Musterbuch aufgrund bestimmter Figuren verwendet wurde, die er immer wieder verwendete: "Seine isolierte Einzelheit, eine einzelne Figur oder eine Gruppe, die von einem anderen Bild kopiert wurde, zeigt, dass er sich von Natur aus zu den Erfindungen seiner Künstlerkollegen hingezogen fühlt." . So sehr man es heute auch verachten würde zu kopieren, im Trecento und Quattrocento Siena schätzte die Kultur einen Künstler, der die Werke anderer manipulieren und sich so kreativ zu eigen machen konnte wie Giovanni.

Giovanni di Paolo wurde zu seiner Zeit von vielen Künstlern beeinflusst, was in einer Reihe seiner Gemälde zu sehen ist. Giovannis Auferweckung des Lazarus basiert auf der gleichen Szene von Duccios Maestà . "Aber wo Duccios Figuren nüchtern und zurückhaltend sind, sind die von Giovanni di Paolo wortreich und lebhaft". Giovanni war offen für andere Lösungen als die sienesische Tradition, die "... ihn auch für weiter entfernte Quellen empfänglich machte". Eines davon ist die Gelegenheit , wo er ein Bild malte er von einem Wandgemälde in Assisi“gezogen hatte. Seine Arbeit und Stil zeigen den Übergang von dem Sieneser und gotischen Stil in die Renaissance .

Sein Stil nahm auch den Einfluss internationaler Gotikkünstler wie Gentile da Fabriano auf . Er war ein Künstler von großer Bedeutung, der von Papst Martin V. nach Rom eingeladen worden war . Auf seinem Weg nach Rom machte Gentile in Siena halt, wo Giovanni Gentiles Techniken schnell assimilierte. Eine Technik, die er beibehielt, war Gentiles Faszination für die Natur. Statt wie üblich stehende Heilige zu verwenden, verwendete Giovanni in seinem Gemälde Zweige von Blütenpflanzen.

Giovanni di Paolos Anbetung der Heiligen Drei Könige und Gentile da Fabrianos Anbetung der Heiligen Drei Könige sind ein Beispiel dafür, wie die Natur von beiden Künstlern genutzt wurde und wie Giovanni es geschafft hat, Tiere und Pflanzen von Gentile in gleicher Weise zu verwenden und sich zu eigen zu machen. Wo Gentile zu Dunkelheit und Mysterium fähig war, "sah Giovanni die Natur als unbefleckt und immer gütig". Diese Kunstwerke, die Giovanni in seine eigenen integriert hat, waren "...warten darauf, mit persönlicher Bedeutung durchdrungen zu werden", eine Kreation, die Giovanni gut konnte.

Es wird gesagt, dass in seinen letzten Jahren, obwohl seine Vorstellungskraft nie nachließ, seine Fähigkeiten zum Malen nachließen und Assistenten bei der Ausführung seiner Arbeit halfen. Er machte seinen letzten Willen am 29. Januar 1484 und starb irgendwann vor dem 27. März dieses Jahres.

Stil

Später in seinem Leben wurde Giovanni sehr geschickt in der Malerei illuminierter Manuskripte , er illuminierte Chorbücher für die Augustinermönche in Lecceto sowie Dantes Göttliche Komödie . Die Illuminationen, die er für Dantes Gedicht schuf, gehören zu seinen bekanntesten und am besten erhaltenen Werken. Seine Illuminationen sind ein Bereich, in dem der Betrachter sehen kann, wie sich Giovanni di Paolo von anderen sienesischen Künstlern unterscheidet. Möglicherweise stand er in Kontakt mit französisch-flämischen Buchmalern, die in Giovannis frühen Jahren in Siena gewesen waren. Es scheint, dass ihr nördlicher Einfluss auf Giovanni abgefärbt hat, denn seine Landschaften ähneln denen in dem berühmten Gemälde der Brüder Limburg ; Tres Riches Heures . Sein mutmaßlicher Meister, Taddeo di Bartolo , hat ihm wahrscheinlich beigebracht, mit einer "Zähigkeit der Linie" zu malen, die in jedem seiner Werke zu sehen ist. Die auffallendste Qualität der Arbeit von Giovanni di Paolo ist die fantastische Qualität. John Pope-Hennessy erklärt Giovanni di Paolos Werk eloquent: „Es gibt wenige Erfahrungen in der italienischen Malerei, die spannender sind, als Giovanni di Paolo zu folgen, wie er wie Alice durch den Spiegel stürzt. Betrachtet man die Madonna der Demut (1435) die Schachbrettlandschaft bestätigt die Welt jenseits der Gartenszene im Vordergrund (auch Hortus Conclusus genannt ) Dieser Schachbrett-Panorama-Effekt wird von Giovanni häufig wegen seiner Fähigkeit verwendet, "eine Abstraktion des Raumes zu schaffen, deren Reiz nicht auf das Feste gerichtet ist". Optik des Betrachters bis hin zum geflügelten Flug des Traumreisenden." .

Illuminationen von Dantes Paradiso

Nach seiner Ernennung zum Rektor der Malergilde im Jahr 1441 war Giovanni di Paolo die klare Wahl, Dantes Paradiso zu beleuchten . Giovanni arbeitete an dem, was heute als "The Yates Thompson Dante" bekannt ist, und schuf 61 Bilder, die das volkssprachliche Gedicht begleiten. Zwei weitere unbekannte Künstler arbeiteten an den Illuminationen des Inferno und des Purgatorio . Giovanni di Paolo nutzte seinen einzigartigen Stil, um ein offensichtlich toskanisches Panorama in einer sonnendurchfluteten Welt zu schaffen, das viel heller und frischer ist als die beiden vorherigen Künstler des Inferno und Purgatorio .

Ein Tafelgemälde, das nach diesem Zyklus von Illuminationen geschaffen und von diesem inspiriert wurde, ist Die Schöpfung und die Vertreibung aus dem Paradies (1445) in der Lehman-Sammlung des Metropolitan Museum of Art. Giovanni schuf ein einzigartiges Bild, indem er zwei separate Szenen in einer zeigte; Gott schwebt über dem Universum und die Vertreibung von Adam und Eva. Eine Theorie besagt, dass Gott gleichzeitig Adam und Eva vertreibt und sie auf die Erde verbannt. Aber warum zeigt seine Hand dann nicht direkt auf die Erde? Ein gangbares Argument für diese Frage ist, dass der Blick des Betrachters durch das Folgen des Blicks der Geste Gottes zu einem bestimmten Punkt im Tierkreis geführt wird . Betrachtet man die 11:00 Uhr-Position des Tierkreises, kann man, da es das einzige noch erkennbare Symbol ist, das Symbol der Fische erkennen, das sich nicht in seiner traditionellen Position befindet. Dem Kreis folgend, befindet sich in der 12:00-Position Aires und in der 1:00-Position der Stier. Traditionell im Mittelalter repräsentieren diese Zeichen den Frühling, noch wichtiger für dieses Bild, sie repräsentieren die Jahreszeit des Festes der Verkündigung . Gott scheint direkt auf das Datum des Festes, den 25. März, zu verweisen. Eine vorgeschlagene Begründung für eine solche Geste besteht darin, den Betrachter an die Bedeutung der Verkündigung zu erinnern und über „den Zweck des Kommens Christi – zur „Wiederherstellung“ nachzudenken den Sündenfall", der von Adam und Eva im angrenzenden Sektor des Panels inszeniert wurde, und um die Sünden des Menschen zu erlösen, die ihre Vertreibung darstellt."

Ein weiterer interessanter Teil dieses Bildes ist, dass die Erde von bunten Ringen umgeben ist. Ein Argument ist, dass zu dieser Zeit eine geozentrische Sicht des Universums weithin akzeptiert wurde, Giovanni folgte einfach Dantes Beschreibung einer "terrestrischen Welt, die von den Bahnen der Himmelssphären begrenzt wird". Diese Theorie wird oft durch den Hinweis in Frage gestellt, dass Dante nur zehn Kreise zuordnet, Giovanni jedoch zwölf. Einige Gelehrte glauben, Giovanni bezog sich auf ein Buch namens Sphera, das für Laien gemacht wurde, um ihnen ein besseres Verständnis des Universums zu vermitteln, basierend auf der griechischen Kosmologie ( Chaos ), die Giovannis Anzahl der Kreise und auch ihre Farben erklären würde.

Galerie: Temperabilder

  • Die Schöpfung und die Vertreibung aus dem Paradies (ca. 1438–44) Tempera & Gold auf Holz (46,5 x 52 cm ) Metropolitan Museum of Art

  • Paradise (1445) Tempera & Gold auf Holz (44,5 x 38,4 cm) Metropolitan Museum of Art

  • Die Verkündigung mit der Vertreibung von Adam und Eva aus dem Paradies (1440–45) Tempera & Gold auf Holz (40 x 46 cm.) National Gallery of Art, Washington

  • Madonna der Demut (ca. 1442) Tempera auf Holz (61,9 cm x 48,9 cm.) Museum of Fine Arts, Boston

  • Die Anbetung der Heiligen Drei Könige (ca. 1450) Tempera auf Holz (10,5 x 18,25 Zoll) National Gallery of Art, Washington

  • Christus im Garten Gethsemane (1430–35) Tempera auf Holz (29 cm x 30 cm) Pinacoteca Vaticana

  • Saint Nicholas of Tolentino Saving a Shipwreck (1457) Tempera und Gold auf Tafel (20,5 × 16,5 Zoll,) Philadelphia Museum of Art

  • Die heilige Klara rettet ein von einem Wolf zerfleischtes Kind (ca. 1455–60) Tempera & Gold auf Holz (28,1 x 20,6 cm) Museum of Fine Arts, Houston

  • St Stephen von einer Doe gesäugt (1450) Tempera auf Holz, Santo Stefano alla Lizza

  • Katharina tauscht ihr Herz mit Christus (ca. 1475) Tempera & Gold auf Holz (28,6 x 22,9 cm) Privatsammlung, New York

  • Johannes der Täufer in der Wildnis (1454) Tempera & Gold auf Holz (31 × 39 cm) National Gallery, London

  • Szenen aus dem Leben des Heiligen Johannes des Täufers. (1454) Nationalgalerie, London

  • Die Enthauptung des Heiligen Johannes des Täufers (ca. 1455–60) Tempera auf Holz (66,3 × 36,6 cm) Art Institute of Chicago

  • Die Prozession des Heiligen Gregor zur Engelsburg (ca. 1470) Louvre, Paris

Illuminierte Handschriften

  • Göttliche Komödie, Paradiso: Beatrice erklärt Dante einige wissenschaftliche Theorien, darunter das Erscheinen des Mondes (1444–50) British Library

  • Göttliche Komödie, Paradiso: Dante und Beatrice treffen Folco von Marseille, der korrupte Kirchenmänner anprangert. (1444–50) Britische Bibliothek

  • Göttliche Komödie, Paradiso 34: Dante und Beatrice vor dem Adler der Gerechtigkeit (1444–50) British Library

  • Antiphonar II: Zwei zu Tode geprügelte kniende Heilige in einer Landschaft (ca. 1442) Tempera, Gold und Tusche auf Pergament (20,5 x 10 cm) Biblioteca Comunale degli Intronati, Siena

  • Antiphonar III; Madonna mit Kind in der engelhaften Hostie (ca. 1442) Tempera, Gold und Tusche auf Pergament (15 x 14,5 cm) Biblioteca Comunale degli Intronati, Siena

  • Antiphonar IV: Illustration zum Totenoffizium (ca. 1442) Tempera, Gold und Tusche auf Pergament (15 x 26,5 cm.) Biblioteca Comunale degli Intronati, Siena

Ausgewählte Werke (chronologisch)

  • Madonna mit Kind und Engeln (1426)
  • Saint Ansanus Taufe (1440er Jahre). Christliches Museum , Esztergom, Ungarn
  • Heiliger Erzengel Michael (1440) Pinacoteca Vaticana, Vatikanstadt , Rom, Italien
  • Madonna und Kind mit zwei Engeln und einem Stifter (1445). Metropolitan Museum of Art, New York, USA
  • Heiligen Klara und Elisabeth von Ungarn (1445). Privatsammlung.
  • Madonna mit Kind und Heiligen (1445). Uffizien , Florenz, Italien
  • Johannes der Täufer im Gefängnis von zwei Jüngern besucht (1445/60). Art Institute of Chicago , USA
  • Saint Stephen von einer Doe gesäugt (1450). San Stefano alla Lizza, Siena , Italien
  • Johannes der Täufer geht in die Wildnis (1454). Art Institute of Chicago, USA
  • Sankt Nikolaus von Tolentino rettet ein Schiff (1455). Philadelphia Museum of Art , USA
  • Krönung der Jungfrau (1455). Metropolitan Museum of Art, New York, USA
  • Krippe (1460er Jahre). Christliches Museum, Esztergom, Ungarn
  • Heilige Katharina vor dem Papst in Avignon (1460). Thyssen-Bornemisza-Museum , Madrid, Spanien
  • Die Anbetung der Heiligen Drei Könige (1462). Metropolitan Museum of Art, New York, USA
  • Die Jungfrau und das Christkind mit den Heiligen Bernardino, Antonius Abt, Franziskus und Sabina und Die Klage über den toten Christus (1462-63). Kathedrale von Pienza, Italien
  • Madona und Christus am Thron (c.1462-1465). Nationalmuseum von Serbien , Belgrad, Serbien
  • Jüngstes Gericht, Himmel und Hölle (1465). Pinacoteca, Siena, Italien
  • Himmelfahrt der Jungfrau (1475). Pinacoteca, Siena, Italien

Verweise

Weiterlesen

  • Christiansen, Keith; Kanter, Laurence und Strehlke, Carl Brandon (1989). Malerei im Renaissance-Siena, 1420-1500 . New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN  978-0300201154
  • David, Benjamin. "Der paradiesische Körper in Giovanni di Paolos Illuminationen der"Commedia". Dante Society of America Nr. 122 (2004): 45–69.
  • Gillerman, Dorothy Hughes. "Trecento Illustratoren der "Göttlichen Commedia". Dante Society of America Nr. 118 (2000): 129–165.
  • Papst-Hennessy, John Wyndham (1993). Paradiso: Die Illuminationen zu Dantes Göttlicher Komödie von Giovanni di Paolo . New York: Zufallshaus. ISBN  978-0679428053

Externe Links