Mädchen in Gingham -Girls in Gingham

Die Buntkarierten
Unter der Regie von Kurt Maetzig
Geschrieben von Kurt Maetzig
Berta Waterstradt
Produziert von Karl Schulz
Mit Camilla Spira
Kinematographie Friedl Behn-Grund
Karl Plintzner
Bearbeitet von Ilse Voigt

Produktionsunternehmen
Vertrieben von Fortschrittsfilm
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 100 Minuten
Land Sowjetische Besatzungszone
Sprache Deutsche

Mädchen in Gingham ( Deutsch : Die Buntkarierten , wörtlich : Die Checkered Ones ) -Manchmal genannt Beaverskin-ist ein 1949 deutscher Drama Film von Regie Kurt Maetzig .

Parzelle

1884 wird Guste als uneheliche Tochter eines Dienstmädchens geboren. Sie heiratet einen Arbeiter namens Paul; ihre Herrin schenkt ihr zur Hochzeit ein Set gewöhnlicher, karierter Matratzen. Während des Ersten Weltkriegs wird Paul an die Front gerufen, sie bleibt mit ihren Kindern allein und arbeitet in einer Munitionsfabrik. Als ihr klar wird, wie die Hauptstadt der großen Industriemagnaten den Krieg überhaupt verursacht hat, tritt Guste zurück und beginnt mit dem Putzen für ihren Lebensunterhalt. Als die Nazis die Macht übernehmen, wird Paul von seinem Job als Gewerkschafter entlassen und stirbt. Im Zweiten Weltkrieg kommen ihre Kinder bei einem Bombenangriff ums Leben. Gustas Enkelin Christel ist die einzige Familie, die sie jetzt hat. Nach dem Krieg, als Christel kurz vor dem Studium steht - als erstes Familienmitglied überhaupt - näht ihre Großmutter ihr aus den alten Matratzen ein neues Kleid und sagt ihr, sie solle immer für Frieden und Freiheit kämpfen.

Werfen

Produktion

Das Drehbuch wurde von der Autorin Berta Waterstradt aus ihrem erfolgreichen Hörspiel " Während des Blackout" adaptiert , das im Berliner Rundfunk ausgestrahlt wurde. Das Drehbuch von Waterstradt wurde von der DEFA zunächst abgelehnt . Regisseur Kurt Maetzig entschloss sich erst, ihr Drehbuch zu verfilmen, als ihm klar wurde, dass er nach einem Roman von Eduard Claudius kein Bild schaffen kann.

Die Arbeit an Girls in Gingham war relativ frei von Kritik. Sie entstand in der Zeit vor der Tito-Stalin-Spaltung und der Gründung der Deutschen Demokratischen Republik, die der DEFA eine strenge Kritik erzwang ; Maetzig zufolge waren die sowjetischen Besatzungsbehörden entschlossen, ihren Untertanen kein System im Stil der UdSSR aufzuzwingen, sondern ihnen zu erlauben, ihr eigenes Sozialismusmodell zu entwickeln. Obwohl die Zensoren einige Punkte der Handlung kritisierten, etwa die Darstellung des Proletariatsarbeiters Paul als eher passiv, weigerten sich Maetzig und Waterstradt, Änderungen vorzunehmen. Der Regisseur sagte auch, dass er von Bertolt Brechts Missbilligung seines letzten Films , " Marriage in the Shadows" , beeinflusst wurde, den dieser als "völligen Kitsch" bezeichnete, und wünschte, einen zu didaktischen Film zu machen. Mark Silbermann behauptete, dass der Film im Allgemeinen in einem Stil gedreht wurde, der an Brechts Werke in den 1920er Jahren erinnert.

Girls in Gingham war die erste Rolle der Hauptdarstellerin Camilla Spira auf der Leinwand, seit ihr 1935 die Arbeit im Kino verboten wurde.

Rezeption

Der Film hatte seine Premiere im Ost-Berliner Babylon-Kino und verkaufte sich 4.175.228 Eintrittskarten. Für ihre Arbeit an dem Bild wurden Maetzig, Waterstradt, Spira und Kameramann Friedl Behn-Grund am 25. August 1949 mit dem Nationalpreis 2. Grades ausgezeichnet. Er wurde auch bei den Filmfestspielen von Cannes 1949 eingereicht .

Mädchen in Gingham fanden in allen Bereichen Deutschlands großen Anklang. der westdeutsche Der Spiegel lobte es als "mit Geist und Witz gemacht" von Maetzig, der auch "gute Schauspieler beschäftigte". Das Magazin zitierte positive Kritiken von der der amerikanischen Zone Die Neue Zeitung , die den Film als „ein großes Epos“ beschrieben, sowie von der Sozialistischen Einheitspartei Deutschland ‚s Neues Deutschland , der Kolumnist davon‚war absolut davon Genehmigung‘ .

Die Filmwissenschaftler Miera und Antonin Liehm betrachteten das Ende von Girls in Gingham als "schematisch" und behaupteten, dass es den propagandistischen Stil seines nächsten Werkes The Council of the Gods vorwegnahm . Der Autor Nick Hodgin schrieb, dass der Film eines der frühesten Beispiele für eine selbstbewusste, weibliche Protagonistin darstelle, die in späteren DEFA-Filmen zu einer symbolischen Figur werden sollte. Sabine Hake bemerkte, dass das Bild zwar in gemäßigtem Stil, aber sicherlich eine sozialistische Botschaft förderte; Michael Geyer argumentierte, dass es die marxistisch-leninistische Interpretation der deutschen Geschichte darstellt und die großen Ereignisse des 20. Jahrhunderts auf diese Weise erklärt. Dennoch kritisierte das Kulturestablishment der SED später The Beaverskin als unzureichendes ideologisches Engagement.

Verweise

Externe Links