Girolamo Frescobaldi - Girolamo Frescobaldi

Girolamo Frescobaldi in einem Kupferstich von 1619 von Claude Mellan

Girolamo Alessandro Frescobaldi ( italienisch:  [dʒiˈrɔːlamo freskoˈbaldi] ; auch Gerolamo, Girolimo und Geronimo Alissandro; September 1583 – 1. März 1643) war ein italienischer Komponist und virtuoser Tastenspieler . Im Herzogtum Ferrara geboren , war er einer der bedeutendsten Komponisten der Tastenmusik der Spätrenaissance und des Frühbarocks . Als Wunderkind studierte Frescobaldi bei Luzzasco Luzzaschi in Ferrara, wurde aber von vielen Komponisten beeinflusst, darunter Ascanio Mayone , Giovanni Maria Trabaci und Claudio Merulo. Girolamo Frescobaldi wurde vom 21. Juli 1608 bis 1628 und von 1634 bis zu seinem Tod zum Organisten des Petersdoms ernannt , einem Machtzentrum der Cappella Giulia (einer Musikorganisation).

Die gedruckten Sammlungen von Frescobaldi enthalten einige der einflussreichsten Musikstücke des 17. Jahrhunderts. Sein Werk beeinflusste Johann Jakob Froberger , Johann Sebastian Bach , Henry Purcell und andere bedeutende Komponisten. Stücke aus seiner gefeierten Sammlung liturgischer Orgelmusik Fiori musicali (1635) dienten noch im 19.

Leben

Ferrara, der Geburtsort von Frescobaldi, um 1600

Frescobaldi wurde in Ferrara geboren . Sein Vater Filippo war ein wohlhabender Mann, möglicherweise Organist, da sowohl Girolamo als auch sein Halbbruder Cesare Organisten wurden. (Es gibt keine Hinweise darauf, dass die Frescobaldi von Ferrara mit dem gleichnamigen florentinischen Adelshaus verwandt waren .) Frescobaldi studierte bei Luzzasco Luzzaschi , einem bekannten Madrigalkomponisten und Organisten am Hof ​​des Herzogs Alfons II. d'Este . Obwohl Luzzaschi Tastatur Musik relativ unbekannt ist heute (viel davon verloren gegangen ist), legen nahe , zeitgenössischen Schilderungen er beide war ein begabter Komponist und Performer, einer der wenigen , die für durchführen und compose konnte Nicola Vicen ‚s Archicembalo . Zeitgenössische Berichte beschreiben Frescobaldi als Wunderkind, das "durch verschiedene Hauptstädte Italiens gebracht wurde"; er erlangte schnell Berühmtheit als Darsteller und Schirmherr bedeutender Adliger. Zu den Komponisten, die Ferrara während dieser Zeit besuchten, gehörten zahlreiche bedeutende Meister wie Claudio Monteverdi , John Dowland , Orlande de Lassus , Claudio Merulo und Carlo Gesualdo .

In seinen frühen Zwanzigern verließ Frescobaldi seine Heimat Ferrara und ging nach Rom. Berichten zufolge war Frescobaldi bereits 1604 in dieser Stadt, aber seine Anwesenheit kann erst 1607 bestätigt werden. Er war von Januar bis Mai dieses Jahres Kirchenorganist in Santa Maria in Trastevere , aufgezeichnet als „Girolamo Organista“. Er wurde auch von Guido Bentivoglio , dem Erzbischof von Rhodos , angestellt und begleitete ihn auf einer Reise nach Flandern, wo Bentivoglio zum Nuntius am Hof ​​ernannt worden war. Es war Frescobaldis einzige Reise außerhalb Italiens. Obwohl der Brüsseler Hof damals musikalisch zu den bedeutendsten in Europa gehörte, gibt es keine Hinweise auf einen Einfluss von Peeter Cornet oder Peter Philips auf Frescobaldi. Basierend auf Frescobaldis Vorwort zu seiner ersten Veröffentlichung, dem Madrigalband von 1608, besuchte der Komponist auch Antwerpen , wo lokale Musiker, die von seiner Musik beeindruckt waren, ihn überredeten, zumindest einen Teil davon zu veröffentlichen. Im Ausland wurde Frescobaldi am 21. Juli 1608 zum Nachfolger von Ercole Pasquini als Organist des Petersdoms in Rom gewählt. Frescobaldi blieb jedoch den Sommer über in Flandern und kehrte erst am 29. Oktober nach Rom zurück (wobei seine Ankunft mit einem längeren Aufenthalt in Mailand verzögert wurde , um eine weitere Musiksammlung, die Keyboard- Fantasie , herauszugeben ). Er trat sein Amt am 31. Oktober an und bekleidete das Amt, wenn auch mit Unterbrechungen, bis zu seinem Tod. Er trat auch dem musikalischen Establishment von Enzo Bentivoglio bei, nachdem sich dieser 1608 in Rom niedergelassen hatte, obwohl er sich nach einer Affäre mit einer jungen Frau von seinem Gönner entfremdet hatte. Ein Skandal um die Konkurrenz zwischen Bentivoglio und der Familie Medici zwang ihn schließlich zum Rücktritt.

Zwischen 1610 und 1613 begann Frescobaldi, für Kardinal Pietro Aldobrandini zu arbeiten . Er blieb in seinen Diensten bis nach dem Tod von Kardinal Aldobrandini im Februar 1621. Am 18. Februar 1613 heiratete er Orsola Travaglini, bekannt als Orsola del Pino. Das Paar hatte fünf Kinder: Francesco (uneheliches Kind geboren am 29. Mai 1612), Maddalena (uneheliches Kind geboren am 22. Juli 1613), Domenico (8. November 1614, Dichter und Kunstsammler), Stefano (1616/7) und Caterina (September 1619).

Im Oktober 1614 wurde Frescobaldi von einem Agenten des Herzogs von Mantua , Ferdinando I. Gonzaga, angesprochen . Frescobaldi erhielt ein so gutes Angebot, dass er sich bereit erklärte, seinen Dienst anzutreten. Bei seiner Ankunft in Mantua war jedoch der Empfang so kalt , dass Frescobaldi nach Rom im April zurück 1615. Er veröffentlicht seine Musik fort: zwei Ausgaben des ersten Buchs von Toccaten und ein Buch von Ricercare und Canzonen in 1615 auf erschien neben seinem Aufgaben in der Basilika und im Aldobrandini-Haus, nahm Frescobaldi Schüler auf und arbeitete gelegentlich in anderen Kirchen. Die Zeit von 1615–28 war Frescobaldis produktivste Zeit. Seine Hauptwerke aus dieser Zeit waren Instrumentalstücke, darunter: eine zweite Version des ersten Buches der Toccaten (1615–6), Ricercars und Canzonas (1615), die Cappricios (1624), das zweite Buch der Toccaten (1627) und a Kanzonenband für ein bis vier Instrumente und Continuo (1628).

Der Petersdom gab Frescobaldi die Erlaubnis, Rom am 22. November 1628 zu verlassen. Girolamo zog nach Florenz , Italien, in den Dienst des Großherzogs der Toskana, eines Medici . Während seines Aufenthalts dort war er der bestbezahlte Musiker und diente ein Jahr lang als Organist des Florenzer Baptisteriums. Er blieb bis 1634 in der Stadt; der Zeitraum führte unter anderem zur Veröffentlichung von zwei Arienbüchern (1630). Der Komponist kehrte im April 1634 nach Rom zurück, nachdem er in den Dienst der mächtigen Familie Barberini, dh Papst Urban VIII. , berufen worden war, die höchste Auszeichnung, die einem Musiker verliehen wird. Er arbeitete weiterhin in St. Peter und wurde auch von Kardinal Francesco Barberini angestellt , der auch den berühmten Lautenisten Johannes Hieronymus Kapsberger beschäftigte . Frescobaldi veröffentlichte 1635 eine seiner einflussreichsten Sammlungen, Fiori musicali , und produzierte 1637 auch Nachdrucke älterer Sammlungen seines Vaters, die nie veröffentlicht wurden). Frescobaldi starb am 1. März 1643 nach einer zehntägigen Krankheit. Er wurde in Santi Apostoli beigesetzt , aber das Grab verschwand während eines Wiederaufbaus der Kirche im späten 18. Jahrhundert. In der Kirche befindet sich heute ein Grab, das seinen Namen trägt und ihn als einen der Väter der italienischen Musik ehrt.

Musik

Faksimile der Aria detta la Frescobalda (1627), der frühesten bekannten Variationsreihe über ein Originalthema

Frescobaldi war nach Jan Pieterszoon Sweelinck der erste der großen Komponisten der alten französisch-niederländisch-italienischen Tradition, der seine kreative Energie auf die instrumentale Komposition konzentrierte. Frescobaldi brachte ein breites Spektrum an Emotionen in die relativ unerforschten Tiefen der Instrumentalmusik. Die Tastenmusik nimmt in Frescobaldis erhaltenem Oeuvre die wichtigste Stellung ein. Er veröffentlichte zu seinen Lebzeiten acht Sammlungen davon, mehrere wurden unter seiner Aufsicht nachgedruckt und weitere Stücke wurden entweder posthum veröffentlicht oder in Manuskripten überliefert. Seine Sammlung von Instrumentalensemble Canzonen , Il Primo Libro delle Canzoni , wurde in zwei Ausgaben in Rom im Jahre 1628 veröffentlicht wurde , und im wesentlichen in der Venedig - Ausgabe von 1634. Von den vierzig Stücke in der Sammlung überarbeitet wurden zehn ersetzt und alle wurden überarbeitet , um verschiedene Grad, sechzehn davon radikal. Diese umfangreiche Edition zeugt von Frescobaldis anhaltendem Interesse an höchster Perfektion seiner Stücke und Sammlungen.

Frescobaldis kompositorischer Kanon begann mit seinen 1615 Veröffentlichungen. Eine der 1615 herausgegebenen Veröffentlichungen war Ricercari, et canzone . Diese Arbeit kehrte zum altmodischen, reinen Stil von Ricercar zurück . Schnelle Notenwerte und Dreiertakt durften der Stilreinheit keinen Abbruch tun. Eine zweite Veröffentlichung von 1615 war die Toccate e partite, die einen ausdrucksstarken Tastenstil etablierte. Frescobaldi hielt sich nicht an die üblichen Kompositionsregeln und stellte sicher, dass keine zwei Werke eine ähnliche Struktur haben. Von 1615-28 verbinden ihn die Veröffentlichungen von Frescobaldi mit der Congregazione genau dann, als die Aktivitäten der Gruppe die römischen Musikrichtungen bestimmten.

Frescobaldis nächste Kompositionsreihe erweiterte ihre künstlerische Bandbreite über die Tastenmusik hinaus, auf die er sich zuvor konzentriert hatte. Frescobaldis nächsten vier Veröffentlichungen nach 1627 wurden für Instrumental- und Vokalensembles sowohl in geistlichen als auch in weltlichen Genres komponiert . Die Sammlungen von dreißig geistlichen Werken von 1627 und vierzig Ensemble-Canzonen von 1628 sind strukturelle Gegensätze. Beide sind jedoch in einem traditionelleren Stil geschrieben, der sie für den kirchlichen Gebrauch geeignet macht. Die 1630 veröffentlichten Arie musicali wurden wahrscheinlich früher komponiert, als Frescobaldi in Rom war. Diese beiden Bände nutzen Tastatur Paare, die romanesca / ruggiero und die Ciaconna / Passacaglia , im Stimmmodus.

1635 veröffentlichte Frescobaldi Fiori musicali . Diese Werkgruppe ist seine einzige der Kirchenmusik gewidmete Komposition und seine letzte Sammlung mit völlig neuen Stücken. Die Fiori experimentieren mit vielen Arten von Genres innerhalb der liturgischen Grenzen einer Messe . Fast alle von Frescobaldi praktizierten Genres sind in dieser Sammlung enthalten, mit Ausnahme des populären Stils. Frescobaldi kultivierte die alte Form der Orgelimprovisation auf einem gregorianischen Gesang Cantus firmus , der am besten in den Fiori muscali zur Geltung kommt . Die Orgel wechselte sich mit dem Chor auf Versen ab und improvisierte in kontrapunktischem Stil. Werke aus Fiori musicali dienten noch im 18. und 19. Jahrhundert als Vorbilder für den strengen Kontrapunkt.

Neben Fiori musicali sind Frescobaldis zwei Toccaten- und Partitenbücher (1615 und 1627) seine wichtigsten Sammlungen. Seine Toccaten konnten in Messen und liturgischen Anlässen verwendet werden. Diese Toccaten dienten als Auftakt zu größeren Stücken oder waren alleinstehende Stücke von beträchtlicher Länge. Das 1627 verfasste Secondo libro dehnt das Konzept der Gattungen aus, die im ersten Buch der Toccaten enthalten sind. Für mehr Abwechslung sorgen verschiedene rhythmische Techniken und vier Orgelstücke. Beide Bücher beginnen mit einer Reihe von zwölf Toccaten, die in einem extravaganten improvisatorischen Stil geschrieben sind und abwechselnd schnelle Notenläufe oder Passaggi mit intimeren und meditativeren Teilen, genannt affetti , plus kurzen Ausbrüchen kontrapunktischer Imitation.

Virtuose Techniken durchdringen die Musik und machen manche der Stücke auch für moderne Interpreten zu einer Herausforderung – Toccata IX aus Secondo libro di toccata trägt eine Inschrift des Komponisten: „Non senza fatiga si giunge al fine“, „Nicht ohne Mühe wirst du an die Ende." Solche kurzen Bemerkungen erscheinen auch in Werken von Fiori musicali ; Eine davon bezieht sich auf eine fünfte Stimme, die vom Performer in Schlüsselmomenten während eines Ricercars gesungen werden soll , und die Schlüsselmomente werden dem Performer überlassen. Frescobaldis berühmte Note für dieses Stück lautet „Intendami chi puo che m'intend' io“ – „Verstehe mich, [wer kann] solange ich mich selbst verstehen kann.“ Das Konzept ist ein weiteres Beispiel für Frescobaldis innovativen, mutigen Ansatz zur Komposition.

Obwohl Frescobaldi von zahlreichen früheren Komponisten wie den Neapolitanern Ascanio Mayone und Giovanni Maria Trabaci und dem Venezianer Claudio Merulo beeinflusst wurde , ist seine Musik weit mehr als eine Zusammenfassung ihrer Einflüsse. Abgesehen von seinem meisterhaften Umgang mit traditionellen Formen ist Frescobaldi für seine zahlreichen Neuerungen, insbesondere im Bereich des Tempos , wichtig : Im Gegensatz zu seinen Vorgängern fügte er seinen Stücken Abschnitte in kontrastierenden Tempi hinzu, und einige seiner Veröffentlichungen enthalten ein langes Vorwort, das das Tempo beschreibt -bezogene Leistungsaspekte. Tatsächlich schloss er einen Kompromiss zwischen der alten weißen Mensuralnotation mit einem starren Taktus und dem modernen Begriff des Tempos. Obwohl diese Idee nicht neu war (sie wurde beispielsweise von Giulio Caccini verwendet ), gehörte Frescobaldi zu den ersten, die sie in der Tastenmusik populär machten.

Auch Frescobaldi leistete wesentliche Beiträge zur Variationskunst ; er war möglicherweise einer der ersten Komponisten, der die Nebeneinanderstellung von Ciaccona und Passacaglia in das Musikrepertoire einführte , sowie der erste, der eine Reihe von Variationen über ein Originalthema komponierte (alle früheren Beispiele sind Variationen über Volks- oder Volksmelodien) . Frescobaldi zeigte in seinen letzten Jahren des Komponierens ein zunehmendes Interesse daran, komplizierte Werke aus nicht zusammenhängenden Einzelstücken zu komponieren. Das letzte Werk, das Frescobaldi komponierte, Cento partite sopra passacagli , war sein beeindruckendstes Schaffen. Das Cento zeigt Frescobaldis neues Interesse an der Kombination verschiedener Stücke, die zunächst unabhängig voneinander geschrieben wurden.

Der Komponisten andere Werke sind Sammlungen von Canzonen , fantasien , Capriccios , und andere Tastatur Genres, sowie vier Drucke von Vokalmusik ( Motetten und Arien , ein Buch von Motetten ist verloren) und einer des Ensemble Canzonen.

Erbe

Gedenktafel am Geburtsort von Girolamo Frescobaldi

Zeitgenössische Kritiker erkannten Frescobaldi als einen der größten Trendsetter der Tastenmusik ihrer Zeit an. Sogar Kritiker, die Frescobaldis Vokalwerke nicht billigten, stimmten darin überein, dass er sowohl beim Spielen als auch beim Komponieren für das Tasteninstrument ein Genie war. Frescobaldis Musik verlor erst in den 1660er Jahren direkten Einfluss, und seine Werke beeinflussten die Entwicklung der Tastenmusik über ein Jahrhundert nach seinem Tod. Bernardo Pasquini beförderte Girolamo Frescobaldi in den Rang einer pädagogischen Autorität.

Zu Frescobaldis Schülern gehörten zahlreiche italienische Komponisten, aber der wichtigste war ein Deutscher, Johann Jakob Froberger , der 1637–41 bei ihm studierte. Frobergers Werke wurden nicht nur von Frescobaldi, sondern auch von Michelangelo Rossi beeinflusst ; er wurde zu einem der einflussreichsten Komponisten des 17. Jahrhunderts, und ähnlich wie Frescobaldi wurden seine Werke noch im 18. Jahrhundert studiert. Frescobaldis Werk war zahlreichen bedeutenden Komponisten außerhalb Italiens bekannt und beeinflusste sie, darunter Henry Purcell , Johann Pachelbel und Johann Sebastian Bach .

Bach ist bekannt, dass er eine Reihe von Frescobaldis Werken besaß, darunter eine Manuskriptkopie von Frescobaldis Fiori musicali (Venedig, 1635), die er 1714 signierte und datierte und im selben Jahr in Weimar aufführte . Frescobaldis Einfluss auf Bach ist in seinen frühen Chorvorspielen für Orgel am deutlichsten. Schließlich mögen Frescobaldis Toccaten und Canzonen mit ihren plötzlichen Wechseln und kontrastierenden Abschnitten den gefeierten Stylus Fantasticus der norddeutschen Orgelschule inspiriert haben .

Der WYSIWYG- Editor für LilyPond -Musikdateien heißt zu Ehren des Komponisten Frescobaldi .

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Weiterlesen

  • Morgante, Domenico (1986). "Girolamo Frescobaldi". Dizionario Enciclopedico Universale della Musica e dei Musicisti (DEUMM) (in italienischer Sprache). III . Turin: UTET.

Externe Links