Giuseppe Arcimboldo- Giuseppe Arcimboldo
Giuseppe Arcimboldo | |
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Selbstporträt , jetzt in der Nationalgalerie in Prag , Google Art Project
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| Geboren | 1527 |
| Ist gestorben |
11. Juli 1593 (im Alter von 66–67)
Mailand , Herzogtum Mailand
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| Staatsangehörigkeit | Italienisch |
| Bekannt für | Gemälde |
Bemerkenswerte Arbeit |
Der Bibliothekar , 1566 Vertumnus , 1590–1591 |
Giuseppe Arcimboldo ( italienisch: [dʒuˈzɛppe artʃimˈbɔldo] ; auch buchstabiert Arcimboldi ) (1526 oder 1527 – 11. Juli 1593) war ein italienischer Maler, der am besten dafür bekannt ist, fantasievolle Porträtköpfe zu schaffen , die ausschließlich aus Objekten wie Obst, Gemüse, Blumen, Fischen und Büchern bestehen.
Diese Arbeiten bilden eine eigenständige Kategorie von seinen anderen Produktionen. Er war konventioneller Hofmaler von Porträts für drei Kaiser des Heiligen Römischen Reiches in Wien und Prag und fertigte auch religiöse Sujets und unter anderem eine Reihe von farbigen Zeichnungen exotischer Tiere in der kaiserlichen Menagerie an . Er spezialisierte sich auf groteske symbolische Kompositionen von Früchten, Tieren, Landschaften oder verschiedenen leblosen Gegenständen, die zu menschlichen Formen arrangiert wurden.
Die Stillleben- Porträts waren offensichtlich teilweise als skurrile Kuriositäten gedacht, um den Hof zu amüsieren, aber Kritiker spekulierten darüber, wie ernst sie sich mit dem Neuplatonismus der Renaissance oder anderen intellektuellen Strömungen der Zeit beschäftigten.
Biografie
Giuseppes Vater, Biagio Arcimboldo, war ein Mailänder Künstler . Wie sein Vater begann Giuseppe Arcimboldo im Alter von 21 Jahren seine Karriere als Designer für Glasmalerei und Fresken an örtlichen Kathedralen.
1562 wurde er Hofporträtist von Ferdinand I. am Hof der Habsburger in Wien , Österreich und später von Maximilian II. und seinem Sohn Rudolf II. am Hof in Prag . Er war auch Hofdekorateur und Kostümbildner. Augustus, Kurfürst von Sachsen , der 1570 und 1573 Wien besuchte , sah Arcimboldos Werk und gab eine Kopie seiner Vier Jahreszeiten in Auftrag, die seine eigenen monarchischen Symbole enthält .
Arcimboldos konventionelle Arbeit zu traditionellen religiösen Themen ist in Vergessenheit geraten, aber seine Porträts von menschlichen Köpfen aus Gemüse, Pflanzen, Früchten, Meerestieren und Baumwurzeln wurden von seinen Zeitgenossen sehr bewundert und faszinieren bis heute.
Aus der Ferne sahen seine Porträts aus wie normale Menschenporträts. Allerdings wurden einzelne Objekte in jedem Porträt tatsächlich überlappt, um verschiedene anatomische Formen eines Menschen zu erhalten. Sie wurden sorgfältig von seiner Phantasie konstruiert. Die zusammengestellten Objekte in jedem Porträt waren nicht zufällig: Jedes war durch Charakterisierung miteinander verbunden. In dem Porträt, das heute in mehreren Kopien mit dem Titel The Librarian vertreten ist , verwendete Arcimboldo Objekte, die die damalige Buchkultur kennzeichneten, wie zum Beispiel den Vorhang, der einzelne Studienräume in einer Bibliothek schuf. Die Tierschwänze, die zum Bart des Porträts wurden, wurden als Staubtücher verwendet. Durch die Verwendung von Alltagsgegenständen waren die Porträts Dekoration und Stillleben zugleich. Seine Werke zeigten nicht nur Natur und Mensch, sondern auch deren enge Verwandtschaft.
Nachdem ein Porträt der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde, argumentierten einige Wissenschaftler, die zu dieser Zeit eine enge Beziehung zur Buchkultur hatten, dass das Porträt ihre Gelehrsamkeit lächerlich machte. Tatsächlich kritisierte Arcimboldo das Fehlverhalten der Reichen und zeigte anderen durch seine Kunst, was damals geschah. Obwohl das Gemälde in The Librarian lächerlich erscheinen mag, enthielt es auch eine Kritik an wohlhabenden Leuten, die Bücher sammelten, nur um sie zu besitzen, anstatt sie zu lesen.
Kunstkritiker darüber diskutieren , ob seine Bilder skurrile oder das Produkt eines geistesgestörten waren Geist . Eine Mehrheit der Gelehrten vertritt jedoch die Ansicht, dass Arcimboldo angesichts der Faszination der Renaissance für Rätsel, Rätsel und das Bizarre (siehe zum Beispiel die grotesken Köpfe von Leonardo da Vinci ) weit davon entfernt, geistig unausgeglichen zu sein, auf die Geschmack seiner Zeit.
Arcimboldo starb in Mailand , wo er nach dem Ausscheiden aus dem Prager Dienst in den Ruhestand getreten war. In dieser letzten Phase seiner Karriere schuf er das zusammengesetzte Porträt von Rudolf II. (siehe oben) sowie sein Selbstporträt als die Vier Jahreszeiten. Seine italienischen Zeitgenossen ehrten ihn mit Gedichten und Manuskripten, die seine illustre Karriere feierten.
Als die schwedische Armee 1648 während des Dreißigjährigen Krieges in Prag einfiel , wurden viele von Arcimboldos Gemälden aus der Sammlung Rudolfs II . genommen.
Seine Werke befinden sich im Kunsthistorischen Museum Wien und im Habsburger Schloss Ambras in Innsbruck ; der Louvre in Paris; sowie in zahlreichen Museen in Schweden. In Italien ist seine Arbeit in Cremona , Brescia und den Uffizien in Florenz . Das Wadsworth Atheneum in Hartford , Connecticut ; das Denver-Kunstmuseum in Denver, Colorado ; die Menil-Stiftung in Houston , Texas ; das Candie-Museum in Guernsey . Die Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid besitzt ein Gemälde des Frühlings von Arcimboldo.
Er ist als Manierist des 16. Jahrhunderts bekannt . Als Übergangszeit von 1520 bis 1590 übernahm der Manierismus einige künstlerische Elemente der Hochrenaissance und beeinflusste andere Elemente des Barock. Ein Manierist neigte dazu, enge Beziehungen zwischen Mensch und Natur zu zeigen. Arcimboldo versuchte auch, seine Wertschätzung für die Natur durch seine Porträts zu zeigen. In The Spring bestand das menschliche Porträt nur aus verschiedenen Frühlingsblumen und -pflanzen. Vom Hut bis zum Hals bestand jeder Teil des Porträts, sogar Lippen und Nase, aus Blumen, während der Körper aus Pflanzen bestand. Auf der anderen Seite bestand der Mensch in The Winter hauptsächlich aus Baumwurzeln. Einige Blätter von immergrünen Bäumen und die Äste anderer Bäume wurden zu Haaren, während eine Strohmatte zum Kostüm des menschlichen Porträts wurde.
Erbe
1976 schuf der spanische Bildhauer Miguel Berrocal als Hommage an den italienischen Maler die originale Bronzeskulptur mit dem Titel Opus 144 ARCIMBOLDO BIG , die aus 20 Elementen besteht . Dieser Arbeit folgte die limitierte Skulptur in 1000 Exemplaren mit dem Titel Opus 167 OMAGGIO AD ARCIMBOLDO (HOMAGE TO ARCIMBOLDO) von 1976–1979 bestehend aus 30 ineinandergreifenden Elementen.
Die Werke von Arcimboldo, insbesondere seine vielfältigen Bilder und visuellen Wortspiele, wurden Anfang des 20. Jahrhunderts von surrealistischen Künstlern wie Salvador Dalí wiederentdeckt . Die Ausstellung mit dem Titel "The Arcimboldo Effect: Transformations of the face from the 16th to the 20th Century" im Palazzo Grassi in Venedig (1987) umfasst zahlreiche 'double Meaning'-Gemälde. Arcimboldos Einfluss ist auch im Werk von Shigeo Fukuda zu sehen . István Orosz , Octavio Ocampo , Vic Muniz und Sandro del Prete sowie die Filme von Jan Švankmajer .
Arcimboldos Arbeiten werden von einigen Psychologen und Neurowissenschaftlern verwendet, um das Vorhandensein von Läsionen in den Hemisphären des Gehirns zu bestimmen , die globale und lokale Bilder und Objekte erkennen.
Kunsterbe, Schätzungen
Erbe
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Giuseppe Arcimboldo hinterließ keine schriftlichen Zertifikate über sich selbst oder seine Kunstwerke. Nach dem Tod von Arcimboldo und seinem Mäzen – dem Kaiser Rudolf II. – geriet das Erbe des Künstlers schnell in Vergessenheit und viele seiner Werke gingen verloren. Sie wurden in der Literatur des 17. und 18. Jahrhunderts nicht erwähnt. Erst 1885 veröffentlichte der Kunstkritiker K. Kasati die Monografie "Giuseppe Arcimboldi, Milan Artist", in der Arcimboldis Rolle als Porträtist im Mittelpunkt stand.
Mit dem Aufkommen des Surrealismus schenkten seine Theoretiker dem formalen Werk Arcimboldos Aufmerksamkeit, und in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurden viele Artikel seinem Erbe gewidmet. Gustav Hocke zog Parallelen zwischen Arcimboldo, Salvador Dalí und Max Ernsts Werken. Eine Bandmonographie von B. Geyger und das Buch von F. Legrand und F. Xu wurden 1954 veröffentlicht.
Seit 1978 beschäftigte sich T. DaCosta Kaufmann mit dem Erbe Arcimboldos und schrieb über den Künstler, der seine Dissertation "Variationen über ein imperiales Thema" verteidigte. Sein 2009 erschienenes Bandwerk fasst die Haltung moderner Kunstkritiker zu Arcimboldo zusammen. Ein 1980 von Roland Barthes veröffentlichter Artikel widmete sich Arcimboldos Werken.
Archimboldos Beziehung zum Surrealismus wurde in wegweisenden Ausstellungen in New York ("Fantastic art, dada , surrealism ", 1937) und in Venedig ("Arcimboldo's Effect: Evolution of the person in painting from the XVI Jahrhundert", Palazzo Grassi, 1987) hervorgehoben, wo Arcimboldos Allegorien wurden präsentiert. 2008 fand in Wien die größte enzyklopädische Ausstellung zum Erbe Arcimboldos statt, in der etwa 150 seiner Werke, darunter auch Grafiken, präsentiert wurden im Bereich von fünf bis 10 Millionen Dollar. Experten stellen fest, dass es für einen Künstler mit einer solchen Popularität sehr bescheiden ist.
Arcimboldos künstlerisches Erbe ist schlecht identifiziert, insbesondere was seine frühen Werke und Bilder im traditionellen Stil betrifft. Insgesamt sind etwa 20 seiner Bilder erhalten geblieben, aber viele weitere sind nach Erwähnungen seiner Zeitgenossen und Zeitdokumenten verloren gegangen. Am bekanntesten sind seine Zyklen Vier Elemente und Jahreszeiten , die der Künstler mit kleinen Änderungen wiederholte. Einige seiner Gemälde umfassen The Librarian , The Jurist , The Cook , Cupbearer und andere Bilder. Arcimboldos Werke werden in den staatlichen Museen und Privatsammlungen Italiens (u. a. Uffizien ), Frankreich ( Louvre ), Österreich, Tschechien, Schweden und in den USA aufbewahrt.
Kunstinterpretationen
Hauptgegenstand der Interpretation moderner Kunstkritiker sind die "kuriosen" Gemälde von Arcimboldo, deren Werke, so V. Krigeskort, "absolut einzigartig sind". Deutungsversuche beginnen mit Urteilen über den kulturellen Hintergrund und die Philosophie des Künstlers, ein diesbezüglicher Konsens wird jedoch nicht entwickelt. B. Geyger, der diese Fragen zum ersten Mal stellte, stützte sich hauptsächlich auf Urteile von Zeitgenossen - Lomazzo , Comanini und Morigia , die die Begriffe "scherzi, grilli und capricci" (bzw. "Witze", "Launen", „Kaprizien“). Geygers Monographie trägt den Titel: "Comic images of Giuseppe Arcimboldo". Geyger betrachtete die Werke des Künstlers als Umkehrung, wenn die Hässlichkeit schön erscheint, oder im Gegenteil als die Schande, die die Schönheit übertrifft und den königlichen Kunden unterhält. Einen ähnlichen Standpunkt vertrat Barthes , aber er reduzierte die Werke des Künstlers auf die Sprachtheorie und glaubte, dass die Grundlagen von Arcimboldos Kunstphilosophie linguistisch sind, denn ohne neue Zeichen zu schaffen, verwirrte er sie, indem er Elemente mischte und kombinierte, die dann eine Rolle spielten Rolle bei der Sprachinnovation.
Arcimboldo spricht eine doppelte Sprache, gleichzeitig offensichtlich und unklar; er erschafft "Gemurmel" und "Geschwätz", aber diese Erfindungen bleiben ganz rational. Im Allgemeinen die einzige Laune (Skurrilität), die Arcimboldo nicht bietet – er schafft keine Sprache absolut unklar … seine Kunst nicht verrückt.
Auch Arcimboldos Einstufung als manieristisch gehört ins 20. Jahrhundert. Seine Begründung enthält Gustav Rehn Hoks 1957 erschienenes Werk Die Welt als Labyrinth . Arcimboldo wurde in der Spätrenaissance geboren und seine ersten Werke entstanden in traditioneller Renaissance-Manier. Nach Hoks Meinung musste der Künstler in der Renaissance vor allem der talentierte Handwerker sein, der die Natur gekonnt nachahmte, da die Idee der bildenden Kunst auf ihrem Studium beruhte. Der Manierismus unterschied sich von der Renaissance- Kunst durch die Anziehungskraft auf "nicht naturalistische Abstraktion". Es war eine Fortsetzung der künstlerischen Innovation des späten Mittelalters – Kunst, die Ideen verkörpert. Nach G. Hok gibt es im Bewusstsein Concetto – der Begriff eines Bildes oder ein Bild des Begriffs, ein intellektueller Prototyp. Arcimboldo, ausgehend von Concetti, malte metaphorische und phantastische Bilder, die für die manieristische Kunst äußerst typisch sind. In On Ugliness , das unter Umberto Ecos Edition veröffentlicht wurde, gab Arcimboldo auch zu, einer manieristischen Tradition anzugehören, für die "...die Vorliebe für das Streben nach Fremdem, Extravagantem und Formlosem gegenüber ausdrucksstarkem Feinem" eigentümlich ist.
In der Arbeit Arcimboldo und Archimboldesk versuchten F. Legrand und F. Xu, philosophische Ansichten des Künstlers zu rekonstruieren. Sie kamen zu dem Schluss, dass die Ansichten eine Art platonischen Pantheismus darstellten . Der Schlüssel zur Rekonstruktion von Arcimboldos Ansichten schien ihnen in der Symbolik der vom Künstler inszenierten höfischen Feiern und in seinen allegorischen Serien zu liegen. Nach Platons Dialogen „ Timäus “ erschuf ein uralter Gott das Universum aus dem Chaos durch eine Kombination von vier Elementen – Feuer, Wasser, Luft und Erde, als allumfassende Einheit definiert. In T. DaCosta Kauffmans Werken wird konsequent eine ernsthafte Interpretation des Erbes von Arcimboldo im Kontext der Kultur des 16. Jahrhunderts durchgeführt. Kauffman stand der Zuschreibung von Werken Arcimboldos generell skeptisch gegenüber und erkannte nur vier Bilder als unzweifelhafte Originale an, die mit einer Signatur des Künstlers versehen waren. Er stützte sich bei der Interpretation auf den Text des unveröffentlichten Gedichts von J. Fonteo "Das Bild Jahreszeiten und vier Elemente des kaiserlichen Künstlers Giuseppe Arcimboldo". Nach Fonteo übertragen die allegorischen Zyklen von Arcimboldo Vorstellungen von der Größe des Kaisers. Die Harmonie, in der Früchte und Tiere zu Bildern des menschlichen Kopfes verbunden sind, symbolisiert die Harmonie des Reiches unter der guten Herrschaft der Habsburger. Bilder von Jahreszeiten und Elementen werden immer im Profil präsentiert, aber so werden Winter und Wasser , Frühling und Luft , Sommer und Feuer , Herbst und Erde einander zugewandt. In jedem Zyklus wird auch die Symmetrie beobachtet: zwei Köpfe schauen nach rechts, und zwei — nach links. Die Jahreszeiten wechseln sich in einer unveränderlichen Reihenfolge ab und symbolisieren sowohl die Beständigkeit des Wesens als auch die Ewigkeit der Tafel des Hauses der Habsburger. Auch die politische Symbolik deutet darauf hin: Auf dem Bild der Luft gibt es habsburgische Symbole – ein Pfau und ein Adler und das Feuer ist mit einer Kette der Verleihung des Goldenen Vlieses geschmückt, von der ein großer Meister traditionell ein Kopf eines regierende Dynastie. Es besteht jedoch aus Feuersteinen und beschlagenem Stahl. Waffen weisen auch auf den aggressiven Anfang hin. Die habsburgische Symbolik ist im Bild Erde präsent , wo die Löwenhaut ein heraldisches Zeichen Böhmens bezeichnet. Perlen und Korallen, die den Hörnern von Cervinen in Wasser ähnlich sind, weisen darauf hin .
In Literatur und Populärkultur
Eine Reihe von Schriftstellern aus dem Spanien des 17. Jahrhunderts spielen auf sein Werk an, da Philipp II . einige von Arcimboldos Gemälden erworben hatte. Groteske Bilder im Roman Don Quijote von Miguel de Cervantes , wie eine riesige künstliche Nase, erinnern an seine Arbeit. Er erscheint auch in den Werken von Francisco de Quevedo . In Bezug auf zeitgenössischen lateinamerikanischen Literatur, erscheint er in Roberto Bolaño ‚s 2666, in dem der Autor den Namen des Malers verwendet für eine der Hauptfiguren, Benno von Archimboldi.
Arcimboldos Gemälde Wasser wurde als Cover des 1975er Albums Masque der Progressive Rock Band Kansas verwendet und war auch auf dem Cover der 1977er Paladin-Ausgabe von Thomas Szasz 's The Myth of Mental Illness zu sehen .
Die Novelle The Coming of Vertumnus aus dem Jahr 1992 von Ian Watson kontrapunktiert den angeborenen Surrealismus der gleichnamigen Arbeit gegen einen drogeninduzierten veränderten Geisteszustand.
In Harry Turtledoves Fantasy-Detektivroman The Case of the Toxic Spell Dump aus dem Jahr 1993 integriert die Version von Arcimboldo aus der alternativen Geschichte Kobolde – ein alltäglicher Anblick in dieser Welt – zusammen mit Früchten, Büchern usw. in seine Porträts .
Das Logo der ab 1998 erschienenen Arkangel Shakespeare Hörbücher ist ein Porträt von William Shakespeare aus Büchern im Stil von Arcimboldos Bibliothekar .
Obstmenschen im Arcimboldo-Stil treten als Charaktere in den Filmen The Tale of Despereaux (2008) und Alice Through the Looking Glass (2016) sowie in der Videospielserie Cosmic Osmo auf.
Arcimboldos surrealistische Phantasie ist auch in der Fiktion sichtbar. Der erste und letzte Abschnitt von 2666 (2008), Roberto Bolaños letztem Roman, betreffen einen fiktiven deutschen Schriftsteller namens Archimboldi , der sein Pseudonym von Arcimboldo nimmt.
Ein Detail von Flora wurde auf dem Cover des 2009er Albums Bonfires on the Heath von The Clientele verwendet .
Aricimboldo wird in der 2020er Wiederaufnahme der Animaniacs , Episode 4, erwähnt, da die Hauptfiguren eine Skulptur von ihm aus Früchten erschaffen.
Galerie
Kaiser des Heiligen Römischen Reiches Maximilian II. von Österreich und seiner Frau Infantin Maria von Spanien mit ihren Kindern , ca. 1563, Schloss Ambras
Der Jurist , 1566, Nationalmuseum , Schweden
Der Bibliothekar , 1566, Öl auf Leinwand, Schloss Skokloster , Schweden
Der Kellner , 1574
Vier Jahreszeiten
Frühling , 1563 Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , Madrid
Sommer , 1563, Kunsthistorisches Museum , Wien
Herbst , 1573, Louvre, Paris
Winter , 1563, Kunsthistorisches Museum , Wien
Vier Elemente
Luft , ca. 1566, (Kopie), Privatsammlung
Feuer , Öl auf Holz, 1566, Kunsthistorisches Museum Wien, Österreich
Erde , möglicherweise 1566, Privatsammlung, Österreich
Wasser , 1566, Kunsthistorisches Museum Wien, Österreich
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Siehe auch
- Jan Brueghel der Ältere
- Versteckte Gesichter
- Jan van Kessel der Ältere
- Der Bibliothekar (Malerei)
- Verstecken (Malerei)
Verweise
Lesungen
- DaCosta Kaufmann, Thomas. Arcimboldo: Visuelle Witze, Naturgeschichte und Stilllebenmalerei . — Chicago — London: University of Chicago Press, 2009. — 313 p. — ISBN 9780226426860
- Ferino-Pagden, Sylvia (Hrsg.). Arcimboldo: 1526-1593 . — Mailand: Skira, 2007. — 320 S. — ISBN 978-8861303799
Externe Links
Medien im Zusammenhang mit Giuseppe Arcimboldo bei Wikimedia Commons
- Giuseppe-Arcimboldo.org Die vollständigen Werke von Giuseppe Arcimboldo
- Giuseppe Archimboldo-Sammlung im Israel Museum. September 2016 abgerufen.
- "Arcimboldos Augenschmaus" Smithsonian Magazine