Gladys Rockmore Davis - Gladys Rockmore Davis
Gladys Rockmore Davis | |
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 1942 Selbstporträtöl
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| Geboren |
Gladys Davis
11. Mai 1901
New York City, NY , USA
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| Ist gestorben | 16. Februar 1967 (65 Jahre) New York City, USA
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| Staatsangehörigkeit | amerikanisch |
| Bildung | California School of Fine Arts , Kunstinstitut von Chicago , Art Students League |
| Bekannt für | Maler |
| Bewegung | Impressionismus |
| Auszeichnungen | William R. Französische Goldmedaille Beck Goldmedaille (Pennsylvania Academy of the Fine Arts) Isador Goldmedaille (National Academy of Design) |
| Benutzer | Upjohn , Munsingwear , Elgin Uhren , Johnson & Johnson |
Gladys Rockmore Davis (11. Mai 1901 - 16. Februar 1967) war ein amerikanischer Künstler, der sowohl in der kommerziellen als auch in der bildenden Kunst arbeitete. Sie gab ihre Karriere in der Werbekunst auf, um in der kreativen Malerei zu arbeiten. Ihre Arbeit in Pastellfarben gehört zu ihren Ölen, und ihre Hauptthemen sind Kinder, Akte und Stillleben. Sie malte auch Balletttänzer, Vignetten des befreiten Paris und Szenen aus Spanien. Ein Kunstkritiker nannte Gladys Rockmore Davis einmal "das zehnjährige Wunder der Kunst der Vereinigten Staaten". Ihr Ehemann Floyd Davis und ihr Sohn Noel Rockmore waren ebenfalls bekannte Künstler.
1901–1921: frühes Leben
Gladys Rockmore wurde am 11. Mai 1901 in New York City als Tochter von David William Rockmore und Jeanette (Richman) Rockmore geboren. Ihre Familie lebte in New York, bis Gladys neun Jahre alt war. Ihr Vater, ein Anwalt und Metallurge, zog die Familie nach Kanada, kurz nachdem er für 6 Monate von seiner New Yorker Anwaltskanzlei suspendiert worden war, weil er „unangemessen über den Charakter eines New Yorker Amtsgerichts nachgedacht hatte“. Gladys und ihr Bruder Julian Rockmore passten sich an, als ihre Familie in den nächsten fünf Jahren häufig nach Kanada zog.
Ich habe die folgenden fünf Jahre damit verbracht, mich an eine Schule zu gewöhnen, nur um mich auf eine andere zu begeben. Diese sukzessive Entwurzelung hinderte mich nicht daran, jeden Moment meiner Freizeit dem Zeichnen und Malen zu widmen. Wir sind schließlich in die USA zurückgekehrt und in San Francisco gelandet . “ Obwohl keine ihrer Eltern künstlerische Neigungen hatte, ermutigten sie sie und schickten sie zu Samstagsklassen an der California School of Fine Arts .
„Aus dieser Zeit habe ich faszinierende Erinnerungen an die Höhlen unter der Schule, die die Ruinen des ursprünglichen Gebäudes waren, das bei dem großen Erdbeben zerstört wurde . In San Francisco habe ich zum ersten Mal aus dem Leben gelernt und meinen ersten Preis gewonnen. Nach zwei Jahren zog die Familie wieder um und wir ließen uns schließlich in Chicago nieder. Dort habe ich meinen richtigen Start in die Welt der Kunst hingelegt. “
1917–1925: Ausbildung und frühe Karriere
Im Alter von 16 Jahren trat Rockmore in das Art Institute of Chicago ein , wo sie bei John Norton und George Bellows studierte . Sie sprach liebevoll von Norton, der "mir beigebracht hat, zu schauen, zu sehen, meine Augen wirklich zu benutzen. Er zeigte mir den großen Unterschied zwischen der tatsächlichen Verzerrung der Realität und der 'hübschen' Verzerrung des durchschnittlichen Standpunkts." Sie lobte das Art Institute of Chicago nicht nur für seinen Unterricht, sondern auch für sein Museum, in dem die Studenten ihre Arbeiten mit den Werken von Meistern vergleichen konnten. "Großartige Bilder haben uns an unsere Plätze gebracht", sagte sie. „Wenn ich zurückblicke, stelle ich fest, dass zu dieser Zeit in der Schule ein wirklich bemerkenswerter Geist existierte. Das passiert, wenn es sowohl gute Lehrer als auch eifrige Schüler gibt. “
„Nach meinem Abschluss im Jahr 1920 stand ich vor der Notwendigkeit, meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Kommerzielle Kunst schien die Antwort zu sein. Die nächsten elf Jahre habe ich als Werbe- und Modekünstler verbracht. Dies erwies sich in vielerlei Hinsicht nicht nur als lohnend, sondern auch als äußerst lehrreiche Erfahrung. Tatsächlich hat es mir viel in Bezug auf Urteilsvermögen, Disziplin und Leichtigkeit beigebracht. “
Rockmores Kunstwerke erschienen in den nächsten Jahren in mehreren großen Modekatalogen, darunter Marshall Fields und Vogue . Sie wurde als bildende Künstlerin anerkannt und machte oft die Vorder- oder Rückseite. Sie wurde bei Grauman Brothers Advertising in Chicago eingestellt, der ersten Frau, die von der Firma eingestellt wurde, deren künstlerische Mitarbeiter ausschließlich Männer waren.
Gladys Rockmore lernte Floyd Davis kennen , den Top-Künstler bei Grauman für Illustrationen und kommerzielle Arbeiten. Sie begannen eine geheime Beziehung und schließlich Werbung. Sobald Gladys das Studio betrat, schwand Floyds Output. Im Laufe der Wochen produzierte er weniger. Nach zwei Monaten bat die Geschäftsleitung sie, zu gehen. sie und Davis heirateten anschließend.
1925–1936: Ehe und Familie
1925 verließ Gladys Rockmore Davis (der Name, den sie für den Rest ihrer Karriere verwendete) das Studio und wurde freiberufliche Werbekünstlerin. Nach ihrer Heirat zog das Paar nach New York, wo Floyd, der seine Zeit zwischen Werbung und Illustration von Magazinen aufteilte, bald zum Top-Mann in beiden Bereichen wurde. Kunstredakteure mussten sich mit Art Direktoren von Werbeagenturen um seine Zeichnungen messen.
„Ich war 1925 mit Floyd Davis verheiratet, der zu dieser Zeit bereits ein bekannter Künstler war. Sein unermüdliches Interesse und sein makelloser Geschmack haben mich immer wieder inspiriert. Wir zogen nach New York und richteten die Hauswirtschaft in den alten Sherwood Studios ein . Am 15. Dezember 1928 und am 1. Februar 1930 traten Noel Montgomery Davis und Deborah Davis, unser Sohn und unsere Tochter, auf. “
"1932 (auf dem Höhepunkt der Weltwirtschaftskrise ) beschlossen wir, für ein Jahr ins Ausland zu gehen. Mit unbegrenztem Optimismus und der Furchtlosigkeit der Jugend packten wir Tasche, Gepäck, Krankenschwester und Babys zusammen und gingen. Wir ließen uns schließlich nieder in unten Cannes , für einen Zeitraum von etwa sechs Monaten. Unser Haus war nur eine kurze Strecke vom Haus in Le Cannet , wo Renoir die letzten 25 Jahre seines Lebens „verbracht.
„Nach einem Jahr kehrten wir nach New York zurück, und zu meinem Erstaunen stellte ich fest, dass ich das Talent, kommerzielle Arbeit zu leisten, völlig verloren hatte. Ich zappelte ein paar Monate und ging dann wieder zur Schule. Ich habe einige Monate in der Art Students League studiert und später einige Zeit mit George Grosz gearbeitet , dessen intelligentes Interesse am hilfreichsten war. Nach dieser Zeit warf ich alle führenden Saiten weg und tauchte in die aufregende Welt der Malerei ein. “
Davis malte Motive, mit denen sie vertraut war. Ihre beiden Kinder Noel und Deborah posierten für viele Gemälde von ihrer Kindheit bis zu ihrer Jugend.
1937–1947: Anerkennung und Zweiter Weltkrieg
Die Anerkennung für ihre Arbeit als bildende Künstlerin kam bald. Gladys Rockmore Davis gewann 1937 die französische Goldmedaille von William R. am Art Institute of Chicago und wurde 1938 vom Virginia Museum of Fine Arts in Richmond, Virginia, für den Kaufpreis empfohlen . 1939 erhielt sie eine lobende Erwähnung von der Pennsylvania Academy of Fine Arts und eine dritte lobende Erwähnung von der Corcoran Gallery of Art in Washington, DC. Das Metropolitan Museum of Art in New York kaufte 1940 ihren Augustnachmittag .
Sie gewann weitere Preise von Museen im ganzen Land und gab 1941 ihre erste Einzelausstellung in der Rehn Gallery in New York City. Nachdem sie zwei weitere Einzelausstellungen in der Midtown Gallery in New York hatte, beschrieb eine Kunstkritikerin Davis als "das zehnjährige Wunder der Kunst der Vereinigten Staaten".
Eine Kritikerin des Art Digest (1. Mai 1943) schrieb, Davis sei "eine unserer stärksten Künstlerinnen, die sich weniger mit Fantasie als mit dem Malen eines guten, soliden und professionellen Bildes beschäftigt". Ihr erstes Buch, Pastellmalerei , wurde 1943 veröffentlicht. 1944 machte Davis an der Metropolitan Opera House viele intime Skizzen des Balletts von der Bühne aus und andere Studien in den Umkleidekabinen des Life- Magazins.
Während des Zweiten Weltkriegs wurden ihre Ballettskizzen in den Schaufenstern von Bonwit Teller ausgestellt . Davis arbeitete im Laden und entwarf Ballerinas. Sie gab ihre Zeichnungen an Personen weiter, die 100-Dollar- Kriegsanleihen gekauft hatten . Für diesen Dienst erhielt sie 1945 ein Zitat der Regierung der Vereinigten Staaten .
Davis und ihr Mann wurden von der Zeitschrift Life beauftragt, das befreite Paris in den Jahren 1944 und 1945 zu malen. Sie entkam knapp dem Tod in einem deutschen Beschuss von Metz . Floyd Davis konzentrierte sich mit amerikanischen Soldaten auf die Kriegsstadt, während sie vertraute und nostalgische Szenen der Stadt des Lichts malte. Ein Kritiker des New Yorker Welttelegramms kommentierte die Ausstellung, die 1945 im Foyer des Time-Life-Gebäudes ausgestellt wurde: „Dies war eine unsichere, verängstigte Stadt, die Gladys Rockmore Davis malte.“ Ihre 44 Werke aus der Welt Der Zweite Krieg wird jetzt vom US Army Center of Military History ( Link ) in Washington DC abgehalten
Davis wurde ausgewählt, um an der ersten Kunstausstellung teilzunehmen, die 1945 von der Encyclopædia Britannica gesponsert wurde . In diesem Jahr gewann sie auch den beliebten Pepsi-Cola- Preis "Portrait of America Show". Ihr zweites Buch, Gladys Rockmore Davis , wurde 1945 von der American Artist Group veröffentlicht .
Ihre Arbeiten wurden 1947 als Cover der Art News und der Life Christmas Issue veröffentlicht. Ihre Kunstwerke wurden von The Onondaga Silk Company in tragbare Seide umgewandelt und 1947 vom Cleveland Museum of Art gesammelt und ausgestellt .
1947–1958: Werbekünstler
In den späten 1940er Jahren wurde Gladys Rockmore Davis eine herausragende Künstlerin für kommerzielle Werbung für große Unternehmen wie Upjohn , Munsingwear , Elgin Watches und Johnson & Johnson , für die sie eine Reihe von Anzeigen produzierte, die auch als Drucke erhältlich waren.
1951 gewann Davis die Goldmedaille der Pennsylvania Academy of Fine Arts . Sie wurde als ordentliche Akademikerin an der National Academy of Design ausgewählt . Als sie 1952 Spanien besuchte, wurde sie inspiriert, neue Arbeiten zu malen. Ihre folgende Einzelausstellung, die im April 1953 stattfand, hieß "Paintings of Spain". In dieser Zeit fertigte sie auch eine Reihe von Porträts von Kindern und Erwachsenen an. Eines dieser Porträts war von ihrer Cousine Clara Rockmore . Die Sängerin verwendete dieses Porträt 1977 als Cover für ihr Album Art of the Theremin . 1953 wurde Davis 'Arbeit erneut auf dem Cover von American Artist mit einer Kohle ihrer neuen "Back View" -Serie gezeigt.
1955 gewann Davis die Goldmedaille der National Academy of Design Isador für ihre Figur „White Petticoat“ (Rückansicht).
Bis 1956 war ihr Sohn Noel Davis der New Yorker Kunstwelt bekannt geworden und galt als aufstrebender junger Star. Er gewann viele Preise und erhielt kritische Anerkennung.
Nach einem Besuch im Orient im November 1956 zeigt Davis in der Midtown Gallery ihre Eindrücke von balinesischen Tänzern . Im Juli 1957 spendete Davis Kunstwerke für die Weihnachtskarte des Kinderhilfswerks der Vereinten Nationen von 1957 . 1958 hatte sie ihre letzte Ausstellung in der Babcock Gallery mit Pastellblumen.
1959–1967: letzte Jahre
Davis malte im letzten Jahrzehnt ihres Lebens weiter. Sie diente als Richterin für Shows und verfolgte genau die Karriere ihres Sohnes , der 1959 seinen Namen legal von Noel Davis in Noel Rockmore änderte . Ihre Werke wurden weiterhin in wichtigen Printmedien als Illustrationen für Geschichten veröffentlicht. Ihr Ehemann Floyd Davis zog sich aus der Illustration zurück und war eines der ersten Mitglieder, die in die Hall of Fame der Illustratoren aufgenommen wurden .
Gladys Rockmore Davis starb am 16. Februar 1967 im französischen Krankenhaus in New York City; Ihre beiden Kinder waren bei ihr.