Glaskunst - Glass art
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Glaskunst bezeichnet einzelne Kunstwerke , die im Wesentlichen oder vollständig aus Glas bestehen . Die Größe reicht von monumentalen Werken und Installationen über Wandbehänge und Fenster bis hin zu Kunstwerken aus Ateliers und Fabriken, darunter Glasschmuck und Geschirr.
Als dekoratives und funktionales Medium wurde Glas in Ägypten und Assyrien umfassend entwickelt . Die Glasbläserei wurde vielleicht im 1. Jahrhundert v. Chr. erfunden und war stark in römischem Glas vertreten , das mit Formen wie dem Käfigbecher für einen Luxusmarkt hoch entwickelt wurde . Islamisches Glas war das anspruchsvollste des frühen Mittelalters . Dann brachten die Erbauer der großen normannischen und gotischen Kathedralen Europas die Glaskunst mit der Verwendung von Buntglasfenstern als wichtiges architektonisches und dekoratives Element zu neuen Höhen . Glas aus Murano in der Lagune von Venedig (auch als venezianisches Glas bekannt) ist das Ergebnis von Hunderten von Jahren der Verfeinerung und Erfindung. Murano gilt bis heute als Geburtsort der modernen Glaskunst.
Abgesehen von der Formgebung des heißen Glases sind die drei wichtigsten traditionellen Dekorationstechniken, die in den letzten Jahrhunderten für geformte Stücke verwendet wurden, emailliertes Glas , graviertes Glas und geschliffenes Glas . Die ersten beiden sind sehr alt, aber die dritte eine englische Erfindung um 1730. Ab dem späten 19. Jahrhundert kamen eine Reihe anderer Techniken hinzu.
Die Wende zum 19. Jahrhundert war der Höhepunkt der alten Kunstglasbewegung, während die Glasbläser der Fabrik durch mechanisches Flaschenblasen und kontinuierliches Fensterglas ersetzt wurden. Große Ateliers wie Tiffany , Lalique , Daum , Gallé , die Corning Schools im oberen Bundesstaat New York und Steuben Glass Works haben die Glaskunst auf ein neues Niveau gehoben.
Glasgefäße
Einige der frühesten und praktischsten Werke der Glaskunst waren Glasgefäße. Becher und Krüge waren beliebt, da sich die Glasbläserei als Kunstform entwickelte. Viele frühe Methoden des Ätzens, Bemalens und Formens von Glas wurden an diesen Gefäßen geschliffen. Zum Beispiel geht die Millefiori- Technik mindestens auf Rom zurück . In jüngerer Zeit wurden Blei- oder Kristallglas verwendet, um Gefäße herzustellen, die beim Schlagen wie eine Glocke läuteten.
Im 20. Jahrhundert wurden massenproduzierte Glasarbeiten einschließlich kunstvoller Glasgefäße manchmal als Fabrikglas bezeichnet .
Glasarchitektur
Buntglasfenster
Ab dem Mittelalter wurde Glas immer häufiger hergestellt und für Fenster in Gebäuden verwendet. Buntglas wurde für Fenster in Kathedralen und großen bürgerlichen Gebäuden üblich.
Glasfassaden und Bauglas
Die Erfindung des Flachglases und des Bessemer-Verfahrens ermöglichten die Verwendung von Glas in größeren Segmenten, um mehr strukturelle Lasten zu tragen und in größeren Maßstäben hergestellt zu werden. Ein markantes Beispiel dafür war der Crystal Palace im Jahr 1851, eines der ersten Gebäude, das Glas als primäres Baumaterial verwendete.
Im 20. Jahrhundert wurde Glas für Tische und Regale, für Innenwände und sogar für Fußböden verwendet.
Glasskulpturen
Einige der bekanntesten Glasskulpturen sind statuarische oder monumentalen Werken von Künstlern Livio Seguso, Karen LaMonte und Stanislav Libenský und Jaroslava Brychtová . Ein weiteres Beispiel ist René Roubíceks "Object" 1960 , ein 52,2 cm großes, geblasenes und heiß bearbeitetes Stück, das 2005 in der Ausstellung "Design in an Age of Adversity" im Corning Museum of Glass gezeigt wurde. Eine gemeißelte und geklebte Platte Glasturm von Henry Richardson dient als Denkmal für die Opfer der Terroranschläge vom 11. September in Connecticut. 2021 schuf der Künstler Guillaume Bottazzi eine drei Meter hohe Glasskulptur auf der „Domaine des Diamants Blancs“, in der Erweiterung des Mallet-Stevens-Gartens, die an die Villa Cavrois angrenzt .
Beispiele für Glasskulpturen des 21. Jahrhunderts:
Glasskulptur von Guillaume Bottazzi
Kunstglas und die Studioglasbewegung
Im frühen 20. Jahrhundert fand der Großteil der Glasproduktion in Fabriken statt. Sogar einzelne Glasbläser, die ihre eigenen personalisierten Entwürfe machten, würden in diesen großen Gemeinschaftsgebäuden ihre Arbeit verrichten. Die Idee des "Kunstglases", kleiner dekorativer Kunstwerke, oft mit Motiven oder Gegenständen im Inneren, blühte auf. In Kleinserien hergestellte Stücke, wie die Lampwork- Figuren von Stanislav Brychta , werden allgemein als Kunstglas bezeichnet. In den 1970er Jahren gab es gute Designs für kleinere Öfen, und in den Vereinigten Staaten führte dies zur "Studioglas"-Bewegung von Glasbläsern, die ihr Glas außerhalb von Fabriken, oft in ihren eigenen Ateliers, bliesen. Dies fiel mit einer Hinwendung zu kleineren Auflagen bestimmter Stile zusammen. Diese Bewegung breitete sich auch auf andere Teile der Welt aus.
Beispiele für Studioglas des 20. Jahrhunderts:
Vortex-Vase
Bläserliedglas
Merletto Rohrwerk
Murrine Foglio
Murrine-Detail
Murrine aufheben
Glasscheiben
Wenn man viele der oben genannten Techniken kombiniert, sich aber auf die Kunst konzentriert, die im Glas statt auf ihre Form dargestellt wird, können Glasscheiben oder Wände enorme Größen erreichen. Diese können als Wände oder auf Wänden installiert oder von einer Decke aufgehängt werden. Große Paneele finden sich als Teil von Außeninstallationsstücken oder für den Innenbereich. Eine spezielle Beleuchtung ist oft Teil des Kunstwerks.
Zu den verwendeten Techniken gehören Glasmalerei , Schnitzen (Radschnitzen, Gravieren oder Säureätzen), Zuckerguss, Emaillieren und Vergolden (einschließlich Engelsvergoldung ). Ein Künstler kann Techniken durch Maskieren oder Siebdruck kombinieren . Glaspaneele oder Wände können auch durch fließendes Wasser oder dynamische Lichter ergänzt werden.
Briefbeschwerer aus Glas
Die frühesten Glaskunst-Briefbeschwerer wurden Mitte des 19. Jahrhunderts in Europa als Gebrauchsgegenstände hergestellt. Moderne Künstler haben das Handwerk zur bildenden Kunst erhoben. Glaskunst-Briefbeschwerer können verschiedene Glastechniken beinhalten, aber die gebräuchlichsten Techniken sind Millefiori und Lampwork – beides Techniken, die es schon lange vor dem Aufkommen von Briefbeschwerern gab. Bei Briefbeschwerern sind die Millefiori- oder skulpturalen Lampwork-Elemente in klarem massivem Kristall eingekapselt, wodurch eine vollständig solide skulpturale Form entsteht.
In der Mitte des 20. Jahrhunderts erwachte das Interesse an der Herstellung von Briefbeschwerern wieder und mehrere Künstler versuchten, das Handwerk neu zu erlernen. In den USA begann Charles Kaziun 1940 mit der Herstellung von Knöpfen, Briefbeschwerern, Tintenfässern und anderen Flaschen in eleganter Schlichtheit. In Schottland ging das bahnbrechende Werk von Paul Ysart ab den 1930er Jahren einer neuen Generation von Künstlern wie William Manson, Peter McDougall, Peter Holmes und John Deacons voraus. Ein weiterer Impuls zur Wiederbelebung des Interesses an Briefbeschwerern war die Veröffentlichung von Evangiline Bergstroms Buch Old Glass Paperweights , dem ersten eines neuen Genres.
Mitte des 20. Jahrhunderts entstanden vor allem in den USA eine Reihe kleiner Ateliers. Diese können mehrere bis einige Dutzend Arbeiter mit unterschiedlichen Qualifikationsniveaus haben, die zusammenarbeiten, um ihre eigene unverwechselbare "Linie" zu produzieren. Bemerkenswerte Beispiele sind Lundberg Studios, Orient and Flume, Correia Art Glass, St. Clair, Lotton und Parabelle Glass.
Ab den späten 1960er und frühen 70er Jahren wurden Künstler wie Francis Whittemore, Paul Stankard , sein ehemaliger Assistent Jim D'Onofrio, Chris Buzzini, Delmo und Tochter Debbie Tarsitano, Victor Trabucco und Söhne, Gordon Smith, Rick Ayotte und seine Tochter Melissa, das Vater-Sohn-Team von Bob und Ray Banford und Ken Rosenfeld begannen neue Wege zu gehen und waren in der Lage, feine Briefbeschwerer herzustellen, die mit allem in der klassischen Zeit konkurrieren konnten.
Glasmode
Schmuck
Die ersten Verwendungen von Glas waren Perlen und andere kleine Schmuck- und Dekorationsstücke. Perlen und Schmuck gehören nach wie vor zu den häufigsten Verwendungen von Glas in der Kunst und können ohne Ofen verarbeitet werden .
Später wurde es in Mode, Funktionsschmuck mit Glaselementen wie Taschenuhren und Monokel zu tragen.
Wearables und Couture
Seit Ende des 20. Jahrhunderts bezeichnet die Glascouture die Herstellung exklusiver Maßkleidung aus geformtem Glas. Diese werden auf Bestellung für den Körper des Trägers angefertigt. Sie sind teilweise oder vollständig aus Glas mit größter Sorgfalt auf Passform und Flexibilität. Das Ergebnis ist normalerweise empfindlich und nicht für den regelmäßigen Gebrauch bestimmt.
Techniken und Prozesse
Einige der gebräuchlichsten Techniken zur Herstellung von Glaskunst sind: Blasen , Ofenguss, Schmelzen, Absenken, Pastete-de-Verre, Flammen, Heißformen und Kaltformen. Die Kaltbearbeitung umfasst die traditionelle Glasmalerei sowie andere Methoden zum Formen von Glas bei Raumtemperatur. Geschliffenes Glas wird mit einer Diamantsäge bearbeitet, oder Kupferräder, die mit Schleifmitteln eingebettet und poliert werden, um glänzende Facetten zu erhalten; die Technik, die bei der Herstellung von Waterford-Kristall verwendet wird .
Feine Briefbeschwerer wurden ursprünglich während der klassischen Periode (1845-1870) von Facharbeitern in den Glashütten in Europa und den Vereinigten Staaten hergestellt meist die klassischen Techniken der Millefiori und Lampwork.
Kunst wird manchmal durch die Verwendung von Säure, Ätzmitteln oder abrasiven Substanzen in Glas geätzt. Traditionell geschah dies, nachdem das Glas geblasen oder gegossen wurde. In den 1920er Jahren wurde ein neues Formätzverfahren erfunden, bei dem Kunst direkt in die Form geätzt wurde, so dass jedes Gussstück mit dem Bild bereits auf der Glasoberfläche aus der Form kam. Dies reduzierte die Herstellungskosten und führte in Kombination mit einer breiteren Verwendung von farbigem Glas in den 1930er Jahren zu billigen Glaswaren, die später als Depressionsglas bekannt wurden. Da die bei diesem Verfahren verwendeten Säuren äußerst gefährlich sind, wurden abrasive Verfahren immer beliebter.
Gestricktes und gefilztes Glas
Gestricktes Glas ist eine 2006 von der Künstlerin Carol Milne entwickelte Technik , die Stricken , Wachsausschmelzen , Formenbau und Ofenguss umfasst . Es entstehen Arbeiten, die wie gestrickt aussehen, obwohl sie komplett aus Glas bestehen.
Die chinesischen Künstler Zhengcui Guo und Peng Yi haben beim Ha You Arts Festival 2015 eine Technik des gefilzten Glases oder "Glelting" mit positiven kritischen Kritiken uraufgeführt.
Glasdruck
Im Jahr 2015 produzierten die Mediated Matter Group und das Glass Lab am MIT im Rahmen ihres G3DP- Projekts einen Prototyp eines 3D-Druckers, der mit Glas drucken konnte . Dieser Drucker ermöglichte es den Schöpfern, die optischen Eigenschaften und die Dicke ihrer Stücke zu variieren. Die ersten gedruckten Werke waren eine Reihe von künstlerischen Gefäßen, die 2016 in die Ausstellung Cooper Hewitt 's Beauty aufgenommen wurden.
Glasdruck ist theoretisch in großen und kleinen physikalischen Maßstäben möglich und hat die Fähigkeit zur Massenproduktion. Ab 2016 erfordert die Produktion jedoch immer noch Handtuning und wurde hauptsächlich für Einzelskulpturen verwendet.
Musterherstellung
Methoden zur Herstellung von Mustern auf Glas umfassen Rohrbearbeitung wie Murrine , Gravieren, Emaillieren , Millefiori , Flammenarbeit und Vergoldung .
Zu den Methoden, die verwendet werden, um Glaselemente und Arbeitsglas zu endgültigen Formen zu kombinieren, gehört die Lampenbearbeitung .
Museen
Historische Sammlungen von Glaskunst finden Sie in allgemeinen Museen. Moderne Glaskunstwerke sind in speziellen Glasmuseen und Museen für zeitgenössische Kunst zu sehen. Dazu gehören das Chrysler Museum in Norfolk, Virginia , das Museum of Glass in Tacoma, das Metropolitan Museum of Art, das Toledo Museum of Art und das Corning Museum of Glass in Corning, NY , das die weltweit größte Sammlung von Glaskunst beherbergt und Geschichte mit mehr als 45.000 Objekten in seiner Sammlung. Das Museum of Fine Arts in Boston verfügt über eine 43,0 m hohe Glasskulptur Lime Green Icicle Tower von Dale Chihuly. Im Februar 2000 wurde das Smith Museum of Stained Glass Windows am Navy Pier in Chicago als erstes Museum in Amerika eröffnet, das ausschließlich Buntglasfenstern gewidmet ist. Das Museum zeigt Werke von Louis Comfort Tiffany und John Lafarge und ist täglich kostenlos für die Öffentlichkeit zugänglich. Das britische National Glass Centre befindet sich in der Stadt Sunderland, Tyne and Wear .
Blaschka-Modelle
Zu den schönsten – und wohl detailreichsten – Beispielen der Glaskunst gehören die gläsernen Meeresbewohner und ihre jüngeren botanischen Cousins, die Glasblumen , wissenschaftlich genaue Modelle von wirbellosen Meerestieren und verschiedene Pflanzenexemplare, die von den berühmten böhmischen Lampenarbeitern Leopold und Rudolf Blaschka von 1863 bis . angefertigt wurden 1936. Die Glasblumen sind eine einzigartige Sammlung, die nur für das Harvard Museum of Natural History hergestellt wurde und sich nur im Harvard Museum of Natural History befindet , während sich die gläsernen Wirbellosen in Sammlungen auf der ganzen Welt befinden. Angesichts der unübertroffenen anatomischen Makellosigkeit beider glauben viele, dass die Blaschkas eine geheime Methode der Lampenbearbeitung hatten, die sie nie enthüllten. Dies ist jedoch nicht wahr, wie Leopold selbst in einem Brief von 1889 an Mary Lee Ware (die Schirmherrin der Glasblumen) feststellte :
Viele Leute denken, dass wir einen geheimen Apparat haben, mit dem wir Glas plötzlich in diese Formen pressen können, aber dem ist nicht so. Wir haben den Touch. Mein Sohn Rudolf hat mehr als ich, denn er ist mein Sohn, und die Berührung nimmt von Generation zu Generation zu. Der einzige Weg, ein geschickter Glasmodellierer zu werden, habe ich oft zu den Leuten gesagt, besteht darin, einen guten Urgroßvater zu bekommen, der Glas liebte; dann soll er einen Sohn mit gleichem Geschmack haben; er soll dein Großvater sein. Er wiederum wird einen Sohn haben, der wie dein Vater leidenschaftlich gern Glas mag. Sie als sein Sohn können sich dann selbst versuchen, und es ist Ihre eigene Schuld, wenn Sie keinen Erfolg haben. Aber wenn Sie solche Vorfahren nicht haben, ist es nicht Ihre Schuld. Mein Großvater war der bekannteste Glasmacher in Böhmen.
Im Laufe ihres gesammelten Lebens fertigten Leopold und Rudolf bis zu zehntausend gläserne Modelle von wirbellosen Meerestieren sowie die 4.400 botanischen Modelle, die Glasblumen sind. Das Gerücht um geheime Methoden ist unter anderem darauf zurückzuführen, dass die familiäre Berührung, wie Leopold sie beschrieb, mit dem kinderlosen Rudolf starb und somit Mitte des 20. Jahrhunderts die Blaschka-Glaskunst eingestellt wurde. Ungeachtet dessen bleibt ihre Arbeit eine Inspiration für Glasbläser bis heute, wobei die Glasblumen zu den beliebtesten Exponaten in Harvard gehören, während wirbellose Modelle überall in Erinnerung bleiben und wiederentdeckt werden.