Glenn Miller -Glenn Miller

Glen Miller
Glenn Miller Plakatwand.jpg
Müller c.  1942
Geboren
Alton Glen Miller

( 1904-03-01 )1. März 1904
Verschwunden 15. Dezember 1944 (40 Jahre)
über dem Ärmelkanal
Ehepartner
Helen Burger
( M.  1928 )
Musikalische Karriere
Genres Swing-Musik , Big Band
Beruf(e) Bandleader, Musiker, Arrangeur, Komponist
Instrumente) Posaune
aktive Jahre 1923–1944
Militärkarriere
Treue Vereinigte Staaten
Service/ Filiale Luftstreitkräfte der United States Army
Dienstjahre 1942–1944
Rang Wesentlich
Schlachten/Kriege Zweiter Weltkrieg
Auszeichnungen Bronzesternmedaille (posthum; 1945)

Alton Glen Miller (1. März 1904 – 15. Dezember 1944) war ein amerikanischer Big-Band- Gründer, Besitzer, Dirigent, Komponist, Arrangeur, Posaunist und Aufnahmekünstler vor und während des Zweiten Weltkriegs , als er Offizier in den USA war Luftstreitkräfte des Heeres . Glenn Miller and His Orchestra war eine der beliebtesten und erfolgreichsten Bands des 20. Jahrhunderts und der Big-Band-Ära. Auch seine Militärgruppe, das Major Glenn Miller Army Air Forces Orchestra, war beliebt und erfolgreich.

Glenn Miller and His Orchestra war von 1939 bis 1942 die meistverkaufte Aufnahmeband. Sie hatte keine Streichersektion, aber einen Slap-Bass in der Rhythmussektion . Es war auch eine Tourband, die fast jeden Tag mehrere Radiosendungen spielte. Zu ihren meistverkauften Platten gehören Millers legendärer Titelsong – „ Moonlight Serenade “ – und die erste goldene Schallplatte, die jemals gemacht wurde, „ Chattanooga Choo Choo “. Die folgenden Melodien sind auch auf dieser Bestsellerliste: „ In the Mood “, „ Pennsylvania 6-5000 “ (auf Plattenlabels als „Pennsylvania Six-Five Thousand“ gedruckt), „ A String of Pearls “, „ Moonlight Cocktail “ , „ At Last “, „ (I’ve Got a Gal In) Kalamazoo “, „ American Patrol “, „ Tuxedo Junction “, „ Elmer’s Tune “, „ Little Brown Jug “ und „ Anvil Chorus “. Einschließlich "Chattanooga Choo Choo", waren fünf von Miller und seinem Orchester gespielte Songs die meiste Zeit des Jahres 1942 Nummer-eins-Hits und können auf der Liste der Billboard Nummer-eins-Singles von 1942 gefunden werden . In vier Jahren erzielte Miller 16 Nummer-Eins-Rekorde und 69 Top-10-Hits, mehr als Elvis Presley (40) und die Beatles in ihrer Karriere. Sein musikalisches Vermächtnis umfasst mehrere Aufnahmen in der Grammy Hall of Fame . Seine Arbeit wird seit über 75 Jahren von Swingbands, Jazzbands und Big Bands weltweit aufgeführt.

Miller gilt als Vater der modernen US-Militärkapellen. 1942 meldete er sich freiwillig zum US-Militär, um während des Zweiten Weltkriegs Truppen zu unterhalten , und landete schließlich bei den US Army Air Forces . Ihre Arbeitsbelastung war genauso hoch wie die der zivilen Band. Mit einer kompletten Streichersektion, die einer Big Band hinzugefügt wurde, war das Major Glenn Miller Army Air Forces Orchestra der Vorläufer vieler Big Bands des US-Militärs.

Miller verschwand am 15. Dezember 1944 auf einem Flug über den Ärmelkanal . Ein Jahr und einen Tag später wurde Miller offiziell für tot erklärt. Eine Untersuchung der Armee führte zu einer offiziellen Feststellung des Todes von Miller, Norman Baesll und John Morgan, die alle auf demselben Flug starben. Alle drei Offiziere sind auf den Tablets of the Missing auf dem Cambridge American Cemetery and Memorial in Cambridge, England, aufgeführt. Da sein Körper nicht geborgen werden konnte, durfte Miller einen Grabstein auf dem von der US-Armee betriebenen Arlington National Cemetery in Arlington, Virginia, aufstellen lassen. Im Februar 1945 wurde ihm posthum die Bronze Star Medal verliehen .

frühes Leben und Karriere

Als Sohn von Mattie Lou (geb. Cavender) Miller und Lewis Elmer Miller wurde Alton Glen Miller in Clarinda, Iowa, geboren . Während der High School fügte er das zweite n zu „Glenn“ hinzu. Wie sein Vater (Lewis Elmer) und seine Geschwister (Elmer Deane, John Herbert und Emma Irene) trug Miller seinen zweiten Vornamen Glenn. Wie Dennis Spragg von den Glenn Miller Archives bestätigt: „Millers Verwendung seines Vornamens Alton war für rechtliche und militärische Zwecke notwendig, weshalb er logischerweise in formellen Dokumenten wie seinen Militärdokumenten, Führerscheinen, Steuererklärungen usw. auftaucht ." Er ist als Alton G. Miller in der Abteilung Army Air Forces der Tablets of the Missing auf dem Cambridge American Cemetery and Memorial in Cambridge, England, aufgeführt. Sein Name ist als Major Alton Glenn Miller, US Army (Air Corps) auf seinem von der Regierung ausgestellten (GI) Gedenkgrabstein in Memorial Section H auf dem Arlington National Cemetery in Arlington, Virginia, eingraviert. Seine letzte Militäreinheit hat einen Gedenkbaum in Abschnitt 13 am Wilson Drive. Die American Holly wurde am 15. Dezember 1994, dem 50. Todestag von Miller, für die Veteranen des Major Glenn Miller Army Air Forces Orchestra eingeweiht.

Er besuchte die Grundschule in North Platte im Westen von Nebraska. 1915 zog seine Familie nach Grant City, Missouri . Um diese Zeit hatte er mit dem Melken von Kühen genug Geld verdient, um sich seine erste Posaune zu kaufen und im Stadtorchester zu spielen. Er spielte Kornett und Mandoline, wechselte aber 1916 zur Posaune.

1918 zogen Miller und seine Familie nach Fort Morgan , Colorado, wo er die Fort Morgan High School besuchte . Im Herbst 1919 trat er den FMHS Maroons bei, der Highschool-Fußballmannschaft, die 1920 die Northern Colorado American Football Conference gewann. 1921 wurde er in Colorado zum besten linken Ende ernannt. Zwei Jahre lang war Miller einer der Herausgeber von sein eigenes Highschool-Jahrbuch "Memories". In jedem der von ihm herausgegebenen Jahrbücher wurde sein Name sowohl Glen mit einem n als auch Glenn mit einem doppelten n geschrieben.

Während seines letzten Jahres interessierte er sich so sehr für Tanzbandmusik, dass er mit einigen Klassenkameraden eine Band gründete. Das Highschool-Orchester war eine außerschulische Aktivität, aber er spielte auch dort. Eine Zeit lang waren die Kurse in Harmonie, Klavier, Geige und Musikverständnis voll, aber der Unterricht wurde eingestellt. Als er 1921 die High School abschloss, hatte er sich jedoch entschlossen, Berufsmusiker zu werden. Er verpasste seinen eigenen Abschluss, weil er außerhalb der Stadt auftrat. Seine Mutter nahm sein Diplom gerne für ihn entgegen.

1923 trat Miller in die University of Colorado in Boulder ein, wo er der Sigma Nu- Bruderschaft beitrat . Er verbrachte die meiste Zeit außerhalb der Schule, besuchte Vorsprechen und spielte alle Gigs, die er bekommen konnte, einschließlich mit Boyd Senters Band in Denver. Nachdem er drei von fünf Klassen nicht bestanden hatte, brach er die Schule ab, um eine Karriere in der Musik zu verfolgen. Ironischerweise hat er Harmony im Stich gelassen.

In New York City studierte er das Schillinger-System bei Joseph Schillinger , unter dessen Anleitung er „Miller's Tune“ komponierte. Miller arrangierte diese Melodie für Big Band und benannte sie um. Es wurde sein charakteristisches Thema, "Moonlight Serenade".

1926 tourte Miller mit mehreren Gruppen und landete einen guten Platz in Ben Pollacks Gruppe in Los Angeles. Er spielte auch für Victor Young , was ihm ermöglichte, von anderen professionellen Musikern betreut zu werden. Am Anfang war er der wichtigste Posaunensolist der Band, aber als Jack Teagarden 1928 Pollacks Band beitrat, stellte Miller fest, dass seine Soli drastisch gekürzt wurden. Er erkannte, dass seine Zukunft im Arrangieren und Komponieren lag.

Er ließ 1928 in Chicago ein Liederbuch mit dem Titel 125 Jazz Breaks for Posaune von den Melrose Brothers veröffentlichen. Während seiner Zeit bei Pollack schrieb er mehrere Arrangements. Seine erste Komposition „ Room 1411 “ schrieb er mit Benny Goodman , und Brunswick Records veröffentlichte sie als 78er-Platte unter dem Namen „Benny Goodman's Boys“.

Als die Band 1928 in New York City ankam, schickte er nach seiner College-Freundin Helen Burger und heiratete sie. Er war 1930 Mitglied des Orchesters von Red Nichols (Red Nichols and his Five Pennies) und spielte wegen Nichols in den Pitbands von zwei Broadway-Shows, Strike Up the Band und Girl Crazy . Zu dieser Band gehörten Benny Goodman und Gene Krupa .

In den späten 1920er und frühen 1930er Jahren arbeitete Miller als freiberuflicher Posaunist in mehreren Bands. Bei einer Victor-Records- Session am 21. März 1928 spielte er neben Tommy Dorsey , Benny Goodman und Joe Venuti im All-Star Orchestra unter der Leitung von Nat Shilkret . Er arrangierte und spielte Posaune bei mehreren bedeutenden Sessions der Brüder Dorsey für OKeh Records , darunter "The Spell of the Blues", "Let's Do It" und "My Kinda Love", alle mit Bing Crosby am Gesang. Am 14. November 1929 engagierte Sänger Red McKenzie Miller, um auf zwei Platten zu spielen: "Hello, Lola" und "If I Could Be With You One Hour Tonight". Neben Miller waren der Saxophonist Coleman Hawkins , der Klarinettist Pee Wee Russell , der Gitarrist Eddie Condon und der Schlagzeuger Gene Krupa.

In den frühen bis Mitte der 1930er Jahre arbeitete Miller als Posaunist, Arrangeur und Komponist für die Dorsey Brothers , zunächst als sie eine Braunschweiger Studiogruppe waren und später, als sie ein unglückseliges Orchester gründeten. Miller komponierte die Lieder „ Annie’s Cousin Fanny “, „ Dese Dem Dose “, „ Harlem Chapel Chimes “ und „ Tomorrow’s Another Day “ für die Dorsey Brothers Band in den Jahren 1934 und 1935.

1935 stellte er für den britischen Bandleader Ray Noble ein amerikanisches Orchester zusammen und entwickelte das Arrangement von Lead-Klarinette über vier Saxophonen, das zu einem charakteristischen Merkmal seiner Big Band wurde. Zu den Mitgliedern der Noble-Band gehörten Claude Thornhill , Bud Freeman und Charlie Spivak .

Miller hatte seinen ersten Filmauftritt in The Big Broadcast von 1936 als Mitglied des Ray Noble Orchestra mit der Aufführung von „Why Stars Come Out at Night“. Der Film beinhaltete Auftritte von Dorothy Dandridge und den Nicholas Brothers , die 1941 und 1942 erneut mit Miller in zwei Filmen für Twentieth Century Fox auftraten .

1937 stellte Miller mehrere Arrangements zusammen und gründete seine erste Band. Nachdem sie sich nicht von den vielen Bands der damaligen Zeit abheben konnte, löste sie sich nach ihrer letzten Show im Ritz Ballroom in Bridgeport, Connecticut, am 2. Januar 1938 auf.

Benny Goodman sagte 1976:

Ende 1937, bevor seine Band populär wurde, spielten wir beide in Dallas. Glenn war ziemlich niedergeschlagen und kam zu mir. Er fragte: "Was machst du? Wie schaffst du es?" Ich sagte: "Ich weiß nicht, Glenn. Du bleibst einfach dabei."

Erfolg von 1938 bis 1942

Das Glenn-Miller-Orchester

Entmutigt kehrte Miller nach New York zurück. Er erkannte, dass er einen einzigartigen Klang entwickeln musste und beschloss, die Klarinette eine melodische Linie mit einem Tenorsaxophon spielen zu lassen , das dieselbe Note hält, während drei andere Saxophone innerhalb einer einzigen Oktave harmonieren. George T. Simon entdeckte einen Saxophonisten namens Wilbur Schwartz . Miller stellte Schwartz ein, ließ ihn jedoch anstelle des Saxophons Lead-Klarinette spielen. Laut Simon "lieferten Willies Ton und Spielweise eine Fülle und einen Reichtum, der so unverwechselbar war, dass keiner der späteren Miller-Nachahmer den Miller-Sound jemals genau reproduzieren konnte." Mit dieser neuen Soundkombination fand Miller einen Weg, den Stil seiner Band von dem vieler Bands zu unterscheiden, die Ende der 1930er Jahre existierten.

Miller sprach in der Mai-Ausgabe des Metronome -Magazins 1939 über seinen Stil. „Du wirst feststellen, dass einige Bands heute bei jeder Einleitung denselben Trick anwenden; andere wiederholen dieselbe musikalische Phrase als Modulation in einen Gesang … Wir haben das Glück, dass unser Stil uns nicht auf stereotype Intros, Modulationen, erste Refrains, Endungen oder sogar Trickrhythmen. Das fünfte Saxophon, das die meiste Zeit Klarinette spielt, lässt dich wissen, wessen Band du hörst. Und das ist ungefähr alles, was dazu gehört.“

Bluebird Records und Glen Island Casino

1939 Baltimore Hippodrome Ballroom Konzertplakat.

Im September 1938 begann die Miller-Band mit Aufnahmen für Bluebird , eine Tochtergesellschaft von RCA Victor . Cy Shribman, ein bekannter Geschäftsmann an der Ostküste, finanzierte die Band. Im Frühjahr 1939 verbesserte sich das Schicksal der Band mit einem Auftritt im Meadowbrook Ballroom in Cedar Grove, New Jersey, und dramatischer im Glen Island Casino in New Rochelle, New York. Laut Autor Gunther Schuller zog die Aufführung auf Glen Island „eine rekordbrechende Menge von 1800 Zuschauern am Eröffnungsabend an …“

Die Popularität der Band wuchs. 1939 notierte das Time Magazine: "Von den 12 bis 24 Discs in jeder der heute 300.000 US-amerikanischen Jukeboxen stammen normalerweise zwei bis sechs von Glenn Miller." 1940 verkaufte sich die Bandversion von „ Tuxedo Junction “ in der ersten Woche 115.000 Mal. Millers Erfolg im Jahr 1939 gipfelte in einem Auftritt in der Carnegie Hall am 6. Oktober, bei dem auch Paul Whiteman , Benny Goodman und Fred Waring auf dem Programm standen.

Von Dezember 1939 bis September 1942 trat Millers Band dreimal pro Woche während einer viertelstündigen Sendung für Chesterfield-Zigaretten im CBS-Radio auf - die ersten 13 Wochen mit den Andrews Sisters und dann alleine.

Am 10. Februar 1942 überreichte RCA Victor Miller die erste goldene Schallplatte für „ Chattanooga Choo Choo “. Das Miller-Orchester spielte „Chattanooga Choo Choo“ mit seinen Sängern Gordon „Tex“ Beneke , Paula Kelly und den Modernaires . Andere Sänger dieses Orchesters waren Marion Hutton , Skip Nelson, Ray Eberle und (in geringerem Umfang) Kay Starr , Ernie Caceres , Dorothy Claire und Jack Lathrop. Pat Friday wurde für Lynn Bari synchronisiert, indem sie ihre Rolle im Glenn Miller Orchestra in ihren beiden Filmen Sun Valley Serenade und Orchestra Wives mit Lynn Bari lippensynchron sang.

Erste goldene Schallplattenauszeichnung für "Chattanooga Choo Choo", die Miller am 10. Februar 1942 von W. Wallace Early von RCA Victor mit Ansager Paul Douglas ganz links überreicht wurde

Spielfilm

Miller und seine Band traten in zwei Filmen von Twentieth Century Fox auf. In Sun Valley Serenade von 1941 waren sie wichtige Mitglieder der Besetzung, in der auch der Komiker Milton Berle und Dorothy Dandridge mit den Nicholas Brothers in der atemberaubenden Song-and-Dance-Nummer „Chattanooga Choo Choo“ auftraten. Die Miller-Band kehrte nach Hollywood zurück, um 1942 Orchestra Wives zu filmen , in dem Jackie Gleason eine Rolle als Bassistin der Gruppe spielte. Obwohl er mit einem dritten Film für Fox, Blind Date , beauftragt wurde , trat Miller in die US-Armee ein und dieser Film wurde nie gedreht.

Kritische Reaktion

Im Jahr 2004 erklärte der Bassist des Miller-Orchesters, Trigger Alpert, den Erfolg der Band: "Miller hatte Amerikas Musikpuls ... Er wusste, was die Zuhörer erfreuen würde." Obwohl Miller beliebt war, hatten viele Jazzkritiker Bedenken. Sie glaubten, dass die endlosen Proben der Band – und, laut der Kritikerin Amy Lee in der Zeitschrift Metronome , das „perfekte Spiel“ – das Gefühl aus ihren Auftritten entfernten. Sie hatten auch das Gefühl, dass Millers Swing-Marke die Popmusik vom heißen Jazz von Benny Goodman und Count Basie zu kommerziellen neuartigen Instrumentals und Gesangsnummern verlagerte. Nach Millers Tod behielt das Miller-Anwesen eine unfreundliche Haltung gegenüber Kritikern bei, die die Band zu seinen Lebzeiten verspotteten.

Miller wurde oft dafür kritisiert, zu kommerziell zu sein. Seine Antwort war: "Ich will keine Jazzband." Viele Kritiker des modernen Jazz hegen ähnliche Antipathien. 1997 hält ihn Doug Ramsey auf einer vom JazzTimes -Magazin verwalteten Website für überbewertet. "Miller entdeckte eine populäre Formel, von der er wenig abweichen ließ. Ein unverhältnismäßiges Verhältnis von Nostalgie zu Substanz hält seine Musik am Leben."

Die Jazzkritiker Gunther Schuller (1991) und Gary Giddins (2004) haben Miller vor Kritik verteidigt. In einem Artikel, der 2004 für das Magazin The New Yorker geschrieben wurde, sagte Giddins, diese Kritiker hätten sich geirrt, als sie Millers Musik verunglimpften, und dass die damals verbreitete Meinung einen größeren Einfluss haben sollte. „Miller strahlte auf oder neben dem Musikpavillon wenig Wärme aus, aber sobald die Band ihr Thema anstimmte, war das Publikum erledigt: Die Kehlen umklammerten sich, die Augen wurden weich. Kann es mit ‚Moonlight Serenade‘ mit jeder anderen Platte mithalten, wenn es darum geht, einen Pawlowschen Sklavenhändler dazu zu bringen viele schon so lange?" Schuller merkt an: „[Der Miller-Sound] war dennoch etwas ganz Besonderes und konnte unser kollektives Bewusstsein durchdringen, wie es nur wenige andere Klänge haben …“ Er vergleicht ihn in seiner Reinheit mit „japanischer Gagaku [und] hinduistischer Musik“. Schuller und Giddins gehen nicht ganz unkritisch auf Miller zu. Schuller sagt, dass Ray Eberles "klumpiger, geschlechtsloser Gesang viele ansonsten passable Darbietungen heruntergezogen hat". Aber Schuller bemerkt: „Wie weit [Millers] musikalische und finanzielle Ambitionen ihn hätten tragen können, muss für immer Vermutung bleiben. Dass es bedeutend gewesen wäre, welche Form(en) es auch immer angenommen hätte, ist nicht unwahrscheinlich.“

Reaktion von musikalischen Kollegen

Miller aus dem Billboard Music Yearbook

Louis Armstrong hielt genug von Miller, um seine Aufnahmen mit sich herumzutragen, die auf 7-Zoll-Bandspulen übertragen wurden, als er auf Tour ging. "[Armstrong] mochte Musiker, die Melodien schätzten, und seine Auswahl reichte von Glenn Miller über Jelly Roll Morton bis hin zu Tschaikowsky ." Das Quintett des Jazzpianisten George Shearing der 1950er und 1960er Jahre wurde von Miller beeinflusst: "mit Shearings Klavier im Locked-Hands-Stil (beeinflusst von der Stimmgebung von Millers Saxophon-Sektion) in der Mitte [der Harmonien des Quintetts]". Frank Sinatra und Mel Tormé schätzten das Orchester sehr. Tormé schrieb Miller zu, ihm hilfreiche Ratschläge gegeben zu haben, als er in den 1940er Jahren seine Karriere als Sänger und Songwriter begann. Tormé lernte Miller 1942 kennen, das Treffen wurde von Tormés Vater und Ben Pollack ermöglicht. Tormé und Miller diskutierten über „ That Old Black Magic “, das gerade als neuer Song von Johnny Mercer und Harold Arlen herauskam . Miller sagte Tormé, er solle jedes Lied von Mercer aufgreifen und studieren und ein unersättlicher Leser von allem werden, was er finden könne, denn "alle guten Texter sind großartige Leser". In einem Interview mit George T. Simon im Jahr 1948 beklagte Sinatra die minderwertige Qualität der Musik, die er Ende der 40er Jahre aufnahm, im Vergleich zu "diesen großartigen Glenn Miller-Dingen" von acht Jahren zuvor. Frank Sinatras Aufnahmesessions aus den späten 40er und frühen 50er Jahren verwenden einige Miller-Musiker. Trigger Alpert, ein Bassist der zivilen Band, Zeke Zarchy für das Army Air Forces Orchestra und Willie Schwartz, der führende Klarinettist der zivilen Band, unterstützen Frank Sinatra auf vielen Aufnahmen.

Es war eine Überraschung, dass der Klarinettist Buddy DeFranco Ende der 60er und Anfang der 70er Jahre die Aufgabe übernahm, das Glenn Miller Orchestra zu leiten. De Franco war bereits in den 40er Jahren ein Veteran von Bands wie Gene Krupa und Tommy Dorsey. Er war auch ein wichtiger Vertreter des modernen Jazz in den 50er Jahren. Er sah Miller nie als Anführer einer swingenden Jazzband, aber DeFranco liebt bestimmte Aspekte des Glenn-Miller-Stils sehr. „Als ich mit ‚Moonlight Serenade‘ eröffnete, stellte ich fest, dass ich Männer und Frauen weinen sehen konnte, während die Musik sie in vergangene Jahre zurückversetzte.“ De Franco sagt: „Die Schönheit von Glenn Millers Balladen … hat die Menschen dazu gebracht, zusammen zu tanzen.“

Major Glenn Miller Army Air Forces Orchestra: 1942–1945

Auf dem Höhepunkt seiner zivilen Karriere im Jahr 1942 beschloss Miller, sich den Streitkräften anzuschließen, was bedeutete, dass er mit seiner zivilen Band Glenn Miller and his Orchestra auf ein Einkommen von etwa 20.000 US-Dollar pro Woche verzichten musste (das entspricht 330.000 US-Dollar pro Woche im Jahr 2022). Mit 38 Jahren, verheiratet und benötigte eine Korrekturbrille, wurde Miller für den Entwurf mit 3-A eingestuft und es ist unwahrscheinlich, dass er zum Dienst gerufen wird.

Er bewarb sich zunächst um eine Kommission in der US Navy, wurde aber abgelehnt. Zu dieser Zeit hatte die Marine mit einem Skandal um Promi-Provisionen im Austausch gegen Wehrdienstvermeidung zu kämpfen. Dies hatte nichts mit Miller zu tun, hinderte die Marine jedoch daran, seinem Antrag nachzukommen. (S. 25-26).

Miller bewarb sich dann bei der US-Armee, mit der er privat die Möglichkeit einer Einberufung erkundet hatte. Während eines Besuchs in Washington im März 1942 hatte sich Miller mit Beamten des Army Bureau of Public Relations und der Army Air Forces getroffen. (S. 24) Am 12. August 1942 schickte Miller einen dreiseitigen Brief an General Charles Young von der Army Service Forces, um sein Interesse an der „Rationalisierung moderner Militärmusik“ zu skizzieren und seinen „aufrichtigen Wunsch auszudrücken, eine echte Arbeit für die Armee zu leisten, die nicht durch persönliche Einberufungsprobleme angetrieben wird. General Young leitete Millers Brief an General Brehon Somervell, den Kommandanten der Army Service Forces, weiter, der Millers Antrag genehmigte. Die Armee benachrichtigte Miller am 8. September 1942 über seinen Auftrag. Er erhielt eine einmonatige Verzögerung, um seine geschäftlichen Angelegenheiten zu regeln.

Miller machte seine letzte kommerzielle Sendung für Chesterfield Cigarettes am 24. September 1942. Am Ende der Sendung stellte er den Konkurrenten Harry James als seinen Nachfolger in der Serie vor, eine Geste, die ein dankbarer Harry James nie vergaß. Am 26. September machte Miller seine letzte zivile Sendung auf der Blue Network Coca Cola Victory Parade der Spotlight Bands. (S. 28-33) Glenn Miller und sein Orchester gaben am 27. September 1942 ihren letzten Auftritt im Central Theatre in Passaic, New Jersey.

Am 7. Oktober 1942 meldete sich Miller als Hauptmann im Army Specialist Corps beim Seventh Service Command in Omaha . Nach einem einmonatigen ASC-Trainingskurs in Fort Meade, Maryland, wechselte er am 25. November 1942 auf Befehl von General Henry Harley „Hap“ Arnold zu den Army Air Forces (AAF). Miller wurde ursprünglich dem AAF Southeast Flying Training Command in Maxwell Field, Alabama, zur Orientierung als stellvertretender Special Service Officer zugeteilt und reiste zu verschiedenen AAF-Trainingsbasen in der Region, um die Mission des Trainingskommandos zu lernen. Dort trat er in der landesweiten NBC-Sendung „Army Hour“ auf, die von der WSFA, Montgomery, ausgestrahlt wurde. Er trat auch über WAPI Radio Birmingham auf und trat mit den Rhythmaires auf, einer 15-köpfigen Basisband. (S. 34–36)

Mit Wirkung zum 1. Januar 1943 wurde Miller dem Hauptquartier des AAF Technical Training Command (TTC) in Knollwood Field, Southern Pines, North Carolina, zugeteilt. Miller berichtet an General Walter R. Weaver und wurde Direktor der Bands für die AAFTTC. Millers Empfehlung für ein AAFTTC-Bandprogramm wurde genehmigt. Miller war dem AAF-Trainingszentrum in Atlantic City, New Jersey, zugeteilt und überprüfte Personal für die Zuweisung zu verschiedenen AAF-Basisbands im ganzen Land und rekrutierte viele für eine Eliteeinheit, die er selbst leiten würde. Die AAF hatte ihre erste Radioproduktionseinheit und ihr Orchester gegründet, um aus Hollywood zu senden, kommandiert von Maj. Eddie Dunstedter mit Musikdirektor M/Sgt. Felix Slatkin. Miller würde die Second AAF Radio Production Unit and Orchestra gründen und leiten, die von New York aus sendeten und aufzeichneten. Millers Einheit wurde am 20. März 1943 autorisiert und an der AAF Training School der Yale University, New Haven, Connecticut, einquartiert. Das Personal war eine talentierte Mischung aus Jazzmusikern großer Big Bands und Musikern führender Sinfonieorchester. Miller würde erfolgreich versuchen, Jazz, populäre Musik und leichte Klassiker, einschließlich Streicher, zu verschmelzen, was einen evolutionären Schritt über seine zivile Band hinaus darstellte. (S. 42–48)

Die Miller-Einheit sendete und nahm von New York aus „I Sustain the Wings“ auf. Diese wöchentliche Serie wurde erstmals von CBS ab dem 5. Juni 1943 und dann von NBC vom 18. September 1943 bis zum 10. Juni 1944 ausgestrahlt. Millers Einheit wurde in der Serie vom AAFTC-Orchester unter der Leitung von M / Sgt abgelöst. Harry Bluestone, als die Miller-Band im Ausland eingesetzt wurde. Die Miller-Einheit nahm die Serie wieder auf, als sie im August 1945 vom European Theatre zurückkehrte. Die Miller-Einheit nahm auch V-Discs in den RCA Victor Studios auf und nahm Sendungen für das Office of War Information and Armed Forces Radio Service auf, darunter „Music from America “ und „Uncle Sam präsentiert.“ (S. 49–50)

Zusätzlich zum vollen Konzertorchester gehörte zu Millers AAF Training Command-Organisation eine Blaskapelle für Basisaktivitäten und eine Jazzband unter der Leitung von T / Sgt. Ray McKinley, der beliebte zivile Bandleader und Schlagzeuger. Ursprünglich als 418. AAF-Band bezeichnet, wurde Millers Einheit am 6. Dezember 1943 in Second AAF Radio Production Unit umbenannt. Zu dieser Zeit wurden die Aufgaben der Basisband auf die 708. AAF-Band übertragen, eine Einheit von Standby-Musikern, die vom Radioorchester getrennt waren. Millers Blaskapelle wurde berühmt, indem sie Jeeps mit Schlagzeug und Kontrabass für öffentliche Auftritte an Bord einsetzte. Miller geriet auch bekanntermaßen in einen musikalischen Streit mit Army-Puristen, indem er Marscharrangements des Jazz aufführte, darunter „The Saint Louis Blues“ und „Blues in the Night“, im Gegensatz zu traditionellen Sousa-Militärmärschen. Die AAF unterstützte Millers modernen Ansatz. (S. 51–52)

Am 24. Mai 1944 sandte General Dwight D. Eisenhower ein Telegramm nach Washington, in dem er um die Verlegung der Miller AAF-Einheit zum Zwecke des Rundfunks und der Moral bat. Mit der bevorstehenden Invasion am D-Day in Nordwesteuropa richtete das Supreme Headquarters, Allied Expeditionary Force (SHAEF) einen kombinierten alliierten Rundfunkdienst ein. Eisenhower nannte die Miller-Organisation die „einzige Organisation, die in der Lage ist, die erforderliche Mission zu erfüllen“. Die Army Air Forces genehmigten den Einsatz unter der Bedingung, dass die Einheit unter AAF-Kontrolle bleibt. Miller und Radioproduzent Sgt. Paul Dudley flog am 19. Juni nach London und die Band folgte an Bord der RMS Queen Elizabeth , die als Truppentransporter diente. (S. 68–75)

Nach der Ankunft in London wurde die Einheit zunächst in Sloane Court, Chelsea, einquartiert. Dies war eine vorübergehende Aufgabe, da Miller zuvor eine dauerhafte Unterkunft in Bedford arrangiert hatte. Aufgrund des laufenden V-1-Bombenangriffs entschied SHAEF, dass es besser sei, die Band dort unterzubringen, wo die BBC ihre Operationen während des Blitzes von 1940-41 verlegt hatte. In Bedford würde die Miller-Einheit Einrichtungen nutzen, die für Sir Adrian Boult und die BBC Symphony entwickelt wurden. Vor der Ankunft der Band traf sich Miller mit SHAEF- und BBC-Beamten, um die Sendepläne zu koordinieren, darunter der BBC-Direktor des neuen Allied Expeditionary Forces Program (AEFP), Maurice Gorham, SHAEF-Rundfunkdirektor, der amerikanische Oberst Edward Kirby und der stellvertretende Direktor von SHAEF Broadcasting, britischer Oberstleutnant David Niven . Sie wurden zu Millers Befehlskette.

Sein angesehenes Orchester war dem SHAEF in London angegliedert und in Milton Ernest in der Nähe von Bedford, England, untergebracht. Als die Band in London ankam, wurden sie in einem BBC Radio- Büro am 25 Sloane Court einquartiert . Leider war dies mitten in der „Buzz Bomb Alley“, einem Gebiet mit schlaflosen Nächten wegen des ständigen Sperrfeuers deutscher fliegender V-1-Bomben. Miller arrangierte am Sonntag, dem 2. Juli 1944, ein neues Quartier und Transportmittel für den Umzug nach Bedford. Am nächsten Morgen landete eine Summenbombe vor ihren alten Quartieren, zerstörte das Gebäude und tötete mehr als 100 Menschen, darunter auch WACs 75 amerikanisches Personal verloren. Keiner war Miller-Bandmitglied. Miller sagte zu Leutnant Don Haynes: „Solange [das Miller-Glück] bei uns bleibt, müssen wir uns keine Sorgen machen.“

Am 9. Juli 1944 begannen das 51-köpfige Orchester und das Produktionspersonal von Miller mit der Ausstrahlung einer Reihe von Musikprogrammen über das AEFP unter technischer Aufsicht der BBC. Die Programme umfassten: „The American Band of the AEF“ (volles Orchester), „Swing Shift“ (T/Sgt. Ray McKinley Dance Orchestra), „Uptown Hall“ (Sgt. Mel Powell Jazz Quartett), „Strings With Wings “ (Sgt. George Ockner, Konzertmeister und Streicher), „Lied von Sgt. Johnny Desmond“ (Sänger mit Orchester unter der Leitung von M/Sgt. Norman Leyden) und „Piano Parade“ (Klaviersoli von Pvt. Jack Rusin und Sgt. Mel Powell). Das Orchester trat auch für die europäische Ausgabe von Voice of America des Office of War Information auf. Die American Broadcasting Station in Europe (ABSIE) sendet täglich in das besetzte Europa und Deutschland. Eines ihrer deutschsprachigen Programme war „Musik für die Wehrmacht“, in dem Miller mit einer deutschsprachigen Ansagerin namens „Isle“, die eigentlich ABSIE-Ansagerin Gloria Wagner war, Ansagen in phonetischen deutschen Schriften machte. Sergeant Johnny Desmond sang in dieser Serie Gesang auf Deutsch. (S. 118–119, S. 150–156)

In England hielt die Band einen umfangreichen Zeitplan für persönliche Auftritte auf hauptsächlich amerikanischen Luftwaffenstützpunkten. Die amerikanischen Prominenten Bing Crosby und Dinah Shore traten in ihren Radioprogrammen auf. Shore begleitete Miller zu einer Aufnahmesession in den Abbey Road Studios, wo das Orchester seine ABSIE-Programme in deutscher Sprache aufnahm.

Militärangehörige aller Ränge genossen die Band. Ihr Konzert in Wycombe Abbey, England, im Hauptquartier der Eighth Air Force , wurde am 29. Juli 1944 vom American Forces Network gefilmt. General James H. Doolittle, Kommandierender General der Eighth Air Force, zeigte seine Wertschätzung, als er bekanntlich verkündete: „Captain Miller , neben einem Brief aus der Heimat ist eure Band der größte Moralbooster im europäischen Theater.“ (S. 121–142) ​​Dieser Film befindet sich jetzt in der Obhut des Nationalarchivs (RG 342-USAF-49520 (Film), NARA; Eighth Air Force, 520.071, A5835, AFHRA).

Im November 1944 beantragten und erhielten Miller und Niven die Genehmigung, die Einheit von England nach Frankreich zu verlegen. Zu diesem Zeitpunkt war SHAEF nach Versailles umgezogen. Es wurde festgestellt, dass von Paris aus ein zuverlässiger Rundfunk übertragen werden konnte und dass das Miller-Orchester persönlich in Krankenhäusern im Raum Paris und von beurlaubten Bodentruppen von der Front gesehen werden konnte. Der Umzug war für Mitte Dezember angesetzt. Als Vorsichtsmaßnahme musste die Miller-Organisation zusätzlich zu ihrem normalen Zeitplan achtzig Stunden Sendungen vor dem Umzug im Voraus aufzeichnen. Unterdessen hinkten die Vorbereitungen in Frankreich dem Zeitplan hinterher. Am 11. Dezember 1944 befahl Niven Miller, seinen leitenden Angestellten, Lt. Donald Haynes, zu ersetzen, vorauszufliegen und die Vorkehrungen zu treffen, bevor die gesamte Gruppe auftauchte. (S. 190–210)

Tod

US Army Air Force UC-64
Millers Grabstein auf dem Arlington National Cemetery

Die AAF-Band beendete ihre Voraufnahmen und regelmäßigen Sendungen am Dienstag, dem 12. Dezember 1944, und bereitete sich auf den erwarteten Umzug nach Frankreich vor. Auf Anordnung von Niven wurde Miller für Donnerstag, den 14. Dezember, für einen planmäßigen Passagierflug des Air Transport Command von London-Bovingdon nach Paris-Orly gebucht.

Miller war am 13. Dezember für einen früheren Flug in Bereitschaft, der jedoch wegen schlechten Wetters in Frankreich abgesagt wurde. Auch seine Reservierung am 14. Dezember wurde storniert. Miller war frustriert und ungeduldig und befürchtete, dass nicht rechtzeitig Vorkehrungen getroffen würden, um die Bewegung seiner Einheit nach Frankreich aufzunehmen. Bei einem Telefonat mit Haynes erfuhr er, dass ein gemeinsamer Bekannter, Lieutenant Colonel Norman Baesll vom Eighth Air Force Service Command in Milton Ernest, am 15. Dezember nach Frankreich flog. Er sollte an Bord einer Noorduyn UC-64A Norseman sein, die ihm zugeteilt wurde ihm und gesteuert von Flugoffizier John Stuart Morgan. Baesll lud Miller ein, sich ihnen anzuschließen.

Millers Reisebefehl autorisierte ihn nicht, einen „Gelegenheitsflug“ zu besteigen, und er meldete seine Absichten nicht seiner Befehlskette, sodass SHAEF bezüglich Millers Aufenthaltsort im Dunkeln war. Obwohl an diesem Tag AAF- und RAF-Kampfmissionen sowie zahlreiche Transportflugzeuge flogen, hatte die RAF-Trainingseinheit in Twinwood Field in der Nähe von Bedford zurückgetreten. Aber der Flugplatz war offen. Um 13:45 Uhr landete Morgan in Twinwood, stieg in Baesll und Miller ein und startete um 13:55 Uhr. Die UC-64 und ihre Insassen wurden nie wieder gesehen. Am nächsten Morgen begann die Ardennenoffensive. Die Eighth Air Force und SHAEF erkannten erst drei Tage später, am Montag, den 18. Dezember 1944, dass die UC-64 mit Miller an Bord fehlte. (S. 210–242)

Als er feststellte, dass das Flugzeug und Miller vermisst wurden, ordnete Orvil Anderson , stellvertretender Kommandant für Operationen der Eighth Air Force, der mit Millers Cousine Maude Miller Anderson verheiratet war, eine Suche und Untersuchung an. In der Zwischenzeit war Millers Einheit an Bord von drei C-47-Transportern sicher von England nach Frankreich geflogen und bereitete sich darauf vor, ihre Rundfunk- und Konzertaufgaben aufzunehmen. Da sie für eine Sendung am Weihnachtstag von Paris nach England und über Kurzwelle in die Vereinigten Staaten geplant waren, mussten Nachrichten über Millers Aufenthaltsort veröffentlicht werden. Das AAF-Hauptquartier in Washington, DC, informierte Millers Frau Helen am 23. Dezember 1944 über sein Verschwinden durch einen persönlichen Besuch von zwei hochrangigen Offizieren in ihrem Haus und einen Telefonanruf von General HH Arnold. Am 24. Dezember 1944 um 18:00 Uhr BST gab SHAEF Millers Verschwinden gegenüber der Presse bekannt und betonte, dass keine Mitglieder seiner Einheit mit ihm an Bord des vermissten Flugzeugs waren.

Das Major Glenn Miller Army Air Forces Orchestra trat wie geplant am 25. Dezember 1944 unter der Leitung von Jerry Gray auf. Die Einheit sendete und erschien bis zum VE-Tag und bis August 1945 in ganz Europa. Sie erhielt eine Einheitszitierung von General Eisenhower. Nach ihrer Rückkehr nach Hause setzte die Einheit ihre „I Sustain the Wings“-Serie über NBC fort.

Am 13. November 1945 trat die AAF Band zu ihrem Abschlusskonzert im National Press Club auf, an dem Präsident Harry Truman und der kanadische Premierminister Mackenzie King teilnahmen. Als die Band zu den Klängen von Millers Thema „Moonlight Serenade“ auftrat, stand der Präsident auf und führte das Publikum in einen spontanen Applaus. Die Band wurde persönlich von General Eisenhower und General Arnold zu ihrer „gut gemachten“ Arbeit beglückwünscht.

Ihr letzter Auftritt war die Sendung I Sustain the Wings in Bolling Field, Washington, DC, am 17. November 1945 im NBC-Radio. Das Personal wurde nach und nach entlassen, und die Einheit wurde im Januar 1946 aufgelöst.

Beileid

Helen Miller nahm die Bronze Star Medal ihres Mannes bei einer Zeremonie in Millers New Yorker Geschäftsstelle am 23. März 1945 entgegen ( Glenn Miller Declassified , S. 304). Als Miller im Dezember 1945 offiziell für tot erklärt wurde, erhielt Helen ein formelles Beileids- und Anerkennungsschreiben von General HH Arnold. ( Glenn Miller Declassified , S. xv-xvi) Als Generalmajor Anderson aus Europa zurückkehrte, besuchte er Helen Miller und informierte sie über die Untersuchungsergebnisse. ( Glenn Miller freigegeben , S. 322).

Am 20. Januar 1945 stellte ein achtes Untersuchungsgremium der Luftwaffe in England fest, dass das Flugzeug UC-64 aufgrund einer Kombination aus menschlichem Versagen, mechanischem Versagen und Wetter über dem Ärmelkanal abstürzte. Überreste der UC-64 und ihrer Passagiere wurden nie gefunden. (S. 269–338). Die drei Beamten wurden im Standardjahr und einen Tag nach ihrem Verschwinden offiziell für tot erklärt. Dies wurde in einer Veröffentlichung der Armee von 1946 veröffentlicht, aus der hervorgeht, dass Miller einen Todesfall (FOD) hat. Er wurde am 15. Dezember 1944 in Aktion (MIA) vermisst und seine sterblichen Überreste konnten nicht geborgen werden.

Namen auf Tafeln der Vermissten

Millers Name ist als Alton G. Miller auf den "Tablets of the Missing" auf dem Cambridge American Cemetery and Memorial eingraviert , das von der American Battle Monuments Commission in Cambridge, England, betrieben wird. Dort sind auch die Namen von Flugoffizier John RS Morgan und Lieutenant Colonel Norman Baesll eingraviert. Viele Amerikaner, die im Zweiten Weltkrieg in Europa gefallen sind, sind dort begraben. Im Namen von Millers Familie und der Glenn Miller Birthplace Society wurde dort am 50. Todestag, dem 15. Dezember 1994, eine Air Force-Kranzzeremonie durchgeführt. Dort und auf dem Arlington National Cemetery wurde eine Schweigeminute abgehalten.

Gedenkstein

Auf Wunsch seiner Tochter wurde fast 50 Jahre später ein offizieller, von der Regierung herausgegebener Gedenkstein für Major Alton Glenn Miller, US Army (Air Corps), im Gedenkabschnitt H auf dem von der Armee betriebenen Arlington National Cemetery in Arlington, Virginia, aufgestellt 1992 Eine Posaune, 464-A, und die Worte "Bronze Star Medal" sind auf der Rückseite des weißen Marmormarkers eingraviert.

Gedenkbaum

Von dort am Wilson Drive ist ein lebendiges Denkmal der gesamten Einheit zu sehen. Das „Major Glenn Miller Army Air Forces Orchestra was in service from March 20, 1943 to January 15, 1946“ ist auf dem schwarzen Granitmarker vor ihrer amerikanischen Gedenkstätte Holly eingraviert. Auf dem Marker sind eine Posaune und die Aufnäher des Supreme Headquarters, der Allied Expeditionary Force ( SHAEF ) und der Army Air Forces (AAF) geätzt. Bevor der Bandtitel in Stein gemeißelt wurde, wurde er von der Major Glenn Miller Army Air Forces Orchestra Veterans Association und ihrem Präsidenten Norman Leyden (Arrangeur, Klarinettist), dem Arlington National Cemetery , der Armee- und Luftwaffenhistorikerin Kathy Shenkle und den Glenn Miller Archives überprüft an der University of Colorado in Boulder, der Glenn Miller Birthplace Society, der US Army (Historians and Band) und der US Air Force (Historians and Band).

Im Namen der Veteranen des Major Glenn Miller Army Air Forces Orchestra wurde an Millers 50. Todestag am 15. Dezember 1994 in Abschnitt 13 am Wilson Drive in der Nähe von Millers Grabstein eine amerikanische Stechpalme eingeweiht. Die amerikanische Stechpalme soll daran erinnern Besucher der Melodie "American Patrol". „ Taps “ ertönte bei Kranzniederlegung, Trauerfeier und lebendiger Gedenkbaumeinweihung. Sowohl in Arlington als auch in Cambridge fand eine Schweigeminute statt. Der Sekretär der Luftwaffe war der Hauptredner. Zu den Teilnehmern gehörten Sergeant Emanuel Wishnow (Bratsche), andere Veteranen der Einheit, Millers Familie, Angehörige des Militärdienstes, US-Senatoren, CF Alan Cass, Gründer und Kurator des Glenn-Miller-Archivs, und Mitglieder der Glenn Miller Birthplace Society. Die Jazz Ambassadors der US Army Field Band traten beim Mittagessen in Fort Myer auf, das auf die Zeremonie folgte. Eine von Millers Posaunen wurde auf der Bühne ausgestellt. Die Airmen of Note und die Army Blues hatten tagsüber Auftritte an anderen Orten. Die US Air Force Band (mit ihrem Orchester) spielte an diesem Abend ein Gedenkkonzert zum 50-jährigen Jubiläum und war im nächsten Jahr auf Tour. Die Kommandeure der Coast Guard Band und der Marine Corps Band schlossen sich den anderen Bands an, um schriftliche Grüße zu senden. Zum 75. Jahrestag am 15. Dezember 2019 vertrat Frau Kathy Shenkle sie alle dort bei einer Kranzniederlegung mit Kränzen, die von Wreaths Across America zur Verfügung gestellt wurden.

Das abschließende Dokument über die Militärkarriere und das Verschwinden von Miller erschien 2017 in dem Buch „Glenn Miller Declassified“ von Dennis M. Spragg, Direktor der Glenn Miller Archives. Im Auftrag des Glenn Miller Estate und in voller Zusammenarbeit mit amerikanischen und britischen Behörden wurden alle relevanten und viele neue Dokumente zu den Umständen des Unfalls entdeckt und veröffentlicht, einschließlich der Untersuchungsergebnisse vom 20. Januar 1945. Miller hatte keine anderen Aufgaben als ein Musik- und Rundfunkoffizier. Sein hohes Ansehen und sein Zeitplan schlossen jede geheime Rolle aus, wie später von Sensationsmachern spekuliert wurde. Er war nicht das Opfer eines Foulspiels oder eines Friendly Fire. Alle Verschwörungstheorien um seinen Tod wurden daher vor dem 15. Dezember 2019, dem 75. Jahrestag seines Todes, entlarvt.

Im Jahr 2019 untersuchte die International Group for Historic Aircraft Recovery (TIGHAR) Berichten zufolge einen Bericht, wonach Millers Flugzeug möglicherweise viele Meilen westlich seiner erforderlichen Flugbahn entdeckt wurde, aber es wurde nichts weiter gemeldet oder gefunden. Angesichts der modernen Technologie könnte eine gut finanzierte und geduldige Untersuchung möglicherweise die Trümmer des Flugzeugs entlang des erforderlichen Lufttransportkorridors zwischen Langney Point (Beachy Head) und St. Valery, Frankreich, finden und identifizieren.  

Vermächtnis der zivilen Band

Miller und seine Musik wurden zu einer Institution, wie Miller es wünschte. Seine Musik wird immer noch jeden Tag weltweit von professionellen und Amateurmusikern gespielt, einschließlich des BBC-Radios.

Das Miller-Anwesen autorisierte 1946 eine offizielle Glenn Miller Legacy- oder Ghost-Band , das Glenn Miller Orchestra. Diese Band wurde von Tex Beneke geleitet , ehemaliger Tenorsaxophonist und Sänger der zivilen Band. Es hatte eine ähnliche Zusammensetzung wie die Army Air Forces Band: Es umfasste eine große Streichersektion, und zumindest anfangs waren etwa zwei Drittel der Musiker Absolventen des zivilen oder des AAF-Orchesters. Das offizielle öffentliche Debüt des Orchesters fand im Capitol Theatre am Broadway statt, wo es am 24. Januar 1946 für ein dreiwöchiges Engagement eröffnet wurde. Der zukünftige Fernseh- und Filmkomponist Henry Mancini war der Pianist der Band und einer der Arrangeure. Diese Geisterband spielte vor einem sehr großen Publikum in den Vereinigten Staaten, einschließlich einiger Termine im Hollywood Palladium im Jahr 1947, wo die ursprüngliche Miller-Band im Jahr 1941 spielte Die Big-Band-Ära verblasste, das Konzert des Tex Beneke and Glenn Miller Orchestra im Palladium führte zu einer rekordverdächtigen Menge von 6.750 Tänzern." Bis 1949 diktierten die Wirtschaftswissenschaften, dass die Streichersektion fallen gelassen wurde. Diese Band nahm für RCA Victor auf, genau wie die ursprüngliche Miller-Band. Beneke kämpfte damit, den Miller-Sound zu erweitern und auch unter seinem eigenen Namen Erfolge zu erzielen. Was als „Glenn Miller Orchestra Under the Direction of Tex Beneke“ begann, wurde schließlich zu „The Tex Beneke Orchestra“. Bis 1950 trennten sich die Wege von Beneke und dem Miller-Anwesen. Der Bruch war erbittert, obwohl Beneke jetzt vom Miller-Nachlass als ehemaliger Leiter des Glenn Miller Orchestra aufgeführt wird und seine Rolle jetzt auf der Website des Orchesters anerkannt wird.

Als Miller noch lebte, ahmten viele Bandleader wie Bob Chester seinen Stil nach. In den frühen 1950er Jahren kopierten verschiedene Bands erneut den Miller-Stil von Klarinetten-geführten Blättern und gedämpften Trompeten, insbesondere Ralph Flanagan , Jerry Gray und Ray Anthony . Dies, zusammen mit dem Erfolg von The Glenn Miller Story (1953), inspirierte den Miller-Nachlass, Ray McKinley zu bitten , eine neue Geisterband namens Glenn Miller Orchestra zu leiten . Diese Band von 1956 ist die Originalversion der aktuellen Geisterband, die noch heute durch die Vereinigten Staaten tourt. Das offizielle Glenn Miller Orchestra für die Vereinigten Staaten steht derzeit unter der Leitung von Nick Hilscher. Das offiziell sanktionierte Glenn Miller Orchestra für das Vereinigte Königreich ist unter der Leitung von Ray McVay auf Tournee gegangen und hat Aufnahmen gemacht. Das offizielle Glenn Miller Orchestra for Europe wird seit 1990 von Wil Salden geleitet. Das Official Glenn Miller Orchestra for Scandinavia wird seit 2010 von Jan Slottenäs geleitet.

Vermächtnis des Major Glenn Miller Army Air Forces Orchestra

Das langjährige Vermächtnis des Major Glenn Miller Army Air Forces Orchestra wird mit den Airmen of Note, einer Band der United States Air Force Band , fortgesetzt . „The Airmen of Note ist das führende Jazz-Ensemble der United States Air Force. Stationiert auf der Joint Base Anacostia-Bolling in Washington, DC, ist es eines von sechs Musikensembles, die die US Air Force Band bilden.“ Die Band wurde 1950 gegründet, um die Tradition der Army Air Forces-Tanzband von Major Glenn Miller fortzusetzen, und besteht derzeit aus 18 Musikern im aktiven Dienst, darunter ein Sänger. Diese Band wurde 1950 aus kleineren Gruppen innerhalb der Bolling Air Force Base in Washington, DC, gegründet und spielt weiterhin Jazzmusik für die Air Force-Community und die breite Öffentlichkeit. Das Vermächtnis setzt sich auch durch die United States Air Forces in Europe Band fort, die auf der Ramstein Air Base in Deutschland stationiert ist. Heute hat jeder Zweig der US-Streitkräfte eine Big-Band-Komponente. Dazu gehören: Die Ambassadors der US Army Air Forces Europe, der Army Blues der US Army Band, die Jazz Ambassadors der US Army Field Band und die US Navy Commodores. Die US-Küstenwache hat eine Musikorganisation, die alle Arten von Musik aufführt. Dazu gehört eine Musikeinheit der Küstenwache namens Guardians. Die Coast Guard Band und die Bands der Yale University gaben ein gemeinsames Konzert zum 75. Todestag von Miller. Die Militärkapellen bestehen aus Einheiten wie Blaskapellen, Blaskapellen, Jazzorchestern, kleinen Combos und Elementen, die Swing, Rock, Country und Bluegrass spielen. Miller gilt als der Vater aller modernen US-Militärkapellen.

Miller „war ein Verfechter von Details und Genauigkeit und immer der Wahrheit. Wie entzückt wäre er über Ed Polics hervorragend dokumentierten Bericht gewesen“, schrieb George Simon, als er The Glenn Miller Army Air Force Band: Sustineo Alas / I Sustain the Wings empfahl an die Leser der American Reference Books Annual . Auf 1314 Seiten behandelt Polic eine „kleine, aber bedeutende Periode in Glenn Millers Leben und Musik, von seiner Einberufung im Jahr 1942 und dem Beginn seines [Army Air Forces Orchestra (kurz Band)] im Jahr 1943 bis zu seinem Ende Ende 1945. eine Gesamtgeschichte der Band und eine detaillierte Darstellung der täglichen Aktivitäten der Band."

Posthume Ereignisse

Zahlreiche Archive, Museen und Gedenkstätten in den Vereinigten Staaten und England sind Miller gewidmet. Herb Miller, Millers Bruder, leitete bis Ende der 1980er Jahre seine eigene Band in den Vereinigten Staaten und England.

1953 veröffentlichte Universal-International Pictures The Glenn Miller Story mit James Stewart ; Ray Eberle, Marion Hutton und Tex Beneke erscheinen darin weder, noch werden sie darin erwähnt.

Jährliche Festivals, die Millers Vermächtnis feiern, finden in zwei der Städte statt, die am meisten mit seiner Jugend in Verbindung gebracht werden, Clarinda, Iowa, und Fort Morgan, Colorado.

Seit 1975 veranstaltet die Glenn Miller Birthplace Society ihr jährliches Glenn Miller Festival in Clarinda, Iowa. Zu den Höhepunkten des Festivals gehören Auftritte des offiziellen Glenn Miller Orchestra unter der Leitung von Nick Hilscher und vieler anderer ziviler und militärischer Jazzbands. Es umfasst auch Besuche des restaurierten Miller-Hauses, des Glenn Miller Birthplace Museum, historische Ausstellungen aus dem Glenn Miller-Archiv an der University of Colorado, Vorträge und Präsentationen über Millers Leben und einen Stipendienwettbewerb für junge klassische und Jazzmusiker.

Glenn Miller SwingFest-Logo

1989 kaufte Millers Tochter das Haus, in dem Miller in Clarinda geboren wurde. Die Glenn Miller Foundation wurde gegründet, um seine Restaurierung zu überwachen. Es ist heute Teil des Glenn Miller Birthplace Museum. Die Glenn Miller Birthplace Society feierte, als der US Postal Service 1996 eine Glenn Miller-Briefmarke herausgab.

Seit 1996 veranstaltet die Stadt Fort Morgan, Colorado, jeden Sommer eine öffentliche Veranstaltung namens Glenn Miller SwingFest. Miller absolvierte die Fort Morgan High School, wo er Football und andere Sportarten spielte, im Jahrbuchstab war, im Orchester war und mit Klassenkameraden seine eigene Band gründete. Zu den Veranstaltungen gehören musikalische Darbietungen und Swing-Tänze, Gemeinschaftspicknicks, Vorträge und Spendensammlungen für Stipendien für den Besuch der School for the Performing Arts, einem gemeinnützigen Tanz-, Gesangs-, Klavier-, Schlagzeug-, Gitarren-, Geigen- und Schauspielstudioprogramm in Fort Morgan. Jedes Jahr besuchen etwa 2.000 Menschen dieses Sommerfestival, das dazu dient, jüngere Generationen mit der Musik bekannt zu machen, die Miller berühmt gemacht hat, sowie mit dem Tanz- und Kleidungsstil, der in der Big-Band-Ära beliebt war.

Das Glenn-Miller-Archiv an der University of Colorado in Boulder beherbergt viele von Millers Aufnahmen, goldenen Schallplatten und anderen Erinnerungsstücken. Es steht auch der wissenschaftlichen Forschung und der breiten Öffentlichkeit offen. Die von Alan Cass gegründeten Glenn Miller Archives enthalten das Originalmanuskript von Millers Titelsong „Moonlight Serenade“.

1957 wurde auf dem Campus der University of Colorado in Boulder ein Gebäude der Studentenvereinigung fertiggestellt und der Ballsaal wurde Glenn Miller Ballroom genannt.

Im Jahr 2002 wurde das Glenn Miller Museum auf der ehemaligen RAF Twinwood Farm in Clapham, Bedfordshire , England, der Öffentlichkeit zugänglich gemacht .

Millers Name ist als Alton G. Miller auf den "Tablets of the Missing" auf dem Cambridge American Cemetery and Memorial eingraviert , das von der American Battle Monuments Commission in Cambridge, England, Vereinigtes Königreich, betrieben wird. Dort sind auch die Namen von Flugoffizier John RS Morgan und Lieutenant Colonel Norman Baesll eingraviert.

Millers von der Regierung ausgestellter Grabstein aus weißem Marmor befindet sich in Memorial Section H (# 464-A) am Wilson Drive auf dem Arlington National Cemetery , Arlington, Virginia. Von dort aus ist das Major Glenn Miller Army Air Forces Orchestra Memorial American Holly zu sehen.

Peter Cofrancesco, ein Miller-Fan, kaufte eine Grabstätte auf dem Grove Street Cemetery in New Haven, Connecticut, und stellte dort einen Kenotaph aus schwarzem Granit auf. Er hat keine Beziehung zu Major Millers Familie. Hier ist die Inschrift zusammen mit Korrekturen, die vorgenommen werden könnten, wenn sie jemals ersetzt oder an einen Ort ohne Grab verlegt wird. Eine Radierung von Major Miller in Uniform / IN MEMORY / Major A. [ Alton] Glenn Miller / 0505273 / US Army Air Force [Forces] - WW II / Born- Clarinda, Iowa - / 1. März 1904 / Missing in Action [ / Gestorben] / Europa, 15. Dez. 1944 / 1943-1944 / 418th AAFTTC Band- [AKA Major Glenn Miller Army Air Forces Orchestra] / Yale University- New Haven, CT. / ICH STÜTZE DIE FLÜGEL / Sustineo Ach.

Miller wurde auf dem Hollywood Walk of Fame am 6915 Hollywood Boulevard in Hollywood, Kalifornien, mit einem Stern für Aufnahmen ausgezeichnet . Das Hauptquartier der United States Air Forces in Europe Band auf der Ramstein Air Base in Deutschland heißt Glenn Miller Hall.

Am 25. Juni 1999 stimmte die Nebraska State Highway Commission einstimmig zu, den Nebraska Highway 97 zwischen North Platte, wo Miller die Grundschule besuchte, und Tryon, wo die Familie Miller kurz lebte, als Glenn Miller Memorial Highway zu benennen.

Arrangieren von Personal und Kompositionen

Miller hatte einen Stab von Arrangeuren, die Originale wie „String of Pearls“ (geschrieben und arrangiert von Jerry Gray ) schrieben oder Originale wie „In The Mood“ (das Schreiben wurde Joe Garland zugeschrieben und von Eddie Durham arrangiert ) und „ Tuxedo “ übernahmen Junction “ (geschrieben von Bandleader Erskine Hawkins und arrangiert von Jerry Gray) und arrangierte sie für die Miller-Band, um sie entweder aufzunehmen oder zu senden. Millers Stab von Arrangeuren in seiner zivilen Band, die den Großteil der Arbeit erledigten, waren Jerry Gray (ein ehemaliger Arrangeur für Artie Shaw), Bill Finegan (ein ehemaliger Arrangeur für Tommy Dorsey), Billy May und in viel geringerem Umfang George Williams, der sehr kurz mit der Band zusammengearbeitet hat, sowie Andrews Sisters- Arrangeur Vic Schoen

Laut dem Arrangeur und Dirigenten Norman Leyden arrangierten er und andere „für Miller im Dienst, darunter Jerry Gray, Ralph Wilkinson, Mel Powell und Steve Steck“. 1943 schrieb Miller Glenn Millers Method for Orchestral Arranging , herausgegeben von seiner eigenen Firma, der Mutual Music Society in New York, ein 116-seitiges Buch mit Illustrationen und Partituren, das erklärt, wie er seine musikalischen Arrangements schrieb.

Diskographie

Auszeichnungen, Orden und Ehrungen

Militärische Auszeichnungen und Orden

Miller, US Army (Air Corps) erhielt eine Bronze Star Medal, World War II Victory Medal; Amerikanische Kampagnenmedaille; Europäische, afrikanische und nahöstliche Kampagnenmedaille; und Schützenabzeichen mit Karabiner und Pistolenstangen.

Bronzestern
Bronzestern
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Bronzestern-Medaille
Amerikanische Wahlkampfmedaille Europa-Afrikanisch-Nahost-
Kampagnenmedaille

mit zwei Sternen
Siegesmedaille des Zweiten Weltkriegs
Treffsicherheitsabzeichen
mit Karabiner und Gewehrstangen (Balkenbilder nicht verfügbar)

Zitat der Bronzesternmedaille

Büste vor der Corn Exchange in Bedford, England, wo Miller im Zweiten Weltkrieg spielte

„Major Alton Glenn Miller (Army Serial No. 0505273), Air Corps, United States Army, für verdienstvollen Dienst im Zusammenhang mit militärischen Operationen als Commander of the Army Air Force Band (Special), vom 9. Juli 1944 bis 15. Dezember 1944. Major Miller hat durch hervorragendes Urteilsvermögen und professionelles Können die Fähigkeiten der herausragenden Musiker, aus denen die Gruppe besteht, auffallend zu einem harmonischen Orchester verschmolzen, dessen bemerkenswerter Beitrag zur Moral der Streitkräfte kaum weniger als sensationell war.Major Miller bemühte sich ständig, dies zu steigern Dienste, die von seiner Organisation erbracht wurden, und durch ihn wurde die Kapelle nach Paris beordert, um so vielen Truppen wie möglich diese ausgezeichnete Unterhaltung zu bieten.Seine überlegenen Leistungen sind höchst lobenswert und spiegeln die höchste Ehre für ihn und die Streitkräfte der Vereinigten Staaten wider Zustände."

Grammy Hall of Fame

Miller hatte drei Aufnahmen, die posthum in die Grammy Hall of Fame aufgenommen wurden, ein spezieller Grammy-Preis, der 1973 ins Leben gerufen wurde, um Aufnahmen zu ehren, die mindestens 25 Jahre alt sind und „qualitative oder historische Bedeutung“ haben.

Glenn Miller: Grammy Hall of Fame-Auszeichnungen
Jahr aufgezeichnet Titel Genre Etikett Jahr eingeführt Anmerkungen
1939 Mondschein-Serenade Jazz (Einzel) RCA Bluebird 1991
1941 " Chattanooga Choo Choo " Jazz (Einzel) RCA Bluebird 1996
1939 " In der Stimmung " Jazz (Einzel) RCA Bluebird 1983

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

Externe Links