Goldenes Zeitalter des mexikanischen Kinos - Golden Age of Mexican cinema

Die Büste von Pedro Infante an der Stelle, an der er starb. Er wird als einer der größten Schauspieler des Goldenen Zeitalters des mexikanischen Kinos gefeiert und gilt als Idol des lateinamerikanischen Volkes. Bei den 7. Internationalen Filmfestspielen Berlin gewann er den Silbernen Bären als bester Hauptdarsteller .

Das goldene Zeitalter des mexikanischen Kinos ( Spanisch : Época de Oro del Cine Mexicano ) ist eine Periode in der Geschichte des Kinos von Mexiko zwischen 1930 und 1969 , als die mexikanischen Filmindustrie eines hohes Maß an Produktion, Qualität und wirtschaftlichen Erfolg seiner Filme erreicht, darüber hinaus international Anerkennung gefunden. Die mexikanische Filmindustrie wurde zum Zentrum des kommerziellen Films in Lateinamerika .

Das Goldene Zeitalter begann symbolisch mit dem Film Let's Go with Pancho Villa (1935) unter der Regie von Fernando de Fuentes . 1939, während des Zweiten Weltkriegs , ging die Filmindustrie in den USA und Europa zurück, weil die Materialien, die zuvor für die Filmproduktion bestimmt waren, nun für die neue Rüstungsindustrie bestimmt waren. Viele Länder begannen, sich auf die Produktion von Kriegsfilmen zu konzentrieren, was Mexiko die Möglichkeit gab, kommerzielle Filme für den mexikanischen und lateinamerikanischen Markt zu produzieren. Dieses kulturelle Umfeld begünstigte die Entstehung einer neuen Generation von Regisseuren und Schauspielern, die bis heute als Ikonen in Mexiko und in den hispanischen Ländern und einem spanischsprachigen Publikum gelten.

Dem mexikanischen Kino des Goldenen Zeitalters wird auch zugeschrieben, dass es die Norteño-Musik in die chilenische Populärkultur gebracht hat .

Ursprünge

Tito Guízar 1936 brachte sein Lied "Allá en el Rancho Grande" den singenden Charro in Mexiko auf den Markt, nachdem er im gleichnamigen Film aufgetreten war.

1939 nahmen Europa und die Vereinigten Staaten am Zweiten Weltkrieg teil , und die Filmindustrie dieser Regionen war stark betroffen. Europa aufgrund seiner Lage und die Vereinigten Staaten, weil die zur Herstellung von Filmen verwendeten Materialien (wie Zellulose ) knapp wurden und rationiert wurden. Als deutsche U-Boote 1942 einen mexikanischen Tanker zerstörten, schloss sich Mexiko den Alliierten im Krieg gegen Deutschland an . Mexiko gewann den Status der meistbegünstigten Nation. So fand die mexikanische Filmindustrie neue Material- und Ausrüstungsquellen und sicherte sich ihre Position bei der Produktion von Qualitätsfilmen weltweit. Während des Zweiten Weltkriegs konzentrierte sich die Filmindustrie in Frankreich , Italien , Spanien , Argentinien und den Vereinigten Staaten auf Kriegsfilme, was es der mexikanischen Filmindustrie mit viel vielseitigeren Themen in ihren Filmen ermöglichte, auf den Märkten zu dominieren von Mexiko und Lateinamerika.

Seit den Anfängen des Tonfilms in Mexiko waren einige Filme (wie Santa (1931) unter der Regie von Antonio Moreno und The Woman of the Port (1934), unter der Regie von Arcady Boytler , ein riesiger Blockbuster, der zeigte, dass Mexiko über die erforderliche Ausrüstung und das erforderliche Talent verfügte eine starke Filmindustrie zu erhalten.Einer der ersten Blockbuster war der Film Allá en el Rancho Grande von Fernando de Fuentes , der zum ersten Klassiker des mexikanischen Kinos wurde und als Initiator der "mexikanischen Filmindustrie" bezeichnet wird.

In den frühen 1940er Jahren begann die Entstehung großer mexikanischer Filmstudios, die sich in Mexiko-Stadt niederließen , sie begannen, die Massenproduktion von Filmen zu unterstützen. Zu den wichtigsten zählen unter anderem CLASA Films, FILMEX, Films Mundiales, Cinematográfica Calderón, Películas Rodriguez und Producciones Mier y Brooks.

Das goldene Zeitalter

Das mexikanische Kino produzierte weiterhin Werke von hervorragender Qualität und begann, andere Genres wie Komödie, Romantik und Musical zu erkunden. 1943 brachte der Film Wild Flower ein Team zusammen, das aus dem Filmemacher Emilio Fernández , dem Fotografen Gabriel Figueroa , dem Schauspieler Pedro Armendariz und der Schauspielerin Dolores del Río bestand . Die Filme María Candelaria (1943) und The Pearl (1947) galten Fernández und seinem Team als zentrale Werke und verliehen dem mexikanischen Kino enormes Ansehen, da ihre Werke weltweit auf großen Filmfestivals gezeigt wurden. María Candelaria wurde 1946 bei den Filmfestspielen von Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet . Als erster spanischer Film wurde The Pearl mit dem Golden Globe der amerikanischen Filmindustrie ausgezeichnet.

Dolores del Río im Jahr 1947. 1975 erhielt sie den Goldenen Ariel für ihre Karriere.

Das mexikanische Kino in seinem Goldenen Zeitalter ahmte das in Hollywood vorherrschende Sternensystem nach . Im Gegensatz zu anderen Filmindustrien entwickelte sich im mexikanischen Kino also der "Kult eines Stars", der der amerikanischen Filmindustrie sehr ähnlich war. Im Gegensatz zu Hollywood hatten die mexikanischen Filmstudios jedoch nie die totale Macht über die großen Stars, was ihnen ermöglichte, unabhängig zu wachsen und sich in einer Vielzahl von Genres zu entwickeln und vollständiger als die des letzten Jahrzehnts.

Sterne

Unter den Schauspielern, die den Status von Idolen im mexikanischen Kino erlangten, ragt wohl Pedro Infante am meisten heraus. Seine ersten Filme waren nicht darauf ausgerichtet, einen Mythos zu schaffen. Das Ergebnis seiner Begegnung mit dem Regisseur Ismael Rodríguez im Film Nosotros los Pobres (1947) diente dazu, die Figur des Infanten in der Mythologie des mexikanischen Kinos zu festigen. Für viele war Infante das, was jeder Mexikaner sein sollte: ein pflichtbewusster Sohn, ein bedingungsloser Freund, ein romantischer Liebhaber. In der umfangreichen Galerie der Stars des mexikanischen Kinos ist Pedro Infante der einzige, der die öffentliche Stimmung vereinen konnte. Seine Popularität ist mit der Geburt neuer Generationen weiter gewachsen. Seine Figur bleibt die wichtigste im mexikanischen Kino.

María Félix im Jahr 1947. 1986 erhielt sie den Goldenen Ariel für ihre Karriere. Ihr Film The Soldiers of Pancho Villa war der erste mexikanische Film, der beim Cartagena Film Festival gewonnen wurde .

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Ein weiteres der frühen Massenidole im mexikanischen Kino war Jorge Negrete . Negrete war neben seiner Rolle als Schauspieler auch ein prominenter Sänger und einer der führenden Vertreter der mexikanischen Ranchera-Musik. Negrete war während fast des gesamten Jahrzehnts der 1940er Jahre einer der umsatzstärksten Schauspieler des lateinamerikanischen Kinos. Sein vorzeitiger Tod führte in Mexiko zu kollektiver Trauer.

María Félix war ein Ausnahmefall im mexikanischen Kino. Eine Frau von atemberaubender körperlicher Schönheit und starker Persönlichkeit, die sofort die Rollen als "Femme Fatale" in mexikanischen Filmen dominierte. Vor dem Erfolg von María Félix waren Frauen in Nebenrollen (aufopfernde Mütter, unterwürfige Freundinnen). Basierend auf dem Erfolg von Félix wurden weitere Filme mit weiblichen Themen gedreht. Der Film Doña Bárbara (1943) begann den Mythos von María Félix als La Doña . Die einzigartige wahre Persönlichkeit von María verschmolz mit ihrer Persönlichkeit auf dem Bildschirm, was zu einem der faszinierendsten Mythen der siebten Kunst führte. Ihre Legende wurde gefälscht, ohne dass sie einen Finger rührte. Die Fantasie der Leute hat die ganze Arbeit geleistet.

Katy Jurado im Jahr 1953. 1997 erhielt sie den Goldenen Ariel für ihre Karriere.

Dolores del Río verkörperte in ihren besten Momenten eines der höchsten Ideale der mexikanischen weiblichen Schönheit. Der Mythos von Dolores del Río begann nicht in Mexiko, sondern in Hollywood, wo die Schauspielerin in den 1920er und 1930er Jahren den Status einer "Diva" erreichte, was für eine Schauspielerin hispanischer Herkunft sehr schwierig ist. Nach einer mehr als würdigen Karriere in Hollywood kehrte Dolores nach Mexiko zurück, wo es ihr gelang, das Prestige, das sie in der amerikanischen Filmindustrie genoss, dank einer Reihe von Filmen, die ihr ewiger Verehrer, der Filmemacher Emilio Fernández, wo er das in Hollywood erworbene steinerne Image abstreifte und ihre indigenen Züge hervorhob. Filme wie Wild Flower und María Candelaria (1943) verbreiteten das Bild Mexikos auf der ganzen Welt, und Dolores del Río wurde zu einem nationalen Symbol, nachdem sie viele Jahre lang ein Symbol für "die Mexikaner" im Ausland war.

Eines der Gesichter, das das Publikum in seinen Bann zog, war Pedro Armendariz . Obwohl er keinerlei indigene Wurzeln hatte, gelang es Armendáriz, die mexikanische Essenz besser zu verkörpern als jeder andere Schauspieler in Mexiko. Diese gemeinsame Wertschätzung von Historikern, Kritikern, Kollegen und Bewunderern basiert maßgeblich auf den Charakteren, die der Schauspieler unter der Regie von Emilio Fernandez spielte . Später versuchte sich Armendáriz in Hollywood und einigen europäischen Ländern.

Arturo de Cordova , c.  1943 .

Arturo de Córdova war eine weitere prominente männliche Figur im mexikanischen Kino. Seine Spezialität waren die Rollen von gequälten Männern, die oft in den Wahnsinn verfielen. Sein gutes Aussehen und seine raffinierte Eleganz machten ihn berühmt. Er war sicherlich einer der gefragtesten Herzensbrecher hispanischer Frauen. Er hatte sich immer mit weiblichen Schönheiten umgeben, während seine ergrauten Schläfen zu einem persönlichen und nicht übertragbaren Markenzeichen wurden.

Mario Moreno, Cantinflas , war ein Komiker und Pantomime, der aus dem Volkstheater hervorging. Große Popularität im Kino erlangte er mit seiner Darstellung der Figur Cantinflas, einem charismatischen Armen, einem "freundlichen Nachbarn" mit einer ganz eigentümlichen Rede. Der Charakter von Cantinflas war für Mario Moreno wie The Tramp für Charles Chaplin . Aber im Gegensatz zu Chaplin basierte Cantinflas seinen Charakter eher auf Freude als auf Melancholie. Seine Charaktere waren immer berauschend lustig. Cantinflas hatte einen bemerkenswerten Erfolg.

Charlie Chaplin sagte einmal, Cantinflas sei der beste lebende Komiker und Moreno wurde als "Charlie Chaplin von Mexiko" bezeichnet.

Ein weiterer erfolgreicher Star war der Komiker Germán Valdés, "Tin Tan" . Er war ein großartiger vielseitiger Schauspieler und ausgezeichneter Sänger. Er wurde berühmt für die Darstellung des Charakters von The Pachuco (eine kulturelle Bewegung der 1940er und 1950er Jahre, die ihren Ursprung in El Paso, Texas, und Ciudad Juárez, Mexiko, hatte und nach Los Angeles wanderte, wo sie sich weiterentwickelte). Seine Filme basierten hauptsächlich auf Parodie und absurden Situationen, geschickte Musiknummern, die visuellen Unfug mit einer attraktiven Frau darstellten. "Tin Tan" hatte einen großen kulturellen Einfluss auf einige Teile des mexikanischen Publikums, und seine Filme erreichten den Status von Kultfilmen .

Statue von Germán Valdés Tin Tan in der Génova-Straße in der "Zona Rosa" von Mexiko-Stadt .

Einige andere mexikanische Persönlichkeiten erreichten Anerkennung für ausländisches Niveau. Katy Jurado wurde eine wichtige und gefragte Schauspielerin in den Hollywood- Filmen (vor allem im Westernfilm ), erhielt Anerkennung als Golden Globe (1952) und eine Nominierung für den Academy Award der American Film Academy (1954). Inzwischen hat sich Silvia Pinal im Bereich „Kunstkino“ vor allem durch ihre Zusammenarbeit mit dem Filmemacher Luis Buñuel einen Namen gemacht . Der Film Viridiana (1961), wahrscheinlich der legendärste Film in Buñuels Kinematographie, wurde von Pinal titelt. Ausgezeichnet mit der Goldenen Palme der Filmfestspiele von Cannes hat Viridiana Pinal in die Geschichte des Weltkinos eingefangen. Schön, charismatisch und mit einer wunderbaren Vielseitigkeit ausgestattet, hat Pinal eine jahrzehntelange erfolgreiche Karriere im mexikanischen Starruhm hinter sich.

Besondere Erwähnung verdient Sara García , genannt "Mexikos Großmutter". Sie war eine herausragende Schauspielerin mit großer Vielseitigkeit und einer starken dramatischen Intensität. Sie ist, genau wie Cantinflas und Tin Tan, Teil der mexikanischen Populärkultur und ihr Ruhm hat sich bewährt.

Zu den prominentesten Schauspielerinnen des mexikanischen Kinos in seiner Blütezeit gehörte Columba Dominguez , eine der Hauptmusen des Filmemachers Emilio Fernández. Ausgestattet mit einer starken Anziehungskraft arbeitete sie in führenden, international renommierten Bands wie Pueblerina (1949). Miroslava war eine schillernde Schönheit europäischen Ursprungs, die zwischen Ende der 1940er und Mitte der 1950er Jahre im mexikanischen Kino Ruhm erlangte, bevor sie 1955 tragisch starb. Marga López war eine bedeutende und herausragende Schauspielerin mit einem sehr breiten schauspielerischen Spektrum. Die schillernde Elsa Aguirre war eine der wichtigsten "Femme Fatales" der mexikanischen Filmindustrie. Eine weitere wichtige Schauspielerin war Gloria Marín , die in den frühen 1940er Jahren eine große Fangemeinde genoss, teilweise dank ihrer berühmten Paarung mit Jorge Negrete in einer Reihe von romantischen Filmen. María Elena Marqués war eine weitere wichtige Schauspielerin mit einer starken Persönlichkeit. Unter den schillernden Schönheiten, die die mexikanischen Bildschirme überfluteten, waren unter anderem auch Esther Fernández , Rosario Granados , Rosita Quintana , Rita Macedo , Emilia Guiú , Alma Rosa Aguirre oder Lilia Prado .

Silvia Pinal erhielt 2008 den Goldenen Ariel für ihre Karriere.

Zu den besten Schauspielerinnen, die in dieser Zeit glänzten, gehörte Carmen Montejo , eine Schauspielerin mit einer tadellosen Präsenz in Film, Theater und Fernsehen. Inzwischen galt Andrea Palma als erste "Diva" des mexikanischen Kinos, verewigte sich zu Beginn der mexikanischen Filmindustrie als Die Frau des Hafens und spezialisierte sich später auf Rollen als anspruchsvolle Prostituierte. Emma Roldán war eine der Pionierinnen der mexikanischen Filmindustrie mit einer Karriere von mehr als hundert Filmen. Inzwischen wurde Prudencia Grifell , ein erfahrener Revuestar in den 1920er Jahren, (mit Sara García) in Oma-Rollen in den Filmen verewigt.

Da Mexiko die wichtigste Filmindustrie in den spanischsprachigen Ländern war, zog seine Industrie andere wichtige Persönlichkeiten aus anderen hispanischen Filmindustrien an. Die wichtigsten waren die Spanierin Sara Montiel , die sich in der ersten Hälfte der 1950er Jahre im mexikanischen Kino einen Namen machte, und die Argentinierin Libertad Lamarque , die nach einer preisgekrönten Karriere in Argentinien 1947 ihr Land verlassen hatte Kino, ließ sich in Mexiko nieder, wo sie die meisten ihrer Filme drehte und praktisch für den Rest ihres Lebens aktiv blieb. Aus Spanien kamen noch andere solche Schauspieler, wie Jorge Mistral , Armando Calvo oder Lola Flores ; aus Argentinien waren Niní Marshall und Luis Aldás . Aus Kuba kamen René Cardona , Rita Montaner oder Rosita Fornes, während Irasema Dilián aus dem italienischen Kino importiert wurde.

Zu den größten Schauspielern gehörte Ignacio López Tarso , einer der vielseitigsten lateinamerikanischen Schauspieler, der eine sehr prominente Film-, Fernseh- und Bühnenkarriere hatte. López Tarso war der Protagonist von Macario (1959), dem ersten mexikanischen Film, der für einen Oscar der American Academy nominiert wurde. Die Soler Brothers: Domingo , Andrés , Fernando und Julián Soler , waren wahrscheinlich einige der mexikanischen Schauspieler mit den meisten Filmen in ihrer Karriere. In den unterschiedlichsten Rollen, sowohl dramatisch als auch komisch, setzte sich ihr Talent in ihren Filmen durch. David Silva erreichte eine enorme Popularität, um den Helden der Unterschicht und in zahlreichen Filmen des Sozialfilms oder des urbanen Kinos zu verkörpern. Emilio Tuero war in den frühen 1940er Jahren einer der ersten Filmschwärme mit großem Erfolg in der mexikanischen Filmindustrie. Roberto Cañedo war ein Schauspieler mit einer sehr langen Filmkarriere, die mehr als fünfzig Jahre in Film, Theater und Fernsehen umfasste. Fernando Fernandez ist nicht nur ein hervorragender Sänger, sondern hat auch in Musikfilmen, die Rollen des guten und edlen Mannes verkörpern, enorme Popularität erlangt.

Komödie

Irma Dorantes nominiert für einen Silver Goddess Award als beste Nebendarstellerin (1962).

Viele andere Komiker erreichten die Weihe im mexikanischen Kino. Von komischen Slapstick- Paaren (im Stil von Laurel und Hardy ) bis hin zu unabhängigen Schauspielern, denen ein riesiges Plakat gelungen ist. Viele dieser Komiker kamen aus den sogenannten Carpas oder mexikanischen Volkstheatern. Joaquín Pardavé war ein beliebter Schauspieler, der mit den gleichen dramatischen oder komischen Charakteren fesselte. Pardavé war auch Komponist und Filmregisseur, und seine Anfänge in der Branche, ausgehend von den Stummfilmen, machten ihn zu einem "symbolischen Vater" aller mexikanischen Komiker der dreißiger bis sechziger Jahre.

Antonio Espino y Mora, besser bekannt als Clavillazo, war ein weiterer mexikanischer Schauspieler, der seine Karriere bei den Carpas begann. Mehr als 30 Filme gehören zu seinem Repertoire und ist einer der beliebtesten und bekanntesten Künstler. Ein weiterer Künstler, der in den Carpas begann und auch seine Sympathie für seine malerische Art zu tanzen bekannt war, war Adalberto Martínez "Resortes" , der eine lange Karriere hinter sich hatte und dann über 70 Jahre lang für Film und Fernsehen arbeitete.

Gaspar Henaine und Marco Antonio Campos besser bekannt als "Viruta und Capulina" waren ein komisches Duo, das in Form von weißem Humor die Zuneigung des Volkes gewinnen konnte. Viruta und Capulina begannen ihre gemeinsame Karriere 1952, obwohl sie einzeln an anderen Projekten gearbeitet hatten. Sie haben mehr als 25 Filme gedreht.

Obwohl sie nicht viele Filme zusammen haben, sind Manuel Palacios "Manolín" und Estanislao Shilinsky Bachanska für ihre großartige Chemie in den Theatern und später in den Filmen bekannt.

Musical- und Rumberas- Filme

Das Musikfilmgenre in Mexiko wurde stark von der mexikanischen Volksmusik oder Rancheromusik beeinflusst . Stars wie Pedro Infante, Jorge Negrete, Luis Aguilar und Antonio Aguilar drehten Dutzende von Musikfilmen dieses Geschlechts, die als Plattform für die Förderung der mexikanischen Musik dienten. Die Lieder bedeutender Komponisten wie Agustín Lara oder José Alfredo Jiménez dienten als Argumentationsgrundlage vieler Filme. Libertad Lamarque wurde auch durch ihre Auftritte hervorgehoben, bei denen Musik und Lieder die Hauptdarsteller waren.

Die tropische Musik, die seit den 1930er Jahren in Mexiko und Lateinamerika populär war und sich auch im mexikanischen Kino widerspiegelte. In den 1940er und 1950er Jahren entstanden zahlreiche Musikzeitschriften. In diesen Produktionen waren Figuren von Damaso Perez Prado , Toña la Negra , Rita Montaner , María Victoria oder Los Panchos üblich . Der Musikfilm in Mexiko wurde jedoch hauptsächlich durch den sogenannten Rumberas-Film repräsentiert , eine einzigartige filmische Kuriosität Mexikos, die der filmischen Erhöhung der Figur der "Rumba" (Tänzer der afro-antillenischen Rhythmen) gewidmet ist. Die Hauptfiguren dieses Genres waren die Kubanerinnen María Antonieta Pons , Amalia Aguilar , Ninón Sevilla und Rosa Carmina und der Mexikaner Meche Barba . Zwischen 1938 und 1965 wurden mehr als hundert Rumberas-Filme gedreht.

Film Noir

In Mexiko wurde das in den 1930er und 1940er Jahren in Hollywood populäre Genre Film Noir durch den Schauspieler und Regisseur Juan Orol vertreten . Inspiriert von dem beliebten Gangster-Film und Figuren wie Humphrey Bogart und Edward G. Robinson schuf Orol ein filmisches Universum und einen besonderen Stil, indem er Elemente des klassischen Film Noir mit mexikanischer Folklore, urbanen Umgebungen, Kabarett und tropischer Musik mischte. Beispiele sind der Filmklassiker Gangsters Versus Cowboys (1948).

Horrorfilme

Ignacio López Tarso spielte die Titelfigur Macario in dem übernatürlichen Drama Macario . Es war der erste mexikanische Film, der für einen Oscar als bester fremdsprachiger Film nominiert wurde .

Obwohl die 1960er Jahre im mexikanischen Kino als das Goldene Zeitalter des Horrors und der Science-Fiction gelten, wurden während des Goldenen Zeitalters einige bemerkenswerte Werke gefunden. Chano Urueta , ein produktiver Regisseur, der in der Stummfilmzeit begann, hatte seine Ansätze mit dem Übernatürlichen in Desecration (1933) und The Sign of Death (1939), aber seine größten Beiträge kommen mit The Amazing Beast (1952), dem ersten Film stellte die Wrestler des Genres vor. Andere Werke des Genres wären La Bruja (1954), Ladrón de Cadáveres (1956), die Trilogie El Jinete sin cabeza (1957), der Terrorwestern, The Baron of Terror (1962) und The Living Head (1963).

Fernando Mendez war der produktivste Filmemacher in den Horrorfilmen der Ära. Sein erfolgreichster Film war El vampiro (1957) mit Germán Robles , dem Hauptdarsteller des Genres für die nächsten zwei Jahrzehnte. Weitere Gender-Highlights waren Abel Salazar , Lorena Velázquez und Ariadne Welter .

Filmemacher

Zu den wichtigsten Filmemachern, die dazu beigetragen haben, das mexikanische Kino in seinem Goldenen Zeitalter zu festigen, gehören die folgenden:

  • Miguel Contreras Torres : War einer der Pioniere des mexikanischen Kinos, wo er 1926 zu arbeiten begann. Der einzige mexikanische Regisseur, der den Übergang vom Stummfilm zum Tonfilm schaffte. Die komplette Filmografie von Contreras Torres spricht von einem Mann, der daran interessiert ist, Nationalismus und Patriotismus aus dem Kino zu verherrlichen. Im Wesentlichen sind es drei thematische Linien, die seine Karriere ausmachten: Nationalgeschichte, religiöse Themen und Sitten. Wenn auch nicht der einzige im mexikanischen Fall, dringt Contreras Torres mit größerem Nachdruck auf die Erhebung der historischen Tatsachen seines Landes ein. Die Filmografie von Miguel Contreras Torres umfasst in dieser kurzen und unvollständigen Rezension mehr als 45 Jahre, in denen er an mehr als 50 Filmen mitgewirkt hat.
  • Fernando de Fuentes : Pionier des Tonfilms und Regisseur von drei klassischen mexikanischen Filmen: El compadre Mendoza (1933), Vámonos con Pancho Villa (1936) und Allá en el Rancho Grande (1936). Fernando de Fuentes ist einer der berühmtesten und am wenigsten verstanden Zahlen der mexikanischen Filmindustrie. Kommentare zu seiner Karriere verweisen fast immer auf einen Autor, der sich entschlossen hat, nicht mehr ein effizienter Produzent von Einspielfilmen zu werden, wobei seine Filme künstlich in zwei Perioden unterteilt werden, die durch das Vorhandensein oder Fehlen ästhetischer Ansprüche gekennzeichnet sind. Vámonos con Pancho Villa, sein Meisterwerk, wurde jahrzehntelang missverstanden. Der Film wurde drei Monate nach Allá en el Rancho Grande veröffentlicht und blieb nur eine Woche in den Kinos. Erfolg und Misserfolg traten gleichzeitig auf. Fernando de Fuentes war eigentlich der erste mexikanische Regisseur, der das Wesen des Tonfilms verstand und alle Möglichkeiten dieses Mediums erfolgreich ausschöpfte.
  • Alejandro Galindo : Während des Goldenen Zeitalters hatte das aufstrebende urbane Mexiko in Alejandro Galindo einen seiner treuesten Filmchronisten. Galindo besaß ein besonderes Talent, die Verhaltensweisen und die Volksrede von Mexiko-Stadt nachzubilden, und war ein Regisseur, der in der Lage war, sein eigenes Universum aus Charakteren und Situationen zu erschaffen, die für das moderne Mexiko repräsentativ sind. Von Campeón sin corona (1945) leitete Alejandro Galindo die wichtigste Etappe seiner Karriere ein, an der der Schauspieler David Silva maßgeblich beteiligt war. Boxer, Taxifahrer, Busfahrer von Staubsauger-Verkäufern, die neue mexikanische Mittelklasse fand auf dem Bildschirm bekannte Charaktere in ihrer Umgebung. Una familia de tantas (1948) stellte den Höhepunkt dieser Zeit dar, in der Galindos kreatives Genie mit erfolgreichem Geschäftssinn verband.
  • Emilio Fernández : Einer der wichtigsten, einflussreichsten und anerkanntesten Filmemacher in dieser Phase des mexikanischen Kinos. Emilio war der Schöpfer eines mexikanischen Filmvolks und eines indigenen Typs, der zur kulturellen und künstlerischen Entdeckung Mexikos in den 1940er Jahren beitrug und eine tadellose und einzigartige Ästhetik besaß (vor allem dank seines Hauptfotografen Gabriel Figueroa ). Emilio Fernández hinterließ eine Filmografie mit insgesamt rund 129 Jobs, unzähligen schönen Bildern, Hunderten von Beschwörungen eines geplanten Mexikos, Sitten und Identität, die um jeden Preis verteidigt werden. Ein Weg , der neben vielen anderen internationalen Auszeichnungen mehrfach mit Silver Ariel , dem Colón de Oro in Huelva , Spanien , und einem Lehrstuhl mit seinem Namen an der Moskauer Filmschule ausgezeichnet wurde. Emilio Fernandez war nicht nur für seinen viszeralen Charakter bekannt, sondern auch für die Integration eines Filmteams, das die Aufmerksamkeit von Hollywood und Europa auf sich zog. Gabriel Figueroa als Fotograf, Mauricio Magdaleno als Drehbuchautor und die Schauspieler Pedro Armendariz , Dolores del Río , Columba Domínguez und María Félix führten bei mehreren Produktionen Regie, in denen sie Bräuche und nationale Werte im Zusammenhang mit der mexikanischen Revolution förderten .
  • Roberto Gavaldón : Roberto Gavaldón repräsentiert einen der außergewöhnlichsten Fälle ambivalenter Wertschätzung, die die Geschichte des mexikanischen Kinos aufgezeichnet haben. Zu seinen Bewunderern zählen die raffinierte Qualität seiner Bilder, sein tadelloser Umgang mit der Kamera und seine Neigung zu dunklen Themen und gequälten Charakteren. Dieselben Eigenschaften wurden von Kritikern als Mängel identifiziert, die Gavaldón für einen technisch korrekten akademischen Filmemacher halten, kalt und sogar narzisstisch, aber ohne Authentizität. Während des Goldenen Zeitalters wurde Roberto Gavaldón für seine technischen und künstlerischen Qualitäten anerkannt. Seine Angewohnheit, Wiederholungen zu machen, um den Effekt oder die Nuance der Leistung zu erzielen, die ihn berühmt gemacht hat, war besessen und perfektionistisch. Der trockene und autoritäre Charakter Gavaldón hat den Filmsets einen strengen Verhaltenskodex auferlegt, weshalb einige Techniker und Schauspieler ihn mit dem beschreibenden Spitznamen "Der Oger" bezeichneten. Die Antipathien, die seinen Charakter weckten, wurden jedoch durch Bewunderung und Respekt für seine Arbeit ausgeglichen. Gavaldón-Filme waren ein Synonym für Qualität und die Zusammenarbeit mit ihm galt als wahre Ehre.
Luis Buñuel war ein spanischer, später eingebürgerter Mexikaner, Filmemacher.
  • Ismael Rodríguez : Unruhig, einfallsreich, mutig und mit einem einzigartigen Flair für den Blockbuster war Ismael Rodriguez unbestritten der Regisseur des mexikanischen Volkes. Mit seinen Brüdern (Joselito und Roberto) gründete Películas Rodríguez Produzent einer langen und erfolgreichen Karriere. Beliebter Filmemacher par excellence unter seinen Verdiensten ist es, die theatralischen Möglichkeiten von Pedro Infante zu nutzen , Schauspieler, der sechzehn Mal Regie führte, darunter die Ranchera-Komödie Los tres García (1946) und die städtischen Melodramen Nosotros los Pobres (1947), Ustedes los ricos (1948 .). ) und Pepe el Toro (1952), Trilogie, die die Kategorie des Mythos erreichte. Neben verschiedenen nationalen und internationalen Auszeichnungen erhielt Ismael Rodriguez 1992 einen Goldenen Ariel für die Bedeutung seiner Arbeit.
  • Julio Bracho : Julio Bracho war einer der wichtigsten Regisseure des mexikanischen Kinos in den vierziger und fünfziger Jahren. Sein Stil wurde oft als intellektuell und mehrdeutig beschrieben, und er führte bei mehreren Filmen Regie, die manchmal zu den besten des mexikanischen Kinos zählen. Seine breite und kultivierte Sensibilität gab dem Melodram im Film eine andere Dimension.
  • Luis Buñuel : Manchmal als "Vater des surrealistischen Kinos" bezeichnet, wurde ein bedeutender Teil von Buñuels umfangreicher Filmografie in Mexiko gedreht und trug wesentlich zur kreativen Energie des mexikanischen Kinos während der zweiten Phase seines Goldenen Zeitalters in den 1950er Jahren bei. Buňuel war bekannt für einen oft bissigen Stil, der mit sozialer Satire durchsetzt war. Zuvor als Mitglied der Surrealistengruppe in Paris in den späten 1920er Jahren erlangte der in Spanien geborene Buñuel mit zwei umstrittenen Avantgarde- Filmen, die in Zusammenarbeit mit Salvador Dalí gedreht wurden , Un chien andalou (1929) und L'Age d'Or ( 1930). Nach einer langen Pause als Regisseur zog er Ende der 1940er Jahre nach Mexiko, wurde Staatsbürger und drehte dort eine lange Reihe von Filmen, von denen einige zu seinen angesehensten zählen. Los Olvidados (1950), dessen krasse Darstellung der Jugendkriminalität in den Slums von Mexiko-Stadt in Mexiko Gegenstand vieler Kontroversen wurde, hatte jedoch bei den Filmfestspielen von Cannes 1951 einen beträchtlichen Einfluss . Mehrere von Buñuels anderen bemerkenswerten Filmen, die in den 1950er Jahren in Mexiko gedreht wurden, waren Él (Diese seltsame Leidenschaft) (1952), Ensayo de un Crimen (1955) und Nazarín (1958). Als die mexikanische Filmindustrie zu sinken begann, kehrte Buñuel zum Filmen in Frankreich und Spanien zurück. Seine letzten beiden in Mexiko gedrehten Filme waren El ángel exterminador (1962) und Simon del desierto (1965).
  • Juan Orol : Er war als "König der mexikanischen Gangsterfilme" bekannt und wurde als "Unfreiwilliger Surrealist" bezeichnet. Pionier des mexikanischen Tonfilms und einer der Hauptförderer des sogenannten Rumberas-Films . Familienmelodramen bis hin zu Rumberas und Gangsterfilmen, das Filmuniversum der Orol ist surreal und in gewisser Weise voller Fehler; warum seine Filme als Kultfilme bezeichnet werden . Das hat seinen Filmen einen wichtigen Platz im mexikanischen Kino gegeben.

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Schwarz-Weiß-Foto von Blanca Estela Pavón.
Blanca Estela Pavón starb am 26. September 1949 bei einem Flugzeugabsturz wie Pedro Infante Jahre später in der Nähe des Vulkans Popocatépetl .

Die ersten Übertragungen des mexikanischen Fernsehens begannen 1950. In wenigen Jahren erreichte das Fernsehen eine enorme Macht, die Öffentlichkeit zu erreichen. Bis 1956 waren die Fernsehantennen in mexikanischen Haushalten üblich, und die neuen Medien nahmen in der Provinz schnell zu. Die ersten Schwarz-Weiß-Fernsehbilder erschienen auf einem sehr kleinen und ovalen Bildschirm, und daher war das Bild ziemlich unvollkommen, da sie nicht die Klarheit und Schärfe des tatsächlichen Filmbildes hatten. Doch nicht nur in Mexiko, sondern auf der ganzen Welt ärgerten sich die Filmemacher sofort über die Konkurrenz durch diese neuen Medien. Dieser Wettbewerb hat die Geschichte des Kinos entscheidend beeinflusst und die Filmindustrie gezwungen, sowohl in der Kunst selbst als auch in der Behandlung von Themen und Genres neue Wege zu gehen.

Die technischen Innovationen kamen aus Hollywood. Breitbildschirme, dreidimensionales Kino, Farbverbesserung und Stereoton waren einige der Innovationen, die das amerikanische Kino in den frühen 1950er Jahren einführte. Damals erschwerten die hohen Kosten dieser Technologien Mexiko die Wettbewerbsfähigkeit; daher war es einige Jahre nicht in der Lage, Filme mit diesen Innovationen zu produzieren.

Cine Ópera war von seiner Eröffnung im Jahr 1949 während des Goldenen Zeitalters des mexikanischen Kinos bis zu seiner Schließung im Jahr 1998 eines der größten und grandiosesten Kinos Mexikos Glanzpunkt der Filmindustrie des Landes.

Eine der Nationen, in denen das mexikanische Kino am beliebtesten war, war Jugoslawien, wo für einen Großteil der 1950er Jahre mexikanische Filme den Großteil der gezeigten Filme ausmachten. Der Film Un día de vida aus dem Jahr 1950 , der 1952 in Jugoslawien uraufgeführt wurde, war einer der beliebtesten Filme des Jahrzehnts in diesem Land. Die Popularität mexikanischer Filme führte zum sogenannten Yu-Mex- Wahn, da mexikanische Musik und Mode in den 1950er Jahren in Jugoslawien stark nachgeahmt wurden.

Am 15. April 1957 trauerte das ganze Land mit der Nachricht vom Tod von Pedro Infante. Sein Tod markierte auch das Ende des Goldenen Zeitalters des mexikanischen Kinos.

Die Welt veränderte sich und damit auch die Art und Weise, wie Filme von anderen Ländern produziert wurden. Die Abschaffung der Zensur in den Vereinigten Staaten ermöglichte eine mutigere und realistischere Behandlung vieler Themen. In Frankreich begann eine junge Generation filmkritisch ausgebildeter Filmemacher die New Wave- Bewegung. In Italien hatte der Neorealismus die Karrieren mehrerer Filmemacher beansprucht. Der schwedische Film mit Ingmar Bergman trat auf, während in Japan Akira Kurosawa auftrat.

Inzwischen war das mexikanische Kino durch Bürokratie und Schwierigkeiten mit der Gewerkschaft ins Stocken geraten. Die Filmproduktion war nun in wenigen Händen konzentriert, und die Möglichkeit, neue Filmemacher hervorzubringen, war aufgrund der Auferlegung der Direktoren der Gewerkschaft der Arbeiter der Filmproduktion (STPC) fast unmöglich. Drei der wichtigsten Filmstudios verschwanden zwischen 1957 und 1958: Tepeyac, Clasa Films und Azteca.

Ebenfalls 1958 beschloss die mexikanische Akademie für Filmkunst und -wissenschaft, die Verleihung des Ariel-Preises zur Anerkennung der besten Produktionen des nationalen Kinos einzustellen . Der Ariel wurde 1946 gegründet und unterstrich den florierenden Zustand der Branche.

Personen

Kameraleute

Filmemacher

Drehbuchautoren

Studios

Siehe auch

Weiterlesen

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Verweise

Externe Links