Spanisches Goldenes Zeitalter - Spanish Golden Age

Fassade des Klosters El Escorial

Das Goldene Zeitalter Spaniens (Spanisch: Siglo de Oro [ˈsiɣlo ðe ˈoɾo] , "Goldenes Jahrhundert") ist eine Blütezeit in Kunst und Literatur in Spanien, die mit dem politischen Aufstieg des spanischen Reiches unter den Katholischen Königen von Spanien und den spanischen Habsburgern zusammenfällt . Der größte Förderer der spanischen Kunst und Kultur während dieser Zeit war König Philipp II. (1556-1598), dessen königlicher Palast El Escorial die Aufmerksamkeit einiger der größten Architekten und Maler Europas wie El Greco auf sich zog , der die spanische Kunst mit ausländischer Stile und half, einen einzigartigen spanischen Malstil zu schaffen.

Auch die spanische Literatur blühte auf, am bekanntesten in der Arbeit von Miguel de Cervantes , dem Autor von Don Quijote de la Mancha . Spaniens produktivster Dramatiker, Lope de Vega , schrieb zu seinen Lebzeiten möglicherweise tausend Stücke, von denen über 400 bis heute überliefert sind. Diego Velázquez , der zu seiner Zeit als einer der einflussreichsten Maler der europäischen Geschichte und als hochangesehener Künstler gilt, wurde von König Philipp IV. und seinem Ministerpräsidenten, dem Grafen-Herzog von Olivares, gefördert . Das Vermächtnis von Diego Velázquez umfasst mehrere Porträts, die seinen Stil und sein Können demonstrieren.

Einige der größten Musik Spaniens gelten als in dieser Zeit entstanden. Komponisten wie Tomás Luis de Victoria , Cristóbal de Morales , Francisco Guerrero , Luis de Milán und Alonso Lobo haben die Musik der Renaissance und die Stile des Kontrapunkts und der polychoralen Musik mitgeprägt, und ihr Einfluss dauerte bis weit in die Barockzeit hinein, was zu einer Revolution der Musik.

Hintergrund und Periodisierung

Die Reiche von Philipp II. von Spanien
  Vom Rat von Kastilien verwaltete Gebiete
  Vom Rat von Aragon . verwaltete Gebiete
  Vom portugiesischen Rat verwaltete Gebiete
  Vom Italienrat verwaltete Gebiete
  Vom Indischen Rat verwaltete Gebiete
  Zum Rat von Flandern ernannte Gebiete

Die Ursprünge des Goldenen Zeitalters können zurück bis 1492, mit dem Ende der zurückverfolgt werden Reconquista , die Reisen von Christopher Columbus in der Neuen Welt , und die Veröffentlichung von Antonio de Nebrija ‚s Grammatik der kastilischen Sprache .

Es endete ungefähr mit dem Pyrenäenvertrag von 1659, der den französisch-spanischen Krieg von 1635 bis 1659 beendete . Einige verlängern das Goldene Zeitalter bis 1681 mit dem Tod des Pedro Calderón de la Barca , des letzten großen Schriftstellers dieser Zeit.

Es wird mit der Herrschaft von Isabella I. , Ferdinand V. , Karl I. , Philipp II. , Philipp III . und Philipp IV. in Verbindung gebracht , als Spanien eines der mächtigsten Länder der Welt war.

Sie lässt sich in eine Platereske / Renaissance- und eine Frühbarockzeit unterteilen .

Malen

Spanien hatte in der Zeit der italienischen Renaissance nur wenige große Künstler gesehen, die an seine Ufer kamen. Die italienischen Besitztümer und Beziehungen, die der Ehemann von Königin Isabella und später Spaniens alleiniger Monarch Ferdinand von Aragon gemacht hatte , lösten einen stetigen Verkehr von Intellektuellen über das Mittelmeer zwischen Valencia , Sevilla und Florenz aus . Luis de Morales , einer der führenden Vertreter der spanischen manieristischen Malerei, behielt in seinen Werken einen deutlich spanischen Stil bei, der an die mittelalterliche Kunst erinnert. Die spanische Kunst, insbesondere die von Morales, enthielt ein starkes Zeichen von Mystik und Religion, das durch die Gegenreformation und die Schirmherrschaft der stark katholischen Monarchen und Aristokratie Spaniens gefördert wurde . Die spanische Herrschaft über Neapel war wichtig, um Verbindungen zwischen italienischer und spanischer Kunst herzustellen, wobei viele spanische Verwalter italienische Werke nach Spanien zurückbrachten.

El Greco

Bekannt für seinen einzigartigen expressionistischen Stil, der sowohl auf Verwirrung als auch auf Bewunderung stieß, war El Greco (was "der Grieche" bedeutet) kein Spanier, da er als Domenikos Theotokopoulos auf Kreta geboren wurde. Er studierte die großen italienischen Meister seiner Zeit – Tizian , Tintoretto und Michelangelo – als er von 1568 bis 1577 in Italien lebte. Der Legende nach behauptete er, dass er ein Wandgemälde malen würde, das so gut wäre wie eines von Michelangelo, wenn Eines der Wandgemälde des italienischen Künstlers wurde zuerst abgerissen. El Greco geriet in Italien schnell in Ungnade, fand aber bald in der zentralspanischen Stadt Toledo eine neue Heimat. Er war einflussreich bei der Schaffung eines Stils, der auf Eindrücken und Emotionen basiert, mit verlängerten Fingern und lebendigen Farben und Pinselstrichen. Einzigartig zeigten seine Arbeiten Gesichter, die Ausdruck von düsterer Haltung und Zurückgezogenheit einfangen, während seine Sujets dennoch Zeugnis von der irdischen Welt ablegen. Seine Gemälde der Stadt Toledo wurden Vorbilder für eine neue europäische Landschaftstradition und beeinflussten das Werk späterer niederländischer Meister. Spanien war zu dieser Zeit ein ideales Umfeld für den in Venedig ausgebildeten Maler. Die Kunst florierte im Reich und Toledo war ein großartiger Ort, um Aufträge zu erhalten.

Las Meninas (1656, Englisch: Die Trauzeuginnen ) von Diego Velázquez

Diego Velázquez

Diego Velázquez wurde am 6. Juni 1599 in Sevilla geboren. Beide Eltern stammten aus minderem Adel. Er war das älteste von sechs Kindern. Velázquez gilt weithin als einer der wichtigsten und einflussreichsten Künstler Spaniens. Er war Hofmaler für König Philipp IV. und fand bei Staatsmännern, Aristokraten und Geistlichen in ganz Europa eine immer größere Nachfrage nach seinen Porträts. Seine Porträts des Königs, seines Ministerpräsidenten, des Grafen-Herzogs von Olivares und des Papstes selbst zeigten einen Glauben an künstlerischen Realismus und einen Stil, der mit vielen niederländischen Meistern vergleichbar war . Nach dem Dreißigjährigen Krieg traf Velázquez den Marqués de Spinola und malte seine berühmte Kapitulation von Breda, um Spinolas früheren Sieg zu feiern . Spinola war beeindruckt von seiner Fähigkeit, Emotionen durch Realismus sowohl in seinen Porträts als auch in seinen Landschaften auszudrücken; seine Arbeit in letzterem, mit der er eines der ersten Experimente der europäischen Kunst zur Außenbeleuchtung startete, wurde zu einem weiteren nachhaltigen Einfluss auf die westliche Malerei. Velázquez' Freundschaft mit Bartolomé Esteban Murillo , einem führenden spanischen Maler der nächsten Generation, sicherte den nachhaltigen Einfluss seines künstlerischen Ansatzes.

Das berühmteste Gemälde von Velázquez ist das berühmte Las Meninas , in dem sich der Künstler selbst als eines der Sujets einschließt.

Die Geburt der Jungfrau von Francisco de Zurbarán

Francisco de Zurbarán

Das religiöse Element in der spanischen Kunst gewann in vielen Kreisen mit der Gegenreformation an Bedeutung. Das strenge, asketische und strenge Werk von Francisco de Zurbarán veranschaulicht diesen Faden in der spanischen Kunst, zusammen mit dem Werk des Komponisten Tomás Luis de Victoria . Philipp IV. förderte aktiv Künstler, die mit seinen Ansichten über Gegenreformation und Religion übereinstimmten. Die Mystik von Zurbaráns Werk – beeinflusst von der Heiligen Theresia von Avila – wurde in späteren Generationen zu einem Markenzeichen der spanischen Kunst. Beeinflusst von Michelangelo da Caravaggio und den italienischen Meistern widmete sich Zurbarán einem künstlerischen Ausdruck von Religion und Glauben. Seine Gemälde von Franz von Assisi , die unbefleckten Empfängnis und die Kreuzigung von Christus reflektierten eine dritte Facette der spanischen Kultur im siebzehnten Jahrhundert, vor dem Hintergrund des religiösen Krieges in ganz Europa. Zurbarán brach mit Velázquez' scharfer realistischer Interpretation der Kunst und suchte bis zu einem gewissen Grad nach Inspiration und Technik des emotionalen Inhalts von El Greco und den früheren manieristischen Malern, obwohl Zurbarán die Beleuchtung und die physischen Nuancen von Velázquez respektiert und beibehalten hat.

Es ist nicht bekannt, ob Zurbarán Gelegenheit hatte, die Gemälde von Caravaggio zu kopieren; jedenfalls übernahm er Caravaggios realistische Verwendung des Hell-Dunkels . Der Maler, der möglicherweise den größten Einfluss auf seine charakteristisch strengen Kompositionen hatte, war Juan Sánchez Cotán . Die polychrome Skulptur – die zur Zeit von Zurbaráns Lehrzeit in Sevilla eine Raffinesse erreicht hatte, die die der lokalen Maler übertraf – war ein weiteres wichtiges stilistisches Vorbild für den jungen Künstler; das Werk von Juan Martínez Montañés steht dem von Zurbarán im Geiste besonders nahe.

Er malte direkt nach der Natur, und er nutzte die Laienfigur beim Studium der Draperien, die er besonders beherrschte. Er hatte eine besondere Begabung für weiße Vorhänge; Infolgedessen sind die Häuser der weißgewandeten Kartäuser in seinen Gemälden reichlich vorhanden. An diesen strengen Methoden soll Zurbarán während seiner gesamten Karriere festgehalten haben. Seine Themen waren meist strenge und asketische religiöse Mahnwachen, der Geist züchtigte das Fleisch in die Unterwerfung, die Kompositionen oft auf eine einzige Figur reduziert. Der Stil ist zurückhaltender und nüchterner als der von Caravaggio, der Farbton oft recht bläulich. Außergewöhnliche Effekte werden durch die präzise verarbeiteten Vordergrundflächen erzielt, die weitgehend in Licht und Schatten massiert sind.

Bartolomé Esteban Murillo

Unbefleckte Empfängnis von Murillo

Bartolomé Esteban Murillo begann sein Kunststudium bei Juan del Castillo in Sevilla. Murillo lernte die flämische Malerei kennen ; die große wirtschaftliche Bedeutung Sevillas zu dieser Zeit sorgte dafür, dass er auch Einflüssen aus anderen Regionen ausgesetzt war. Seine ersten Werke wurden von Zurbarán , Jusepe de Ribera und Alonso Cano beeinflusst , und er teilte ihren stark realistischen Ansatz. Mit der Entwicklung seiner Malerei entwickelten sich seine wichtigeren Werke zu einem polierten Stil, der dem bürgerlichen und aristokratischen Geschmack der Zeit entsprach, was sich insbesondere in seinen römisch-katholischen religiösen Werken zeigte.

1642, im Alter von 26 Jahren, zog er nach Madrid , wo er höchstwahrscheinlich mit den Werken von Velázquez vertraut wurde und die Werke venezianischer und flämischer Meister in den königlichen Sammlungen gesehen haben sollte; die satten farben und sanft modellierten formen seiner nachfolgenden werke lassen diese einflüsse vermuten. 1645 kehrte er nach Sevilla zurück. In diesem Jahr malte er dreizehn Gemälde für das Kloster St. Francisco el Grande in Sevilla, was seinem Ruf einen wohlverdienten Aufschwung verlieh. Nach der Fertigstellung zweier Bilder für die Kathedrale von Sevilla begann er sich auf die Themen zu spezialisieren, die ihm seine größten Erfolge bescherten, die Jungfrau mit dem Kind und die Unbefleckte Empfängnis .

Nach einem weiteren Aufenthalt in Madrid, von 1658 bis 1660, kehrte er nach Sevilla zurück, wo er starb. Hier war er einer der Gründer der Academia de Bellas Artes (Akademie der Schönen Künste), deren Leitung 1660 mit dem Architekten Francisco Herrera dem Jüngeren geteilt wurde . Dies war seine größte Aktivität und er erhielt zahlreiche bedeutende Aufträge, darunter die Altarbilder für das Augustinerkloster, die Gemälde für Santa María la Blanca (vollendet 1665) und andere.

Andere bedeutende Maler

Skulptur

Grablegung von Juan de Juni

Bildhauer der Renaissance

Bildhauer des Frühbarock

Die Architektur

Palast von Karl V

Panoramablick auf die untere Terrasse des Palastes

Der Palast von Karl V. ist ein renacentistisches Bauwerk, das sich auf der Spitze des Hügels der Assabica innerhalb der Nasridenbefestigung der Alhambra befindet . Es wurde von Karl V., Kaiser des Heiligen Römischen Reiches, befehligt, der seine Residenz in der Nähe der Alhambra-Paläste errichten wollte. Obwohl die Katholischen Könige bereits nach der Eroberung der Stadt 1492 einige Räume der Alhambra umgebaut hatten, beabsichtigte Karl V., eine kaiserliche Dauerresidenz zu errichten . Das Projekt wurde Pedro Machuca übergeben , einem Architekten, dessen Biographie und Einflüsse kaum bekannt sind. Auch wenn Berichte akzeptiert werden, die Machuca in das Atelier von Michelangelo aufnehmen, musste dieser zum Zeitpunkt des Baus des Palastes im Jahr 1527 den Großteil seiner architektonischen Werke noch entwerfen. Zu dieser Zeit war die spanische Architektur in den plateresken Stil eingetaucht , noch mit Spuren gotischen Ursprungs. Machuca baute einen Palast, der stilistisch dem Manierismus entsprach , eine in Italien noch in den Kinderschuhen stehende Form.

El Escorial

Die Bibliothek von El Escorial

El Escorial ist eine historische Residenz des Königs von Spanien. Es ist eine der spanischen Königsstätten und fungiert als Kloster, Königspalast, Museum und Schule. Es liegt etwa 45 Kilometer nordwestlich der spanischen Hauptstadt Madrid in der Stadt San Lorenzo de El Escorial . El Escorial besteht aus zwei architektonischen Komplexen von großer historischer und kultureller Bedeutung: El Real Monasterio de El Escorial selbst und La Granjilla de La Fresneda , ein königliches Jagdschloss und Klosterrefugium, etwa fünf Kilometer entfernt. Diese Seiten haben einen doppelten Charakter; das heißt, im 16. und 17. Jahrhundert waren sie Orte, an denen die weltliche Macht der spanischen Monarchie und die kirchliche Vorherrschaft der römisch-katholischen Religion in Spanien eine gemeinsame architektonische Manifestation fanden. El Escorial war gleichzeitig ein Kloster und ein spanischer Königspalast. Ursprünglich Eigentum der Hieronymitenmönche , ist es heute ein Kloster des Augustinerordens .

Philipp II. von Spanien, der auf die protestantische Reformation reagierte, die im 16. gleichzeitig das islamische Osmanische Reich bekämpft . Seine langwierigen Bemühungen waren auf lange Sicht teilweise erfolgreich. Derselbe gegenreformatorische Impuls hatte jedoch dreißig Jahre zuvor in Philipps Entscheidung, den Komplex in El Escorial zu bauen, einen viel gütigeren Ausdruck.

Philip engagierte den spanischen Architekten Juan Bautista de Toledo als seinen Mitarbeiter beim Entwurf von El Escorial. Juan Bautista hatte den größten Teil seiner Karriere in Rom verbracht, wo er an der Basilika St. Peter gearbeitet hatte , und in Neapel , wo er dem Vizekönig des Königs gedient hatte, dessen Empfehlung ihn auf ihn aufmerksam machte. Philipp ernannte ihn 1559 zum königlichen Architekten, und gemeinsam entwarfen sie El Escorial als Denkmal für Spaniens Rolle als Zentrum der christlichen Welt.

Plaza Mayor in Madrid

Plaza Mayor mit der Casa de la Panadería auf der linken Seite

Der Plaza Mayor in Madrid wurde während der Habsburger Zeit erbaut und ist ein zentraler Platz in der Stadt Madrid, Spanien. Es liegt nur wenige Blocks von einem anderen berühmten Platz entfernt, der Puerta del Sol . Die Plaza Mayor hat eine rechteckige Form, misst 129 mal 94 Meter und ist von dreistöckigen Wohngebäuden mit 237 Balkonen zur Plaza umgeben. Es hat insgesamt neun Eingänge. Die Casa de la Panadería , die städtischen und kulturellen Funktionen dient, dominiert die Plaza Mayor.

Die Ursprünge der Plaza gehen auf das Jahr 1589 zurück, als Philipp II. von Spanien Juan de Herrera , einen renommierten Renaissance-Architekten, bat , einen Plan zur Umgestaltung des belebten und chaotischen Viertels der alten Plaza del Arrabal zu besprechen. Juan de Herrera war der Architekt, der 1581 das erste Projekt zur Umgestaltung der alten Plaza del Arrabal entwarf, aber der Bau begann erst 1617, während der Herrschaft von Philipp III. Der König bat Juan Gómez de Mora , das Projekt fortzusetzen, und er stellte 1619 die Portiken fertig. Trotzdem ist die Plaza Mayor, wie wir sie heute kennen, das Werk des Architekten Juan de Villanueva, der 1790 nach a . mit der Rekonstruktion beauftragt wurde eine Flut von Großbränden. Giambolognas Reiterstandbild Philipps III. stammt aus dem Jahr 1616, wurde aber erst 1848 in der Mitte des Platzes aufgestellt.

Kathedrale von Granada

Innenansicht der Kathedrale

Im Gegensatz zu den meisten Kathedralen in Spanien musste der Bau dieser Kathedrale 1492 auf die Übernahme des Nasridenkönigreiches Granada von seinen muslimischen Herrschern warten ; Während ihre sehr frühen Pläne gotische Designs hatten, wie sie in der Königlichen Kapelle von Granada von Enrique Egas ersichtlich sind , fand der Bau der Kirche im Wesentlichen zu einer Zeit statt, als Renaissance-Designs die gotische Herrschaft in der spanischen Architektur früherer Jahrhunderte verdrängten. Die Fundamente für die Kirche wurden von dem Architekten Egas von 1518 bis 1523 auf dem Gelände der Hauptmoschee der Stadt gelegt; 1529 wurde Egas durch Diego de Siloé ersetzt, der fast vier Jahrzehnte lang an der Struktur vom Boden bis zum Gesims arbeitete und das Triforium und fünf Schiffe anstelle der üblichen drei plante . Am ungewöhnlichsten schuf er eher eine runde capilla mayor als eine halbrunde Apsis, vielleicht inspiriert von italienischen Ideen für runde „perfekte Gebäude“ (zB in Albertis Werken). Die Kathedrale vereint in ihrer Struktur andere Bauordnungen. Es dauerte 181 Jahre, bis die Kathedrale gebaut wurde.

Nachfolgende Architekten waren Juan de Maena (1563–1571), gefolgt von Juan de Orea (1571–1590) und Ambrosio de Vico (1590-?). Im Jahr 1667 änderte Alonso Cano in Zusammenarbeit mit Gaspar de la Peña den ursprünglichen Plan für die Hauptfassade und fügte barocke Elemente hinzu. Die Pracht des Gebäudes wäre noch größer, wenn die beiden in den Plänen vorgesehenen großen 81 Meter hohen Türme gebaut worden wären; das Projekt blieb jedoch aus verschiedenen Gründen, unter anderem aus finanziellen Gründen, unvollständig.

Die Kathedrale von Granada sollte das königliche Mausoleum für Karl I. von Spanien werden, aber Philipp II. von Spanien verlegte die Stätte für seinen Vater und die nachfolgenden Könige nach El Escorial außerhalb von Madrid.

Die Hauptkapelle enthält zwei kniende Bildnisse des katholischen Königs und der katholischen Königin Ferdinand und Isabel von Pedro de Mena y Medrano. Die Büsten von Adam und Eva wurden von Alonso Cano angefertigt . Die Kapelle der Dreifaltigkeit hat ein wunderbares Retablo mit Gemälden von El Greco, Alonso Cano und José de Ribera (Der Spagnoletto ).

Kathedrale von Valladolid

Fassade der Kathedrale von Valladolid

Die Kathedrale von Valladolid ist , wie alle Gebäude der spanischen Spätrenaissance, die von Herrera und seinen Anhängern erbaut wurden, für ihre puristische und nüchterne Dekoration bekannt, ihr Stil ist der typisch spanische clasicismo , auch " Herrerian " genannt. Mit klassischen und Renaissance-Dekorationsmotiven zeichnen sich Herrerianische Gebäude durch ihre äußerst nüchterne Dekoration, ihre formale Strenge und ihren Hang zur Monumentalität aus.

Die Kathedrale hat ihren Ursprung in einer spätgotischen Stiftskirche, die Ende des 15. Doch schon bald wurde das Kollegiat aufgrund der Geschmacksveränderungen obsolet, und dank des neu errichteten Bischofssitzes in der Stadt beschloss der Stadtrat, eine Kathedrale zu bauen, die ähnliche Bauwerke in den benachbarten Hauptstädten beschatten sollte.

Wäre das Gebäude fertiggestellt worden, wäre es eine der größten Kathedralen Spaniens gewesen. Als mit dem Bau begonnen wurde, war Valladolid de facto die Hauptstadt Spaniens und beherbergte König Philipp II. und seinen Hof. Aus strategischen und geopolitischen Gründen wurde die Hauptstadt jedoch in den 1560er Jahren nach Madrid verlegt, wodurch Valladolid seine politische und wirtschaftliche Bedeutung verlor. Gegen Ende des 16. Jahrhunderts war Valladolids Bedeutung stark missbilligt worden, und viele der monumentalen Projekte wie die Kathedrale, die in ihren früheren und glorreichen Tagen begonnen wurde, mussten aufgrund fehlender angemessener Finanzierung geändert werden. So konnte das heutige Gebäude nicht in seiner ganzen Pracht vollendet werden, und es fehlt ihm aufgrund mehrerer Anbauten im 17. und 18. Jahrhundert die von Herrera angestrebte stilistische Einheitlichkeit. Obwohl das Gebäude hauptsächlich dem Projekt von Juan de Herrera treu geblieben ist, würde es viele Veränderungen erfahren, wie zum Beispiel die Ergänzung der Oberseite der Hauptfassade, ein Werk von Churriguera .

Bedeutende Architekten

Renaissance- und Platereskenzeit

Frühbarockzeit

Musik

Tomás Luis de Victoria

Moderne Druck der Noten für Tomás Luis de Victoria ‚s Officium Defunctorum .

Tomás Luis de Victoria , ein spanischer Komponist des sechzehnten Jahrhunderts, hauptsächlich für Chormusik, gilt weithin als einer der größten spanischen klassischen Komponisten. Er schloss sich der Sache des Ignatius von Loyola im Kampf gegen die Reformation an und wurde 1575 Priester. Er lebte kurze Zeit in Italien, wo er das polyphone Werk von Giovanni Pierluigi da Palestrina kennenlernte . Wie Zurbarán vermischte Victoria die technischen Qualitäten der italienischen Kunst mit der Religion und Kultur seiner spanischen Heimat. Er belebte seine Arbeit mit emotionaler Anziehungskraft und experimentellen, mystischen Rhythmen und Chören. Er brach mit der vorherrschenden Tendenz unter seinen Zeitgenossen, indem er komplexe Kontrapunkte vermeidete, längere, einfachere, weniger technische und mysteriösere Melodien bevorzugte und Dissonanzen auf eine Weise einsetzte, die die italienischen Mitglieder der römischen Schule mieden. Er demonstrierte beträchtliche Erfindungsgabe im musikalischen Denken, indem er den Ton und die Emotion seiner Musik mit denen seiner Texte verband, insbesondere in seinen Motetten . Wie Velázquez wurde Victoria vom Monarchen angestellt – in Victorias Fall im Dienste der Königin. Das Requiem, das er 1603 nach ihrem Tod schrieb, gilt als eines seiner beständigsten und komplexesten Werke.

Francisco Guerrero

Francisco Guerrero , ein spanischer Komponist des 16. Jahrhunderts. In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts war er nach Victoria der bedeutendste spanische Kirchenmusikkomponist. Von allen spanischen Renaissance- Komponisten war er derjenige, der am meisten in Spanien lebte und arbeitete. Andere, zB Morales und Victoria, verbrachten große Teile ihrer Karriere in Italien. Guerreros Musik war sowohl religiös als auch weltlich, im Gegensatz zu Victoria und Morales, den beiden anderen spanischen Komponisten des 16. Jahrhunderts ersten Ranges. Neben Messen, Motetten und Passionen schrieb er zahlreiche weltliche Lieder und Instrumentalstücke. Er konnte in seiner Musik eine erstaunliche Vielfalt an Stimmungen einfangen, von Hochstimmung über Verzweiflung, Sehnsucht, Depression bis hin zu Hingabe; seine Musik blieb über Hunderte von Jahren populär, vor allem in Kathedralen in Lateinamerika. Stilistisch bevorzugte er homophone Texturen, ähnlich wie seine spanischen Zeitgenossen, und er schrieb einprägsame, singbare Zeilen. Ein interessantes Merkmal seines Stils ist, wie er den funktionalen harmonischen Gebrauch vorwegnahm: Es gibt einen Fall eines in Lima, Peru, entdeckten Magnificat , das einst als anonymes Werk aus dem 18. Jahrhundert galt und sich als sein Werk herausstellte.

Alonso Lobo

Victorias Arbeit wurde von Alonso Lobo ergänzt – einem Mann, den Victoria als seinesgleichen respektiert. Lobos Werk – auch inhaltlich chorisch und religiös – betonte den strengen, minimalistischen Charakter religiöser Musik. Lobo suchte nach einem Mittel zwischen der emotionalen Intensität Victorias und dem technischen Können Palestrinas ; die von ihm gefundene Lösung wurde zur Grundlage des barocken Musikstils in Spanien.

Cristóbal de Morales

Um die Mitte des 16. Jahrhunderts als einer der besten Komponisten Europas angesehen, wurde Cristóbal de Morales 1500 in Sevilla geboren und war von 1535 bis 1545 vom Vatikan in Rom angestellt . Fast alle seine Musik ist religiös und alles ist vokal, obwohl Instrumente in einer begleitenden Rolle bei der Aufführung verwendet wurden. Morales schrieb auch zwei Messen über die berühmte Melodie von L'homme armé , die im späten 15. und 16. Jahrhundert oft von Komponisten vertont wurde. Eine dieser Messen ist vierstimmig, die andere fünfstimmig. Die vierstimmige Messe verwendet die Melodie als strengen Cantus firmus, und die Vertonung für fünf Stimmen behandelt sie freier und wandert sie von einer Stimme zur anderen.

Andere bedeutende Musiker

Literatur

Cervantes ' Don Quijote (1605), Originaltitelseite

Das spanische Goldene Zeitalter war eine Zeit großer Blüte in Poesie, Prosa und Drama.

Cervantes und Don Quijote

Von vielen als eines der besten Werke in jeder Sprache angesehen, war El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha von Miguel de Cervantes der erste in Europa veröffentlichte Roman ; es verlieh Cervantes in der spanischsprachigen Welt eine vergleichbare Stellung wie sein Zeitgenosse William Shakespeare auf Englisch. Der Roman war, wie Spanien selbst, zwischen Mittelalter und Moderne gefangen . Als Veteran der Schlacht von Lepanto (1571) war Cervantes Ende der 1590er Jahre in schwere Zeiten geraten und wurde 1597 wegen Schulden inhaftiert, und einige glauben, dass er in diesen Jahren mit der Arbeit an seinem am besten erinnerten Roman begann. Der erste Teil des Romans wurde 1605 veröffentlicht; die zweite 1615, ein Jahr vor dem Tod des Autors. Don Quijote ähnelte sowohl den mittelalterlichen Ritterromanen einer früheren Zeit als auch den Romanen der frühen Neuzeit. Es parodierte klassische Moral und Ritterlichkeit, fand Komödie im Rittertum und kritisierte soziale Strukturen und den wahrgenommenen Wahnsinn der rigiden spanischen Gesellschaft. Das Werk hat sich bis heute als Meilenstein der Weltliteraturgeschichte behauptet und war zu seiner Zeit ein sofortiger internationaler Hit, unterschiedlich interpretiert als satirische Komödie, Gesellschaftskommentar und Vorläufer selbstreferenzieller Literatur.

Lope de Vega und spanisches Drama

Titelseite einer Komödie des spanischen Dramatikers Lope de Vega

Lope de Vega , ein Zeitgenosse von Cervantes, festigte die wesentlichen Genres und Strukturen, die das spanische Handelsdrama, auch bekannt als "Comedia", im Laufe des 17. Jahrhunderts charakterisieren würden. Während Lope de Vega auch Prosa und Poesie schrieb, ist er am besten für seine Stücke bekannt, insbesondere für diejenigen, die in der spanischen Geschichte begründet sind. Wie Cervantes diente Lope de Vega bei der spanischen Armee und war vom spanischen Adel fasziniert. In den Hunderten von Theaterstücken, die er schrieb, mit Vertonungen von der biblischen Zeit über die legendäre spanische Geschichte bis hin zur klassischen Mythologie bis zu seiner Zeit, verfolgte Lope de Vega wie Cervantes häufig eine komische Herangehensweise, indem er ein konventionelles moralisches Theaterstück nahm und es in gute Laune und Zynismus. Sein erklärtes Ziel war es, die Öffentlichkeit zu unterhalten, ähnlich wie das von Cervantes. Indem Lope de Vega Moral, Komödie, Drama und Volkswitz zusammenbringt, wird er oft mit seinem englischen Zeitgenossen Shakespeare verglichen. Einige haben argumentiert, dass Lope de Vega als Gesellschaftskritiker wie Cervantes viele der alten Institutionen seines Landes angegriffen hat – unter anderem Aristokratie, Ritterlichkeit und starre Moral. Lope de Vega und Cervantes repräsentierten eine alternative künstlerische Perspektive zur religiösen Askese von Francisco Zurbarán. Lope de Vegas "Mantel-und-Schwert"-Stücke, die Intrigen, Romantik und Komödie miteinander verbanden , wurden im späten 17. Jahrhundert von seinem literarischen Nachfolger Pedro Calderón de la Barca weitergeführt .

Poesie

In dieser Zeit entstanden auch einige der wichtigsten spanischen Poesiewerke. Die Einführung und der Einfluss italienischer Renaissance-Verse sind vielleicht am deutlichsten in den Werken von Garcilaso de la Vega sichtbar und veranschaulichen einen tiefgreifenden Einfluss auf spätere Dichter. Die mystische Literatur in spanischer Sprache erreichte ihren Höhepunkt mit den Werken von San Juan de la Cruz und Teresa von vila . Die barocke Poesie wurde von den gegensätzlichen Stilen von Francisco de Quevedo und Luis de Góngora dominiert ; beide hatten einen nachhaltigen Einfluss auf nachfolgende Schriftsteller und sogar auf die spanische Sprache selbst. Lope de Vega war selbst ein begabter Dichter, und zu dieser Zeit gab es eine große Anzahl bemerkenswerter Dichter, wenn auch weniger bekannt: Francisco de Rioja , Bartolomé Leonardo de Argensola , Lupercio Leonardo de Argensola , Bernardino de Rebolledo , Rodrigo Caro und Andrés Rey de Artieda . Ein weiterer Dichter war Sor Juana Inés de la Cruz aus den spanischen Kolonien in Übersee, dem Neuspanien (heute Mexiko ).

Das Schelmen- Genre blühte in dieser Ära auf und beschrieb das Leben der Pícaros , die nach ihrem Verstand in einer dekadenten Gesellschaft lebten. Herausragende Beispiele sind El buscón von Francisco de Quevedo , Guzmán de Alfarache von Mateo Alemán , Estebanillo González und der anonym veröffentlichte Lazarillo de Tormes (1554), der das Genre begründete.

Andere bedeutende Autoren

Andere bekannte Dramatiker der Zeit sind:

Siehe auch

Verweise

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  • Dámaso Alonso, La lengua poética de Góngora (Madrid: Revista de Filología Española, 1950), 112.

Weiterlesen

  • Domínguez Ortiz, A., Gállego, J., & Pérez Sánchez, AE (1989). Velázquez . New York: Das Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780810939066.CS1-Wartung: mehrere Namen: Autorenliste ( Link )* Edward H. Friedman und Catherine Larson, Hrsg. Schöne neue Worte: Studien zur spanischen Literatur des Goldenen Zeitalters (1999)
  • Hugo Thomas. Das Goldene Zeitalter: Das spanische Reich Karls V. (2010)
  • Victor Stoichita, Hrsg. Visionäre Erfahrung im Goldenen Zeitalter der spanischen Kunst (1997)
  • Weller, Thomas: Das "Spanische Jahrhundert" , Europäische Geschichte Online , Mainz: Institut für Europäische Geschichte , 2011, abgerufen am 11. November 2011.

Externe Links