Goldene Essener Madonna - Golden Madonna of Essen
Die Goldene Madonna von Essen ist eine Skulptur der Jungfrau Maria und des Jesuskindes . Es ist ein Holzkern, der mit dünnen Blattgoldblättern bedeckt ist . Das Stück ist Teil der Schatzkammer des Essener Doms , ehemals Kirche des Essener Stifts , in Nordrhein-Westfalen , Deutschland , und wird im Dom ausgestellt .
Sie wurde um das Jahr 980 datiert und ist sowohl die älteste bekannte Madonna- Skulptur als auch die älteste freistehende mittelalterliche Skulptur nördlich der Alpen und eines der wenigen bedeutenden erhaltenen Kunstwerke aus ottonischer Zeit. Bis heute ist es ein Verehrungsobjekt und ein Identitätssymbol für die Bevölkerung des Ruhrgebiets . Es ist das einzige Überleben in voller Länge von einer Statue, die unter den wohlhabendsten Kirchen und Abteien des 10. und 11. Jahrhunderts in Nordeuropa üblich war; einige davon waren lebensgroß, insbesondere Figuren der Kreuzigung .
Entstehungsdatum
Die Statue wird um das Jahr 980 datiert und entstand somit während der Amtszeit von Mathilde , einer Enkelin Kaiser Ottos I. , als Äbtissin des Essener Stiftes . Unter ihrer Regentschaft und der ihrer Nachfolgerinnen Sophia von Gandersheim (1012–1039) und Theophanu (1039–1058) erwarb die Abtei das heute wertvollste Kunstwerk der Essener Schatzkammer. Der Schöpfer der Skulptur ist unbekannt, aber es wird allgemein vermutet, dass sie in Köln oder Hildesheim gefertigt wurde . Hildesheim beheimatet eine etwas jüngere Madonna als die Essener, während Köln eher als Heimat des Künstlers erscheint, da die Falten im Gewand der Madonna denen des Otto- und Mathildenkreuzes von 982 ähneln, das ebenfalls Teil der Essener ist Schatzkammer, wurde aber zweifellos von einem Kölner Goldschmied geschaffen, da sie viele Gemeinsamkeiten mit dem Gero-Kruzifix des Kölner Doms aufweist .
Beschreibung
Maria ist auf einem Schemel sitzend dargestellt, auf ihrem Schoß sitzt eine leicht übergroße Christkind-Figur. Sie trägt eine enge, langärmelige Tunika und einen über die Schultern gezogenen Umhang ( palla ). Auf dem Kopf trägt sie einen Schleier, dessen Enden vom Mantel bedeckt sind. In der rechten Hand hält sie mit Daumen und zwei Fingern eine Kugel in die Höhe, während die linke Hand das Kind in ihrem Schoß stützt. Die Christusfigur selbst trägt ein päpstliches Gewand und drückt mit der linken Hand ein Buch an die Brust.
Die Statue misst 74 Zentimeter (29 Zoll) in der Höhe; der Sockel ist 27 Zentimeter (10,6 Zoll) breit. Der Kern der Skulptur wurde aus einem einzigen Stück Holz geschnitzt, höchstwahrscheinlich aus einer Pappel, obwohl frühere Kunsthistoriker davon ausgegangen sind, dass es sich um Birne, Pflaume oder Linde handelt. Die Oberfläche der Skulptur ist vollständig mit Blattgold bedeckt, das weniger als 0,25 Millimeter dick ist und von winzigen goldenen Bolzen gehalten wird. Die Größe der einzelnen Goldblätter variiert je nach Oberflächenbeschaffenheit. Die Gesichter von Mutter und Kind sind jeweils aus einem einzigen Blatt gehämmert. Die farbigen Augen der Figuren bestehen aus Cloisonné- Email. Während die Augen der Mutter in geschnitzte Beschläge eingelassen sind, sind die des Kindes lediglich auf den Holzkern geklebt. Die Kinderhand ist aus gegossenem Silber und wurde erst im 14. Jahrhundert hinzugefügt; die ursprüngliche rechte Hand ist verloren. Auf dem Reichsapfel in der rechten Hand der Jungfrau, auf dem rechten Hinterbein des Hockers sowie auf dem Kinderbuch und dem Heiligenschein sind Spuren von Originalverzierungen aus dem 10. Jahrhundert vorhanden . Die Agrafe, die einen Adler zeigt und scheinbar Marias Umhang feststeckt, stammt aus dem frühen 13. Jahrhundert; die darunter liegende Fibel hat gotische Züge und stammt aus dem 14. Jahrhundert.
Erhaltungsbemühungen
Die Madonna wurde 1905 erstmals restauriert. Bis dahin war der Kern der Statue von Holzwurmtunneln durchlöchert und drohte einzustürzen. Die Restauratoren wickelten die Statue sorgfältig in einen Gipsabdruck , insuffierten die Hohlräume, um Bohrstaub zu entfernen, imprägnierten sie mit Insektiziden und füllten sie schließlich mit einer Mischung aus Leim, Kreide und Wasser und drehten die Figur dabei immer wieder um, um alle zu erreichen Ecke und Winkel. Die Oberflächenlöcher wurden dann mit Schrauben aus Eichenholz verschlossen. Die Restaurierung kostete insgesamt 3.200 Goldmark , von denen ein Teil vom preußischen Staat bezahlt wurde .
Während und nach dem Zweiten Weltkrieg litt die Statue unter hastigen Evakuierungstransporten; viele Goldblätter lösten sich und das Holz war wieder von holzbohrenden Insekten befallen. Eine zweite Restaurierung übernahm der Essener Goldschmied Classen, der die Skulptur mit Pestiziden begaste und die Bohrlöcher mit „flüssigem Holz“ füllte, einem damals bei Holzrestaurierungen üblichen Kunststoff.
Die letzte Restaurierung erfolgte 2004 vor Ort. In der Schatzkammer des Doms wurde eine Werkstatt eingerichtet, um den Zustand der Skulptur zu untersuchen. Mit Röntgenstrahlen und Endoskopie wurden verbliebene Hohlräume entdeckt und sowohl Holz aus dem Kern als auch der Rußfilm, der sich im Laufe der Jahrhunderte auf dem Blattgold gebildet hatte, chemisch analysiert. Die Experten empfahlen, die Statue in einem konstanten Klima zu halten und keinen Erschütterungen auszusetzen. Die Kölner Holzrestauratoren Ria Röthinger und Michaela von Welck festigten das Holz des Hockers, Silberschmied Peter Bolg polierte die Metallblätter der Beschichtung und den im Laufe der Jahre schwarz angelaufenen rechten Silberarm des Kindes. Betreut wurde die Restaurierung von einer Kommission aus Kunsthistorikern und Restauratoren unter der Leitung von Dr. Brigitta Falk, Kuratorin der Essener Schatzkammer. Im Dezember 2004 wurde die Madonna an ihren gewohnten Platz im Dom zurückgebracht. Ein ausführlicher Restaurierungsbericht soll 2007 in einem Sammelband erscheinen, zusammen mit weiteren Forschungsarbeiten zu Statue und Stift Essen.
Geschichte
Mittelalterliche Erwähnungen
Ob und wann die Statue in Auftrag gegeben, erworben oder gespendet wurde, ist unbekannt, und Dokumente, die sich auf die Madonna beziehen, sind in den ersten Jahrhunderten ihres Bestehens rar. Sicher ist, dass sie 993 zum Domschatz gehörte , als Kaiser Otto III. der Abtei einen Besuch abstattete und eine Krone stiftete , die sogenannte „Kinderkrone“, die bis heute ebenfalls zum Schatz gehört. Seit dieser ersten Erwähnung war die Madonna außer in Kriegszeiten immer in der Kathedrale. Der erbitterte Konflikt zwischen dem Bistum Köln und den Herren von Isenberg um die Kontrolle über das Essener Kloster, der 1225 zur Ermordung des Erzbischofs Engelbert durch Friedrich von Isenberg führte, hat die Skulptur offenbar ebenso wenig berührt wie der jahrhundertelange Streit um ob die Stadt Essen rechtlich eine freie Reichsstadt oder vielmehr eine Abhängigkeit der Abtei war.
Das Siegel der Stadt Essen von 1244 zeigt die Madonna zwischen den Heiligen Kosmas und Damian. Die erste urkundliche Erwähnung der Madonna stammt aus dem Liber Ordinarius von 1370 , der eine voll entwickelte Liturgie und Prozessionen um die Statue herum beschreibt. Die Tatsache, dass der Domherr die Madonna aus den Händen der Schatzin für Prozessionen zur Reinigung erhielt, lässt Historiker vermuten, dass die Skulptur ausschließlich bei Prozessionen gezeigt und für den Rest des Jahres außer Sichtweite aufbewahrt wurde. Als Depots werden das festungsartige Westwerk des Doms und das armarium dictum sychter , ein Anbau an das Südschiff, vorgeschlagen.
Unter dem heutigen Namen Goldene Madonna ist die Skulptur erst seit dem 19. Jahrhundert bekannt. Eine liturgische Handschrift aus der Zeit um 1370 beschreibt es schlicht als „ dat gulden bild onser vrouwen “ (wörtlich „das goldene Bild der Gottesmutter“). Das Schatzinventar der Essener Abtei von 1626 listet Noch ein gross Marienbelt, sitzend uff einen sthuell mit lauteren golt uberzogen auf.
Evakuierungen in der Frühen Neuzeit
Der Dreißigjährige Krieg machte die erste Evakuierung der Skulptur erforderlich. 1634 suchte die damalige Essener Äbtissin Maria Clara von Spaur, Pflaum und Valör in Köln Zuflucht und nahm den Domschatz mit. Dort sollte es bis Kriegsende 1648 bleiben. In diesen Jahren wurden die Madonna und das verlorene Marsus-Heiligtum des Essener Schatzes in Prozessionen vorgeführt und überstrahlten die Schätze des Kölner Doms, wie die Annalen des Essener Klosters stolz behaupten.
Die zweite Evakuierung erfolgte 1794 vor dem Vormarsch der französischen Revolutionsarmee . Es wurde im Waisenhaus der nahegelegenen Stadt Steele versteckt . Nach der Säkularisation der kirchlichen Fürstentümer im Rahmen des Reichsdeputationshauptschlusses erlosch 1803 das Kloster Essen . Das Eigentum an der Madonna ging an die römisch-katholische Pfarrei St. Johannes über, die die ehemalige Stiftskirche als Pfarrkirche nutzte. Während des gesamten 19. Jahrhunderts blieb die Skulptur meist verschlossen in der Schatzkammer und wurde kaum von Kunsthistorikern untersucht.
20. Jahrhundert
Die Madonna blieb während des Ersten Weltkriegs in Essen, wurde aber in der Folgezeit erneut evakuiert. Nach dem kommunistischen Aufstand im Ruhrgebiet im Frühjahr 1920 beschlossen die Behörden der Pfarrei St. Johannes aus Angst vor einem weiteren Aufstand, die Statue an einem sicheren Ort zu verstecken, der selbst dem eigenen Pfarrer unbekannt war, um eine Entdeckung durch Verrat oder Erpressung. Ein Goldschmied aus Aachen wurde beauftragt, ein Versteck zu finden, und er verhandelte schließlich mit einem anderen deutschen Bistum, dass die Madonna und der Rest des Essener Schatzes an einem Ort versteckt werden sollten, den nur der Goldschmied und ein bestimmter Vormund kennen würden: sogar der Bischof wurde nur über den allgemeinen Plan informiert, nicht aber über die genaue Lage des Heiligtums. In einer niederländischen Diözese wurde für den Fall, dass der Mittelsmann getötet wurde, ein Dokument mit Angaben zum Aufenthaltsort hinterlegt. Der Plan funktionierte so gut, dass bis heute unbekannt ist, wo genau der Schatz damals versteckt war. Fest steht nur, dass es in schäbige Pappkoffer verpackt und ins Bistum Hildesheim gebracht wurde . Der in den Niederlanden hinterlegte Gutschein wurde vernichtet, nachdem der Schatz 1925 endgültig nach Essen zurückgebracht wurde, als die politische Lage stabil schien. Im Sommer 1925 holten der Goldschmied aus Aachen und sein Sohn den Schatz aus seinem Heiligtum und brachten ihn in einem Reichsbahnwaggon 4. Klasse zurück nach Essen und trugen den Schatz unauffällig im Handgepäck.
Im Zweiten Weltkrieg wurde der Essener Schatz zunächst nach Warstein , dann ins sächsische Schloss Albrechtsburg evakuiert und schließlich in einen Luftschutzkeller in Siegen verlegt , wo er bis Kriegsende von amerikanischen Truppen entdeckt wurde. Da die Schatzkammer in Essen durch Luftangriffe zerstört wurde, konnte die Madonna erst in den 1950er Jahren an ihren natürlichen Platz zurückkehren. Es wurde zunächst in das Hessische Landesmuseum in Marburg , dann nach Schloss Dyck bei Rheydt gebracht . Von April bis Juni 1949 wurde es in einer Ausstellung in Brüssel gezeigt, dann bis Oktober in Amsterdam und kehrte schließlich nach Essen zurück. Bis zum Abschluss des Wiederaufbaus des Essener Doms lagerte der Schatz im Tresor der Essener Sparkasse. Seitdem hat die Madonna die Stadt nicht mehr verlassen.
Ikonographie
Einflüsse
Die Goldene Madonna ist sowohl die älteste bekannte Madonnenskulptur als auch die älteste freistehende Skulptur nördlich der Alpen. Es ist auch eines von nur zwei erhaltenen mittelalterlichen vergoldeten Kultbildern . Vergoldete Skulpturen werden in mittelalterlichen Dokumenten häufig erwähnt, aber abgesehen von einem Bild des Heiligen Fides in der Abtei Saint-Foy in Conques in Südfrankreich sind keine solchen Artefakte erhalten (die Madonna von Hildesheim wurde irgendwann ihrer ursprünglichen Blattgoldabdeckung beraubt) ). Wir wissen, dass Karl der Große in seiner Pfalzkapelle in Aachen ein lebensgroßes Kruzifix mit der Christusfigur in Gold hatte , das älteste derartige Objekt, das beschrieben wurde, und viele ähnliche Figuren aus Edelmetall, die alle jetzt verschwunden sind, sind in großen angelsächsischen Aufzeichnungen aufgezeichnet Kirchen und anderswo. Meist handelt es sich um Kruzifixe, und manchmal werden begleitende Figuren von Maria und Johannes dem Evangelisten erwähnt, wie zum Beispiel die von Spearhafoc im 11. Jahrhundert.
Die Tatsache , dass das Essen Statue freistehend und seine Emaille Augen weisen auf den Einfluss ist byzantinischer Kunst und ihre Verbreitung auf das Heiligen Römische Reich nach der Hochzeit von Kaiser Otto II mit der byzantinischen Prinzessin Theophanu in 972, obwohl Statuen auf diesem großen Maßstab standen nach dem byzantinischen Bildersturm völlig außerhalb der byzantinischen Traditionen . Die Gesamtform der Madonna weist darauf hin, dass der Bildhauer keine Erfahrung im Schnitzen freistehender Skulpturen hatte, da Profil, Vorder- und Rückansicht nicht zu einem harmonischen Ganzen passen.
Religiöse und politische Bedeutung
Wie viele mittelalterliche Kunstwerke weist die Madonna eine sehr komplexe Ikonographie auf . Die Statue zeigt die Jungfrau in einem eher schlichten Gewand, während die überdimensionale Christuskindfigur auf ihrem Schoß ein kostbares päpstliches Gewand trägt. Die Größe soll die Bedeutung Christi als Erlöser verdeutlichen. Im Gegensatz dazu wird Maria gemäß Lukas 1:38 in einer dienenden Rolle dargestellt : Und Maria sagte: Siehe, die Magd des Herrn; sei es mir nach deinem Wort. Gleichzeitig verkörpert sie den Sitz der Weisheit, wie der Thron Salomos in 1. Könige 10,18 beschrieben wird: Außerdem machte der König einen großen Thron aus Elfenbein und überzog ihn mit dem besten Gold. Das Sitzen auf dem Schoß ist das Christkind, dessen verzierte Kasel seine Bedeutung als Herrscher des Himmels betokens, das Buch seine Rolle als Verkünder des Glaubens. In Anbetracht anderer mittelalterlicher Darstellungen von Christus als Lehrer kann man annehmen, dass der verlorene rechte Arm des Kindes ursprünglich in einer Segensgeste erhoben wurde. Das Antlitz Christi ist jedoch seiner Mutter zugewandt, während Marias Blick aus jeder Position auf den Betrachter gerichtet scheint. So kann Maria wohl nicht nur als passive Gottgeweihte interpretiert werden, sondern übernimmt auch die Mittlerrolle zwischen dem Volk und dem Erlöser.
Es gibt mehrere mögliche Interpretationen für die Kugel, die Maria in ihrer rechten Hand hält. Es ist verlockend, ihn als den Weltkugelkreuzer des Heiligen Römischen Reiches auszulegen . Ein Globus-Kreuzberg ist jedoch erst bei der Krönung Konrads II. im Jahr 1024 als Teil der Heiligen Römischen Insignien bezeugt , und außerdem wird in der gewohnten Darstellung des Globus-Kreuzigers der Reichsapfel immer von der vollen Hand und allen Fingern gehalten gezeigt, nicht nur drei.
Es ist daher sicherer, den Reichsapfel als "Apfel des Heils" zu interpretieren – ähnlich wie Eva den Apfel der Verdammnis vom Baum der Erkenntnis von Gut und Böse gepflückt hielt, bietet Maria dem Betrachter jetzt einen Apfel an, der die Erlösung symbolisiert, die sie durch die Menschwerdung Christi in die Welt gebracht hat. Sie erscheint somit als neutestamentlicher Antitypus zu Eva.
Eine andere Interpretation der Kugel ähnelt der Globus-Kreuzer- Theorie. Während ein solches Objekt möglicherweise erst im nächsten Jahrhundert Teil der Krönungszeremonie des Heiligen Römischen Reiches war, war die Idee einer Kugel, die die Macht über den Mundus , dh die Welt, symbolisieren soll , zum Zeitpunkt der Herstellung der Skulptur bekannt. Darstellungen dieses Machtsymbols finden sich in karolingischen und ottonischen Bilderhandschriften . Nach dieser Theorie hält Maria also die ganze Welt in ihren Händen, und zwar im Namen desjenigen, der tatsächlich ihr Herrscher ist, dh des Säuglings in ihrem Schoß.
Das Bild einer Mutter, die für ihren Sohn die Weltherrschaft innehatte, mag zur Zeit der Entstehung der Skulptur weitreichende politische Implikationen gehabt haben. Kaiser Otto II., Onkel der damaligen Essener Äbtissin Mathilde, starb 983 in Rom und hinterließ als Thronfolger nur seinen dreijährigen Sohn Otto. Bis zu ihrem Tod im Jahr 991 diente Ottos Mutter Theophanu als Regentin für ihren minderjährigen Sohn und verteidigte seinen Titel gegen die Ansprüche Heinrichs des Streitsüchtigen , ehemals Herzog von Bayern und männlicher nächster Verwandter Ottos. Die Madonna könnte somit als Ausdruck von Theophanus Beharrlichkeit verstanden werden, durch die Gnade Gottes der rechtmäßige Herrscher des Reiches zu sein, bis ihr Sohn volljährig wäre. Daraus lässt sich schließen, dass Theophanu die Skulptur tatsächlich dem Stift Essen schenkte. Im Kampf um den Thron stellte sich Mathilde höchstwahrscheinlich auf die Seite von Otto und Theophanu. Mathildes Familienlinie hatte eine lange Rivalitätsgeschichte mit Heinrich, und sie war die persönliche Erbin ihres Bruders Otto (gest. 982), dem 976 nach Heinrichs Aufstand das Herzogtum Bayern verliehen worden war. Dies lässt auch vermuten, dass der spätere Kaiser Otto III. bei seinem Besuch in der Abtei aus Dankbarkeit für ihre Treue im Machtkampf, der als Kind stattfand, die „Kinderkrone“ der Schatzkammer gestiftet haben könnte.
Liturgische Bedeutung in Vergangenheit und Gegenwart
Die Goldene Madonna nimmt seit jeher einen besonderen Platz in der Liturgie des Stifts Essen ein. Von ihrer Schöpfung her scheint sie normalerweise in der Schatzkammer aufbewahrt worden zu sein und nur zu großen Festtagen und anderen besonderen Anlässen herausgebracht worden zu sein. Sie wurde bei allen großen Prozessionen vorgeführt, und der Marienaltar in der Kathedrale war der Ort, an dem die Schenkungsurkunden an die religiöse Gemeinschaft entgegengenommen und hinterlegt wurden, wodurch sie symbolisch unter die Obhut der Jungfrau gestellt wurden. Es ist jedoch ungewiss, ob es tatsächlich die Goldene Madonna war, die diesen Taten vorstand, da die Inventare der Abtei neben der goldenen noch zwei weitere Marienfiguren aufführen.
Die wichtigste Prozession fand am Tag der Reinigung der Jungfrau 40 Tage nach Weihnachten statt. In einem steten Ritual überreichte die Schatzin am Vorabend der Prozession die Skulptur dem jüngsten Domherrn der Gemeinde, der sie dann unter seinem Mantel versteckte und in die St. Gertrude Kirche in der Stadt Essen, heute bekannt als die Stadt Essen, brachte Marktkirche . Am nächsten Morgen wurde die Statue verschleiert und in einer feierlichen Prozession zurück zur Kathedrale getragen, wo sie auf dem steyn , dem "Stein", auf dem normalerweise Opfergaben an die Abtei gelegt wurden, niedergelegt wurde. Dort wurde sie feierlich enthüllt und mit Ottos Kinderkrone gekrönt . Die gekrönte Madonna wurde dann unter den Augen der Gemeinde ins Münster zurückgetragen, so wie Maria bei ihrer Ankunft dort gemäß der Schrift vom Volk des himmlischen Jerusalems empfangen worden war . Die Reinigungsprozessionen hörten 1561 auf, als die protestantische Reformation die Stadt Essen – nicht aber das Kloster – erreichte und die Pfarre St. Gertrud zum lutherischen Glauben übertrat. Die mittelalterliche Tradition der Marienkrönung wurde 1978 von Essens erstem Bischof Kardinal Franz Hengsbach wiederbelebt , musste aber im Jahr 2000 aufgrund der Bedenken des Restaurators eingestellt werden.
Eine weitere Prozession, in der die Madonna gezeigt wurde, fand jedes Jahr am Montag vor Christi Himmelfahrt statt . An diesem Tag trafen sich die Nonnen, Chorherren und Gelehrten der Abtei und ihres Tochterhauses im nahegelegenen Rellinghausen mit den Mönchen des Klosters Werden und nahmen die Goldene Madonna mit. Die beiden Prozessionen trafen sich etwa auf halbem Weg zwischen den beiden Klöstern an einer Markuskapelle im heutigen Stadtteil Essen- Bredeney . Ein Gedenkkreuz erinnert heute an den Ort dieser Begegnungen.
Als 1959 das Bistum Essen (das sogenannte Ruhrbistum ) gegründet wurde, wurde Maria zu seiner Schutzpatronin gewählt und wurde damit zum Symbol für das gesamte Ruhrgebiet. Der erste Essener Bischof, Kardinal Franz Hengsbach , beschloss, die Statue der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Seit 1959 ist die Madonna in einer klimatisierten Hochsicherheitsvitrine in der nördlichen Seitenkapelle des Doms zu sehen.
Siehe auch
Anmerkungen
Quellen
 |
| Teil einer Serie über die |
|
Mariologie der Katholischen Kirche |
|---|
|
 Katholizismus-Portal
|
Dieser Artikel basiert auf einer Übersetzung des entsprechenden deutschsprachigen Wikipedia-Artikels, der am 7. Oktober 2006 abgerufen wurde.
- Falk, Brigitte. „„ein Mutter gottesbild mit gold plattirt“ – Zum Erhaltungszustand der Goldenen Madonna des Essener Doms.“ Alfred Pothmann – Hüter und Bewahrer – Forscher und Erzähler – Gedenkschrift. Essen 2003, ISBN 3-00-012328-8
- Fehrenbach, Frank. Die goldene Madonna im Essener Münster. Ausgabe tertius, Ostfildern 1996, ISBN 3-930717-23-9
- Gerchow, Jan. „Der Schatz des Essener Frauenstifts bis zum 15. Jahrhundert. Zur Geschichte der Institution.“ Alfred Pothmann – Hüter und Bewahrer – Forscher und Erzähler – Gedenkschrift. Essen 2003, ISBN 3-00-012328-8
- Hlawitschka, Eduard. „Kaiserinnen Adelheit und Theophanu.“ Frauen des Mittelalters in Lebensbildern. Steiermark Verlag, Graz 1997.
- Mensch, Georg. Die Kunstwerke der Münsterkirche zu Essen. Düsseldorf 1904.
- Konnegen, Lydia. „Verborgene Schätze. Der Essener Münsterschatz in Zeiten des Ruhrkampfes. Münster am Hellweg. Mitteilungsblatt d. Verein für die Erhaltung des Essener Münsters. Essen 2005, S. 67ff.
- Leonard Küppers, Paul Mikat: Der Essener Münsterschatz. Fredebeul & Koenen, Essen 1966.
- Pothmann, Alfred. „Der Essener Kirchenschatz aus der Frühzeit der Stiftsgeschichte.“ Herrschaft, Bildung und Gebet – Gründung und Anfänge des Frauenstifts Essen. Klartext, Essen 2000, ISBN 3-88474-907-2
Externe Links
Medien zu Goldene Madonna von Essen bei Wikimedia Commons