Gong (Band) - Gong (band)

Gong
Gong live in Tel Aviv, 31. Oktober 2009 (von links nach rechts) Steve Hillage, Gilli Smyth, Chris Taylor, Dave Sturt, Daevid Allen
Gong live in Tel Aviv, 31. Oktober 2009
(von links nach rechts) Steve Hillage , Gilli Smyth , Chris Taylor, Dave Sturt , Daevid Allen
Hintergrundinformation
Herkunft Paris , Frankreich
Genres
aktive Jahre 1967–1968,
1969–1976,
1977,
1990,
1992–2001,
2003–2006,
2007–heute
Etiketten BYG Actuel , Jungfrau , Charly , Snapper
Verbundene Taten Daevid Allen , Soft Machine , Pierre Moerlens Gong , Steve Hillage , Here & Now , Strontium 90
Webseite www .planetgong .co .uk
Mitglieder Fabio Golfetti
Dave Sturt
Ian East
Kavus Torabi
Cheb Brennnessel
Ehemalige Mitglieder Siehe Artikel

Gong ist eine Progressive-Rock- Band, die Elemente des Jazz und des Space Rock in ihren Musikstil einfließen lässt . Die Gruppe wurde 1967 in Paris vom australischen Musiker Daevid Allen und der englischen Sängerin Gilli Smyth gegründet . Zu den Bandmitgliedern gehörten Didier Malherbe , Pip Pyle , Steve Hillage , Mike Howlett , Pierre Moerlen , Bill Laswell und Theo Travis . Andere, die mit Gong auf der Bühne gespielt haben, sind Don Cherry , Chris Cutler , Bill Bruford , Brian Davison , Dave Stewart und Tatsuya Yoshida .

Gongs Debütalbum Magick Brother von 1970 enthielt einen psychedelischen Pop- Sound. Im folgenden Jahr enthielt das zweite Album, Camembert Electrique , den eher psychedelischen Rock / Space Rock- Sound, mit dem sie am meisten in Verbindung gebracht würden. Zwischen 1973 und 1974 veröffentlichte Gong ihr bekanntestes Werk, die allegorische Radio Gnome Invisible- Trilogie, die die Abenteuer von Zero the Hero, der Good Witch Yoni und den Pot Head Pixies from the Planet Gong beschreibt.

1975 verließen Allen und Smyth die Band, die ohne sie weitermachte, und veröffentlichten unter der Leitung von Schlagzeuger Pierre Moerlen eine Reihe von Jazzrock- Alben . Diese Inkarnation wurde bald als Pierre Moerlens Gong bekannt . Währenddessen gründete Smyth Mother Gong, während Allen eine Reihe von Spin-off-Gruppen initiierte, darunter Planet Gong , New York Gong und Gongmaison, bevor er 1990 bis zu seinem Tod im Jahr 2015 wieder an die Spitze von Gong zurückkehrte. Mit Allens Ermutigung beschloss die Band, weiter und veröffentlichen das Album Rejoice! Ich bin tot! im September 2016 und das Universum kollabiert auch 2019.

Geschichte

Übersicht Personalveränderungen

Protogong (1967–68)

Im September 1967 wurde dem australischen Sänger und Gitarristen Daevid Allen , einem Mitglied der englischen Psychedelic-Rock-Band Soft Machine , nach einer Frankreich-Tournee die Wiedereinreise nach Großbritannien für 3 Jahre verweigert, weil sein Visum abgelaufen war. Er ließ sich in Paris nieder, wo er und seine Partnerin, die in London geborene Sorbonne- Professorin Gilli Smyth , die erste Inkarnation von Gong (später von Allen als "Protogong" bezeichnet) zusammen mit Ziska Baum am Gesang und Loren Standlee an der Flöte gründete. Die aufstrebende Bande fand jedoch während der Studentenrevolution im Mai 1968 ein abruptes Ende , als Allen und Smyth gezwungen waren, das Land zu verlassen, nachdem ein Haftbefehl gegen sie ausgestellt worden war. Sie fuhren nach Deià auf Mallorca , wo sie 1966 eine Zeit lang gelebt hatten.

Gong 'richtig' beginnt (1969–1971)

Im August 1969 lud der Filmregisseur Jérôme Laperrousaz, ein enger Freund der beiden, sie nach Frankreich ein, um einen Soundtrack für einen von ihm geplanten Motorradrennfilm aufzunehmen. Dies führte damals zu nichts, aber sie wurden später von Jean Karakos vom neu gegründeten Independent-Label BYG Actuel gebeten , ein Album aufzunehmen, und machten sich daran, in Paris eine neue E-Gong-Band zu gründen und ihre erste Rhythmusgruppe von Christian . zu rekrutieren Tritsch (Bass) und Rachid Houari (Schlagzeug und Percussion) und die Wiederverbindung mit einem Saxophonisten namens Didier Malherbe, den sie in Deià kennengelernt hatten. Tritsch war jedoch nicht rechtzeitig für die Sessions bereit und so spielte Allen selbst die Bassgitarre. Das Album mit dem Titel Magick Brother wurde im Oktober fertiggestellt.

Der wiedergeborene Gong spielte am 27. Oktober 1969 beim BYG Actuel Festival in der belgischen Kleinstadt Amougies seinen Debüt-Gig, begleitet von Danny Laloux am Jagdhorn und Percussion sowie Dieter Gewissler und Gerry Fields an der Violine die Bühne vom amüsierten Comper Frank Zappa . Magick Brother wurde im März 1970 veröffentlicht, gefolgt von einer Nicht-Album-Single, "Est-Ce Que Je Suis; Garçon Ou Fille?" s/w "Hip Hip Hypnotise Ya", in dem wieder Laloux und Gewissler zu sehen waren. Im Oktober zog die Band in ein verlassenes 12-Zimmer-Jagdhaus namens Pavillon du Hay, in der Nähe von Voisines und Sens , 120 km südöstlich von Paris. Sie sollten dort bis Anfang 1974 stationiert sein.

Houari verließ die Band im Frühjahr 1971 und wurde durch den englischen Schlagzeuger Pip Pyle ersetzt , den Allen während der Aufnahmen zu seinem Debüt-Soloalbum Banana Moon von Robert Wyatt kennengelernt hatte . Die neue Besetzung nahm einen Soundtrack für Laperrousaz' Film auf, der jetzt Continental Circus heißt , unterstützte den Dichter Dashiell Hedayat auf seinem Album Obsolete und spielte beim zweiten Glastonbury Festival , das später auf dem Glastonbury Fayre- Album dokumentiert wurde . Als nächstes begannen sie mit der Arbeit an ihrem zweiten Studioalbum, Camembert Electrique , das Allen später als "das erste echte Bandalbum" bezeichnete. Es etablierte den progressiven , Space - Rock - Sound , die ihren Namen machen würden, was im Herbst, um ihre ersten UK - Tour. Am Ende des Jahres verließ Pyle jedoch die Gruppe, um durch einen anderen englischen Schlagzeuger, Laurie Allan, ersetzt zu werden .

Die Radio Gnome Invisible- Trilogie (1972-74)

Gilli Smyth und Daevid Allen , Hyde Park, 1974
Steve Hillage , Hyde Park, 1974

1972 begann die zunehmende Unterbrechung der Besetzung von Gong. Laurie Allan ging im April, um durch Mac Poole, dann Charles Hayward und dann Rob Tait ersetzt zu werden, bevor sie Ende des Jahres wieder zurückkehrte. Gilli Smyth ging für eine Weile und kehrte nach Deià zurück , um sich um sie und Daevid Allens kleinen Sohn zu kümmern, und wurde durch Diane Stewart ersetzt, die die Partnerin von Tait und die Ex-Frau von Graham Bond war . Christian Tritsch wechselte zur Gitarre und wurde am Bass durch das ehemalige Magma- Mitglied Francis Moze ersetzt , während der Sound der Band um den Synthesizer-Spieler Tim Blake erweitert wurde .

Im Oktober unterschrieben sie als einer der ersten Acts bei Richard Bransons jungem Label Virgin Records und reisten Ende Dezember zu Virgins Manor Studio in Oxfordshire, England, um ihr drittes Album Flying Teapot aufzunehmen . Gegen Ende ihrer Aufnahmesessions gesellte sich der englische Gitarrist Steve Hillage hinzu , den sie einige Wochen zuvor in Frankreich mit Kevin Ayers kennengelernt hatten . Er kam zu spät, um viel zum Album beizutragen, wurde aber bald zu einer Schlüsselkomponente des Gong-Sounds.

Flying Teapot wurde am 25. Mai 1973, am selben Tag wie Tubular Bells , veröffentlicht und war der erste Teil der Radio Gnome Invisible- Trilogie, die die (bisher nur angedeutete) Gong-Mythologie von Allen erläuterte. Der zweite Teil, Angel's Egg , folgte im Dezember, nun mit der 'klassischen' Rhythmusgruppe von Mike Howlett am Bass und Pierre Moerlen am Schlagzeug. Anfang 1974 ging Moerlen, um mit dem französischen zeitgenössischen Ensemble Les Percussions de Strasbourg zu arbeiten, und Smyth ging, um sie und Allens zweiten Sohn zur Welt zu bringen. Sie wurden erneut durch Rob Tait und Diane Stewart ersetzt, und die Band zog von ihrer französischen Basis im Pavillon du Hay zu einer englischen auf der Middlefield Farm in der Nähe von Witney , Oxfordshire. Moerlen und später Smyth kehrten zurück, um die Trilogie mit dem Album You zu vervollständigen , aber zum Zeitpunkt der Veröffentlichung im Oktober 1974 war Moerlen mit Les Percussions de Strasbourg zurück und Smyth hatte sich mit ihren jungen Söhnen dauerhaft in Deià niedergelassen. Bevor Allen als Support von You tourte , besuchte Allen Smyth und die Jungs in Deià, während der Rest der Band, einschließlich des verstorbenen Moerlen, die grundlegenden Tracks für Hillages erstes Soloalbum Fish Rising aufnahm . Moerlen wurde zunächst in Gong durch eine Reihe von Stellvertretern ( Chris Cutler , Laurie Allan und Bill Bruford ) ersetzt, bis der ehemalige Nice- und Refugee- Schlagzeuger Brian Davison Anfang 1975 den Job übernahm. Smyth war bereits durch Hillages Partnerin Miquette Giraudy ersetzt worden .

Im Juni 1974 erhielt Camembert Electrique eine verspätete UK-Veröffentlichung von Virgin zum Preis von 59 Pence, dem Preis einer typischen Single zu dieser Zeit; ein Werbe-Gimmick, das sie zuvor für Faust verwendet hatten und 1976 wieder für eine Reggae-Compilation verwenden würden. Diese Ultra-Budget-Alben wurden aufgrund des niedrigen Preises in großen Mengen verkauft, aber die Preisgestaltung machte sie für eine Platzierung in den Album-Charts nicht geeignet. Die Hoffnung war, dass neue Fans ermutigt würden, die anderen Alben der Gruppe zum vollen Preis zu kaufen.

Daevid Allens Abgang und Shamal (1975-76)

Zunehmende Spannungen und Persönlichkeitskonflikte führten dazu, dass Tim Blake im Februar 1975 während der Proben für eine Tournee gebeten wurde, zu gehen. Er wurde nicht ersetzt. Dann wird bei einem Gig in Cheltenham am 10. April, dem Tag vor der Veröffentlichung von Steve Hillage der Fische Rising Album, weigerte Daevid Allen auf die Bühne zu gehen und behaupten , dass eine „Wand von Gewalt“ hinderte ihn daran, und er verließ die Band. Die anderen beschlossen, ohne ihn weiterzumachen.

Im August ließ sich Pierre Moerlen zur Rückkehr überreden und ersetzte den unglücklichen und alkoholkranken Davison, und nun kamen Mireille Bauer am Schlagzeug, Jorge Pinchevsky an der Geige und Patrice Lemoine am Synthesizer und erstmals bei Gong auch Keyboards hinzu. Sie tourten im November 1975 durch Großbritannien, wie auf der 2005 erschienenen Veröffentlichung Live in Sherwood Forest '75 dokumentiert ist , und arbeiteten an Material für ihr nächstes Album, Shamal . Hillage fühlte sich jedoch ohne Allen zunehmend unwohl und wurde nun als De-facto- Anführer der Band angesehen . Mit einer verlockenden Solokarriere beschlossen er und Giraudy zu gehen, bevor Shamal fertig war, und nahmen nur als Gäste daran teil. Howlett übernahm als männlicher Leadsänger und Sandy Colley, Lemoines Partner und Koch der Band, wurde sein weibliches Gegenstück. Das Album wurde im Februar 1976 veröffentlicht und sie tourten als Support, bis im Mai eine Krise ausbrach, als Pinchevsky die Einreise nach Großbritannien wegen des Tragens von Marihuana verweigert wurde. Der Ex- King Crimson- Geiger David Cross wurde als möglicher Ersatz ausprobiert, aber bevor mit dieser neuen Besetzung Fortschritte gemacht werden konnten, teilte sich die Band in zwei Lager: Howlett wollte den Gesang behalten, aber Moerlen und Bauer wollten die Musik ganz instrumental sein, mit Malherbe unentschlossen. Simon Draper, Geschäftsführer von Virgin Records, entschied sich für Moerlens Weg und Howlett ging, schnell gefolgt von Lemoine und Colley.

Pierre Moerlens Gong und andere Ableger der 70er Jahre (1976-1980)

Aus vertraglichen Gründen blieb der Name Gong noch zwei Jahre im Spiel, aber die Band war nun effektiv Pierre Moerlens Gong , was mit dem psychedelischen Space Rock von Daevid Allen wenig zu tun hatte. Moerlen bildete ein neues Mallet-Percussion-basiertes Line-Up und fügte seinen Bruder Benoit Moerlen , den zukünftigen Weather Report- Perkussionisten Mino Cinelu , den Gitarristen-Gesellen Allan Holdsworth und den Flying Teapot- Bassisten Francis Moze hinzu , um das Album Gazeuse aufzunehmen! Ende 1976. Malherbe, Holdsworth, Moze und Cinelu verließen alle kurz danach, aber Moerlen behielt eine Band mit dem amerikanischen Bassisten Hansford Rowe bis in die späten 1980er Jahre. Um Verwechslungen zu vermeiden, wurde es zunächst als Gong-Expresso und dann ab 1978 als Pierre Moerlens Gong bekannt. Ein letztes Album, Pentanine , wurde 2002 mit russischen Musikern aufgenommen, bevor Moerlen im Mai 2005 im Alter von 53 Jahren unerwartet starb.

Eine Gong-Reunion-Veranstaltung in Paris im Mai 1977 brachte alle aktuellen Stränge zusammen, die den Vorrang der von Daevid Allen geführten Band entwickelt und erneut behauptet hatten. Es enthielt Sets von Tim Blake, Lady June , Howlett's Strontium 90 , Steve Hillage, 'Shamal Gong', Gong-Expresso, Daevid Allen und Euterpe und wurde von Trilogy Gong, der klassischen Besetzung von Allen, Smyth, Malherbe, Blake, Hillage, Giraudy, Howlett und Moerlen. Ihre Performance wurde auf dem Live-Album Gong est Mort, Vive Gong dokumentiert . Strontium 90 war Mike Howletts kurzlebige Band, die sich durch zwei Bassisten auszeichnete und die Police- Mitglieder Sting und Stewart Copeland ihrem zukünftigen Gitarristen Andy Summers vorstellte .

Daevid Allen entwickelte die Gong-Mythologie in seinen Soloalben und mit zwei neuen Bands weiter: Planet Gong (1977), bestehend aus Allen und Smyth, die mit der britischen Festivalband Here & Now spielten , und New York Gong (1979), bestehend aus Allen und die amerikanischen Musiker, die später als Material bekannt wurden . Zur gleichen Zeit gründete Gilli Smyth Mother Gong mit dem englischen Gitarristen/Produzenten Harry Williamson und Didier Malherbe und spielte in Spanien und England. Allen freute sich über diese Verbreitung von Gruppen und betrachtete seine Rolle zu dieser Zeit als die eines Anstifters, der um die Welt reiste und aktive Gong-bezogene Bands hinterließ.

Gongmaison und Wiedervereinigung (1989–1992)

Nachdem Allen die achtziger Jahre in seiner Heimat Australien verbracht hatte, kehrte er 1988 mit einem neuen Projekt nach Großbritannien zurück, The Invisible Opera Company of Tibet, zu dessen wechselnder Besetzung der Geiger Graham Clark und der Gong-Saxophonist Didier Malherbe gehörten. Daraus wurde 1989 Gongmaison, das Harry Williamson von Mother Gong hinzufügte und einen techno-beeinflussten Sound mit elektronischen Beats sowie Live-Percussion von Shyamal Maïtra hatte. 1990 wurde der Name Gong für einen einmaligen UKTV-Auftritt mit einer Besetzung mit Allen, Smyth und Malherbe sowie dem Schlagzeuger Pip Pyle aus den frühen 70ern und drei Mitgliedern von Here & Now (Band) wiederbelebt : Stephen Lewry (Leadgitarre) , Keith Bailey (Bass) und Paul Noble (Synth). Im April 1992 wurde Gongmaison dauerhaft zu Gong mit der kombinierten Besetzung von Allen, Malherbe, Bailey und Pyle sowie Graham Clark und Shyamal Maïtra von Gongmaison. Gemeinsam nahmen sie das Album Shapeshifter (später genannt Radio Gnome Invisible, Part 4 ) auf und tourten ausgiebig.

25-jähriges Jubiläum (1994) und weltweite Tourneen (1996–2001)

1994 feierte Gong seinen 25. Geburtstag mit einer Show in London, bei der Gilli Smyth, Bassist Mike Howlett und Leadgitarrist Stephen Lewry von Here & Now wiederkamen. Dies bildete die Grundlage der Band, die von 1996 bis 2001 weltweit tourte, wobei Pierre Moerlen von 1997 bis 1999 Pip Pyle am Schlagzeug ersetzte. Das Album Zero to Infinity wurde im Jahr 2000 veröffentlicht, zu diesem Zeitpunkt wechselte die Besetzung wieder zu Allen , Smyth, Malherbe und Howlett sowie die Neuzugänge Theo Travis am Saxophon und Chris Taylor am Schlagzeug. Diese Besetzung war einzigartig in der Bandgeschichte, da sie zwei Saxophon-/Flötenspieler hatte.

Acid Mothers Gong (2003–04)

2003 gab es ein radikal neues Line-Up mit den Acid Mothers Temple- Mitgliedern Kawabata Makoto und Cotton Casino sowie dem University of Errors-Gitarristen Josh Pollock. Allens und Smyths Sohn Orlando trommelte auf dem 2004er Studioalbum Acid Motherhood , aber für die folgenden Live-Termine waren Ruins- Schlagzeuger Tatsuya Yoshida und Acid Mothers Temple-Bassist Tsuyama Atsushi die Rhythmusgruppe . Ein 2004 von dieser Besetzung aufgenommenes Live-Album wurde als Acid Mothers Gong Live Tokyo veröffentlicht und sie spielten 2006 und 2007 einige weitere einmalige Shows.

Unkonventionen der Gong-Familie (2004-06)

Die europäische Version von Gong hatte sich 2001 von der regulären Tournee zurückgezogen, aber es gab spätere einmalige Wiedervereinigungen, vor allem bei den "Gong Family Unconventions" (Uncons), von denen die erste 2004 in den Glastonbury Assembly Rooms als a eintägige Veranstaltung mit vielen Ex-Mitgliedern und Bands der Gong-Familie, darunter Here & Now, House of Thandoy, Thom the Poet, Invisible Opera Company, Andy Bole, Bubbledub und Joie Hinton. Die Uncon 2005 war eine zweitägige Veranstaltung mit mehreren Gong-bezogenen Bands wie Here & Now, System 7 , House of Thandoy und Kangaroo Moon. Die nächste Uncon war eine dreitägige Veranstaltung am Melkweg in Amsterdam vom 3. bis 5. November 2006, bei der praktisch alle Gong-bezogenen Bands anwesend waren: 'Classic' Gong (Allen, Smyth, Malherbe, Blake, Howlett, plus die Rückkehr von Steve Hillage und Miquette Giraudy ), System 7, The Steve Hillage Band, Hadouk , Tim Blake und Jean-Philippe Rykiel, University of Errors, Here & Now, Mother Gong, Zorch , Eat Static , Sacred Geometry Band, Acid Mütter Gong und viele andere. Diese Ereignisse wurden alle compered Thom der Dichter (jetzt „Thom Mond 10“).

Gong Globale Familie (2007)

Im November 2007 veranstaltete Daevid Allen eine Reihe von Konzerten in Brasilien mit einer neuen Band, die er Gong Global Family nannte. Diese bestand aus Allen an Gesang und Gitarre, Josh Pollock an der Gitarre, Fabio Golfetti (von Violeta de Outono ) an der Gitarre, Gabriel Costa (ebenfalls von Violeta de Outono) am Bass, Marcelo Ringel an Flöte und Tenorsaxophon und Fred Barley am Schlagzeug . Er trat auch mit seiner anderen Band University of Errors (Allen, Pollock, Barley und Michael Clare) auf. Diese Shows fanden am 21. und 22. November in São Paulo und am 24. November in São Carlos statt. Die Show vom 21. November wurde gefilmt und in Großbritannien auf DVD und CD von Voiceprint Records veröffentlicht . Diese Musiker, abgesehen von Marcelo, nahmen auch einige neue Songs im Mosh-Studio in São Paulo auf.

Weiter aufnehmen, touren und weiterentwickeln (2008–2014)

Im Juni 2008 spielte Gong zwei Konzerte in London, in der Queen Elizabeth Hall auf der South Bank (Eröffnung des Massive Attack 's Meltdown Festival) und im The Forum mit einer Besetzung von Allen, Smyth, Hillage, Giraudy, Howlett, Taylor und Travis. Diese Besetzung veröffentlichte dann 2009 ein neues Album, 2032 , und tourte als Support, einschließlich der Glade-Bühne beim Glastonbury Festival . Sie spielten am 9. August 2009 beim Big Chill Festival in Großbritannien mit Allen, Smyth, Hillage, Giraudy, Travis, Taylor und dem neuen Bassisten Dave Sturt , sowie beim Beautiful Days Festival in Devon und dem Lounge On The Farm Festival in der Nähe von Canterbury .

Gong spielte im September 2010 vier britische Live-Shows mit Allen, Smyth, Hillage, Giraudy, Sturt, Taylor und dem neuen Bläser Ian East. Die Unterstützung für diese Shows wurde bereitgestellt durch Nik Turner ‚s Raum Ritual .

Im Herbst 2012 tourte Gong durch Europa mit der Besetzung Allen, Smyth, Sturt und East sowie Orlando Allen (Acid Mothers Gong) am Schlagzeug und Fabio Golfetti (Gong Global Family) an der Gitarre. Es sollte Gilli Smyths letzte Tour mit der Band sein.

Sie spielten im Mai 2013 und 2014 in Brasilien, diesmal mit Kavus Torabi an der Gitarre.

Die Besetzung von 2014 veröffentlichte am 10. November ein neues Studioalbum mit dem Titel I See You , mit Gilli Smyth als Gast. Bei Daevid Allen wurde jedoch eine Krebszyste im Nacken diagnostiziert und er musste sich einer Strahlentherapie unterziehen, gefolgt von einer ausgedehnten Erholungsphase. Die I See You Tour fand ohne ihn statt, und das Line-Up aus Sturt, East, Golfetti, Torabi und einem "mystery drummer" (enthüllt als Cheb Nettles) spielte fünf Dates in Frankreich und zwei in Großbritannien.

Der Tod von Daevid Allen und Gilli Smyth (2015-16)

Am 5. Februar 2015 veröffentlichte Daevid Allen eine Erklärung, in der er ankündigte, dass der Krebs in seinen Hals zurückgekehrt sei und sich auch auf seine Lunge ausgebreitet habe und dass er „kein Interesse an endlosen chirurgischen Eingriffen“ habe, sodass ihm „ungefähr sechs Monate zu leben“ bleiben. . Etwas mehr als einen Monat nach der ersten Ankündigung, am 13. März 2015, gab Daevids Sohn Orlando über Facebook bekannt, dass Allen im Alter von 77 Jahren in Byron Bay , Australien, gestorben sei .

Am 11. April 2015 wurde bekannt, dass Allen vor seinem Tod eine E-Mail an die Band geschrieben hatte, in der er seinen Wunsch zum Ausdruck brachte, dass die fünf verbleibenden Mitglieder nach seinem Tod weiterhin auftreten, und schlug vor, dass Kavus Torabi der neue Frontmann der Band wird.

Gilli Smyth starb am 22. August 2016 im Alter von 83 Jahren. Sie war wenige Tage zuvor mit einer Lungenentzündung ins Krankenhaus in Byron Bay eingeliefert worden.

Post-Daevid Allen: Freut euch! Ich bin tot! (2016–heute)

Am 5. Juli 2016 wurde bekannt gegeben, dass die Bandbesetzung bestehend aus Kavus Torabi, Fabio Golfetti, Dave Sturt, Ian East und Cheb Nettles ein neues Album mit dem Titel Rejoice! Ich bin tot! , mit Gastauftritten von Steve Hillage an der Gitarre, Didier Malherbe am Duduk und Graham Clark an der Violine, wobei Daevid Allens Gesang auf zwei Tracks zu hören ist. Jubeln! Ich bin tot! wurde am 16. September 2016 über Snapper Music veröffentlicht . Im Mai 2019 legte die Besetzung ihr fünfzehntes Album The Universe Also Collapses nach .

Im August 2019 kündigte Universal Music an, dass das Boxset Love From The Planet Gong: The Virgin Years 1973–75 , das Gongs Amtszeit bei Virgin Records umfasst, am 27. September veröffentlicht werden würde. Es wurde von Hillage kuratiert und enthält Remaster von vier Studioalben und bisher unveröffentlichte Live-Aufnahmen aus den Jahren 1973 bis 1975.

Musik und Texte

Stil und Einflüsse

Gongs Musik verschmilzt viele Einflüsse zu einem unverwechselbaren Stil, der von Kritikern und Journalisten verschiedentlich als experimenteller Rock , Jazz Fusion , Jazzrock , Progressive Rock , Psychedelic Rock und Space Rock beschrieben wurde . Gong wurde auch mit der Canterbury-Szene der Progressive-Rock-Bands in Verbindung gebracht.

Der Rolling Stone beschrieb Gongs Musik als eine Kombination aus "psychedelischer englischer Laune, deutschen kosmischen Space Jams und gallischer Libertine Fusion".

Daevid Allens Gitarrenspiel wurde von Syd Barrett beeinflusst .

Mythologie

Gong spielender Hyde Park, 29. Juni 1974

Die Gong-Mythologie ist eine humorvolle Sammlung wiederkehrender Charaktere und allegorischer Themen, die die Alben von Gong und Daevid Allen und in geringerem Maße auch die frühen Werke von Steve Hillage durchdringen. Die Charaktere basierten oft auf Bandmitgliedern oder wurden als Pseudonyme für diese verwendet, während die Geschichte selbst auf einer Vision basierte, die Allen während des Vollmonds von Ostern 1966 in Deià auf Mallorca hatte, in der er behauptete, er könne seine Zukunft sehen vor ihm ausgelegt. Diese Mythologie wurde durch Gongs frühere Alben angedeutet, war aber erst in der Radio Gnome Invisible Trilogie von 1973/74 das zentrale Thema . Es enthält viele Ähnlichkeiten mit Konzepten der buddhistischen Philosophie, zB Optimismus, die Suche nach sich selbst, die Verleugnung der absoluten Realität und die Suche nach dem Weg zur Erleuchtung. Es gibt häufige Hinweise auf die Herstellung und den Konsum von "Tee", was vielleicht auf Pilztee hindeutet , obwohl das Wort auch lange Zeit verwendet wurde, um Cannabis zu beschreiben , insbesondere in den 1940er und 1950er Jahren.

Fliegende Teekanne: Radio Gnome Invisible, Teil 1 (1973)

Die Geschichte beginnt auf dem Album Flying Teapot (1973), als eine Ägyptologin aus der Schweinezucht namens Mista T. Being von einem "Straßenhändler für antike Teekannen und Teeetikettensammler" namens Fred the Fish einen "magischen Ohrring" verkauft. Der Ohrring ist in der Lage, Nachrichten vom Planet Gong über einen Piratensender namens Radio Gnome Invisible zu empfangen . Being und Fish machen sich auf zu den Hymnalayas of Tibet (sic), wo sie in einer Höhle den "großen Bier-Yogi" Banana Ananda treffen. Ananda neigt dazu, viel "Banana Nirvana Mañana" zu singen und betrinkt sich bei Fosters Australian Lager . (Diese letztere Entwicklung spiegelt die realen Erfahrungen der Bandmitglieder Daevid Allen und Gilli Smyth wider, die ihren Saxophonisten Didier Malherbe in einer Höhle auf Mallorca trafen .)

Währenddessen geht der zentrale Charakter der Mythologie, Zero the Hero, seinem Alltag nach, als er in der Charing Cross Road in London plötzlich eine Vision hat . Er ist gezwungen, Helden zu suchen und beginnt, den Cock Pot Pixie zu verehren, einen von mehreren Pot Head Pixies vom Planet Gong. Diese Pixies sind grün, haben Propeller auf ihren Köpfen und fliegen in Teekannen herum (inspiriert von [Bertrand] Russells Teekanne ).

Zero wird bald von einer Katze abgelenkt, der er seine Fish and Chips anbietet . Die Katze ist eigentlich die Gute Hexe Yoni und sie gibt Zero im Gegenzug einen Trank.

Angel's Egg: Radio Gnome Invisible, Teil 2 (1973)

Der zweite Teil, Angel's Egg (1973), beginnt damit, dass Zero unter dem Einfluss des Zaubertranks einschläft und durch den Weltraum schwebt. Nachdem Zero versehentlich einen Weltraumpiloten namens Captain Capricorn erschreckt hat, findet er den Planeten Gong und verbringt einige Zeit mit einer Prostituierten, die ihn der Mondgöttin Selene vorstellt .

Zeros drogeninduzierte Reise zum Planet Gong geht weiter und die Pot Head Pixies erklären ihm, wie ihre fliegenden Teekannen fliegen: ein System, das als Glidding bekannt ist. Dann wird er zum One Invisible Temple of Gong gebracht.

Im Inneren des Tempels wird Zero das Engelsei gezeigt, die physische Verkörperung der 32 Oktavärzte (Nachkommen der Großen Gottzelle). Das Angel's Egg ist das Magic-Eye-Mandala, das auf vielen Ärmeln der Band zu sehen ist. Es ist auch eine Art Recyclinganlage für Pot Head Pixies.

Zero wird ein großer Plan offenbart: Es wird ein Great Melting Feast of Freeks geben, das Zero auf der Erde organisieren muss. Wenn alle das Fest genießen, ein riesiges globales Konzert, wird der Switch Doctor das dritte Auge aller auf sich ziehen und ein neues Zeitalter auf der Erde einleiten. Der Switch Doctor ist der auf der Erde ansässige Octave Doctor, der in der Nähe von Banana Anandas Höhle in einem "Topfquartier" namens Compagnie d'Opera Invisible de Thibet (COIT) lebt und alle Details über das Bananamoon Observatory an die Gong Band übermittelt.

Sie: Radio Gnome Invisible, Teil 3 (1974)

Daevid Allen , Hyde Park, 1974

Im dritten Teil, You (1974), muss Zero erst einmal von seiner Reise zurückkehren. Er fragt Hiram den Baumeister, wie er seine Vision strukturieren und seinen eigenen unsichtbaren Tempel bauen kann. Nachdem er dies getan hat, stellt Zero fest, dass er das Great Melting Feast of Freeks auf der Isle of Everywhere: Bali organisieren muss .

Die Veranstaltung läuft gut, und der Switch Doctor schaltet bei allen außer Zeros dritte Augen ein, denn er ist hinten und schwelgt in irdischen Freuden (" Fruchtkuchen ").

Zero hat die gesamte Offenbarungserfahrung des dritten Auges verpasst und ist gezwungen, sein Dasein fortzusetzen, das sich im Rad der Geburten und Todesfälle dreht und langsam auf das Engelsei konvergiert, das bis zu einem gewissen Grad der buddhistischen Reinkarnation ähnelt .

Fortsetzungen (1992–2009)

Das Album Shapeshifter (1992) ist der vierte Teil der Saga, in dem Zero einen urbanen Schamanen trifft, der sich bereit erklärt, ihn auf die nächste Bewusstseinsebene zu bringen, unter der Voraussetzung, dass Zero neun Monate in einem Flugzeug verbringt, das dorthin reist, wo er will, aber nicht Geld zu verwenden oder etwas anderes als Flugnahrungsmittel zu essen. Zero stirbt schließlich in Australien unter mysteriösen Umständen.

Der nächste Teil ist das Album Zero to Infinity (2000), auf dem Zeros Geist eine körperlose und virtuelle Existenz genießt. Dabei wird er zu einem androiden Sphäroid Zeroid. Mit Hilfe eines seltsamen Tieres namens Gongalope lernt er, dass die ganze Weisheit der Welt in ihm steckt und praktiziert Lafta Yoga und Teezubereitung. Am Ende wird er eins mit einem unsichtbaren Tempel und hat viel Spaß.

Der letzte Teil der Geschichte, 2032 (2009) spielt in diesem Jahr, das Daevid Allen als bedeutsam für die Erleuchtung der Menschheit angesehen hatte. Der Planet Gong dient nun eher als digitales Portal für eine Menschheit, die sich immer noch mit zeitgenössischen Lebensfragen auseinandersetzt.

Einfluss auf andere Künstler

Gongs Einfluss wurde bei Künstlern wie Ozric Tentacles und Insane Clown Posse gesehen , deren Mitglied Violent J sich während der Aufnahmen von ICPs Album Bang! Puh! Boom! . Gongs Musik hat auch in der Ambient- Musikszene Fandom gefunden .

Die Southern - Rock - Band Slab Raging hat Gong "bedeckt The Pot Hauptelfe " für NORML ‚s Hempilation Release. Die japanische Psych-Rock-Band Acid Mothers Temple covert häufig Gongs „ Master Builder “ mit dem Titel „Om Riff“ und hat zwei komplette Alben veröffentlicht, die den Versionen des Songs in Albumlänge gewidmet sind; „ IAO Chant From The Cosmic Inferno “ aus dem Jahr 2005 und „ IAO Chant From The Melting Paraiso Underground Freak Out “ aus dem Jahr 2012.

Der Schauspieler Sherman Hemsley , bekannt für seine Rolle in The Jeffersons , war ein bekennender Gong-Fanatiker und ging sogar so weit , in seinem Haus einen Raum mit fliegender Teekanne zu haben . Der Raum, der verdunkelte Fenster hatte, spielte kontinuierlich Flying Teapot über Tonbandschleifen.

Personal

Aktuelle Mitglieder
  • Fabio Golfetti – Leadgitarre (2007, 2012–heute)
  • Dave Sturt – Bass (2009–heute)
  • Ian East – Saxophon, Flöte (2010–heute)
  • Kavus Torabi – Gitarre, Gesang (2014–heute)
  • Cheb Brennnessel – Schlagzeug (2014-heute)

Diskographie

Filmografie

Verweise

Weiterlesen

Externe Links